miércoles, 7 de agosto de 2013

Nuevo tráiler de Thor: Un Mundo Oscuro


A finales de abril pudimos ver el primer avance de THOR: UN MUNDO OSCURO, secuela de Los Vengadores y Thor, el día de hoy Marvel ha develado un nuevo tráiler que promete mucho más que el anterior. 

La cinta continúa las aventuras de Thor, el poderoso Vengador, mientras lucha por salvar la Tierra y la totalidad de los Nueve Reinos de un sombrío enemigo, más antiguo que el universo mismo.

Después de terminar algo decepcionado tanto con Thor (Kenneth Branagh, 2011), Los Vengadores (Joss Whedon, 2012) y Iron Man 3 (Shane Black, 2013) no espero con ansias este filme de Alan Taylor ni ninguno sobre los Vengadores, pero le damos el privilegio de la duda.

Del reparto de la primer cinta vuelven Chris Hemsworth, Natalie Portman (hizo falta en Los Vengadores), Idris Elba, Tom Hiddleston, Kat Dennings, Anthony Hopkins, Stellan Skarsgård y se integran Christopher Eccleston como el villano de la cinta Malekith, Rene Russo y Zachary Levi. La película se estrenará a finales de octubre. Aquí les dejamos el avance:


P.D.: Para The Avengers: Age of Ultron, secuela de Los Vengadores a estrenarse en 2015 se ha informado que no aparecerá el personaje de Loki, lo siento por las fans de Tom Hiddleston.

martes, 6 de agosto de 2013

Heli: Retrato de un México lastimado.

Heli (México, 2013)
Director: Amat Escalante

Reparto: Armando Espitia, Andrea Vergara, Linda González, Juan Eduardo Palacios.

Crítica: Tal como Rossellini o Visconti, Amat Escalante lleva con Heli, un retrato neorrealista de la sociedad de su país, una realidad latente y sin tapujos.

Heli, un joven no mayor de 20 años que trabaja en una fábrica ensambladora de autos, vive junto a su esposa, su bebé, su padre y su hermana de 12 años Estela, quien está enamorada de Beto, un cadete de policía. Un día llega la oportunidad de que Estela y Beto cumplan su sueño de casarse y escaparse. Dicho sueño adentra a la familia de Estela y Heli a un laberinto de violencia del que les será muy difícil salir.

El realizador guanajuatense Amat Escalante nos tiene acostumbrados a un cine complejo y violento a través de historias simples, que ha despertado interés sobre todo internacional por su particular visión cinematográfica. Heli quizá en los esquemas cinematográficos es su cinta más accesible aunque la trama y varias de las escenas no lo son para todo el público. Heli muestra de mano de una familia común y corriente el México de los últimos años, sobre todo el del reciente sexenio de Felipe Calderón, invirtiendo el slogan de la anterior administración y planteando en dos palabras una ironía, "Mejor vivir". Los problemas de la guerra contra el narco con sus diversas caras tanto para los que supuestamente nos brindan seguridad como para los criminales, la desigualdad social, falta de oportunidades, de educación, nos evidencia a través de niños que torturan como si jugaran videojuegos o personas que no tienen confianza de rebelar información a las autoridades aquella radiografía de un México lastimado, fracturado. Esta fractura se muestra a través de escenas crudas y algunas imborrables, con un ritmo pausado como la vida misma o el avance de alguien que no tiene posibilidades de correr. 

jueves, 1 de agosto de 2013

Impactantes tráilers de Gravity, de Alfonso Cuarón


Hace varias semanas se develó el primer avance de la cinta más ambiciosa y esperada del director mexicano Alfonso Cuarón, nos referimos a Gravedad (Gravity), película que reúne a lo largo de prácticamente todo su metraje a dos histriones como George Clooney o Sandra Bullock. En estos días Warner Bros y Alfonso Cuarón mostraron 3 avances más de lo que parece ser la cinta de ciencia ficción del año.

Sandra Bullock interpreta a la doctora Ryan Stone, una brillante ingeniera médica en su primera misión en un transbordador. Este viaje lo hace con el veterano astronauta Matt Kowalsky (Clooney) al mando de su último vuelo antes de retirarse. Sin embargo, lo que aparentemente es sólo una rutina, se vuelve un desastre. El transbordador se destruyó, dejando a Stone y Kowalsky completamente solos.

