miércoles, 31 de marzo de 2010

Moon: Joya Selenita.

Película: Moon (Reino Unido, 2009)
Director: Duncan Jones
Actores: Sam Rockwell, Kevin Spacey (voz), Dominique McElligott.
Crítica: Es un filme muy interesante, de esos que obligan a pensar al espectador, dejando una experiencia agradable al verlo.
En un futuro, Sam Bell (Sam Rockwell) es un astronauta que lleva trabajando solo casi 3 años en una base lunar de la que se obtiene helio para proveer energía a la tierra. Su única compañía es un robot llamado GERTY (Kevin Spacey (voz)). A solo 2 semanas de regresar a casa (la industria Lunar lo contrató por 3 años) para ver a su esposa (Dominique McElligott) y su hija, Sam descubre cosas extrañas respecto a su estancia en la luna.
Duncan Jones nos regala una hora y media de una cinta muy disfrutable en la que se recuerdan a aquellas cintas de ciencia ficción de antaño que nos hacen reflexionar después de que se acabe (su mayor influencia es 2001: Odisea en el Espacio) por medio de un excelente guión de él y Nathan Parker. En su opera prima, Jones utiliza de gran manera un limitado presupuesto (5 millones) para transportarnos a la Luna, creando muy buenas escenas y teniendo un equilibrio técnico y narrativo.


La actuación de Sam Rockwell es estupenda, quien logra llevar la complejidad de su personaje y además cargar con la mayoría de la cinta él solito. La voz de Kevin Spacey es agradable para regalarnos al modelo perfeccionado de HAL 9000. El resto del cast actúa tan poco que ni siquiera se notan.
La música de Clint Mansell es de un estilo minimalista que es adecuado para el ambiente futurista y solitario mostrado en la cinta.
La dirección de fotografía de Gary Shaw utiliza encuadres con poco movimiento pero que así también se favorece a la transmisión de soledad, además de hacer un adecuado uso de la luz.
Los demás aspectos técnicos, como el diseño de producción de Tony Noble y los efectos visuales son sorprendentes para lograr credibilidad en la luna y la base lunar.
Es un la ciencia ficción (sobre todo a 2001) creando una nueva joya de la ciencia ficción y una prometedora carrera para Jones. Me atrevo a decir que al día de hoy (30 de marzo) es lo mejor que he visto del 2009.

Calificación:

martes, 30 de marzo de 2010

La Voz de la Montaña: Intenso drama aleccionador japonés.

Película: La Voz de la Montaña (山の音 Yama no Oto, Japón, 1954)

Director: Mikio Naruse.
Actores: Setsuko Hara, Sô Yamamura, Ken Uehara, Teruko Nagaoka, Chieko Nakakita.

Crítica: Es una excelente cinta japonesa que deja una reflexión ética interesante acerca de la familia y la lealtad.
Shingo Ogata (Sô Yamamura), un hombre de la tercera edad vive con su esposa Yasuko (Teruko Nagaoka), su hijo Shuuichi (Ken Uehara) y su esposa Kikuko (Setsuko Hara). Shingo es el único que sabe que Shuuichi le es infiel a Kikuko y enfrentara el dilema de callar y dejar que su nuera sufra el desinterés de su hijo por ella o revelarle la verdad traicionando la confianza de su hijo.
En un guión de Yôko Mizuki basado en la novela de Yasunari Kawabata, Mikio Naruse crea un intenso drama que no recurre a situaciones innecesarias, con escenas bien logradas, un buen ritmo y un buen uso de los recursos técnicos complementando a los narrativos; además de (como dije antes) dar una lección de ética ante las situaciones mostradas en la cinta, sobre todo después de la mitad de la cinta.


Las actuaciones están muy bien, destacando la de Sô Yamamura quien logra transmitir todos sus sentimientos; la que menos me gustó es la de Setsuko Hara que llega un poco al cliché. El resto del cast lo hace bien.
La dirección de fotografía de Masao Tamai es el mejor aspecto técnico que logra crear buenas escenas en interiores y exteriores sin utilizar tanto movimiento.
La música de Ichirô Saitô es una excelente mezcla de música tradicional con la clásica del cine de oro de Estados Unidos, favoreciendo al ambiente dramático de la cinta.
Los demás aspectos técnicos están correctos pero no notables.
Es una película recomendable, quizás no es un referente importante del cine japonés pero es muy bien lograda.

Calificación:

lunes, 29 de marzo de 2010

Las Noticias de la Semana (21-27 de Marzo)

Chris Evans será Capitan América.
El actor Chris Evans, quien anteriormente había interpretado a Antorcha Humana en la saga de Los 4 Fantasticos, será quien interprete al Capitán América en la cinta The First Avenger: Captain America. Así arrancará pronto el proyecto que será dirigido por Joe Johnston y que está prevista estrenarse en verano del próximo año; además Evans también firmó para aparecer como Capitán América en The Avengers. En The First Avenger: Captain America Evans actuará al lado de Hugo Weaving.

