Heli: Retrato de un México lastimado.

Heli (México, 2013)

Director: Amat Escalante

Reparto: Armando Espitia, Andrea Vergara, Linda González, Juan Eduardo Palacios.

Crítica: Tal como Rossellini o Visconti, Amat Escalante lleva con Heli, un retrato neorrealista de la sociedad de su país, una realidad latente y sin tapujos.

Heli, un joven no mayor de 20 años que trabaja en una fábrica ensambladora de autos, vive junto a su esposa, su bebé, su padre y su hermana de 12 años Estela, quien está enamorada de Beto, un cadete de policía. Un día llega la oportunidad de que Estela y Beto cumplan su sueño de casarse y escaparse. Dicho sueño adentra a la familia de Estela y Heli a un laberinto de violencia del que les será muy difícil salir.

El realizador guanajuatense Amat Escalante nos tiene acostumbrados a un cine complejo y violento a través de historias simples, que ha despertado interés sobre todo internacional por su particular visión cinematográfica. Heli quizá en los esquemas cinematográficos es su cinta más accesible aunque la trama y varias de las escenas no lo son para todo el público. Heli muestra de mano de una familia común y corriente el México de los últimos años, sobre todo el del reciente sexenio de Felipe Calderón, invirtiendo el slogan de la anterior administración y planteando en dos palabras una ironía, "Mejor vivir". Los problemas de la guerra contra el narco con sus diversas caras tanto para los que supuestamente nos brindan seguridad como para los criminales, la desigualdad social, falta de oportunidades, de educación, nos evidencia a través de niños que torturan como si jugaran videojuegos o personas que no tienen confianza de rebelar información a las autoridades aquella radiografía de un México lastimado, fracturado. Esta fractura se muestra a través de escenas crudas y algunas imborrables, con un ritmo pausado como la vida misma o el avance de alguien que no tiene posibilidades de correr. 

Camerata Incantata: Al son de nuestras raíces.

Se que esta noticia no es de cine pero es acerca de un grupo que todos merecen conocer.

El jueves 6 y martes 11 de diciembre en dos diferentes recintos, el Museo del Pueblo y el Museo  Dieguino respectivamente en  la Ciudad de Guanajuato, pudimos gozar de un concierto poco visto en nuestra era de música moderna, ruidosa y vacía.

El Grupo Camerata Incantata, dirigido por Ivan Salazar Palomino, interpreta música barroca, remontándonos a los tiempos coloniales con piezas peruanas, mexicanas, españolas e italianas. Lo llamativo no sólo de esta agrupación es que está integrada por jóvenes universitarios, jóvenes que le imprimen frescura y un muy buen tono a cada una de las piezas, permitiéndonos con ello aplaudir y gozar del ritmo al son de la música que escuchaban nuestras raíces.

La atmosfera que se crea además con este grupo en una ciudad colonial como Guanajuato es envidiable, la música de Camerata Incantata te transmite historia, pasado y presente en este prometedor grupo con futuro.

Esperemos pronto poder disfrutar de más conciertos de esta agrupación, con un espacio para que mayor audiencia se permita escuchar de la exquisita música de tiempos virreinales.

GIFF 2012: Crónicas de la quinceañera de los festivales.

Del 20 al 25 de julio en la bella ciudad de Guanajuato se llevó a cabo la edición número 15 del Festival Internacional de Cine Guanajuato, conocido anteriormente como Expresión en Corto y que por cumplir 15 años se hizo un festejo al festival y al cine de una gran manera. Aquí un resumen de las actividades más importantes del festival. Les recordamos que en nuestro Facebook encontrarás un álbum con 188 fotos de la actividad del festival.

Comenzamos por la proyección y premiación del Concurso de Documental Universitario Identidad y Pertenencia donde se demostró talento de las promesas guanajuatenses del documental. El jurado constaba de los directores Jorge Fons, Geoffrey Smith y Annie Roney así como el director del festival  de Cine Documental Amsterdam Raúl Niño Zambrano. Las historias de un predicador y artista, una bailarina y unas pequeñas que viven en un orfanato para alejarse de la violencia fueron los temas triunfadores de esta edición de la premiación.

Un año después de haber venido a participar Spencer Tunick como jurado y para tomar sus nudistas fotografías volvió para entregárselas a sus modelos además de anunciar que un tiempo viviría en San Miguel de Allende realizando retratos individuales y persiguiendo el ambicioso proyecto de realizar una sesión en las piramides de Teotihuacán para lo que él necesita un "ángel guardián" que colabore con él a hacer realidad el trabajo.

