El Fantástico Mundo de Juan Orol: Excelencia involuntaria.

Película: El Fantástico Mundo de Juan Orol (México, 2012)

Director: Sebastián del Amo.

Reparto: Roberto Sosa, Gabriela de la Garza, Ximena Gonzalez-Rubio, Jesús Ochoa, Roger Cudney, Jorge Zamora.

-CRÍTICA CONTIENE SPOILERS-

Crítica: En estos tiempos en que la calidad del cine mexicano está renaciendo en jóvenes promesas, Sebastián del Amo resucitó a uno de los más peculiares cineastas que ha tenido él país para rendirle un original y divertidísimo homenaje a la cinematografía nacional.

Juan Orol, nacido en Galicia a fines del siglo XIX huyó a Cuba de niño y después a México. Orol trabajó de todo, intentó desde bailarín, beisbolista, boxeador y policía hasta que se dio cuenta que su vocación se encontraba en el cine, un mundo en el que encontraría la fama y mujeres. Lo que no contaba es que su historias de gangsters y rumberas no emocionarían al público y lo convertirían en el peor director del cine mexicano.
Sebastián del Amo, sobrino nieto del director Antonio del Amo, respetuosamente toma la figura de Juan Orol, para hacer de él una excelente película en la que se homenajea y a la vez satiriza el cine mexicano particularmente claro, el cine de Juan Orol, que creo que actualmente hay peores directores que el mencionado pero que sin duda el mote de surrealista involuntario nadie se lo quita y que títulos como Gángsters contra Charros, Zonga el Angel Diabólico o El fantástico mundo de los hippies muestran ese "surrealismo". Si bien por la sinopsis nos podemos remitir directamente a una de las obras maestras de Tim Burton, Ed Wood (sobre el peor director que ha tenido Hollywood, y muy contemporáneo a Orol), Del Amo tira esa suposición desde los primeros minutos mostrando un diferente estilo visual y narrativo en donde la vida de Orol cambia de formato conforme va pasando los años, así el niño Orol es presentado en una versión muda y sepia, pasando por su juventud y madurez al blanco y negro con sonido y terminando con un vintage colorido en la senectud del cineasta. Pude platicar con el director en Guanajuato (ciudad en la que se filmó la cinta junto a el Distrito Federal) y creo que afirmó mi teoría en la que exageró los aspectos técnicos y narrativos para brindarnos una intencionalmente sobreactuada película como Juan Orol la hubiera hecho, con escenas que rayan en lo increíble (aunque bien hechas) y que divierten al público a carcajadas de una manera muy justa, mucho más que la cinta de Tim Burton.

Batman, El Caballero de la Noche Asciende: Cierre glorioso de Nolan a la franquicia.

Película: Batman: El Caballero de la Noche Asciende (The Dark Knight Rises, EUA-Reino Unido, 2012)

Director: Christopher Nolan

Reparto: Christian Bale, Tom Hardy, Anne Hathaway, Joseph Gordon-Levitt, Gary Oldman, Michael Caine, Morgan Freeman, Marion Cotillard, Matthew Modine.

-CRÍTICA CONTIENE SPOILERS-

Crítica: Christopher Nolan decidió cerrar en una trilogía su saga de El Caballero de la Noche y cuatro años para esperar un final digno de sus antecesoras rindieron frutos, pues Batman, El Caballero de la Noche Asciende cumple y no decepciona.

Ocho año han pasado desde que El Guasón fue encarcelado, Harvey Dent falleció y que Batman (Christian Bale) se culpó por los crímenes del fiscal provocando su retiro. Esos ocho años han sido un tiempo de paz, hasta que llega Bane (Tom Hardy) con la única misión de destruir a Ciudad Gótica. Es el tiempo que el Caballero de la Noche Ascienda, el tiempo en que Gótica necesite de él.