El primer avance nos muestra en primera instancia la belleza del espacio y después su peligrosidad, los otros 3 aumentan la adrenalina del espectador con momentos plagados de bella tensión y rodados en una sola toma lo que respalda lo que todos esperamos, escenas largas y bellamente filmadas por Emmanuel Lubezki, efectos visuales fenomenales, una estupenda banda sonora de Steven Price  y una historia palpitante escrita por Cuarón y su hijo Jonas. 

¿Estaremos ante el 2001 del siglo XXI? La cinta será la encargada de abrir el Festival de Venecia a finales de este mes, posteriormente en el Festival de Toronto y en todo el mundo se estrenará a principios de octubre. Sin más preámbulos los dejamos con los 4 avances de Gravity.



Teaser Trailer



Detached



Free Fall


I've got you

martes, 30 de julio de 2013

Guanajuato International Film Festival 2013: El viaje al centro del cine.


Del 19 al 28 de julio las ciudades de San Miguel de Allende y Guanajuato se volvieron a vestir de gala para recibir al Guanajuato International Film Festival en su edición número 16, así como a sus estupendos invitados. Aquí una crónica de las actividades más relevantes durante el festival. También te invitamos a acceder al álbum de fotos del festival en nuestra página de Facebook.

San Miguel de Allende volvió a ser una de las sedes del festival luego que el año pasado no participara de este festín fílmico y regresó a la ciudad que vio nacer al festival. La película inaugural fue nada más y nada menos que Fruitvale Station, cinta ganadora a Mejor Película en el Festival de Sundance y de un premio en Cannes por Una Cierta Mirada y que en el GIFF competía por el premio a Mejor Opera Prima Internacional. Llena de luminarias y con un público ansioso por ver el filme de Ryan Coogler, quien estuvo presente junto a su protagonista Melonie Díaz se presentó esta estupenda cinta basada en la trágica historia real de Oscar Grant que murió a manos de la intransigencia de la policia, de la que pronto hablaremos a más detalle. Coogler contestó amablemente las preguntas a los asistentes a la función.

En San Miguel de Allende igualmente se honró a uno de los mejores actores que nos ha dado el cine mexicano en los últimos años y que tiene el amor del público, nos referimos a Fernando Luján, quien recibió la Cruz de Plata del festival como homenaje a su basta carrera en el cine y la televisión. Durante el homenaje igualmente se realizó la premiere de su más reciente filme, Tercera Llamada de Francisco Franco (Quemar las Naves) protagonizada además por Cecilia Suárez, Silvia Pinal, Moisés Arizmendi e Irene Azuela y que ha recibido muy buenas críticas desde su estreno en el Festival de Guadalajara. Además Fernando Luján ofreció una conferencia magistral donde compartió sus inicios en el cine, tanto aventuras como desventuras y que el público escuchaba con interés al carismático actor. Luján estuvo presente en todo el festival por ser además imagen del festival este año. Otros eventos que se llevaron en San Miguel fue la premiere de la cinta juvenil Casi Tr3inta, el homenaje de Las Mujeres en el cine y la TV donde se honró a las productoras y directoras Maria Novaro y Mafer Suarez. Además se informó de un proyecto espectacular, la creación de La Fabrica GIFF, un espacio que formará parte de los eventos para el festival a partir de 2015 pero que también será el semillero de futuros cineastas con salas designadas para la producción y postproducción, equipo de filmación, además de una filmoteca, una excelente noticia para todos los futuros cineastas que residen en provincia en el centro del país. 

En Guanajuato la actividad comenzó el 24, lo primero que vimos ese día fue la presentación y premiación del Concurso de Documental Universitario, Identidad y Pertenencia, que este año gozó del público y apoyo de espectadores que el Rally Universitario y donde se proyectaron cortos de muy buena manufactura técnica e historias interesantes y enternecedoras donde Herencia de Cantina que muestra un rinconcito en el casi olvidado centro histórico de León lleno de tradición y amistad, Hombres de Barro que retrata la historia de dos hombres dedicados toda su vida a la artesanía de barro en San Felipe, Guanajuato; y Las Miques que enseña la vida diaria de unas mujeres dedicadas al campo y que representan a la mujer trabajadora y emprendedora fueron las triunfadoras elegidas por el jurado presidido por Carlos Hagerman, director del documental “Vuelve a la vida” y Silvia Perel directora del Festival de Cine de Todos los Santos de Baja California, aunque hay que reconocer otros trabajos como el de Retando al Infierno.