La inauguración del festival en el Auditorio del Estado estuvo marcada por acrobacias de quinceañeras, un video conmemorativo de los quince años del festival donde se vivieron grandes recuerdos, la música del compositor Babak Kamgar. Posteriormente acudimos al Teatro Juarez para presenciar la película inaugural del festival, nada más y nada menos que la recien ganadora de la sección Una Cierta Mirada en el Festival de Cannes, Después de Lucia. El director Michel Franco fue ovacionado por los presentes por su excelente retrato del bullying actual y mencionó que la cinta es para México y la juventud más que nada.

Algunas de las alfombras rojas más importantes fueron las de dos películas en competencia: El fantástico Mundo de Juan Orol de Sebastián del Amo, donde desfilaron el director y los actores de la cinta Roberto Sosa, Tongolele, Marissa Paredes y Roger Cudney. Es una excelente y divertida cinta que enaltece y honra nuestro cine mexicano. A la proyección se unieron actores de la talla de María Victoria (Homenajeada este año), Luis Felipe Tovar, Laura de Ita, entre muchos otros directores, productores y cinéfilos. De la misma importancia fue la premiere en México de la cinta ganadora de la Cámara de Oro en Cannes y Mejor Película en Sundance, Beasts of the Southern Wild de Behn Zeitlin, una muy interesante visión postapocalíptica que recuerda a tintes de artistas como Terrence Malick y que probablemente veremos en las más importantes de la época de premiaciones. Otras alfombras rojas que se presentaron fueron las de homenajeados como Park Chan-Wook y Daniel Giménez Cacho pero preferimos asistir a las conferencias.

Homenaje a Jorge Negrete por el Centenario de su Natalicio.

Un día de hoy pero de 1911 en la ciudad de Guanajuato nació Jorge Alberto Negrete Moreno, también conocido como "El Charro Cantor", con intenciones de ser cantante de Opera, Jorge vio en el cine su mayor éxito, un charro galante e imponente que fue uno de los mayores representantes del Cine de Oro Mexicano. Entre los filmes que actuó se encuentran cintas como Dos Tipos de Cuidado de Ismael Rodríguez al lado de Pedro Infante, Allá en el Rancho Grande de Fernando de Fuentes, Gran Casino de Luis Buñuel, ¡Ay Jalisco, no te rajes!, El Peñón de las Animas al lado de María Felix, El Rebelde y Cuando Viajan las Estrellas. El Guanajuato International Film Festival realizó un homenaje este año durante este festival, a este guanajuatense representante de la música y el cine nacional. Estés donde estés, ¡Feliz Cumpleaños Don Jorge!. Aquí el video del homenaje realizado durante el festival:

Expresión en Corto en Imágenes (28-31 julio)

Este 28 de julio se inauguró la sección de Guanajuato del Festival Internacional de Cine Expresión en Corto. En la foto de imágen de arriba se muestran 1.- El Auditorio del Estado, recinto del festival durante la etapa del festival de Guanajuato. 2.-Un hombre en zancos invitando a la gente a pasar al auditorio. 3.-Interior del Auditorio del Estado 4.- Poster del Festival. 5.-Sara Hoch, organizadora del festival.

El 28 estuve durante la presentación del concurso de Documental Universitario, en el cual se proyectaron documentales de temática del bicentenario de la independencia. Hubo buenos proyectos, aunque a alguien que le guste de historia no se sorprendería mucho. También estuve en el

Banderazo de Salida del Rally Universitario

En las fotos apreciamos algunos de los equipos que participaran este año en el segundo Rally Universitario, en el cual distintas universidades realizarán con equipo y actores profesionales un cortometraje de 5 minutos en solo dos días con la temática de la libertad. Los equipos son el de la Universidad de León (San Miguel de Allende), la Universidad del Claustro de Sor Juana (DF), ITESO (Tlaquepaque, Jalisco), Universidad La Salle Noroeste (Cd. Obregón, Sonora), la Universidad del norte de México (Zacatecas, Zacatecas), la Universidad del centro de México (San Luis Potosí, San Luis Potosí), Centro de Medios Audiovisuales (Guadalajara, Jalisco) y la Universidad Autónoma de Chihuahua (Cd. Juárez Chih) . Mi gallo es el equipo del ITESO (de la primera foto) pues el año pasado participe en su equipo y además de ser un estupendo crew tienen mucho talento y carisma. Más adelante hablaremos de sus cortos. En las fotos 1.- Parte del equipo de Universidad La Salle Noroeste  2.- Parte del equipo del Centro de Medios Audiovisuales 3.- Equipo del ITESO 4 y 5.-Los equipos partiendo hacia una extenuante pero satisfactoria experiencia.

