Ganadores de los PGA Awards 2013.

La noche de este sábado se han dado a conocer los ganadores de los PGA Awards del Producers Guild of America que como dice el nombre premia a los mejores productores del año en cine y televisión. En esta edición Argo, cinta de Ben Affleck obtiene el título de Mejor Película y con ello (y el Globo de Oro y el Critics Choice) parte como la que mayores posibilidades tiene para ganar el Oscar a Mejor Película pues en la mayoría de las veces tanto la ganadora del PGA como del Oscar han coincidido salvo pocas excepciones, ello debido a que los que determinan Mejor Película también pertenecen a este gremio. En el apartado de animación ganó Ralph el Demoledor y en Mejor Documental Searching for Sugarman. A continuación la lista de ganadores y nominados:

MEJOR PELÍCULA

- “Argo” (Warner Bros) Producers: Ben Affleck, George Clooney, Grant Heslov

- “Beasts of the Southern Wild” (Fox Searchlight Pictures) Producers: Michael Gottwald, Dan Janvey, Josh Penn

- “Django Unchained” (TWC) Producers: Reginald Hudlin, Pilar Savone, Stacey Sher

- "Life of Pi” (Fox 2000 Pictures) Producers: Ang Lee, Gil Netter, David Womark

- “Lincoln” (Touchstone Pictures) Producers:  Kathleen Kennedy, Steven Spielberg

- “Les Misérables” (Universal Pictures) Producers: Tim Bevan, Eric Fellner, Debra Hayward, Cameron Mackintosh

- “Moonrise Kingdom” (Focus Features) Producers: Wes Anderson, Scott Rudin, Jeremy Dawson, Steven Rales

- “Silver Linings Playbook” (TWC) Producers: Bruce Cohen, Donna Gigliotti, Jonathan Gordon

- “Skyfall” (Columbia Pictures) Producers: Barbara Broccoli, Michael G. Wilson

- “Zero Dark Thirty” (Columbia Pictures) Producers: Kathryn Bigelow, Mark Boal, Megan Ellison

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

- “Brave” (Walt Disney Studios Motion Pictures) Producer: Katherine Sarafian

- “Frankenweenie” (Walt Disney Pictures) Producers: Allison Abbate, Tim Burton

- “ParaNorman” (Focus Features) Producers: Travis Knight, Arianne Sutner

- “Rise of the Guardians” (Paramount Pictures) Producers: Nancy Bernstein, Christina Steinberg

- “Wreck-It Ralph” (Walt Disney Studios Motion Pictures) Producer: Clark Spencer

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

- “A People Uncounted” (Urbinder Films) Producers: Marc Swenker, Aaron Yeger

- “The Gatekeepers” (Sony Pictures Classics) Producers: Estelle Fialon, Philippa Kowarsky, Dror Moreh

- “The Island President” (Samuel Goldwyn Films) Producers: Richard Berg, Bonni Cohen

- “The Other Dream Team” (The Film Arcade) Producers: Marius Markevicius, Jon Weinbach

- “Searching For Sugar Man” (Sony Pictures Classics) Producers: Malik Bendjelloul, Simon Chinn

J. J. Abrams dirigirá el Episodio VII de Star Wars.

Desde que a finales de octubre se dio a conocer que Wallt Disney había comprado Lucasfilm, con ello los derechos de Star Wars y que planeaban la realización de otra trilogía la incertidumbre de quién tomaría las riendas del proyecto, el día de ayer Deadline informó que era oficial la elección de J.J Abrams (director de Misión Imposible III, la nueva Saga de Star Trek y Super 8, además de ser el creador de series como Lost o Alias) para dirigir el nuevo episodio de la saga de Star Wars. Las noticias han causado revuelo sobre el futuro de la saga de Star Trek que en verano estrena su segunda. La elección ha tenido en general buenas respuestas puesto que Abrams ha demostrado su capacidad para dirigir películas de ciencia ficción y acción con gran eficiencia. Se rumora que entre los candidatos para dirigir el nuevo episodio se encontraban Ben Affleck (Argo), Josh Whedon (Los Vengadores) y hasta Guillermo del Toro. El guión de la cinta corre a cargo de Michael Arndt (Pequeña Miss Sunshine, Toy Story 3) y han habido rumores que el trío protagonista de la saga original (Mark Hamill, Harrison Ford y Carrie Fisher) se encontrarán entre el elenco. La cinta se estrenará en verano del 2015.