La inauguración del festival en Guanajuato tuvo como evento la presentación del grupo Paté de Fua además del evento protocolario donde estuvo presente el gobernador del Estado de Guanajuato y el embajador de Colombia, país invitado de este año, al final de la ceremonia se honró al CUEC por los 50 años de dicha escuela. Más tarde nos trasladamos al emblemático Teatro Juarez para la premiere de la cinta Heli, de Amat Escalante que triunfó en la pasada edición de Cannes con el premio a Mejor Director y que se presentó por primera vez en México en la ciudad de Guanajuato, cuna del director y donde se filmó enteramente la cinta. Entre los asistentes llegó un poco antes Danny Boyle para ver el filme del guanajuatense. La cinta tuvo un cálido recibimiento por el público presente.

Al día siguiente Danny Boyle, muy contento por su visita a México y mostrando un gran carisma y aprecio por su público (aceptando todas las peticiones de fotos y autógrafos que sus admiradores le solicitamos). El director de Trainspotting, Quisiera ser Millonario, 127 horas y Exterminio brindó una conferencia magistral ante un abarrotado Auditorio del Estado donde compartió el difícil paso para ser el cineasta que actualmente es desde su vida privada, las experencias de sus filmes, dijo que no está interesado en realizar cintas en 3D pero lo respeta, y confirmó ante una posterior conferencia de prensa la realización de una segunda parte de su emblemática Trainspotting, cuyo título es Porno. En la noche en el Teatro Juarez le fue entregada la Cruz de Plata del Festival como Homenaje a su carrera, donde con risas expresó lo extraño de recibir una cruz como reconocimiento al ser hijo de una familia católica. Además se presentó un vídeo donde se mostraron escenas de su trabajo incluida una peculiar parodia que hizo el festival de Trainspotting con la escena inicial de la película pero en versión mexicana. El 25 igualmente se proyectó la cinta colombiana Roa del director Andrés Báiz, la más exitosa de Colombia de este año. Ese mismo día asistimos al Panteón de Santa Paula (al lado de las famosas Momias de Guanajuato), donde se realizó la premiere mexicana de We are what we are, remake de la cinta mexicana de terror Somos lo que hay, igual de buena que la versión original por sólo tomar prestada las premisas pero cambiando el estilo en esta versión hollywoodense y donde la atmosfera que se creo en el panteón jugó un papel importante en la proyección.

viernes, 12 de julio de 2013

James Bond 24 de nuevo en las manos de Sam Mendes.


Con Skyfall, Sam Mendes logró no sólo ser la más exitosa de las películas de James Bond, sino una de las que mejor recepción tanto de la crítica, premios internacionales, como el público ha cosechado (comparable con las mejores de Sean Connery y Casino Royale). Durante meses después del estreno se pensaba en la posibilidad que Sam Mendes no volvería a dirigir una aventura más del espía más famoso del mundo e incluso se barajaron nombre como Christopher Nolan (Quien ha confesado querer dirigir una cinta de Bond). 

El día de ayer en la página oficial de la película se dio el comunicado que Daniel Craig volverá a interpretar al agente 007 y que Sam Mendes de nuevo será el encargado de dirigir la próxima cinta de Bond, la número 24. Además se informó que el estreno de la cinta será el 23 de octubre del 2015 en Reino Unido y el 6 de noviembre del 2015 en Estados Unidos. El encargado de realizar el guión es John Logan (Skyfall, Gladiador, El Último Samurai) y probablemente vuelvan del reparto Ralph Fiennes como M, Ben Whishaw como Q y Naomie Harris como Moneypenny. Aún se desconoce quién será el villano y los lugares de rodaje. Confiemos que pase lo que pase nos regalará otra gran aventura de 007

martes, 9 de julio de 2013

Todo listo para el GIFF 2013, Aronofsky, Boyle, Escalante y mucho más


Estamos a unos cuantos días que empiece el Guanajuato International Film Festival y como ya es cada vez costumbre en el festival nos vuelven a sorprender con el programa que se lanzó ayer durante dos conferencias de prensa, una en Guanajuato y otra en el Distrito Federal. 