Exhibición La Pantera Negra

El 28 en el cine de la Plaza Pozuelos, durante la competencia de Opera Prima Largometraje asistí a la película La Pantera Negra, dirigida por Iyari Wertta y protagonizada entre otros por la actriz y amiga Laura de Ita. En las fotos: 1.-Laura de Ita 2 y 3.-Iyari Wertta durante la presentación de la película. La crítica ya esta la página.

Presentación del Rally Universitario.

El 29 estuve presente en la filmación del corto de chavos del ITESO además de que participe de extra en una estupenda escena. El 30 fue la presentación de los cortos y les tenemos unas críticas express de los cortos.

Mentiras de Libertad, de la Universidad de León (San Miguel de Allende) esta muy bien hecho, una historia realista tanto triste como alegre con buenas actuaciones.

Cruda, por la Universidad del Claustro de Sor Juana (DF) tiene un buen mensaje y una buena propuesta sobre la libertad de generos, pero no se supo trasladar a la pantalla, además que las actuaciones debieron más.

Vota por Fernando del ITESO (Tlaquepaque, Jalisco) fue en definitiva el corto mejor hecho en el que al igual del año pasado hicieron una estupenda combinación de terror y comedia. Excelentes planos, actuaciones, edición, efectos, maquillaje y una dirección de actores y extras hacen de este lo mejor del rally de este año.

Recompensa, se busca el “Queridan” de la Universidad La Salle Noroeste (Cd. Obregón, Sonora), también uno de los mejores cortos en el que se hace cierta crítica al famoso Quediran de una forma inteligente y graciosa, además los jovenes actores realizan un muy buen trabajo, lo malo fue que no tuvo muy buen sonido.

Enseñame a volar de la Universidad del norte de México (Zacatecas, Zacatecas) igualmente tiene una buena propuesta en mostrar la pobreza como un problema de anti-libertad, aunque siento que pudo haber dado más.

De cuando escuchas pasar el tren de la Universidad del centro de México (San Luis Potosí, San Luis Potosí) otro de los mejores, tiene una interesante propuesta visual y muy buenas actuaciones, aunque en este creo que el guión en ocasiones no es muy accesible.

Irma Vive del Centro de Medios Audiovisuales (Guadalajara, Jalisco) estuvo muy bien, unas muy buenas actuaciones y un final que tiende a más de una interpretaciones.

En busca de la libertad, de la Universidad Autónoma de Chihuahua (Cd. Juárez Chih) un cortometraje en el que se permite entre las expresiones ¡Qué Pedo!, causa muchas risas pero en definitiva no es un cortometraje que me parecido bueno.

Durante la ceremonia se anunció que en 2011 abrá un nuevo rally que organiza Lemon Films guiada a rescatar el cine de luchadores, en el que participarán luchadores de la AAA.

Proyecciones Especiales

Algunas de las películas especiales que se proyectaron en el festival fue el 29 la de Los Labios, que me la perdí. Otra película que se proyecto el 29 fue la edición más completa y restaurada de Metrópolis que dura 2 horas y media; las escenas nuevas se notan porque el negativo es más sucio que el resto del filme y son escenas importantísimas y como nos contaba la directora del Museo del Cine de Buenos Aires (lugar donde se encontró la copia en 2009), fue una copia que compró un argentino a Fritz Lang en las primeras presentaciones de la película, antes que la productora redujera la duración del filme; la película fue musicalizada por Alejandro Otaola en vivo y de esta proyección me llevo una experiencia de vida magnifica pues ver una de las mejores películas de la historia en una gran sala, con música en vivo, y además en la primera presentación en Latinoamerica de esta versión no lo olvidaré. El 30 asistí a la presentación de Año Bisiesto, película ganadora de la Cámara de Oro en Cannes este año; la película es excelente e innovadora, probablemente no muy accesible para todos los públicos por sus altas escenas sexuales, pero es un excelente filme (la crítica la pondré en estos días). En las fotos 1.- Metrópolis 2.-El director Michael Rowe durante la presentación de Año Bisiesto.