Django sin Cadenas: Tarantino vuelve a galopar.

Película: Django Sin Cadenas (Django Unchained, EUA, 2012)

Director: Quentin Tarantino

Reparto: Jamie Foxx, Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio, Kerry Washington, Samuel L. Jackson,

-CRÍTICA CONTIENE SPOILERS-

Escucha el soundtrack mientras lees la crítica.

Crítica: Tras el tropezón que se metió Tarantino con sus Bastardos, el maestro ha vuelto a demostrarnos que su estilo aún está vigente.

Corre el año de 1858 (dos años antes de la Guerra Civil Estadounidense) en un lugar de Texas. Django (Jamie Foxx) es arrastrado junto a otros esclavos afroamericanos hacia algún lugar incierto. En el camino se cruzará con el Dr. King Schultz (Christoph Waltz), un dentista alemán ahora convertido en caza recompensas, quien, asesinando a los dueños de Django le cede la libertad a cambio que le ayude a encontrar a unos fugitivos, y Django encontrará en Schultz la oportunidad de liberar a su esposa (Kerry Washington) de las garras del despiadado Calvin Candie (Leonardo DiCaprio).

En esta segunda cinta de época Quentin Tarantino se recupera de los errores que cometió su bélica película anterior y nos demuestra que su estilo puede pertenecer a un género tan clásico y reservado como lo es el Western, además de ser un gran homenaje a dicho género. Me parece que el género western necesitaba que  Tarantino formara parte de sus realizadores, le diera una despolvada y le aplicara un nuevo aire como él lo sabe hacer, con largas escenas pero envolventes, un guión y un ritmo muy sólido, personajes definidos meticulosamente con un muy extraño carisma, crítica social y mucha sangre, heredando a la cinematografía escenas imborrables. Precisamente la cuestión de las escenas largas que terminan en algo inesperado fue el fallo que no pudo resolver Tarantino en Bastardos sin Gloria y que demeritó en hacer la historia en ratos cansada, en esta ocasión afortunadamente no sucedió. Quentin es uno de los autores estadounidenses que mejor entienden su cultura y en esta cinta de vaqueros sureños la temática de la esclavitud y la discriminación no exagera y nos retrata un problema que aún en nuestros días está presente en el país del norte en varias personas, nada más que ahora con distintas culturas y "razas". Y que decir de los personajes, están a la altura que los más legendarios de sus sagas, salvo Django donde creo que el personaje pudo haberse explotado más desde su creación en el guión y que al final dicho personaje nos dejó más ganas de verlo a su máxima expresión.

Ganadores de los Globos de Oro 2013

La noche de este domingo se dieron a conocer los ganadores de la 70 edición de los Globos de Oro donde la Hollywood Foreign Press Association premia lo mejor del cine del año. En esta ocasión la gran sorpresa y un buen aliciente para los Oscares para la cinta es que Argo, dirigida por Ben Affleck se llevó, al igual que en los Critic's Choice Awards, el premio a Mejor Película y Mejor Director, ocasionando que la cinta de Affleck (que no fue nominado al Oscar a Dirección) parta ya como la rival a vencer en los Oscares. Entre las particularidades del evento nos encontramos con una muy buena conducción de Tina Fey y Amy Poehler que siguieron con la irreverencia de Ricky Gervais de otras ediciones con bromas hacia Kathryn Bigelow o Daniel Day Lewis. Otro acontecimiento fue la aparición de Bill Clinton para presentar Lincoln de Spielberg, o que Scharzenegger y Stallone entregaran a Haneke el premio a Película Extranjera. En el apartado de Drama la gran ganadora fue Argo y en el apartado de Comedia o Musical se lo llevó Los Miserables. Otro importante ganador fue Quentin Tarantino, que con su Django sin Cadenas ganó Mejor Guión y Mejor Actor de Reparto (Christoph Waltz).