Realizarán Popeye el Marino en 3-D

El personaje Popeye el Marino, de los dibujos animados homónimos creados por hermanos Max y David Fleisher en 1933 será llevado a la pantalla grande y en 3-D según informó Sony Pictures, quien esta revitalizando las caricaturas de antaño como lo realizan con Los Pitufos. Avi Arad será el productor de esta cinta animada y se quiere como guionista a Mike Jones.

Habrá precuela de Matando Cabos y secuela de Km 31.
El productor de Lemon Films, Billy Rovzar informó que entre sus próximos proyectos se encuentra realizar una precuela de la exitosa y muy buena Matando Cabos en la que se hablará de algunos personajes de la cinta antes de esta y una secuela de la también exitosa pero a mi parecer muy regular Km 31 de la cual no habló más que se contemplan la realización de las dos por el buen recibimiento que han tenido por el público. Tambien informó del lanzamiento de Ediciones Especiales en DVD y Blu-Ray de Matando Cabos y Km 31. Por el momento Lemon Films prepara el estreno de Salvando al Soldado Pérez.

Robin Hood abrirá Cannes.
La nueva versión cinematográfica del famoso ladron Robin Hood, dirigida por Ridley Scott y protagonizada por Russel Crowe y Cate Blanchet se encargará de abrir fuera de competencia la 63° edición del Festival de Cannes, el más prestigioso del mundo. La inauguración del festival con la película de Scott será el 12 de mayo, dos días antes de su estreno comercial. Respecto a Cannes este año Tim Burton formará parte del jurado, la edición será del 12 al 23 de mayo.

Kip Williams dirigirá Actividad Paranormal 2.
Después de barajear varios nombres de directores como Brian De Palma, Akiva Goldsman, entre otros, Oren Peli, director de Actividad Paranormal y productor de su próxima secuela informó que quien lo suplirá en la siguiente entrega será Kip Williams (Una mujer dificil), quien según Peli cumple con las expectativas para seguir el proyecto. Actividad Paranormal planea estrenarse en Halloween del 2011.

martes, 23 de marzo de 2010

Videotributos: Ennio Morricone


Ennio Morricone es para un servidor el mejor compositor de la historía del cine (después le seguirían John Williams, Bernard Herrmann y Hans Zimmer). La música de las películas en que ha trabajado están llenas de intensidad y se apegan totalmente al contexto mostrado en la cinta. Además ha creado la mayoría de los mejores soundtracks de la historia del cine como los de Érase una Vez en América, Cinema Paradiso, El Bueno, El Malo y el Feo; La Misión, Los Intocables, entre otros. Este documental muestra parte de su carrera en un tributo hecho para los oscares.



lunes, 22 de marzo de 2010

La Isla Siniestra: Crónica de las pérdidas.

Película: La isla siniestra (Shutter Island, EUA, 2010)
Director: Martin Scorsese
Actores: Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo, Ben Kingsley, Max von Sydow, Michelle Williams, Jackie Earle Haley.
Crítica: Es una excelente cinta en la que Martin Scorsese hace una retrospectiva de la mente y las pérdidas.
Situada en los 50’s, la cinta nos retrata a Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio), un policia que participó en la segunda guerra mundial y posteriormente perdió a su esposa en un incendio; Daniels, junto con el policía Chuck Aule (Mark Ruffalo) viajan a Shutter Island, una isla en la que se encuentra un hospital psiquiátrico, para encontrar a una peligrosa paciente que escapó misteriosamente. En la búsqueda de aquella mujer, Daniels se verá afectado por la isla y los métodos que se usan en los pacientes a la vez que irá desenmarañando un misterio en aquél lugar.
Scorsese incursiona de muy buena manera en el terror psicológico recordándonos a algunas obras como Taxi Driver o Cabo de Miedo por la introspección en la mente y por el suspenso, además de utilizar un estilo narrativo y visual que nos remite a cintas clásicas de suspenso y terror. Si bien no es el mejor trabajo de Scorsese (con Leonardo DiCaprio su mejor trabajo ha sido en Pandillas de Nueva York), realiza una cinta con una gran carga de suspenso, entretenida, con una reflexión acerca de las consecuencias de la pérdida de seres queridos y con un guión bien estructurado por parte de Laeta Kalogridis basándose en el best-seller de Dennis Lehane.