Conferencias y Presentaciones Editoriales

El Festival Expresión en Corto este año contó con varios invitados de honor que ofrecieron conferencias magistrales. De las que pude asistir fue el 30 a la del gran director mexicano Alejandro González Iñárritu, que durante 3 horas (duró una hora más de lo previsto), nos platicó sobre el proceso creativo de cada una de sus películas, su estilo y además nos mostró tres de sus trabajos en cortometraje los cuales son magníficos y un avance de Biutiful; y terminando esto contesto amablemente todas las preguntas que dejo el festival. El 31 asistí a la conferencia que impartió Don McAlpine, director de fotografía de cintas como Romeo + Julieta (para él su mejor trabajo), Moulin Rouge, Las Crónicas de Narnia, X-Men Origenes: Wolverine, entre muchos otros trabajos; en la conferencia, por medio de clips de sus películas nos platicó como han evolucionado las cámaras a lo largo de su carrera y habló del 3D pensando en él que seguirá para el público infantil, pero no cree que el 2D se extinga nunca. El 31, antes de la clausura entre a la conferencia del famoso director argentino Eliseo Subiela, quien habló también de su carrera y nos mostró un avance de su próximo filme: Rehen de ilusiones; de los tres fue el menos modesto. El festival cada año publica un libro y el de este año fue Un Cine en Libertad escrito por Francisco Javier Millán cuya presentación fue el 30, el cual analiza la filmografia de 6 directores que han loggrado una gran libertad creativa, de los cuales tres son mexicanos: Iñarritu, Del Toro y Cuarón, y tres argentinos: Juan José Campanella, Eliseo Subiela y Adolfo Aristarain; a la presentación iban a asistir Iñarritu y Subiela pero el primero se retrasó y solo llego a la conferencia y el segundo se lastimo la pierna, por lo que no asistiría hasta su conferencia; por su puesto, me llevé mi libro autografiado por Millán. En las fotos 1.-Alejandro González Iñárritu 2.-Don McAlpine 3.-Eliseo Subiela 4.-Javier Millán con el libro.

Clausura

La clausura fue muy express pues todos querían irse a la fiesta. Primero se le hizo un homenaje al gran actor Manuel Ojeda, quien nos dirigió unas palabras y donde se mostraron algunas de sus participaciones en Cine y TV. La clausura fue conducida por Silvia Navarro y Carlos Zarate. Uno de los momentos más emotivos fue cuando se anunciaron los ganadores del Rally, donde el ITESO ganó el Premio del Jurado, la Universidad de León se llevó el premio del público y los chihuahueños y potosinos se llevaron mención honorífica. El largometraje La Pantera Negra se llevó una mención honorífica en el area de Opera Prima. En las fotos 1.- Silvia Navarro y Carlos Zárate, 2.-Manuel Ojeda, 3.-Marco Rodríguez, director del corto del ITESO, ganador del Rally, 4.- Carlos Bardem, presidente del jurado.

Los ganadores fueron:

MEJOR LARGOMETRAJE MEXICANO ÓPERA PRIMA:

Somos lo que hay de Jorge Michel Grau.
MENCIONES HONORÍFICAS LARGOMETRAJE MEXICANO ÓPERA PRIMA:
La pantera negra de Iyari Wertta.
MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN INTERNACIONAL:
This is Alaska de Gunilla Heilborn y Marten Nilsson.
MEJOR CORTOMETRAJE VIDEO INTERNACIONAL:
Where is Kim Basinger? de Edouard Deluc.
MENCIÓN HONORÍFICA FICCION INTERNACIONAL:
Diplomacy de John Goldman
MEJOR CORTOMETRAJE MEXICANO:
Firmes de Yordi Capó.
MEJOR DOCUMENTAL MEXICANO CORTOMETRAJE:
La patrona de Lizzette Argüello.
MEJOR DOCUMENTAL MEXICANO LARGOMETRAJE:
Havanyork de Luciano Larobina.
BECA LONDON FILM ACADEMY:
Andrea de Alicia Segovia Juárez.
PREMIO AL MEJOR CORTOMETRAJE FICCIÓN INTERNACIONAL POR DIRECTORA:
Andrea de Alicia Segovia Juárez.
MEJOR LARGOMETRAJE DOCUMENTAL INTERNACIONAL:
Alias de Jens Junker.
MENCIÓN ESPECIAL LARGOMETRAJE DOCUMENTAL INTERNACIONAL:
Campeón del mundo de Moonika Siimets.
MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL INTERNACIONAL:
Micky nadando de Frida Kempff.
MEJOR CORTOMETRAJE EXPERIMENTAL:
Stretching de Francois Vogel.
MENCIONES HONORÍFICAS A CORTOMETRAJE EXPERIMENTAL:
The polish language de Alice Lyons y Orla MacHardy; y Long live the new flesh de Nicolas Provost.
PREMIO AL MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN:
Babel de Esterhazy (Tied for 1st place).
MENCIÓN HONORÍFICA A CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN:
Angry man de Anita Killi.
ANIMACIÓN MÁS INNOVADORA:
Videogioco de Donato Sansone.
MEJOR ANIMACIÓN MEXICANA:
Xochimilco 1914 de Esteban Arzuela, Mara Soler, Carlos Gamboa y Luis Nuñez.
PREMIO SIGNIS AL MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN INTERNACIONAL:
Day trip de Zoe McIntosh.
MENCIÓN HONORÍFICA SIGNIS:
Rosa de Mónica Lairana.
MEJOR CORTOMETRAJE GUANAJUATENSE:
El hada malvada (Evil Toothfairy) de Eduardo Monroy Dugeli.
MENCIÓN HONORÍFICA CORTOMETRAJE GUANAJUATENSE:
Un día a la vez de Óscar Miguel González Álvarez.