Los ganadores fueron los siguientes:

MEJOR PELÍCULA - DRAMA

"Argo"

"Django Unchained"

"Life of Pi"

"Lincoln"

"Zero Dark Thirty"

MEJOR PELÍCULA - COMEDIA / MUSICAL

"The Best Exotic Marigold Hotel"

"Les Misérables"

"Moonrise Kingdom"

"Silver Linings Playbook"

"Salmon Fishing in Yemen"

MEJOR DIRECTOR

Ben Affleck "Argo"

Kathryn Bigelow "Zero Dark Thirty"

Ang Lee "Life of Pi"

Steven Spielberg "Lincoln"

Quentin Tarantino "Django Unchained"

MEJOR ACTOR - DRAMA

John Hawkes "The sessions"

Richard Gere "Arbitrage"

Daniel Day-Lewis "Lincoln"

Joaquin Phoenix "The master"

Denzel Washington "Flight"

MEJOR ACTOR - COMEDIA / MUSICAL

Jack Black "Bernie"

Bradley Cooper "Silver Linings Playbook"

Hugh Jackman "Les Misérables"

Bill Murray "Hyde Park on Hudson"

Ewan McGregor "Salmon Fishing in Yemen"

MEJOR ACTRIZ - DRAMA

Jessica Chastain "Zero Dark Thirty"

Marion Cotillard "Rust and bone"

Helen Mirren "Hitchcock" 

Naomi Watts "The impossible"

Rachel Weisz "The Deep Blue Sea"

MEJOR ACTRIZ - COMEDIA / MUSICAL

Emily Blunt "Salmon Fishing in Yemen"

Judi Dench "The best exotic Marigold hotel"

Jennifer Lawrence "Silver Linings Playbook"

Maggie Smith "Quartet"

Meryl Streep "Hope Springs"

MEJOR ACTOR SECUNDARIO

Alan Arkin "Argo"

Leonardo DiCaprio "Django Unchained"

Philip Seymour Hoffman "The master"

Tommy Lee Jones "Lincoln" 

Christoph Waltz "Django Unchained"

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

Amy Adams "The master"

Sally Field "Lincoln"

Anne Hathaway "Les misérables"

Helen Hunt "The sessions"

Nicole Kidman "The Paperboy"

MEJOR GUIÓN

 Mark Boal "Zero Dark Thirty"

Tony Kushner, John Logan, Paul Webb "Lincoln"

David O. Russell "Silver Linings Playbook" 

Quentin Tarantino "Django Unchained"

Chris Terrio "Argo"

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA

"Amour" (Austria)

"Intouchables" (Francia)

"Kon-tiki" (Noruega)

"A royal affair" (Dinamarca) 

"Rust and Bone" (Francia)

MEJOR PELÍCULA ANIMADA

"Brave"

"Frankenweenie"

"Rise of the guardians"

"Wreck-it Ralph"

"Hotel Transylvania"

MEJOR BANDA SONORA

Mychael Danna "Life of pi"

Alexandre Desplat "Argo"

Reinhold Hall, Johnny Klimek & Tom Tykwer "Cloud Atlas" 

Dario Marianelli "Anna Karenina"

John Williams "Lincoln"

MEJOR CANCIÓN

"For You" (Act of Valor)

"Not Running Anymore" (Stand Up Guys)

"Safe and Sound" (The Hunger Games)

"Skyfall" (Skyfall)

"Suddenly" (Les Misérables)

Una Aventura Extraordinaria: El Sentido de la Vida en 3D

Película: Una Aventura Extraordinaria (Life of Pi, EUA-China-Taiwan, 2012)

Director: Ang Lee.

Reparto: Suraj Sharma, Irrfan Khan, Rafe Spall, Ayush Tandon, Adil Hussain, Tabu, Gérard Depardieu.

Escucha el soundtrack mientras lees la crítica.

-CRÍTICA CONTIENE SPOILERS-

Crítica: Ang Lee es prueba que en el cine los desafíos son el mayor ejemplo del talento de una persona y el director taiwanés vuelve a demostrar que es uno de los más talentosos cineastas de la actualidad con este reflexivo y filosófico filme familiar.