En 2005 Christopher Nolan se consagró a la fama mundial por Batman Inicia que rompió los esquemas de la forma de hacer cine de superheroes, en 2008 El Caballero de la Noche fue alabada como una de las mejores secuelas, con uno de los más impactantes villanos del séptimo arte y darle un mayor impulso al cine de comics del que hizo en 2005 así como ser un éxito rotundo en taquilla. En 2012 Nolan tenía la dificil misión de hacer una secuela y una parte final de su saga que igualara en calidad a sus trabajos anteriores y para ello realizó junto con su hermano Jonathan y David S. Goyer un guión que cerrara como un círculo la historia de su Batman y lo logró, tomando elementos de las dos cintas pero sobre todo de la primera para abordar más aún el conflicto de la personalidad y misión de Batman y Bruce Wayne cuestionada por sus colegas Fox, Gordon y Alfred; y crear villanos que estuvieran a su altura tanto física como intelectualmente y Bane y Selina Kyle (Mejor conocida como Gatúbela) fueron la mejor elección que tuvieron los Nolan y Goyer, sobre todo de Bane que en realidad vendría siendo la personalidad de la mitad de rostro destruido de Dent en Batman; un ser con una fuerza superior, con un plan de anarquía fascista impresionante y una sed de venganza latente. Y al igual que con las anteriores entregas, Nolan nos hace una muestra de una decadencia social sin reales líderes que sólo puede llevar al colapso que vivimos como en éstos momentos. Tampoco Nolan nos podía dejar sin sus ya conocidos y bien logrados giros de tuerca respaldando su título de mago cinematográfico. 

Nolan consigue una dirección prácticamente perfecta brindando credibilidad a través del poco uso de CGI sobre todo para los extras (usó a 11 mil para la escena del partido de futbol), dirigiendo a su reparto para que cada personaje de lo que tenga que dar, y poniendo la piel de gallina con sus escenas tanto por escenas de acción como dramáticas, con un manejo del ritmo de manera cardíaca. En ésta cinta Nolan mencionó que quizo hacer una película que Fritz Lang hubiera hecho en ésta época, y digo sin temor a equivocarme que con ésta película Nolan no sólo le hace honor al cómic y al cine de superheroes sino que honra la evolución del cine que se ha hecho desde Melies, pasando por Lang, Welles (Tiene interesantes referencias a Ciudadano Kane), Hitchcock o Kubrick de cómo se debe hacer una película tanto narrativa como técnicamente.

GIFF 2012: Crónicas de la quinceañera de los festivales.

Del 20 al 25 de julio en la bella ciudad de Guanajuato se llevó a cabo la edición número 15 del Festival Internacional de Cine Guanajuato, conocido anteriormente como Expresión en Corto y que por cumplir 15 años se hizo un festejo al festival y al cine de una gran manera. Aquí un resumen de las actividades más importantes del festival. Les recordamos que en nuestro Facebook encontrarás un álbum con 188 fotos de la actividad del festival.

Comenzamos por la proyección y premiación del Concurso de Documental Universitario Identidad y Pertenencia donde se demostró talento de las promesas guanajuatenses del documental. El jurado constaba de los directores Jorge Fons, Geoffrey Smith y Annie Roney así como el director del festival  de Cine Documental Amsterdam Raúl Niño Zambrano. Las historias de un predicador y artista, una bailarina y unas pequeñas que viven en un orfanato para alejarse de la violencia fueron los temas triunfadores de esta edición de la premiación.

Un año después de haber venido a participar Spencer Tunick como jurado y para tomar sus nudistas fotografías volvió para entregárselas a sus modelos además de anunciar que un tiempo viviría en San Miguel de Allende realizando retratos individuales y persiguiendo el ambicioso proyecto de realizar una sesión en las piramides de Teotihuacán para lo que él necesita un "ángel guardián" que colabore con él a hacer realidad el trabajo.

La inauguración del festival en el Auditorio del Estado estuvo marcada por acrobacias de quinceañeras, un video conmemorativo de los quince años del festival donde se vivieron grandes recuerdos, la música del compositor Babak Kamgar. Posteriormente acudimos al Teatro Juarez para presenciar la película inaugural del festival, nada más y nada menos que la recien ganadora de la sección Una Cierta Mirada en el Festival de Cannes, Después de Lucia. El director Michel Franco fue ovacionado por los presentes por su excelente retrato del bullying actual y mencionó que la cinta es para México y la juventud más que nada.