Las actuaciones están muy bien; Leonardo DiCaprio siempre que es dirigido por Scorsese realiza un buen papel, Ruffalo dio una interpretación correcta para lo que necesitaba brindar su personaje, Kingsley brinda la mejor actuación de la cinta con un personaje lleno de matices, da gusto ver a Max von Sydow en el género que le dio fama (interpretó al Padre Merrin en El Exorcista) creando un personaje interesante, Michelle Williams y Jackie Earle Haley brindan cortas pero efectivas interpretaciones.
La selección musical esta muy bien hecha para crear el ambiente sonoro adecuado para transmitir suspenso.
La dirección de fotografía de Robert Richardson igualmente usa adecuados movimientos de cámara y la luz es correcta para transmitir cierta claustrofobia y suspenso con el grisáceo ambiente.
En los demás aspectos técnicos es igualmente bien, como el diseño de producción de Dante Ferreti, quien crea sets muy bien hechos para llevarnos a los 50’s.
Como dije antes no será nunca un referente importante de la filmografía de Scorsese pero no decepciona creando una interesante cinta de suspenso.

Calificación:

domingo, 21 de marzo de 2010

Noticias de la Semana (14-20 Marzo 2010)

Se barajean nombres para el reparto de The First Avenger: Captain America
Durante estas semanas se han nombrado a varios actores para formar parte del elenco de The First Avenger: Captain America, cinta dirigida por Joe Johnston (Jumanji, El Hombre Lobo) y en la que se tratara del famoso heroe de Marvel, Capitan América. El actor que esta más que confirmado para esta cinta es Hugo Weaving (quien interpreto a Elrond en El Señor de los Anillos) quien interpretará al villano Red Skull. Para el protagonista aún hay indecisión pero de los actores favoritos para vestirse de azul con alitas en la sien, calzoncillos estrellados y escudo con estrella se encuentran John Krasinski, Garrett Hedlund, Wilson Bethel, Mike Vogel y Chris Evans.

Robert Downey Jr. sustituye a Angelina Jolie en Gravity de Alfonso Cuarón.
Hace unas semanas publicamos que Angelina Jolie participaría en la próxima película de Alfonso Cuarón Gravity; pues al parecer no lo interpretará y ahora se dice que Robert Downey Jr. la sustituirá en este thriller de ciencia ficción que promete demasiado.

El Hobbit comenzará a rodarse en verano.

El Hobbit, la precuela de El Señor de los Anillos y que se ha convertido en la cinta más esperada por la historia y porque contará con la dirección de Guillermo del Toro; al parecer comenzará a rodarse en julio según informó Ian McKellen (único actor confirmado junto con Andy Serkis). McKellen, quien es el que más ha informado del proyecto mencionó que la filmación durará aproximadamente un año. La primera parte de El Hobbit planea estrenarse en invierno de 2012.

Lady Gaga actuará para Tarantino

Según informó MTV Lady Gaga podría actuar en alguna próxima cinta de Quentin Tarantino, quien después de ver el tributo que le hizo la cantante en el video de la canción "Telephone" se reunió con ella y ha sugerido un papel de asesina serial para la polémica cantante.

sábado, 20 de marzo de 2010

Festivales 2010: 25° Festival Internacional de Cine de Guadalajara

La edición 25 del Festival de Cine de Guadalajara, el más importante de México junto al de Morelia y Expresión en Corto en Guanajuato, inició este viernes 12 y terminará el viernes 19. Entre los eventos que figuraron este año son el homenaje y conferencia de Matt Dillon, el homenaje a la actríz María Rojo y a Agnes Varda. Uno de los eventos que movío más al público fue la presentación del documental Seguir Siendo que relata la historia del grupo rockero Cafe Tacvba. Durante la clausura el director del festival Jorge Sánchez Sosa anunció su renuncia como director luego de haberlo comandado durante 5 años. Aquí están los premios de esta interesante edición en la que el país invitado de honor es Francia:

Largometraje Iberoamericano de Ficción

Mejor Película: Retratos en un mar de mentiras, de Carlos Gaviria
Premio Especial del Jurado: Zona sur, de Juan Carlos Valdivia
Mejor Director: Sebastián Cordero, por Rabia
Mejor Ópera Prima: La yuma, de Florence Jaugey
Mejor Guión: Zona sur, de Juan Carlos Valdivia
Mejor Actor: Gustavo Sánchez Parra (Rabia) y Pascual Loayza (Zona sur)
Mejor Actriz: Paola Baldión (Retratos en un mar de mentiras) y Alma Blanco (La yuma)
Mejor Fotografía: Enrique Chediak (Rabia) y Maurio Pinheiro (Os famosos e os duendes da morte)
Recomendación para los Golden Globe Awards 2011: Rabia y Retratos en un mar de mentiras

Largometraje Mexicano de Ficción
Mejor Película: Perpetuum Mobile, de Nicolás Pereda
Mejor Director: Carlos Carrera, por De la infancia
Mejor Ópera Prima: Cefalópodo, de Rubén Ímaz
Mejor Guión: Las malas hierbas, de María Novaro
Mejor Actor: Demián Alcázar (De la infancia) y Unax Ugalde (Cefalópodo)
Mejor Actriz: Úrsula Pruneda (Las buenas hierbas)
Mejor Fotografía: Gerardo Barroso (Las buenas hierbas)
Recomendación para los Golden Globe Awards 2011: Perpetuum Mobile y Las buenas hierbas