Piscine Molitor Patel (Suraj Sharma), mejor conocido como Pi, es un chico de 16 años que vive con su familia en la India, quienes mantienen un zoológico. Un día, el padre de Pi decide trasladar el zoológico a Canada, por lo que toda la familia Patel deberá viajar en barco rumbo a América. Una noche durante el viaje se desata una terrible tormenta ocasionando el hundimiento del barco. Pi, que afortunadamente se encontraba fuera de su camarote logra ser el único humano en salvarse, pero no el único en sobrevivir. Pi tendrá que convivir, y sobrevivir en la lancha con Richard Parker, un majestuoso tigre de bengala que no durará mucho en tener hambre.

La historia de esta cinta es una excelente reflexión acerca de la espiritualidad, cuál Dios de todas las religiones es el verdadero, cuáles son los caminos que nos tiene preparada la vida y si esos caminos son pruebas celestiales de una mano divina, qué es lo que decidimos creer.

De esta película basada en la novela homónima de Yann Martel y adaptada por David Magee podemos agradecer y elogiar dos cosas a Lee: La primera, que Lee se haya arriesgado a adaptar la novela y que en ella perdurara el espiritual y reflexivo mensaje de la historia y a la vez entregase una cinta disfrutable y emocionante apta para todo el público, y segundo, que la utilización del 3D haya sido manejada como un elemento vital y participe de la narrativa y no un instrumento innecesario y lucrativo. Narrativamente hablando y que tal vez sea el único pero importante fallo es el uso de la narración a través de un Pi adulto con un escritor; Magee y Lee al parecer quisieron hacer una gran mención a Yann Martel cambiando la forma narrativa de la novela y siendo el punto más débil de la película, saliéndose totalmente de la estética del naufragio y en momentos perder el ritmo de la historia. Técnicamente hablando creo que Lee supero los grandes retos que tenía la cinta y como ya nos tiene acostumbrados  dotó a la película de un aspecto visual poético y onírico en gran cantidad de la película y brindándonos varias escenas que quedarán en la memoria cinematográfica.

Nominaciones a los Oscar 2013

Esta mañana se han dado a conocer a los nominados a la 85ª entrega de los Premios de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y creo que en lo general fueron una muy buena lista de los nominados. Entre las sorpresas positivas nos encontramos con que Beasts of the Southern WIld fuese nominada a Mejor Director con Behn Zeitlin, sacando de la lista a Ben Affleck y a Kathryn Bigelow; a la vez que Amour de Michael Haneke fue nominada a Mejor Película y Director para quienes creíamos que sólo sería a Película Extranjera. La única sorpresa negativa fue el olvido total de Batman: El Caballero de la Noche Asciende sobre todo en aspectos técnicos. Este año hay de nuevo presencia hispanoamericana: Chile tiene dos nominaciones, una para la fotografía de Claudio Miranda por Life of Pi y No de Pablo Larraín y protagonizada por Gael García está nominada a Mejor Película Extranjera (Primera nominación en esta categoría para Chile), España se lleva la nominación de Paco Delgado por Mejor Vestuario de Los Miserables y Naomi Watts fue nominada a Mejor Actriz por la película española Lo Imposible y México tiene como nominado en esta ocasión a José Antonio García, nominado a Mejor Edición de Sonido junto a John Reitz y Gregg Rudloff  por Argo de Ben Affleck. Como datos curiosos Emmanuele Riva y Quvenzhané Wallis son respectivamente las nominadas con mayor y menor edad en Mejor Actriz y Los Simpson fueron nominados a Mejor Cortometraje Animado. Las películas más nominadas son Lincoln (12),  Life of Pi (11), Silver Linings Playbook (8), Argo (7), Los Miserables (7). La entrega de los premios será el próximo 24 de febrero. A continuación la lista de nominados:

MEJOR PELÍCULA
"Lincoln"
"Argo"
"Zero Dark Thirty"
"Les misérables"
"Silver Linings Playbook"
"Life of Pi"
"Django Unchained"
"Beasts of the southern wild"
"Amour"

MEJOR DIRECTOR
Michael Haneke "Amour"
Ang Lee "Life of Pi"
David O. Russell "Silver Linings Playbook"
Steven Spielberg "Lincoln"
Ben Zeithlin "Beasts of the southern wild"

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Bradley Cooper "Silver Linings Playbook"
Daniel Day-Lewis "Lincoln"
Hugh Jackman "Les Misérables"
Joaquin Phoenix "The master"
Denzel Washington "Flight"