Algunas de las alfombras rojas más importantes fueron las de dos películas en competencia: El fantástico Mundo de Juan Orol de Sebastián del Amo, donde desfilaron el director y los actores de la cinta Roberto Sosa, Tongolele, Marissa Paredes y Roger Cudney. Es una excelente y divertida cinta que enaltece y honra nuestro cine mexicano. A la proyección se unieron actores de la talla de María Victoria (Homenajeada este año), Luis Felipe Tovar, Laura de Ita, entre muchos otros directores, productores y cinéfilos. De la misma importancia fue la premiere en México de la cinta ganadora de la Cámara de Oro en Cannes y Mejor Película en Sundance, Beasts of the Southern Wild de Behn Zeitlin, una muy interesante visión postapocalíptica que recuerda a tintes de artistas como Terrence Malick y que probablemente veremos en las más importantes de la época de premiaciones. Otras alfombras rojas que se presentaron fueron las de homenajeados como Park Chan-Wook y Daniel Giménez Cacho pero preferimos asistir a las conferencias.

El Sorprendente Hombre Araña: Reboot con pocas sorpresas.

Película: El Sorprendente Hombre Araña (The Amazing Spiderman, EUA, 2012).

Director: Marc Webb.

Reparto: Andrew Garfield, Emma Stone, Rhys Ifans, Martin Sheen, Sally Field, Denis Leary, Irrfan Khan.

-CRÍTICA CONTIENE SPOILERS-

Crítica: La nueva saga de El hombre Araña causó revuelo desde que se anunció en lugar de una cuarta parte de la saga de Sam Raimi. El resultado al final no es tan sorprendente como nos lo pudimos imaginar.

Peter Parker (Andrew Garfield) es un joven que vive con sus tíos, estudia la preparatoria siendo de los de mejor calificación en su clase y siente una atracción por su compañera Gwen Stacy (Emma Stone). Cuando descubre unos documentos que asocian a su padre con el Doctor Curt Connors (Rhys Ifans) decidirá investigarlo en búsqueda de pistas sobre lo que sucedió con sus padres, pero un accidente en los laboratorios Oscorp con una araña radioactiva provocará una mutación en Peter, quien se convertirá en El Hombre Araña.

Marc Webb, que anteriormente había dirigido la comedia romántica 500 días con ella y que consiguió muy buenas críticas, fue la elección de Sony Pictures y Marvel para dirigir la nueva cinta del arácnido superheroe tras haber tenido problemas con el guión y con Sam Raimi para realizar la cuarta parte de la saga que Raimi dirigió y que tuvo un bache muy duro en su tercer parte. En esta ocasión, con un guión de James Vanderbilt, Alvin Sargent y Steve Kloves se trató de abordar más allá el tema de los orígenes de Parker, de la misteriosa desaparición de sus padres, así como en la relación que tuvo Parker con Gwen Stacy y creo que al enfocarse en dichos temas no logran que la historia tenga una consolidación narrativa y que varias cosas de la historia se queden a un lado como la muy escueta transformación de Peter Parker en el Hombre Araña. La cinta tiene sus mejores momentos en los asuntos dramáticos pero algunas escenas de acción dejan insatisfechos y como conjunto el resultado no es más que bueno y entretenido pero sin llegar a más. Creo que quisieron imitar el éxito que tuvo Batman Inicia en 2005 al ser un reboot que revitalizó completamente la saga, pero creo que su influencia detonó en copiar ciertas acciones muy similares a la cinta de Nolan sin llegar a igualar su calidad y oscuridad. Marc Webb tiene que aprender más de blockbusters exitosos para la segunda parte de esta saga pues si bien lo mejor de la cinta reside en los aspectos técnicos e histriónicos, el aspecto narrativo deja demasiado a desear.

Todo listo para el Guanajuato International Film Festival.

Ya sólo estamos a una semana de que de comienzo uno de los festivales más importantes de México y Latinoamérica, Guanajuato International Film Festival (GIFF) que en ésta edición cumplirá quince años de existencia y como tradición mexicana, el festival andará de quinceañero y habrá festejos en grande.

