Luces de la Ciudad: Los ojos del amor.

Película: Luces de la Ciudad (City Lights, EUA, 1931)

Director: Charles Chaplin
Actores: Charles Chaplin, Virginia Cherrill, Harry Myers, Al Ernest Garcia, Florence Lee, Hank Mann.

Crítica: Esta comedia romántica es una clara muestra de lo que se hace por amor.
El vagabundo Charlot (Charles Chaplin) se encuentra en una gran ciudad; después de ser corrido de una estatua donde dormía, vagabundea buscando alguna oportunidad de vida con los deseos a través de los mostradores de las tiendas. En el camino se topa con una vendedora de flores, de la cual queda enamorado a pesar de su condición de ciega. Sabiendo de su deficiencia, hará lo posible porque aquella mujer tenga lo mejor. El destino se cruza con Charlot al rescatar del suicidio a un millonario, lo que le lleva a pensar en un futuro mejor para él y la vendedora de flores.
Chaplin dirige a través de un guión de él, Harry Clive y Harry Crocker; una obra maestra más en la que se hace un muy buen retrato social de la época y vigente hasta nuestra época, donde existe gente que tiene tanto y gente que tiene tan poco; y además de mostrarnos una muy bella historia de amor incondicional sin rayar en lo ridículo, y conservando los siempre magistrales gags a los que Charlie nos tiene más que acostumbrados de principio a fin en todos sus filmes. En esta ocasión Charlot se planta ya en lo visual de la época sonora pero no en lo sonoro, mostrándose en una mayor calidad en la puesta en escena de la película.

En cuanto a las actuaciones, Charles Chaplin nunca decae en su actuación y este filme es un ejemplo más, Virginia Cherrill conmueve y convence en su actuación de una mujer invidente, Harry Myers, quien tiene al personaje más interesante aunque un poco increíble de la cinta, sobrelleva muy bien su papel. El resto del cast lo hace bien aunque no son actuaciones notables.
La dirección de fotografía de Roland Totheroh (junto con Gordon Pollock) sigue en evolución a traves de mayores movimientos de cámara y mayores primeros planos y sigue situándose en la época, pues junto con el diseño de producción de Charles D. Hall y Alfred Reeves crean plásticamente una película de los 30’s, aunque lo que siento mal en eso es no un deseo de innovación que directores de fotografía del cine mudo europeo (como Karl Freund) consiguieron.
La música también de Chaplin es efectiva para las situaciones mostradas, pero eso no es nuevo. Lo nuevo es la correcta interpretación de La Violetera de José Padilla Sánchez, que en ese tiempo estaba muy de moda y que conservo de Raquel Meller, quien la interpretaba en ese entonces y Chaplin la quería para el personaje de la mujer ciega, pero que no pudo concretarse esa participación.
Es otra gran película que nos regala Chaplin y que es básica a ver de la cinematografía estadounidense.

Calificación:

Cómo entrenar a tu dragón: Filme honesto en tiempos del 3D

Película: Cómo entrenar a tu dragón (How to train your dragon, EUA, 2010)

Directores: Dean DeBlois, Chris Sanders
Voces (en inglés): Jay Baruchel, Gerard Butler, America Ferrera, Craig Ferguson.

Crítica: Es la mejor película animada de Dreamworks desde El Príncipe de Egipto.
Hiccup (Jay Baruchel) es el adolescente hijo del jefe vikingo (Gerard Butler) de una población. Su sueño siempre ha sido atrapar a un dragón y matarlo, pero cuando logra atrapar a uno vera que aquellos seres no son lo que aparentan, y ahora hara lo posible porque su pueblo cambie de pensamiento sobre los dragones, sin dejar que su padre deje de estar orgulloso de él.
Dean DeBlois y Chris Sanders dirigen con un guión de ellos y William Davies basados en la novela de Cressida Cowell, una película que logra trascender la historia sobre lo técnico y además que esta historia tenga un gran contenido ético sobre el respeto y además que la relación padre-hijo manejada en la historia es excelente. Como dije anteriormente, desde El Principe de Egipto, no sentia tanta honestidad en una historia de Dreamworks Animation, pues cintas como Shrek son buenas pero no llegan a lograr un planteamiento tan bueno como las dos mencionadas.

La película la vi en Español Latino, pero físicamente los actores que doblan en ingles a los personajes, son muy parecidos y como siempre cada idioma arrastra partes de su cultura, por ejemplo Furia Nocturna (el dragón principal) se llama Chimuelo.
La animación, compuesta de Diseño de Producción, Dirección Artística, Departamento de Arte, Efectos especiales y visuales logran que sea muy efectiva y creíble la animación, bien adaptada para el 3D. La definición de las películas de Dreamworks es cada vez mejor, además que la compañía ha mejorado al punto de estrenar tres filmes en un año (Shrek 4 y Megamind).
La música de John Powell es efectiva para las situaciones que se muestran en la cinta, sin embargo al principio la escuche un tanto ruidosa, por lo que creo que debía ser un poco menos brusca la orquestación en ese momento.
En conclusión es, antes del estreno de Toy Story 3, la película animada del año, que recomiendo mucho, pues yo me esperaba algo totalmente distinto.