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Jessica Chastain "Zero Dark Thirty"
Jennifer Lawrence "Silver Linings Playbook"
Emmanuelle Riva "Amour"
Quvenzhané Wallis "Beasts of the Southern Wild"
Naomi Watts "The impossible"

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Alan Arkin "Argo"
Robert De Niro "Silver Linings Playbook"
Philip Seymour Hoffman "The master"
Tommy Lee Jones "Lincoln"
Christoph Waltz "Django Unchained"

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Amy Adams "The master"
Sally Field "Lincoln"
Anne Hathaway "Les misérables"
Helen Hunt "The sessions"
Jacki Weaver "Silver Linings Playbook"

El Hobbit, Un viaje Inesperado: De regreso a la Tierra Media

Película: El Hobbit: Un Viaje Inesperado (The Hobbit: An Unexpected Journey, EUA-Nueva Zelanda, 2012)
Director: Peter Jackson
Reparto: Martin Freeman, Ian McKellen, Richard Armitage, Andy Serkis, Ken Stott, Hugo Weaving, Cate Blanchett, James Nesbitt, Aidan Turner, Christopher Lee.

Escuchar soundtrack.

-CRÍTICA CONTIENE SPOILERS-

Crítica: Tras un largo tiempo de conflictos y espera al fin podemos ver la vuelta a la Tierra Media con El Hobbit: Un Viaje Inesperado, primer episodio cinematográfico de la precuela literaria de El Señor de los Anillos. En general creo que la espera valió bastante la pena.

Un Viaje Inesperado narra las primeras 121 páginas de la novela El Hobbit de J.R.R Tolkien (El libro que tengo es de 309 páginas). Bilbo Bolsón es como cualquier hobbit de la Comarca, se la vive agusto en la rutina diaria, arreglando su hogar, comiendo y fumando tabaco observando el bello paisaje afuera de su agujero hobbit. Ésto hasta que el mago Gandalf El Gris le ofrece, junto a 13 enanos liderados por Thorin Escudo de Roble, unirse a ellos en una cruzada en contra del Dragón Smaug (quien décadas atrás se adueñó de Erebor, el majestuoso reino de los enanos del Este) y recuperar la tierra que les hizo abandonar la aterradora bestia. Bilbo decidirá aventurarse junto a los enanos y el mago a una travesía que lo cambiará por completo.

Desde que en 2008 se dio una tenue luz verde al inicio del proyecto de El Hobbit con Guillermo del Toro nombrado director de la nueva saga todos nos saboreábamos lo que sucedería. Tras ésto se vino una serie de problemas legales de regalías entre Jackson y New Line Cinema, conflictos entre sindicatos de actores neozelandeses, la renuncia de Guillermo del Toro por problemas de agenda y la quiebra de MGM. Al final se solucionaron los problemas y Peter Jackson volvió a dirigir una película de la Tierra Media. El tiempo estaba en contra y como se tenía anunciado, la película logró estrenarse este 14 de diciembre y hasta con el hecho que no serían dos películas como se había acordado sino tres. 

Peter Jackson quiso volver a dotar a esta nueva saga de los mismos elementos de la Trilogía del Anillo, una producción audiovisual sobresaliente y una adaptación que no dejara atrás la mayoría del relato del libro dejándonos con cintas con más de 2 horas y media. En su trilogía anterior no hubo fallos con ésto e incluso las versiones extendidas son muy bien recibidas, sin embargo creo que este estilo tal vez le dio más confort y seguridad a Jackson aunque en esta ocasión no saliera del todo airoso. No podemos negar que Jackson se recuperó de los ligeros baches de King Kong y Desde mi Cielo pero aún así no podemos decir que el Jackson de La Comunidad del Anillo es el de Un Viaje Inesperado. Comparando la anterior saga en aspectos técnicos Jackson no nos debe nada, pues las imágenes mostradas en la cinta dejan igual de boquiabiertos que hace 11 años y en cuanto a dirección de actores mejoró bastante notándose mayor exigencia en la interpretación y que quizás pudo haber cuidado más con algunos personajes de El Señor de los Anillos. El guión de Jackson, Philippa Boyens, Fran Walsh (Guionistas de cabecera de Peter y la última su esposa) y Guillermo del Toro es una muy buena adaptación del tercio de libro en que esta basada la cinta e incluso en algunas cuestiones narrativas como el diseño artístico se nota la influencia de Del Toro, hace de la narración de Tolkien que es bastante infantil un producto épico para todas las edades con mayor seriedad y algo de oscuridad a la trama, pero en el guión radica un problemita que como consecuencia se nota en la dirección de Jackson y es probablemente que el inicio transcurre muy lento y cambios en la historia como el trazo del personaje de Radagast que por poco raya en lo ridículo y el protagonismo un tanto innecesario de Azog que hacen que subtramas desvíen el hilo conductor de la historia en lugar de complementarlo como sí lo hizo la inclusión del Concilio Blanco y el inicio del misterio del nigromante.