Mejor Documental Iberoamericano:
Entre la luz y la sombra, de Luciana Burlamaqui
Mejor Documental Mexicano: Presunto culpable, de Roberto Hernández
Mejor Cortometraje Iberoamericano: Alijuna, de Cristina Escoda
Mejor Cortometraje Mexicano: Si maneja de noche procure ir acompañado, de Isabel Muñoz Cota

Mejor Cortometraje de Animación
Premio Rigoberto Mora: Luna, de Raúl y Rafael Cadenas
Premio del Jurado Mezcal: Las buenas hierbas, de María Novaro
Premio Público-Milenio: Os famosos e os duendes da morte, de Esmir Filho
Premio del Público Cinecolor: Las buenas hierbas
Premio FIPRESCI Mexicano: Las buenas hierbas
Premio Latinofusión de Distribución: Retratos en un mar de mentiras y Las buenas hierbas
Premio Unesco: Terras, de Maya Da-Rin

martes, 16 de marzo de 2010

La Tierra Tiembla: Cine Marxista.

Película: La Tierra Tiembla (La terra trema: Episodio del mare, Italia, 1948)
Director: Luchino Visconti
Actores: Antonio Arcidiacono, Giuseppe Arcidiacono, Nelluccia Giammona, Agnese Giammona.

Crítica: Esta cinta, además de ser uno de los mejores trabajos del neorrealismo italiano, es una excelente representación de lo que Karl Marx habla del capitalismo.
Ntoni (Antonio Arcidiacono) vive con su familia en un Acitrezza pequeño pueblo siciliano, donde la actividad que ejercen casi todos los hombres es la pesca, la cual está controlada por tres personas, quienes les pagan muy poco a los pescadores, entre ellos Ntoni, sus hermanos y su abuelo. Un día, Ntoni decide hipotecar su casa para comprar un bote y poder pescar y comerciar independientemente; pero no se da cuenta de los problemas que podría acarrear esa decisión.
Luchino Visconti, en un guión de él y Antonio Pietrangeli (quienes también fungen como narradores), basado en la novela “I Malavoglia” de Giovanni Verga, da una cinta muy interesante, con un buen ritmo, un buen uso de los recursos técnicos y narrativos, y en la que se demuestra su ideología marxista, retratándola a la perfección en una historia humana en la pantalla grande (se muestra de gran manera la explotación del hombre por el hombre, la lucha de clases, la plusvalía, la búsqueda de un socialismo y demás puntos de la teoría de Marx), creando una tragedia de la vida real.


Las actuaciones no están nada mal para ser la única vez que actuaron en su vida, la mayoría de Acitrezza interpretó algún papel. Antonio Arcidiacono, quien interpreta al protagonista brinda una actuación sobresaliente, igual o mejor que muchos actores profesionales.
La dirección de fotografía de Aldo Graziati está muy bien, logrando exaltar los paisajes y deprimiendo con la pobreza mostrada en Acitrezza.
La música de Willy Ferrero es escasa pero efectiva para instalarnos en un ambiente de tristeza, soledad y desesperanza por medio de instrumentos de cuerda.
Los demás aspectos técnicos no son muy importantes, pues en el neorrealismo se busca ser realistas y utilizar locaciones reales sin usar aspectos técnicos innecesarios.
Es un filme desgarrador, con amplia reflexión que todo cinéfilo debe ver.

Calificación:

lunes, 15 de marzo de 2010

Noticias de la semana (6-13 marzo)

Acusan de plagio a Tarantino.
La revista Entertainment Weekly publicó que Tarantino había sido demandado por plagio por Dannez Hunter, quien dice que en 1999 entregó un libreto a Miramax que nunca se filmó pero se volvió parte de Kill Bill Vol. 1. En el guión de Hunter se narraba a un personaje llamado Ren Short, quien formaba parte de una dinastía de samurais y había visto morir a su madre por los yakuzas. Hunter sostiene que la historia de ese personaje fue tomada sin permiso por Tarantino y que sólo se le cambió el nombre por O-Ren Ishii (personaje que interpretó Lucy Liu). Hunter exige un millon de dolares a Tarantino y a Harvey Weinstein (ex presidente de la extinta Miramax) por daños y prejuicios.

Robert De Niro y sus nuevos proyectos.