Para empezar este año se vuelve a adherir San Miguel de Allende a la programación del festival, y en su apertura tendremos a la película recientemente ganadora en Sundance, Fruitvale Station que competirá en la categoría de Opera Prima Internacional (como lo hizo el año pasado la oscareada Beasts of The Southern Wild), y se hará un homenaje al gran actor mexicano Fernando Luján (que también es imagen del festival este año), como parte del homenaje se hará la premiere de la cinta Tercera Llamada.

En Guanajuato la fiesta comenzará con la premiere latinoamericana de Heli, cinta del guanajuatense Amat Escalante que conquistó el premio a Mejor Director este año en Cannes; durante la clausura otra cinta que desató polémica en Cannes se presentará aquí, Only God Forgives de Nicholas Winding Refn (Drive); en cuanto a los homenajes y conferencias las cartas fuertes son nada más y nada menos que Darren Aronofsky y Danny Boyle, dos de los cineastas más talentosos de los últimos años a nivel mundial. 



El país invitado de honor este año será Colombia y entre los eventos más importantes está la premiere en México de Roa del director Andrés Baiz y un equipo colombiano formará parte del ya tradicional Rally Universitario. Además en los panteones se realizarán premieres de películas de terror como Juego de niños del bieloruso Makinov y We Are What We Are del director estadounidense Jim Mickle.

Entre  las películas de Opera Prima Mexicana nos hallamos con obras como No hay nadie allá afuera de Haroldo Fajardo, Dios Nunca Muere de Santiago Mohar, Potosí de Alfredo Castruita y Boda Argentina de Edouard Deluc.

Esto demuestra el impacto cada vez mayor de este festival a nivel mundial, uno de los más importantes de cortometrajes y de los mejores de México y Latinoamerica.

Todo esto y más nos espera este año en el GIFF que es pecado perderselo y La Zona Cine estará ahí para darte la mejor crónica. Los dejamos con el cineminuto Oficial

martes, 18 de junio de 2013

The Wolf of Wall Street de Martin Scorsese, primer tráiler.


El día de antier Paramount dio a conocer el avance de la próxima película del neoyorquino Martin Scorsese "The Wolf of Wall Street" que vuelve a reunir en el protagonismo a Leonardo DiCaprio. La historia gira en torno a Jordan Belfort, un inversionista de la Bolsa de Wall Street coludido en casos de fraude en los 90's. De día ganaba millones, de noche se divertía a lo grande. La cinta esta basada en el libro homónimo del mismisimo Jordan Belfort y escrita por Terence Winter (Productor de Los Soprano y Boardwalk Empire). 

Con el tráiler vemos que Scorsese esta volviendo a los trabajos que hizo en los 90's como Casino (Principal reminiscencia en el tráiler junto con Wall Street de Oliver Stone) y Buenos Muchachos. Esto se ve más que prometedor en la entrega de premios, quizá al fin se le haga justicia a DiCaprio.

Junto a DiCaprio el elenco está conformado por Jonah Hill, Matthew McConaughey (parece una interpretación de Joe Pesci), Jon Favreau, Cristin Milioti, Kyle Chandler (ya encasillado en rol de miembro del FBI), Spike Jonze y el recientemente ganador del Oscar Jean Dujardin. La fotografía es del mexicano Rodrigo Prieto y la música de Howard Shore.

La película se estrenará en noviembre en Estados Unidos y probablemente iniciando 2014 la tendremos en pantallas mexicanas.

Disfruten el avance:

El Hombre de Acero: El Superman que nos merecíamos.