Concierto de Clausura.

El concierto de clausura se llevó a cabo en la Expo Guanajuato Bicentenario con los grupos rockeros Fobia y Jaguares, que interpretaron sus mejores éxitos como El Microbito o Afuera, respectivamente.

Y esto fue lo que vivi este año en Expresión en Corto, nos vemremos el próximo año en el que el festival se llamará Festival Internacional de Cine Guanajuato y cuyo país invitado de honor será Corea del Sur.

Noticias de la Semana (19-24 julio 2010)

Inicia Expresión en Corto

El Festival Internacional de Cine Expresión en Corto que se celebrará del 23 al 27 de julio en San Miguel de Allende y del 28 al 1° de agosto en Guanajuato ha iniciado en San Miguel con un gran ánimo de festejar al cine y al bicentenario de la Independencia tanto aquí en México como en Argentina, que es el país invitado de Honor. Entre los eventos importantes además de las muestras de cortometrajes y operas primas de largometraje, se destacan la exhibición de las cintas Año Bisiesto, Los Labios y la edición restaurada de la versión de 140 minutos Metrópolis, además de la proyección de clásicos del cine nacional como argentino. Entre los invitados especiales están los argentinos Eugenio Subiela y Lucrecia Martel, el mexicano Alejandro González Iñárritu que dará una conferencia además de la presentación del libro Un Cine de Libertad, donde asistirá también Iñarritu y Subiela. La clausura será acompañada por el concierto de Jaguares y Fobia en la Expo Guanajuato Bicentenario. Estaremos en el festival del 28 al 1° informandoles sobre lo más importante de este evento fílmico de nivel internacional. Más cine por favor.

Guillermo del Toro se encargará de  La Mansión Embrujada

Tras salir de la dirección del proyecto de El Hobbit, Guillermo del Toro anunció durante la Comic Con en San Diego que su nueva película a escribir y producir será de Disney y será La Mansión Embrujada, en la que se basará en el juego de Disneylandia, solo que promete que no será como la versión de hace unos años que protagonizaba Eddie Murphy, pues dijo que esta dará miedo. Esperemos que sí.

Black Swan abrirá la Mostra

Black Swan, la próxima película del gran Darren Aronofsky será la encargada de abrir la próxima edición del Festival Internacional de Cine de Venecia. La película esta protagonizada por Natalie Portman. El filme también competirá por el León de Oro, pero el hecho que hace dos años lo haya ganado Aronofsky por Luchador le disminuye posibilidades.

Quinta Muestra de Cine de Horror Aurora

Durante esta semana Guanajuato se vistió de terror, horror y gore con la quinta edición de la muestra de cine de horror Aurora, la cual proyecto algunos de los mayores clásicos de ese genero del Reino Unido. Aquí les dejo unas mini críticas de las películas que pude ver y las demás no asistí porque ya las había visto, tuve unos compromisos médicos o simplemente porque no me llamaron la atención:

Película: El Espejo de la Bruja (México, 1962)

Director: Chano Ureta

Actores: Isabela Corona, Dina de Marco, Armando Calvo, Rosa Arenas.