Durante esta semana varios proyectos cinematográficos mencionan al gran actor Robert De Niro entre el reparto. El primero fue que protagonizará junto con Bradley Cooper la cinta "Dark Fields", cinta que será dirigida por Neil Burger (El Ilusionista) basada en la novela homónima de Alan Glynn; la filmación comenzará en mayo. Otro papel que interpretará De Niro es al famoso director técnico del equipo de la NFL Vince Lombardi, que De Niro también producirá al lado de la NFL y Andell Entertainment; el guión correrá a cargo de Erich Roth (Forrest Gump, Munich, El Curioso Caso de Benjamin Button), aún no se sabe quien será el director y se prevee que se estrene en 2012. El actor neoyorkino tambien interpretará al polémico ex gobernador de Alabama George Wallace en la nueva cinta de Lee Daniels llamada Selma, donde compartirá créditos con Hugh Jackman y Lenny Kravitz. De Niro actualmente espera los estrenos de sus últimas participaciones en Machete (Robert Rodriguez), Stone (John Curran) y Little Fockers (Paul Weitz).

Christopher Nolan habla de Batman 3 y The Man of Steel.

En una entrevista para Los Angeles Times, Christopher Nolan confirmó que él y el guionista David S. Goyer participarán en las próximas cintas de Batman y Superman. Hablando de Batman 3 argumentó que se encuentra en pre-producción todavía y que sería la última cinta que él dirigiría del Hombre Murcielago, dejando con una trilogía su saga de Batman, evitando cuestiones como las que sucedieron en Batman y Robin (1997). Respecto a The Man of Steel, confirmó que participara en el proyecto como productor y mentor, en la busqueda que Superman tenga la misma calidad que Batman Inicia y El Caballero de la Noche.

Arranca el 25° Festival de Cine de Guadalajara

La edición 25 del Festival de Cine de Guadalajara, el más importante de México junto al de Morelia y Expresión en Corto en Guanajuato, inició este viernes 12 y terminará el viernes 19. Entre los eventos que figuran este año son el homenaje y conferencia de Matt Dillon, el homenaje a la actríz María Rojo y a Agnes Varda. Otras de las funciones que llaman más la atención son las cintas El Secreto de sus Ojos, Un Profeta y Seguir Siendo (documental de la banda Cafe Tacvba). Les mantendremos al tanto de este festival y sus premios.

Disney cierra productora de Robert Zemeckis.

En la búsqueda para eliminar costos, al igual que con Miramax, Disney cerrará para 2011 la productora ImageMovers Digital, cuyo director es Robert Zemeckis. Además de lo dicho anteriormente, Disney menciona que el cierre además se da por el mal recibimiento en taquilla de las cintas de la productora, quien maneja un 3D austero en comparación con el usado con cintas como Avatar o Alicia en el País de las Maravillas. Actualmente Zemeckis dirige con ImageMovers Digital el remake de Yellow Submarine.

sábado, 13 de marzo de 2010

Quinta Muestra de Cine de Horror Aurora

Durante esta semana Guanajuato se vistió de terror, horror y gore con la quinta edición de la muestra de cine de horror Aurora, la cual proyecto algunos de los mayores clásicos de ese genero del Reino Unido. Aquí les dejo unas mini críticas de las películas que pude ver y las demás no asistí porque ya las había visto, tuve unos compromisos médicos o simplemente porque no me llamaron la atención:

Película: El Espejo de la Bruja (México, 1962)
Director: Chano Ureta
Actores: Isabela Corona, Dina de Marco, Armando Calvo, Rosa Arenas.
Crítica: Este extraño clásico del terror nacional hace una excelente reflexión de las obsesiones románticas con la brujería como telón de fondo. Sara (Isabela Corona) trabaja como ama de llaves en la casa del matrimonio de Eduardo (Armando Calvo) y Elena (Dina de Marco), pero realmente es una bruja, secreto que solo lo comparte con Elena; cuando Elena y Sara descubren por medio del espejo de esta última que Eduardo asesinará a Elena para casarse con otra mujer (Rosa Arenas), las mujeres buscaran que no suceda esto y si suceda cobrar venganza. Chano Ureta, en un guión de Alfredo Ruanova y Carlos Enrique Taboada (el mayor representante del terror mexicano), crea una cinta interesante y bien contada, haciendo una especie de tributo a la cinta Häxan: La Brujería a través de los tiempos, Ojos sin Rostro y a algunas cintas de Alfred Hitchock. Las actuaciones no son destacables pero tampoco malas. Lo más destacable técnicamente es la fotografía de Jorge Stahl Jr., ya que otros aspectos no están mal para la época, pero que actualmente a muchos les parece mal (como los efectos).