Calificación:

Videotributos: Natalie Portman

Este día (9 de junio) esta bella y talentosa actriz cumple 29 años, y para celebrarlo qué mejor que con un videotributo. A mi parecer es la mejor actriz que ha existido en toda la cinematografía, pues su talento es innegable. Desde su debut en El Perfecto Asesino de Luc Besson, Natalie demotró una gran capacidad actoral que ha llevado a lo largo de todos sus proyectos en cine y en teatro. Para los que no la conozcan, ha actuado además de El Perfecto Asesino, en Fuego contra Fuego de Michael Mann, Star Wars: Episodios I, II y III de George Lucas, Regreso a Cold Mountain de Anthony Minghella, Closer de Michael Nichols (la nominaron al oscar y ganó el Globo de Oro), V de Venganza de James McTiegue, La Otra Reina, Goya y la Inquisición de Milos Forman, Mars Attack de Tim Burton, entre muchos otros. Happy Birthday dear Natalie!

El Circo: El espectáculo del espectáculo.

Película: El Circo (The Circus, EUA, 1928)
Director: Charles Chaplin
Actores: Charles Chaplin, Merna Kennedy, Al Ernest Garcia, Harry Crocker, Henry Bergman, George Davis.

Crítica: No es su mejor largometraje, pero no es mala idea verla.
El Charlot vagabundo se encuentra en un circo buscando algún modo de comer, y curiosamente mientras esta el espectáculo, Charlot entra a él cuando lo perseguía un policía; lo que sucede en esa escena hace reír más al público que el propio espectáculo; por lo que el dueño ve grandes posibilidades en aquel harapiento y bajito personaje. Charlot es contratado por el circo donde vivirá algunas aventuras y desventuras.
Charlot baja algo de calidad con esta película, donde la historia no trasciende tanto sobre los excelentes gags, a pesar de poseer un buen contenido sobre la explotación, el engaño y algo de violencia intrafamiliar; asi que hablamos de una película excelente, pero no de una obra maestra. Lo destacado del filme es un mucho mejor manejo de los aspectos técnicos. Esta película es la primera que realiza después de la aparición del cine sonoro, aunque sigue conservando el silencio, situación que no afecta porque nuestro querido vagabundo nunca tendrá voz y su modo de expresión serán sus geniales movimientos. Durante la filmación sucedieron cosas no tan buenas como la muerte de la madre de Chaplin, el segundo divorcio de Chaplin, y un incendio del estudio y varios retrasos, sin embargo Chaplin llevó bien este papel, y logró que esta cinta fuera una de las de mayor recaudación del cine mudo.

Bueno, luego de la descripción en el párrafo anterior no tiene caso repetir la inolvidable actuación de Chaplin. La actuación de Merna Kennedy es sólida y convincente, además de estar muy bonita. Quien realiza mejor su papel después de Chaplin es Al Ernest Garcia como una total antitesis de Charlot. El resto, como en un circo, hacen un buen trabajo actoral en conjunto.
La música de Chaplin es buena para el ambiente circense, y además la canción del inicio demuestra una vez más que es un gran compositor de canciones este señor.
La dirección fotográfica de Roland Totheroh tiene mayor movilidad y una correcta colocación de la cámara, ejemplo es la escena del cuarto de los espejos.
Otro aspecto a destacar es la edición también de Chaplin.
Es una película recomendable pero no básica en la carrera de Charles Spencer.

Calificación:

Noticias de la Semana (31 mayo-6 junio)

Guillermo del Toro deja la dirección de El Hobbit.

El director tapatio Guillermo del Toro renució a dirigir las dos partes de El Hobbit debido al gran número de retardos que ha sufrido la producción por problemas financieron con la productora MGM, además que Del Toro ha rechazado o postergado muchos proyectos cinematográficos por esta saga. Comentó que seguirá con el guión y será el primero en ver la cinta, pero no puede seguir con los problemas para arrancar el proyecto. Peter Jackson informó que por la salida de Del Toro, posiblemente él se encargaría de dirigirla.

Christopher Nolan revela información de Batman y Superman.

El director Christopher Nolan habló para la revista Empire acerca de su nueva cinta Inception, pero también reveló datos sobre Batman y Superman. Sobre Batman dijo que el guión esta en desarrollo, y que definitivamente no aparecerá el personaje del Guasón debido a rumores que circularon y que se ponia en duda por la muieerte de Heat Ledger. De Superman se limitó a decir que el guión contiene a un Superman adecuado para la época actual y que es muy respetable. Las dos cintas se estrenarán en 2012: Batman 3 en verano y Superman en invierno.

Se prepara Cristiada.