Crítica: Este extraño clásico del terror nacional hace una excelente reflexión de las obsesiones románticas con la brujería como telón de fondo. Sara (Isabela Corona) trabaja como ama de llaves en la casa del matrimonio de Eduardo (Armando Calvo) y Elena (Dina de Marco), pero realmente es una bruja, secreto que solo lo comparte con Elena; cuando Elena y Sara descubren por medio del espejo de esta última que Eduardo asesinará a Elena para casarse con otra mujer (Rosa Arenas), las mujeres buscaran que no suceda esto y si suceda cobrar venganza. Chano Ureta, en un guión de Alfredo Ruanova y Carlos Enrique Taboada (el mayor representante del terror mexicano), crea una cinta interesante y bien contada, haciendo una especie de tributo a la cinta Häxan: La Brujería a través de los tiempos, Ojos sin Rostro y a algunas cintas de Alfred Hitchock. Las actuaciones no son destacables pero tampoco malas. Lo más destacable técnicamente es la fotografía de Jorge Stahl Jr., ya que otros aspectos no están mal para la época, pero que actualmente a muchos les parece mal (como los efectos).

Calificación:

Película: La leyenda de la casa del infierno (The Legend of Hell House, Reino Unido, 1973)

Director: John Hough

Actores: Clive Revill, Gayle Hunnicutt, Pamela Franklin, Roddy McDowall.

Crítica: Esta película es uno de los referentes clásicos para las cintas de casas embrujadas y su temática es algo interesante para la época. El doctor Lionel Barret (Clive Revill), junto con su esposa (Gayle Hunnicutt) y los médiums Florence Tanner (Pamela Franklin) y Benjamin Franklin Fischer (Roddy McDowall) tratan de eliminar de La Casa del Infierno a sus fantasmagóricos habitantes, descubriendo una red de sucesos impactantes que intervinieron en su misteriosa muerte. En un guión de Richard Matheson, basado en su misma novela, John Hough nos regala una pieza llena de suspenso, sexualidad e incertidumbre haciendo un buen uso de los aspectos técnicos y narrativos para lograr credibilidad en la historia; lo que le quita puntos es que tiene un ligero desequilibrio en el ritmo. La actuación más destacada es la de Roddy McDowall con un personaje interesante por el misterio que refleja en la pantalla. Tiene una buena fotografía de Alan Hume, una música de Delia Derbyshire y Brian Hodgson efectiva para sacarle sustos al espectador, y unos excelentes efectos para mostrar los efectos paranormales de esta casa.

Calificación:

Película: Puerta al Infierno (Hellraiser, Reino Unido, 1987)

Director: Clive Barker

Actores: Clare Higgins, Sean Chapman, Ashley Laurence, Andrew Robinson.

Crítica: Una película sumamente extraña, llena de sangre y notable referente para el cine de horror. La cinta retrata como Frank obtiene un misterioso cubo que al abrirlo lo mata; cuando su hermano y su esposa Julia se mudan a la casa donde murió Frank y su hermano se desangra la mano, Frank renace solo de huesos, por lo que para tener su cuerpo completo y poder escaparse de los seres que dominan al cubo necesita más sangre, por medio de cuerpos que le trae la esposa de su hermano, quien antes era su amante, y que ahora es la única que sabe de la existencia de él. Clive Barker retrata de muy buena manera la historia que escribió basada en el libro The Hellbound Heart que él mismo escribió, aunque a mi no me parece tan sobresaliente (la historia), en la que la forma física de los personajes es lo novedoso en el género. Las actuaciones son buenas pero no destacables. La fotografía de Robin Vidgeon no esta mal, la música de Christopher Young ayuda a adentrarnos más a lo extraño de la cinta y el maquillaje es impresionante.

Calificación:

Película: El Culto Siniestro (The Wicker Man, Reino Unido, 1973)

Director: Robin Hardy

Actores: Edward Woodward, Christopher Lee, Britt Ekland, Lindsay Kemp.

Crítica: Es una cinta de lo más perturbadora, con una buena reflexión acerca de la fe. El sargento Bowie (de creencias cristianas) (Edward Woodward) va a la isla Summerisle a investigar la desaparición de una niña de ese lugar, solo para descubrir que aquel lugar tiene una religión y una serie de costumbres que se basan en la naturaleza y la sexualidad; provocando que el caso de Bowie llegue a algo más que a una simple desaparición, sino a un crimen que tiene que ver con la religión de la isla. Robin Hardy crea con un guión de Anthony Shaffer basado en la novela “Ritual” de David Pinner, una excelente cinta que combina lo terrorífico, lo religioso y lo musical que llega a provocar un gran impacto con escenas de lo más maniáticas. Las actuaciones principales son muy buenas destacando al gran Christopher Lee como el jefe de esa misteriosa isla. La fotografía de Harry Waxman y la música de Paul Giovanni favorecen al entorno colorido pero extraño de aquella comunidad. En 2006 tuvo un mediocre remake, y actualmente se realiza una secuela de este clásico del horror inglés.