Calificación:

Película: La leyenda de la casa del infierno (The Legend of Hell House, Reino Unido, 1973)
Director: John Hough
Actores: Clive Revill, Gayle Hunnicutt, Pamela Franklin, Roddy McDowall.
Crítica: Esta película es uno de los referentes clásicos para las cintas de casas embrujadas y su temática es algo interesante para la época. El doctor Lionel Barret (Clive Revill), junto con su esposa (Gayle Hunnicutt) y los médiums Florence Tanner (Pamela Franklin) y Benjamin Franklin Fischer (Roddy McDowall) tratan de eliminar de La Casa del Infierno a sus fantasmagóricos habitantes, descubriendo una red de sucesos impactantes que intervinieron en su misteriosa muerte. En un guión de Richard Matheson, basado en su misma novela, John Hough nos regala una pieza llena de suspenso, sexualidad e incertidumbre haciendo un buen uso de los aspectos técnicos y narrativos para lograr credibilidad en la historia; lo que le quita puntos es que tiene un ligero desequilibrio en el ritmo. La actuación más destacada es la de Roddy McDowall con un personaje interesante por el misterio que refleja en la pantalla. Tiene una buena fotografía de Alan Hume, una música de Delia Derbyshire y Brian Hodgson efectiva para sacarle sustos al espectador, y unos excelentes efectos para mostrar los efectos paranormales de esta casa.

Calificación:



Película: Puerta al Infierno (Hellraiser, Reino Unido, 1987)
Director: Clive Barker
Actores: Clare Higgins, Sean Chapman, Ashley Laurence, Andrew Robinson.
Crítica: Una película sumamente extraña, llena de sangre y notable referente para el cine de horror. La cinta retrata como Frank obtiene un misterioso cubo que al abrirlo lo mata; cuando su hermano y su esposa Julia se mudan a la casa donde murió Frank y su hermano se desangra la mano, Frank renace solo de huesos, por lo que para tener su cuerpo completo y poder escaparse de los seres que dominan al cubo necesita más sangre, por medio de cuerpos que le trae la esposa de su hermano, quien antes era su amante, y que ahora es la única que sabe de la existencia de él. Clive Barker retrata de muy buena manera la historia que escribió basada en el libro The Hellbound Heart que él mismo escribió, aunque a mi no me parece tan sobresaliente (la historia), en la que la forma física de los personajes es lo novedoso en el género. Las actuaciones son buenas pero no destacables. La fotografía de Robin Vidgeon no esta mal, la música de Christopher Young ayuda a adentrarnos más a lo extraño de la cinta y el maquillaje es impresionante.

Calificación:

Película: El Culto Siniestro (The Wicker Man, Reino Unido, 1973)
Director: Robin Hardy
Actores: Edward Woodward, Christopher Lee, Britt Ekland, Lindsay Kemp.
Crítica: Es una cinta de lo más perturbadora, con una buena reflexión acerca de la fe. El sargento Bowie (de creencias cristianas) (Edward Woodward) va a la isla Summerisle a investigar la desaparición de una niña de ese lugar, solo para descubrir que aquel lugar tiene una religión y una serie de costumbres que se basan en la naturaleza y la sexualidad; provocando que el caso de Bowie llegue a algo más que a una simple desaparición, sino a un crimen que tiene que ver con la religión de la isla. Robin Hardy crea con un guión de Anthony Shaffer basado en la novela “Ritual” de David Pinner, una excelente cinta que combina lo terrorífico, lo religioso y lo musical que llega a provocar un gran impacto con escenas de lo más maniáticas. Las actuaciones principales son muy buenas destacando al gran Christopher Lee como el jefe de esa misteriosa isla. La fotografía de Harry Waxman y la música de Paul Giovanni favorecen al entorno colorido pero extraño de aquella comunidad. En 2006 tuvo un mediocre remake, y actualmente se realiza una secuela de este clásico del horror inglés.

Calificación:

Película: Repulsión (Repulsion, Reino Unido, 1965)
Director: Roman Polanski
Actores: Catherine Deneuve, Yvonne Furneaux, Ian Hendry, John Fraser.
Crítica: Es una obra maestra sin igual en la que el terror psicológico se adueña de nuestras mentes. Carol Ledoux (Catherine Deneuve) es una mujer trabaja como manicurista y vive con su hermana (Yvonne Furneaux); cuando esta ultima se va de vacaciones con su novio (quien está casado) (Ian Hendry), Carol hace latente su represión mental y su miedo hacia los hombres, llegando a consecuencias insospechadas. Polanski inicia su recorrido a través de las distorsiones de la mente por medio de esta cinta, escrita por él, Gérard Brach y David Stone, creando una cinta impresionantemente bien hecha con grandiosas escenas que llegan a provocar una sugestión en el espectador; muchas cintas envidiarían como esta logra asustar de manera efectiva y justificada. Las actuaciones son excelentes destacando Catherine Deneuve, quien sola carga con un tercio de la cinta, además de crear un papel convincente. La sobria fotografía a blanco y negro de Gilbert Taylor combinada con el diseño de producción de Seamus Flannery y los efectos hacen una experiencia visual de lo mejor. La música de Chico Hamilton tiene un estilo que ha favorecido a crear un entorno de lo más terroríficamente psicológico. Una cinta importantísima de ver.