El Hombre de Acero (Man of Steel, EUA-Canada-Reino Unido, 2013)
Director: Zack Snyder
Reparto: Henry Cavill, Amy Adams, Michael Shannon, Russell Crowe, Diane Lane, Kevin Costner, Antje Traue


Hace casi 3 años se dio a conocer que Zack Snyder y Christopher Nolan se encargarían de un reboot del máximo superheroe de DC Comics, Superman. La gran expectación que giró en torno a este ambicioso y delicado proyecto dio frutos más que positivos, pues lo que faltaba en el Superman que el cine había mostrado, fue planteado en Man of Steel.

Ante la inminente destrucción del planeta Krypton, Jor-El (Russel Crowe) y Lara Lor Van (Ayelet Zurer) deciden depositar la única luz de esperanza de su planeta en su único hijo, Kal-El, enviándolo a la Tierra. En este planeta el ahora llamado Clark Kent (Henry Cavill) tendrá que sobrellevar y ocultar los poderes que posee y los humanos no. Hasta que descubre su origen y a la vez ocurra una amenaza a nuestro planeta por Kryptonianos sobrevivientes comandados por el General Zod (Michael Shannon), Clark se dará cuenta que tiene una misión por la cual fue enviado aquí.

Adaptaciones de Superman en el cine han existido desde 1948 con películas pequeñas y que se opacaron con la TV, fue hasta 1978 que una adaptación de Superman adquirió mayor relevancia y relación a los comics con la cinta de Richard Donner protagonizada por Christopher Reeve, Marlon Brando y Gene Hackman que se convirtió en un clásico, siguiéndole una estupenda secuela, una regular y ¿cómica? tercera parte y una horripilante cuarta catapultando al olvido al héroe en la pantalla grande. En 2006 Bryan Singer quizo devolver el prestigio a la saga sin conseguirlo pues continuaba tanto la historia como el estilo de la segunda parte de la saga de Reeve, cuando éstas ya no tenían vigencia más que para el recuerdo y la época, teniendo una muy regular recepción de crítica y taquilla. Es así como Nolan, David S. Goyer y Zack Snyder se embarcaron en crear un Superman actual, que reflejara la realidad y mostrara facetas que no se habían explorado del personaje en el cine con anterioridad, y lo lograron.

domingo, 24 de febrero de 2013

Oscar 2013: Argo hace historia.


Pues se ha terminado la ceremonia de más glamour y famosa del Séptimo Arte, los Premios de la Academia que si bien el espectáculo no fue tan divertido como lo esperábamos (de hecho fue bastante breve) y creo que tendrá pocos momentos memorables, quizá el mayor la interpretación del elenco de Los Miserables, el homenaje a James Bond, la caida de Jennifer Lawrence, el empate por Mejor Sonido y uno que otro chistorete de Seth McFarlene como el músical We Saw your boobs.

En cuanto a premiaciones ha sido una entrega justa, donde no arrasó ninguna y las películas nominadas a Mejor Película se llevaron al menos un premio (Salvo Beasts of the Southern Wild) y como lo esperábamos Argo hace historia en ganar el premio a Mejor Película sin haber sido nominada a Mejor Director y donde Ben Affleck no pudo aguantar las lágrimas. 

Quizás la mayor de las sorpresas se la llevó Ang Lee que junto a Spielberg o Haneke no se le veían muchas oportunidades. Otro premio que agradó demasiado fue el segundo que tiene en su haber Quentin Tarantino. 

De las decepciones la mayor fue que la decepción de Valiente se llevase el Oscar y no Ralph el Demoledor o Frankenweenie y que Amour no se hubiese llevado más que Película Extranjera.

La máxima ganadora es Una Aventura Extraordinaria (Life of Pi) con sólo 4 Oscares, Argo y Los Miserables con 3 cada una, Django sin Cadena, Lincoln y Skyfall con 2 y Amour, Los Juegos del Destino, La Noche Más Oscura y Anna Karenina con 1. Muy repartidos los premios en comparación con otros años que demuestran lo bueno que fue el 2012 en cine. Y bueno, una película basada en una película que no se hizo se llevó la noche y como se debe decir en esta ocasión, Argofuckyourself!