Entre los invitados que serán homenajeados en esta ocasión se encuentran Park Chan Wook, director de cintas como Oldboy o Sr. Venganza; el actorazo Daniel Giménez Cacho, a la directora Julie Taymor (Frida, Across the Universe), a las actrices Delia Cassanova y María Victora y un homenaje póstumo a Carlos Cobos quien hace unas cuántas semanas nos dejó.

Además de los ya mencionados tendrá el festival como invitados al director japonés Inudo Isshino, los actores Patrick Buchau y Joshua Leonard , el productor David Valdés, el director Geoffrey Smith, los directores mexicanos Rodrigo Plá, Carlos Carrera, Juan Carlos Rulfo, Jorge Fons y Everardo Gout, y el compositor Elliot Goldenthal.

Algunas de las cintas que podremos ver en esta ocasión se encuentran: Después de Lucia de Michel Franco, recién ganadora en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes, que se encargará de inaugurar el Festival; Searching for Sugarman, película ganadora en Sundance 2012, la premier de Kawboy del director Holandés Boudewijn Koole, entre otras más.

Fueron elegidas 214 películas de 48 países que participaran en las siguientes competencias: Cortometraje Ficción, Cortometraje Experimental, Cortometraje Animación; Documental y Opera Prima Largometraje Nacional e Internacional. Y sin dejar de lado las competencias de Documental y Rally Universitarios.

Al ser Holanda el país invitado de este año se realizará un conjunto de foros y proyecciones de cintas del país europeo.

Así que ésto y mucho más nos esperará del 20 al 25 de julio en Guanajuato y La Zona Cine estará ahí para traerles la mejor información, críticas, fotografías y alguna que otra entrevista. Como ya es clásico en el festival ¡Vamos al Cine, Vamos a Guanajuato!

Colosio, el asesinato: Los fantasmas del presente.

Película: Colosio, el asesinato (México, 2012)

Director: Carlos Bolado.

Reparto: José María Yazpik, Daniel Giménez Cacho, Kate del Castillo, Odiseo Bichir, Enoc Leaño, Tenoch Huerta.

-CRÍTICA CONTIENE SPOILERS-

Crítica: Esta cinta llegó en el preciso momento de las elecciones aunque a la vez algo tarde para provocar una reacción más amplia de lo que iba a acontecer este año: La imposición de un nuevo candidato por un sistema manejado por la corrupción y el delito y el darnos cuenta que los fantasmas de 1994 siguen vivos aún hoy.

El 23 de marzo de 1994 en la colonia Lomas Taurinas de Tijuana, Baja California Norte; el candidato del Partido Revolucionario Institucional, Luis Donaldo Colosio (Enoc Leaño) fue asesinado durante un mitin político por Mario Aburto (Harold Torres). Andrés Vázquez (José María Yazpik) fue comisionado para realizar una investigación paralela a la oficial donde descubre que más allá del asesino solitario se entrecruzan varios hechos y nombres que apuntan a un complot de proporciones nacionales que amenazarán la vida de Andrés y los suyos.

Basados en el libro "La Culebra" de Carlos Puig, los escritores Miguel Necoechea, Hugo Rodríguez y el también director Carlos Bolado realizaron un guión de un thriller político muy bien trazado desde el inicio, que mantiene un timing excelente para que se mantenga al espectador pegado al asiento durante el metraje de la cinta en donde se expone uno de los casos más vergonzosos de la historia política de nuestro país que demuestra el rompimiento de la moral y la paz en aras del poder y que demuestra que aún 18 años después la mancha de sangre de Colosio en la tierra sigue sin poder borrarse y aún no ha habido un cambio que nos permitan mandar al pasado estos hechos. Junto con cintas como El Infierno, Miss Bala, Días de Gracia y otras más, Colosio, el asesinato se une a un conjunto de cintas de un tono neorrealista y que de hecho Carlos Bolado volverá a mostrar en Tlatelolco otro hecho atroz del gobierno priísta en 2013. Más técnicamente hablando Bolado logra consolidad una película sólida en la que los recursos narrativos, histriónicos y los serios aspectos técnicos muy bien logrados complementan unos a otros a un producto muy disfrutable, polémico y revelador, aunque a lo mejor en muchos ocasionará coraje y vergüenza.