Calificación:



Esperaremos a la próxima edición de esta muestra que cada vez adquiere más espectadores, aunque les sugeriría a estos que si no saben que van a ver cine clásico que mejor se queden en sus casas a ver Crepúsculo.

miércoles, 10 de marzo de 2010

Alicia en el País de las Maravillas: Su primer versión.



Hoy buscando en IMDb y en Youtube encontre un interesante tesoro cinematográfico: La primer cinta basada en la obra de Lewis Carrol, hecha nada más y nada menos que hace 107 años (1903) y para la época esta muy bien hecha. Aquí les dejo el corto mudo para que lo vean.

martes, 9 de marzo de 2010

Desde mi Cielo: El purgatorio de Peter Jackson

Película: Desde Mi Cielo (EUA-Reino Unido-Nueva Zelanda, 2009)

Director: Peter Jackson.
Actores: Saoirse Ronan, Stanley Tucci, Mark Wahlberg, Rachel Weisz, Rose McIver, Susan Sarandon.

Crítica: Esta cinta tan esperada es buena, pero resulta decepcionante conociendo el talento de Peter Jackson.
Desde mi cielo nos muestra a Susie Salmon (Saoirse Ronan), sí, como el pez; quien vive una vida feliz con su familia, amigos y el chavo que le gusta; con la ilusión de llegar a ser una fotógrafa profesional. Pero todo esto se viene abajo cuando un despiadado hombre (Stanley Tucci) la asesina. Ahora el espíritu de Susie debe buscar la forma de que sus padres superen lo sucedido y a la vez vengar su muerte.
La sinopsis muestra una historia interesante, y lo es, sin embargo, Peter Jackson no llevó del todo bien este proyecto que duró un buen rato en cocinarse, ya que el guión de él, Fran Walsh y Philippa Boyens basados en el best-seller de Alice Sebold, tiene ciertos momentos que salen sobrando haciendo un poco monótona la cinta, sobre todo en algunos de los psicodélicos momentos que resultan un poco innecesarios y que llegan a resultar aburridos, restándole muchos puntos al ritmo, que es importantísimo en una cinta de este tipo. Dejando de lado el guión Jackson dirige bien esta cinta, aunque no logra un equilibrio técnico y narrativo como en su gran saga de El Señor de los Anillos, y que hasta en King Kong se logró esa efectividad.


Las actuaciones están bien, muy menores en comparación con Saoirse Ronan, salvo Stanley Tucci quien opaca a todos cuando aparece quien crea a un villano aterrador convincentemente. Mark Wahlberg y Susan Sarandon son los que brindan la mejor actuación después de Tucci.
La música de Brian Eno es buena, y junto con la selección de música setentera se da un buen contexto a la historia.
La fotografía de Andrew Lesnie me pareció distinta a la de otras cintas que ha hecho la dirección fotográfica, pues esta vez tiene un estilo de serie de televisión.
Los demás aspectos técnicos no están mal, los efectos también dan que desear pues como en toda la película, no supera las expectativas tratándose de Peter Jackson.

Calificación:

lunes, 8 de marzo de 2010

Premios 2009: Ganadores Oscares.

Disculpen la tardanza por publicar apenas esta noticia, pero ayer tenía sueño, pues fue una ceremonia aburrida, y tenia cierto enojo, ya que en la ocasión que James Cameron se merece el oscar (no se lo merecia hace 12 años), no se lo dan a él ni Película ni Dirección y se los lleva su ex-esposa Kathryn Bigelow, siendo que a mí me hubiera gustado más que Avatar, Preciosa o Amor sin Escalas se hubieran llevado el premio. Entre lo agradable de la entrega fueron las sorpresas de que Preciosa ganara Mejor Guión Adaptado (muy merecido) y que El Secreto de sus ojos se alze con el premio a Mejor Película Extranjera. Una noche a mi parecer injusta, salvo algunos premios, como los más sonados (Christoph Waltz, Jeff Bridges, Sandra Bullock (que en un fin de semana se convirtió tanto en la mejor como la peor actríz del año) y Mo'Nique). Las cintas que obtuvieron más premios son Zona de Miedo con 6 injustos oscares, Avatar con 3 justos premios, Preciosa con 2 más que merecidos, y Up con 2 predecibles premios (aunque en Música me hubiera gustado que se lo llevara Hans Zimmer o James Horner. Lo mejor de la noche fue la parodia de Actividad Paranormal y ver vestido a Ben Stiller de Na'vi.