Aquí los ganadores y nominados:

MEJOR PELÍCULA
"Amour"
"Argo"
"Beasts of the Southern Wild"
"Django Unchained"
"Life of Pi"
"Lincoln"
"Les Misérables"
"Silver Linings Playbook"
"Zero Dark Thirty"

MEJOR DIRECTOR
Michael Haneke "Amour" 
Ang Lee "Life of Pi"
David O. Russell "Silver Linings Playbook"
Steven Spielberg "Lincoln"
Benh Zeitlin "Beasts of the Southern Wild"

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Bradley Cooper "Silver Linings Playbook"
Daniel Day-Lewis "Lincoln"
Hugh Jackman "Les Misérables"
Joaquin Phoenix "The Master"
Denzel Washington "Flight"

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Jessica Chastain "Zero Dark Thirty"
Jennifer Lawrence "Silver Linings Playbook"
Emmanuelle Riva "Amour"
Quvenzhané Wallis "Beasts of the Southern Wild"
Naomi Watts "The Impossible"

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Alan Arkin "Argo" 
Robert De Niro "Silver Linings Playbook" 
Philip Seymour Hoffman "The Master"
Tommy Lee Jones "Lincoln"
Christoph Waltz "Django Unchained" 

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Amy Adams "The Master"
Sally Field "Lincoln"
Anne Hathaway "Les Misérables"
Helen Hunt "The Sessions"
Jacki Weaver "Silver Linings Playbook"

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Wes Anderson & Roman Coppola "Moonrise Kingdom" 
Mark Boal "Zero Dark Thirty"
John Gatins "Flight" 
Michael Haneke "Amour"
Quentin Tarantino "Django Unchained" 

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Lucy Alibar & Benh Zeitlin "Beasts of the Southern Wild"
Tony Kushner "Lincoln"
David Magee "Life of Pi"
David O. Russell "Silver Linings Playbook"
Chris Terrio "Argo"

Amour: El mayor de los sacrificios.

Amour (Austria-Francia-Alemania, 2012)

Director: Michael Haneke.
Reparto: Emmanuelle Riva, Jean-Louis Trintignant, Isabelle Huppert, Alexandre Tharaud, William Shimell.

Existen muchas películas que pueden maravillar por su técnica o sus efectos, pero cuando una película logra llegar al corazón toca la perfección, algo que no puede calificarse ni describirse tan fácilmente. Amour, de Michael Haneke es una de esos pocos casos.

Georges (Jean-Louis Trintignant) y Anne (Emmanuelle Riva) son un matrimonio que atraviesan sus ochentas. Ambos retirados maestros de música viven activamente sin problemas serios de salud. Un día Anne sufre un ataque que la paraliza por un momento. Anne no quiere que le atienda un médico pero ante la insistencia de Georges ella es sometida a una operación para erradicar el mal pero la operación fracasó dejándola paralizada a la mitad. La enfermedad de Anne será una prueba de amor, de la vida, la esperanza y el sacrificio.

Con un guión de él mismo basado en experiencias familiares, Michael Haneke se aleja de los estándares que han marcado su filmografía (violencia, escenas perturbadoras, antiheroes) para regalarnos una historia auténtica, bella, inspiradora, abrumadora y muy triste, con una naturalidad excepcional alejándose del dramatismo clásico cinematográfico en donde el amor es precisamente el valor que trasciende a lo largo de toda la cinta y que mejor podría describir a esta historia, el amor que enfrenta los desafíos más crueles, el amor más doloroso y a la vez el más puro. La cinta nos permite reflexionar sobre el valor de la vida, de la familia, hasta qué punto una persona puede sacrificarse por los suyos, qué haríamos si fuésemos Anne o Georges cuando esto en realidad le puede pasar a cualquiera. La cinta, abordada de un modo minimalista y en ocasiones mezclándola con surrealismo a través de varias ensoñaciones y simbolismos logra que en un sólo escenario durante prácticamente toda la cinta (el departamento de la pareja) se logre desvelar toda esa mezcla de sentimientos encontrados, recordándonos a autores como Bergman, Carl Theodore Dreyer o Tarkovsky, quizás los mayores ejemplos del cine clásico europeo. De principio a fin, a través de un ritmo muy parecido al que transcurre la vida, Haneke, que es maestro en la Academia de Cine de Vienna, nos brinda a través de escenas imborrables con una potencia interior grandiosa, una cátedra de Cine con mayúsculas en estos tiempos donde la industria parece que ha vencido al arte.