Camerata Incantata: Al son de nuestras raíces.

Se que esta noticia no es de cine pero es acerca de un grupo que todos merecen conocer.

El jueves 6 y martes 11 de diciembre en dos diferentes recintos, el Museo del Pueblo y el Museo  Dieguino respectivamente en  la Ciudad de Guanajuato, pudimos gozar de un concierto poco visto en nuestra era de música moderna, ruidosa y vacía.

El Grupo Camerata Incantata, dirigido por Ivan Salazar Palomino, interpreta música barroca, remontándonos a los tiempos coloniales con piezas peruanas, mexicanas, españolas e italianas. Lo llamativo no sólo de esta agrupación es que está integrada por jóvenes universitarios, jóvenes que le imprimen frescura y un muy buen tono a cada una de las piezas, permitiéndonos con ello aplaudir y gozar del ritmo al son de la música que escuchaban nuestras raíces.

La atmosfera que se crea además con este grupo en una ciudad colonial como Guanajuato es envidiable, la música de Camerata Incantata te transmite historia, pasado y presente en este prometedor grupo con futuro.

Esperemos pronto poder disfrutar de más conciertos de esta agrupación, con un espacio para que mayor audiencia se permita escuchar de la exquisita música de tiempos virreinales.

El Fantástico Mundo de Juan Orol: Excelencia involuntaria.

Película: El Fantástico Mundo de Juan Orol (México, 2012)

Director: Sebastián del Amo.

Reparto: Roberto Sosa, Gabriela de la Garza, Ximena Gonzalez-Rubio, Jesús Ochoa, Roger Cudney, Jorge Zamora.

-CRÍTICA CONTIENE SPOILERS-

Crítica: En estos tiempos en que la calidad del cine mexicano está renaciendo en jóvenes promesas, Sebastián del Amo resucitó a uno de los más peculiares cineastas que ha tenido él país para rendirle un original y divertidísimo homenaje a la cinematografía nacional.

Juan Orol, nacido en Galicia a fines del siglo XIX huyó a Cuba de niño y después a México. Orol trabajó de todo, intentó desde bailarín, beisbolista, boxeador y policía hasta que se dio cuenta que su vocación se encontraba en el cine, un mundo en el que encontraría la fama y mujeres. Lo que no contaba es que su historias de gangsters y rumberas no emocionarían al público y lo convertirían en el peor director del cine mexicano.
Sebastián del Amo, sobrino nieto del director Antonio del Amo, respetuosamente toma la figura de Juan Orol, para hacer de él una excelente película en la que se homenajea y a la vez satiriza el cine mexicano particularmente claro, el cine de Juan Orol, que creo que actualmente hay peores directores que el mencionado pero que sin duda el mote de surrealista involuntario nadie se lo quita y que títulos como Gángsters contra Charros, Zonga el Angel Diabólico o El fantástico mundo de los hippies muestran ese "surrealismo". Si bien por la sinopsis nos podemos remitir directamente a una de las obras maestras de Tim Burton, Ed Wood (sobre el peor director que ha tenido Hollywood, y muy contemporáneo a Orol), Del Amo tira esa suposición desde los primeros minutos mostrando un diferente estilo visual y narrativo en donde la vida de Orol cambia de formato conforme va pasando los años, así el niño Orol es presentado en una versión muda y sepia, pasando por su juventud y madurez al blanco y negro con sonido y terminando con un vintage colorido en la senectud del cineasta. Pude platicar con el director en Guanajuato (ciudad en la que se filmó la cinta junto a el Distrito Federal) y creo que afirmó mi teoría en la que exageró los aspectos técnicos y narrativos para brindarnos una intencionalmente sobreactuada película como Juan Orol la hubiera hecho, con escenas que rayan en lo increíble (aunque bien hechas) y que divierten al público a carcajadas de una manera muy justa, mucho más que la cinta de Tim Burton.