Calificación:

Película: Repulsión (Repulsion, Reino Unido, 1965)

Director: Roman Polanski

Actores: Catherine Deneuve, Yvonne Furneaux, Ian Hendry, John Fraser.

Crítica: Es una obra maestra sin igual en la que el terror psicológico se adueña de nuestras mentes. Carol Ledoux (Catherine Deneuve) es una mujer trabaja como manicurista y vive con su hermana (Yvonne Furneaux); cuando esta ultima se va de vacaciones con su novio (quien está casado) (Ian Hendry), Carol hace latente su represión mental y su miedo hacia los hombres, llegando a consecuencias insospechadas. Polanski inicia su recorrido a través de las distorsiones de la mente por medio de esta cinta, escrita por él, Gérard Brach y David Stone, creando una cinta impresionantemente bien hecha con grandiosas escenas que llegan a provocar una sugestión en el espectador; muchas cintas envidiarían como esta logra asustar de manera efectiva y justificada. Las actuaciones son excelentes destacando Catherine Deneuve, quien sola carga con un tercio de la cinta, además de crear un papel convincente. La sobria fotografía a blanco y negro de Gilbert Taylor combinada con el diseño de producción de Seamus Flannery y los efectos hacen una experiencia visual de lo mejor. La música de Chico Hamilton tiene un estilo que ha favorecido a crear un entorno de lo más terroríficamente psicológico. Una cinta importantísima de ver.

Calificación:

Esperaremos a la próxima edición de esta muestra que cada vez adquiere más espectadores, aunque les sugeriría a estos que si no saben que van a ver cine clásico que mejor se queden en sus casas a ver Crepúsculo.

Las Noticias de la Semana (21-27 febrero)

Información sobre la Quinta Muestra de Cine de Horror Aurora

La muestra de cine de horror Aurora, con sede en la bella ciudad de Guanajuato, México en su quinto año tendrá como país principal para la muestra a Inglaterra, informaron los organizadores de la muestra este jueves durante una conferencia de prensa en el Cineclub de Guanajuato. Entre las cintas que veremos destacan La Leyenda de la Casa del Infierno (John Hough, 1973), Hellraiser (Clive Barker, 1987), Repulsión (Roman Polanski, 1965), El Culto Siniestro (Robin Hardy), un día se presentarán tres de las más importantes cintas de Alfred Hitchcock (La Ventana Indiscreta, Los Pajaros y El Inquilino), entre otras. Entre las sedes más importantes se encontrarán el Museo del Pueblo, las Catacumbas del Mesón de San Antonio y el Panteón de la Iglesia de San Sebastían; además la muestra presentará el tradicional concurso de cortometrajes de terror y será la primera ocasión que abran un concurso de Cuento de Terror para estudiantes de la Universidad de Guanajuato. La muestra estará del 8 al 13 de marzo y La Zona Cine estará ahí.

La Cinta Blanca (Das Weisse Band) gana el ASC Award.

La cinta La Cinta Blanca (Das Weisse Band) de Michael Haneke ganó el ASC Award, el mayor reconocimiento para los cinefotógrafos, premiando a la mejor dirección de fotografía del 2009. Christian Berger (director de fotografía de La Cinta Blanca) recibió este premio que le dá la posibilidad de ganar el oscar en ese rubro compitiendo contra Avatar, Bastardos sin Gloria, Zona de Miedo y Harry Potter y el Misterio del Príncipe.

Cines europeos boicotean a Alicia en el País de las Maravillas.

Algunas cadenas de cine europeas planean no estrenar la cinta Alicia en el País de las Maravillas de Tim Burton debido a que Walt Disney notificó que la película saldrá en DVD y Blu-Ray tres meses después del 5 de Marzo (En junio), un mes menos del tiempo normal (4 meses). Las cadenas de cine sostienen que esto disminuira el tiempo en cartelera de la cinta. Esto podría afectar a lo obtenido en taquilla por parte de la cinta.

David S. Goyer escribirá The Man of Steel.