Sombras Tenebrosas: Tim Burton divirtiéndose.

Película: Sombras Tenebrosas (Dark Shadows, EUA, 2012)
Director: Tim Burton.
Reparto: Johnny Depp, Eva Green, Michelle Pfeiffer, Helena Bonham Carter, Jackie Earle Haley, Bella Heathcote, Chloë Grace Moretz, Gulliver McGrath, Jonny Lee Miller.




-CRÍTICA CONTIENE SPOILERS-

Crítica: Con más de un mes de tardanza llegó a las pantallas mexicanas Sombras Tenebrosas, y durante este tiempo se especuló bastante respecto a la calidad de esta película con algunas críticas buenas, otras malas. Creo que Sombras Tenebrosas no es lo mejor de Tim Burton, pero su estilo permanece y la intención de entretener de gran manera está más que cumplida.

La cinta nos narra la historia de Barnabas Collins (Johnny Depp), un hombre del siglo XVIII que es condenado a vivir en la oscuridad por la eternidad y convertido en vampiro por una maldición de una bruja que quería su amor, hasta que en 1972 dan por coincidencia con su ataúd. Barnabas se encontrará con un mundo muy diferente al suyo y a la vez, con la noticia que Angelique Bouchard (Eva Green), la bruja que lo maldijo sigue viva y hará lo posible por destruir a Barnabas y sus disfuncionales descendientes.

Johnny Depp convenció a Tim Burton de realizar una película de vampiros juntos y al ser seguidores de la serie de televisión Dark Shadows que estuvo al aire de 1966 a 1971 decidieron revitalizar la historia de Barnabas Collins, ahora bajo la dirección de Burton y Depp encarnando al peculiar vampiro. Lo que principalmente añadió Tim Burton a esta cinta fue el contexto de la cinta en 1972 por lo peculiar de la época en los Estados Unidos, y darle un toque más de humor negro a la serie, similar al estilo de Beetlejuice o de Los Locos Adams, el resultado es una cinta donde la esencia estética de Tim Burton existe en cada encuadre y se siente la diversión desde el proceso de producción, donde se entretiene eficazmente, donde la mitología de vampiros aunque sea una cinta de corte cómico se respete (cof.. Crepúsculo cof..); donde las carcajadas son por las situaciones de diferencias de épocas, lo extraño de la época de inicio de los 70's y las referencias consumistas y sexuales presentadas en la cinta. Aunque creo que por lograr darle efectividad a la comicidad tanto Burton como los guionistas John August (guionistas novatos) y Seth Grahame-Smith (ha trabajado varias veces con Burton) perdieron de vista ciertos enfoques narrativos que dejan cabos sueltos como la descendencia de los Collins o dejan insipidas ciertas subtramas como la relación entre los personajes de Bella Heathcote con Depp así como (SPOILER) cómo se hizo hombre lobo el personaje de Carolynn (SPOILER FIN) y este tipo de situaciones no hacen que la historia tenga el ritmo esperado y dejen simplemente satisfechos, entretenidos pero sin más a los espectadores.

Prometeo: El inicio del mal.

Película: Prometo (Prometheus, EUA, 2012)

Director: Ridley Scott.

Actores: Noomi Rapace, Michael Fassbender, Charlize Theron, Logan Marshall-Green, Idris Elba, Guy Pearce.

-CRÍTICA CONTIENE SPOILERS-

Crítica: Prometeo es una de las cintas más esperadas de este año. Ridley Scott vuelve a sorprendernos pero a la vez hay cosas que esperábamos más de esta precuela de la saga de Alien.

Los tripulantes de la nave Prometheus se dirigen a un planeta muy alejado de nuestro sistema solar con el objetivo de buscar una explicación al origen de la raza humana guiados por símbolos hallados en culturas antiguas. Pero al llegar al planeta despertarán a un mal que quiere terminar con nosotros.