Bueno, dejando de lado mi opinión aquí les dejo los ganadores:

Mejor película: Zona de Miedo

Mejor Dirección: Kathryn Bigelow (Zona de Miedo)
Mejor Guión Adaptado: Preciosa (Geoffrey Fletcher)
Mejor Guión Original: Zona de Miedo (Mark Boal)
Mejor Actor: Jeff Bridges (Crazy Heart)
• Mejor Actor de Reparto: Christoph Waltz (Bastardos sin Gloria)
Mejor Actriz: Sandra Bullock (The Blind Side)
Mejor Actriz de Reparto: Mo’Nique (Preciosa)
Mejor Película de Animación: Up (Pete Docter)
Mejor Dirección Artística: Avatar (Rick Carter, Robert Stromberg, Kim Sinclair)
Mejor Fotografía: Avatar (Mauro Fiore)
Mejor Diseño de Vestuario: The Young Victoria (Sandy Powell)
• Mejor Largometraje Documental: The Cove
Mejor Corto Documental: Music by Prudence
Mejor montaje: Zona de Miedo (Bob Murawski y Chris Innis)
Mejor Película Extranjera: El secreto de sus ojos (Juan José Campanella, Argentina)
Mejor maquillaje: Star Trek (Barney Burman, Mindy Hall y Joel Harlow)
Mejor Música: Up (Michael Giacchino)
Mejor canción original: The Weary Kind de Crazy Heart, Música y Letra de Ryan Bingham y T. Bone Burnett.
Mejor cortometraje de animación: Logorama
Mejor Cortometraje: The New Tenants.
Mejor SonidoZona de Miedo (Paul N.J. Ottosson)
Mejor Montaje de SonidoZona de Miedo (Paul N.J. Ottosson y Ray Beckett).
Mejores Efectos Visuales: Avatar (Joe Letteri, Stephen Rosenbaum, Richard Baneham y Andrew R. Jones

domingo, 7 de marzo de 2010

Noticias de la Semana (28 Febrero-6 Marzo 2010)

Angelina Jolie se mueve entre varios proyectos.
Durante la semana, la actriz Angelina Jolie dió de que hablar mencionando que podría participar en los próximos filmes de Alfonso Cuárón y Darren Aronofsky, en Gravity del primero en la que interpretaría a una sobreviviente de una misión espacial, y del segundo la adaptación de Serena: A Novel. La actriz que actualmente trabaja en The Tourist de Florian Henckel von Donnersmarck al lado de Johnny Depp, podría abandonar la secuela de Se Busca debido a estos dos proyectos, a lo que Mark Millar (Autor de la novela gráfica) dijo que el proyecto seguirá con o sin ella, y si abandona el proyecto, se cambiará el guión para que no aparezca el personaje Fox (que interpretó Jolie en la primera entrega).

Un Prophéte de Jacques Audiard arrasa en los Cesar
Los premios Cesar que premian a lo mejor del septimo arte francés le otorgaron a la cinta Un Prophéte de Jacques Audiard nueve premios: Mejor película, Director, Mejor actor y actor revelación (Tahar Rahim), Mejor Actor de Reparto (Niels Arestrup), Mejor Guión Original, Mejor Fotografía, Mejor Montaje y Mejor Escenografía.

Will Smith protagonizará el remake de Sospecha de Hitchcock
Ante la avalancha de posibles remakes de los clásicos de Hitchock (¿Qué les pasa a estos cineastas profanadores?), otro en la lista es Sospecha (Suspicion), el cual podría protagonizar Will Smith en el papel que hace casi 70 años interpretó el gran Cary Grant. Smith también fungiria como productor.

Precious gana en los Spirit Awards.
Precious de Lee Daniels, quien ganó la mayor cantidad de premios en los Image Awards (otorgados por la sociedad afroamericana cinematográfica), volvió a recibir una gran cantidad de premios en los Spirit Awards, que reconocen lo mejor del cine independiente. Mejor Película, Director, Guión Debut, Actriz (F(Gabourey Sidibe) y Actríz de Reparto (Mo'Nique) fueron los premios que se llevó esta excelente cinta. Jeff Bridges ganó por Mejor Actor por Loco Corazón, Un Hombre Serio de los Coen se llevó el premio a Mejor Fotografía, Enseñanzas de Vida Película Extranjera, 500 días sin ella Mejor Guión, Woody Harrelson Mejor Actor de Reparto por The Messenger, entre otros premios.

Transformers: La Venganza de los Caidos es la peor película del 2009, ganando el Razzie Award.
Los premios Razzie, mejor conocidos como la frambruesa dorada entregaron este sabado el premio a lo peor del año pasado y Transformers se llevó la noche (por no decir la vergüenza) al ganar a Peor Película y Peor Director (Michael Bay), si Sandra Bullock se lleva hoy el oscar a Mejor Actriz, sería la primera en ganar tanto el Oscar como el Razzie en el mismo fin de semana, pues gano a Peor Actriz por All about Steve; asi mismo los Jonas Brothers comparten el premio a Peor Actor por Jonas Brothers: The 3D Concert Experience.