David S. Goyer, escritor de la impresionante Batman Inicia (Christopher Nolan) y la próxima cinta del hombre murcielago, aunque director de la mala La Profesía del No Nacido (2009), escribirá el guión de The Man of Steel, la reinvención del personaje de Superman, que ante el mal recibimiento de Superman Regresa (Bryan Singer, 2006), los estudios Warner planean que el superheroe tenga la misma calidad y recibimiento por parte de la crítica y el público como la saga de Batman de Christopher Nolan, por lo que creen que el guión de Goyer y la supervisión de Nolan. Aún no se sabe quién dirigirá esta cinta, pero lo que si sabemos es que no será Bryan Singer y que Brandon Routh no interpretará al Hombre de Acero.

Avatar es la película más taquillera de la historia de México.

La nueva cinta de James Cameron, que ya es la cinta más taquillera del mundo, se convirtió esta semana en la más taquillera de México reuniendo una recaudación de más de 547 millones de pesos (algo así como 46 millones de pesos), superando a La Era de Hielo 3 por tres millones de pesos.

Voy a Explotar: El Cine Mexicano explota lo mejor de él.

Voy a Explotar (México, 2008)
Director: Gerardo Naránjo
Actores: Juan Pablo de Santiago, Maria Deschamps, Daniel Giménez Cacho, Rebecca Jones, Martha Claudia Moreno.

Crítica: La mejor película mexicana desde El Laberinto del Fauno, una gran e innovadora cinta que llama la atención de todos, grandes, chicos y no tan chicos. Una gran reflexión de la sociedad mexicana. La película desarrolla la trama de dos adolescentes: Román y Maru, los dos no cuadran en este mundo, el primero es expulsado de su escuela al haber escrito notas de muerte a sus maestros, siente rencor de que su padre no le hace caso, en su nueva escuela, conoce a Marú, una chava que considera injusto todo lo que le ha sucedido, y si le pasaban cosas malas, los dos deciden escaparse de ese mundo y huyen, escondiendose en las narices de sus padres, esta huida los llevaran a conocerse mental y fisicamente. Un cuento de amor fuera de lo común. En esta película, Gerardo Naranjo explora al adolescente de manera exponencial a lo que hizo Alfonso Cuarón en Y tu mamá tambien..., y da gran naturalidad a los actores en algunas escenas un poco incomodas, mostrando todo su adentro y afuera, además de lograr realizar un filme meramente Guanajuatense, Guanajuatense porque el director Guanajuatense filma a Guanajuato como un personaje más dotando en el filme de su identidad y de su gente. El trabajo que aqui realiza Naranjo es un trabajo innovador para el cine mexicano por algunas formas de grabar, por la música que no es muy utilizada en el cine mexicano, por la forma de contar la historia, por lo explicito de algunas escenas y más hacen que se sienta como un nuevo tipo de películas, Naranjo esta vializandose como uno de los más prometedores realizadores de su generación. Las actuaciones forman un gran cast, realizan una convincente y natural forma de actuar y una buena dirección a los extras. Juan Pablo de Santiago y Maria Deschamps sobresalen como los protagonistas, pareceria ser actores muy profesionales, sin embargo es la primer película que aparecen, hacen un gran trabajo y como ya he dicho es de reconocer la naturalidad con la que realizan ciertas escenas sexuales. Daniel Giménez Cacho crea a un gran personaje (el padre de Román), un sinico y carismático gobernante, y Martha Claudia Moreno como la real representación de la madre mexicana. La música que no es original es muy original, volviendo a lo innovador, ya que mezcla generos como Rock, Banda, Opera y conjuntado se oye muy bien, y forman parte de la identidad de los personajes y sus situaciones, destaca la canción Naves que dan vueltas a un balón de Prin' La Lá. La dirección de fotografía de Tobias Datum es igualmente innovadora por algunos ángulos de cámara que muy pocas veces se ha visto, tanto en México como en el mundo, usa una iluminación que en la edición logra hacer escenas con buenas tonalidades de colores, destacando el azul al principio y el amarillo en la parte media, la fotografía igualmente nos adentra a la complicidad de Maru y Román. En los demás aspectos destaca el sonido, muy bien representando y otra vez para estar igual que Román y Maru, por ejemplo cuando escuchaban música la música era a todo volumen, cuando se quitaban los audifonos la música bajaba de volumen. El vestuario, maquillaje y demás bien logrado. Definitivamente la película mexicana (meramente mexicana) que deben ver en estos tiempos.