Batman, El Caballero de la Noche Asciende: Cierre glorioso de Nolan a la franquicia.

Película: Batman: El Caballero de la Noche Asciende (The Dark Knight Rises, EUA-Reino Unido, 2012)

Director: Christopher Nolan

Reparto: Christian Bale, Tom Hardy, Anne Hathaway, Joseph Gordon-Levitt, Gary Oldman, Michael Caine, Morgan Freeman, Marion Cotillard, Matthew Modine.

-CRÍTICA CONTIENE SPOILERS-

Crítica: Christopher Nolan decidió cerrar en una trilogía su saga de El Caballero de la Noche y cuatro años para esperar un final digno de sus antecesoras rindieron frutos, pues Batman, El Caballero de la Noche Asciende cumple y no decepciona.

Ocho año han pasado desde que El Guasón fue encarcelado, Harvey Dent falleció y que Batman (Christian Bale) se culpó por los crímenes del fiscal provocando su retiro. Esos ocho años han sido un tiempo de paz, hasta que llega Bane (Tom Hardy) con la única misión de destruir a Ciudad Gótica. Es el tiempo que el Caballero de la Noche Ascienda, el tiempo en que Gótica necesite de él.

En 2005 Christopher Nolan se consagró a la fama mundial por Batman Inicia que rompió los esquemas de la forma de hacer cine de superheroes, en 2008 El Caballero de la Noche fue alabada como una de las mejores secuelas, con uno de los más impactantes villanos del séptimo arte y darle un mayor impulso al cine de comics del que hizo en 2005 así como ser un éxito rotundo en taquilla. En 2012 Nolan tenía la dificil misión de hacer una secuela y una parte final de su saga que igualara en calidad a sus trabajos anteriores y para ello realizó junto con su hermano Jonathan y David S. Goyer un guión que cerrara como un círculo la historia de su Batman y lo logró, tomando elementos de las dos cintas pero sobre todo de la primera para abordar más aún el conflicto de la personalidad y misión de Batman y Bruce Wayne cuestionada por sus colegas Fox, Gordon y Alfred; y crear villanos que estuvieran a su altura tanto física como intelectualmente y Bane y Selina Kyle (Mejor conocida como Gatúbela) fueron la mejor elección que tuvieron los Nolan y Goyer, sobre todo de Bane que en realidad vendría siendo la personalidad de la mitad de rostro destruido de Dent en Batman; un ser con una fuerza superior, con un plan de anarquía fascista impresionante y una sed de venganza latente. Y al igual que con las anteriores entregas, Nolan nos hace una muestra de una decadencia social sin reales líderes que sólo puede llevar al colapso que vivimos como en éstos momentos. Tampoco Nolan nos podía dejar sin sus ya conocidos y bien logrados giros de tuerca respaldando su título de mago cinematográfico. 

Nolan consigue una dirección prácticamente perfecta brindando credibilidad a través del poco uso de CGI sobre todo para los extras (usó a 11 mil para la escena del partido de futbol), dirigiendo a su reparto para que cada personaje de lo que tenga que dar, y poniendo la piel de gallina con sus escenas tanto por escenas de acción como dramáticas, con un manejo del ritmo de manera cardíaca. En ésta cinta Nolan mencionó que quizo hacer una película que Fritz Lang hubiera hecho en ésta época, y digo sin temor a equivocarme que con ésta película Nolan no sólo le hace honor al cómic y al cine de superheroes sino que honra la evolución del cine que se ha hecho desde Melies, pasando por Lang, Welles (Tiene interesantes referencias a Ciudadano Kane), Hitchcock o Kubrick de cómo se debe hacer una película tanto narrativa como técnicamente.