Desde que se anunció la realización de esta película, Ridley Scott negó que se tratara de una precuela de Alien, el Octavo Pasajero, pasaron casi dos años y hasta el estreno de los trailers no pudo seguir negando que se trataba de ello pues la película mostraba la vieja nave donde se encontraban los aliens, una cueva muy parecida a la misma, elementos técnicos similares a Alien e incluso la misma campaña de marketing. Y si bien esta es una precuela de Alien, es también el inicio de una saga que terminará donde empieza el aterrizaje de la Nostromo en el planeta LV 426. Ridley Scott quería responder las preguntas que no habían sido contestadas en las secuelas de Alien como ¿Quién era el Space Jockey? ¿De dónde surgen los aliens? ¿Quién hizo llamadas de alerta? a la vez que juntó esto con elementos filosóficos de su otra cinta de ciencia ficción Blade Runner sobre el origen de la raza humana, de dónde venimos,a dónde vamos, nuestra capacidad creadora, etc. Todo esto fue plasmado de una muy buena manera en el guión de Jon Spaihts (Guionista novato) y Damon Lindelof (Guionista de la serie de Lost) tomando la esencia de las anteriores obras maestras de ciencia ficción de Scott y creando una historia bien cimentada con buenas dosis de suspenso y entretenimiento, aunque creo que las dosis de suspenso o no se aprovecharon tanto como debían o no se escribieron para que tuvieran el mismo impacto que las otras cintas y es ahí donde la dirección de Scott flaquea porque si bien, esta cinta es una cátedra de dirección en su totalidad y Scott es uno de los directores más talentosos y con mayor experiencia en la actualidad, no logra que la cinta despegue de la misma manera que Alien o Aliens y sintamos esa ligera decepción a la película que lleva totalmente la sombra de sus creadoras. 

Alien Resurrección: Blockbuster a la francesa.

Película: Alien Resurrección (Alien Resurrection, EUA, 1997) Director: Jean-Pierre Jeunet.
Reparto: Sigourney Weaver, Winona Ryder, Ron Perlman, Dominique Pinon, Gary Dourdan, Dan Hedaya, J.E. Freeman.



-CRÍTICA CONTIENE SPOILERS-

Crítica: El cierre de la saga de Alien significó no solo un éxito en taquilla, sino que se le vuelve a dar otro enfoque estilístico a la historia del Alien y de Ripley, ahora de la mano de Jeunet dando un filme más que aceptable.

Han pasado 200 años desde que Ripley (Sigourney Weaver) sacrificara su vida para eliminar al Alien que tenía en su cuerpo. Durante ese tiempo se hicieron experimentos con restos de sangre de Ripley para así clonarla y poder extirpar y estudiar el feto alienigena reina que lleva dentro. La octava ocasión fue un éxito, hasta que el intento por tener atrapados a los Aliens que produjo la reina hace estragos en la nave Auriga. Vuelve a ser turno de Ripley y de un grupo de piratas espaciales huir de la nave, salvar sus vidas y de la Tierra, planeta al que tenía rumbo la nave.

A partir de un guión que escribió Joss Whedon y que causó buen impacto al estudio decidieron financiarla aunque modificándolo añadiendo el personaje de Ripley que no había incluido Whedon en el guión y la respuesta positiva de su guión por Weaver. Para la elección de la dirección se pensó en Danny Boyle, Peter Jackson y Bryan Singer pero ninguno aceptó, por lo que optaron por el estilo visual que tenía el director francés Jean Pierre Jeunet quien aceptó la carga de un presupuesto de 70 millones (de los cuales 11 pararon a los bolsillos de Weaver) y a pesar de no hablar inglés tomó las riendas de esta secuela. Narrativamente se nota que Joss Whedon es de los guionistas más geek por el manejo de los recursos narrativos de las anteriores que adaptó a esta película, que respeta más que la tercer parte la mitología de Alien y Aliens, volviendo a naves, dándole más importancia a los personajes secundarios y una historia que lleva un ritmo de montaña rusa que logra Jeunet armar y darle elementos que aumenten la tensión basándose en el estilo Grand Guignol francés caracterizándose por un humor muy oscuro y mucha violencia que le da en si un enfoque más sucio y sangriento a varias escenas. Además la cinta aborda varios temas científico sociales que tuvieron su apogeo en los 90's como son la clonación y toca la sexualidad mucho más que en las cintas pasadas, una sensualidad ligeramente masoquista sobre todo al polémico producto final del Alien y Ripley. Técnicamente Jeunet logra crear escenas muy bien logradas (como la escena en la cocina inundada que tiene una gran tensión y que fue difícil de lograr, la de la sala de clones, el plano inicial, el partido de basketball) donde el trabajo técnico, el elenco, el guión y acciones de postproducción encajan de una excelente forma. Si bien el trabajo de Jeunet no se compara con la perfección lograda por Scott o Cameron, no flaquea tanto en comparación con Fincher que estuvo más limitado en cuanto a libertad creativa. Existen dos finales donde sugiero que vean el de la versión del director que le da un enfoque más reflexivo y apocalíptico que el que fue proyectado en las salas convencionales.

Alien³: La bestia interior.

Película: Alien 3 (Alien³, EUA, 1992)

Director: David Fincher.

Reparto: Sigourney Weaver, Charles Dance, Charles S. Dutton, Paul McGann, Brian Glover, Ralph Brown.

-CRÍTICA CONTIENE SPOILERS-

Crítica: La primer película de David Fincher y la tercera de la franquicia es una película que fue más hecha de encargo, mutilada y que en su corte final da mucho que desear.

Ripley despierta del sueño criogénico de la nave Sulaco pero no aparece en la nave, sino en el planeta Fiorina "Fury" 16, un planeta que es una prisión de máxima seguridad de presos con cromosoma doble Y dedicados a la actividad siderúrgica, con una tecnología muy baja y con una ideología religiosa cristiana apocalíptica. Ripley se entera que una parte de la nave con las cápsulas criogénicas se despegó y cayó al planeta, siendo ella la única sobreviviente, al menos humana, pues un acompañante de la nave que logró colarse antes del despegue invadirá el planeta y amenazará con la vida de los reos y de Sigourney, aunque ésta última tiene otro peligro dentro de su pecho.

El proceso de preproducción fue extremadamente difícil en el caso de esta película. Los productores David Giler, Gordon Carrol y Walter Hill querían darle continuidad a la saga, pero los guiones que habían sido enviados no eran de su agrado hasta uno de Vincent Ward que retrataba la llegada de Ripley a un planeta artificial de madera con monjes. La idea gustó bastante al estudio, pero los problemas para poder realizar la película como estipulaba el guión hicieron que los productores obligaran a Ward a hacerle modificaciones y Ward molesto ante esta decisión abandonó el proyecto ya con una fecha de estreno lista. El estudio recurrió a David Fincher, famoso por dirigir videos musicales y comerciales pero que nunca había hecho cine. David Fincher tuvo en sus manos la oportunidad de dirigir en su primer ocasión un gran blockbuster pero esto se opacaba con las dificultades por las faltas de un guión establecido, por lo que Fincher tuvo que empezar con la filmación sin siquiera haber terminado el guión. Al finalizar de filmar y de realizar los montajes el estudio volvió a hacer una gran cantidad de retoques que eliminaron una considerable cantidad de escenas, se tuvo que volver a filmar, hacer una calva artificial para Weaver que ya tenía largo el cabello y hasta cambiar el final de la historia. Es ésta la razón y no David Fincher en realidad quienes hacen que esta película no hubiera tenido el impacto que tuvieron las anteriores y eso se plasma durante todo el filme, un guión no muy establecido que impide que el ritmo de la cinta no tenga un nivel estable, cabos sueltos en la historia y aspectos técnicos que dejan mucho a deber. El estilo de David Fincher está presente aquí, una historia trágica con evocaciones sociales y filosóficas, un suspenso muy bien planteado, finales no felices y un buen manejo de los recursos técnicos, pero como repito muchas decisiones desafortunadas de la producción y las prisas impidieron que la película tuviera un buen resultado. La historia retoma un poco el estilo de Alien al estar invadidos sólo por un monstruo y donde son más vulnerables aunque los aspectos técnicos no le dan tanto terror a las escenas, sino suspenso y horror. Recomiendo ver la edición del director pues incluye muchas más escenas que no se presentaron en la otra edición que muestra mejor al planeta gris y a varios de los personajes y un final que crea mayor expectativa.