La cinta Cristiada, dirigida por Dean Wright que retratará escenas de la Rebelión Cristera en México, será protagonizada por Eva Longoria y Andy Garcia, y será rodada en su mayoría en el estado de Durango. La película es una coproducción mexico-estadounidense que contará con un presupuesto de 11 millones de años.

Muestran diseño de Capitan América y Thor.

 

En la semana Marvel mostró el diseño artistico de los trajes de los heroes Capitán América y Thor. A mi parecer el traje del Capitan América da algo que desear. Aqui están las imágenes.

Se dan los MTV Movie Awards.

Este premio, que cada vez parece más a los Razzie, se entregó este domigngo. Sin muchos comentarios aqui estan los ganadores.

Mejor Película: Luna Nueva

Mejor Actuación Femenina: Kristen Stewart - Luna nueva

Mejor Actuación Masculina : Robert Pattinson - Luna nueva

Mejor Estrella Revelación: Anna Kendrick - Amor sin escalas

Mejor Actuación Cómica: Zach Galifianakis - ¿Qué pasó ayer?

Mejor Beso: Kristen Stewart y Robert Pattinson - Luna nueva

Mejor Pelea: Beyoncé Knowles vs. Ali Larter - Obsessed

Mejor Actuación 'Scared-as sh**t': Amanda Seyfried - Diabólica tentación

Mejor Momento WTF: Ken Jeong - ¿Qué pasó ayer?

Mejor Villano: Tom Felton - Harry Potter y el misterio del prícipe

Mayor Estrella 'Badass': Rain

Superestrella Global: Robert Pattinson

La Quimera del Oro: La inocente pobreza.

Película: La Quimera del Oro (The Gold Rush, EUA, 1925)
Director: Charles Chaplin
Actores: Charles Chaplin, Georgia Hale, Mack Swain, Tom Murray, Malcolm Waite, Henry Bergman.

Crítica: Creo que esto esta sonando a cliché pero Chaplin sigue evolucionando en cada filme y este es prueba de ello.
Nuestro amigo vagabundo Charlot (Charles Chaplin) se dirige a las nevadas tierras de Alaska en busca de trabajar en alguna mina de oro o encontrar alguna beta que le de riquezas, pero en una tormenta de nieve se refugiará en una cabaña lo que le llevará consecuencias insospechadas.
En esta cinta Chaplin vuelve a darnos una gran historia sin dejar de relatarnos su denuncia a la pobreza de esos tiempos, los límites a los que se llegan a pesar que parezcan caricaturescos (Charlot comiendo un zapato para saciar su hambre), y un hombrecito con un gran corazón pero con unos pantalones que se caen al menor movimiento que se enamora de la primera mujer que observa sin importarle lo que piensan de él. Esta fórmula sigue siendo explotada inteligentemente por medio de una increíble serie de gags, de usar muy bien elementos dramáticos y hasta de suspenso y además de regalarnos grandes escenas que nunca se nos borrarán de la mente, y hasta que han sido usadas en la TV y el cine en varias ocasiones. En la edición que vi fue de 1942 y esta narrada por él y sin intertítulos, logrando un buen ritmo y además aumentarle el valor cómico a la obra. Aumentando a esto técnicamente también se supera Chaplin pues utiliza muy buenos efectos y una fotografía en evolución.

Después de la no tan buena recepción que tuvo Una mujer en Paris, Chaplin regresa con Charlot a las andadas protagonizando esta cinta sólo que ahora fuera del contexto que manejaba normalmente, y sigue sin decepcionar ni aburrir sino aumentar más el valor de este magnifico personaje. Georgia Hale y Mack Swain nos regalan también una muy buena actuación, de hecho Hale es un buen rostro que no afecta a que la protagonista mujer sea otro rostro y ya no el de Purviance; los que si pudieron dar más fueron Tom Murray y Malcolm Waite.
Como dije anteriormente, la fotografía de de Roland Totheroh va evolucionando y esta ocasión le da algo de movimiento a la cámara y hace mayor énfasis en los detalles y planos más cerrados que favorecen a las expresiones de los personajes, aunque no es un trabajo fotográfico antológico aún.
La música de Chaplin de 1942 es el mejor soundtracks que lleva hasta el momento.
Otra cinta básica a ver del genio de Walworth.

Calificación:

Una mujer de Paris: Impresionante melodrama infravalorado.

Película: Una mujer de Paris (A Woman of Paris, EUA, 1923)
Director: Charles Chaplin

Actores: Edna Purviance, Carl Miller, Adolphe Menjou, Charles K. French, Betty Morrissey.

Crítica: Esta película probablemente no sea del agrado de muchos pues no es algo convencional de Chaplin, pero no hay que negar que es una gran cinta dramática.

Marie St. Clair (Edna Purviance) es una jovencita francesa que planea con su novio Jean (Carl Miller) ir a Paris a casarse y vivir en aquella ciudad. El día de la partida, Jean no lo podrá hacer pues su padre acaba de morir. Al no enterarse de ello, desilusionada Marie parte hacia Paris. Un año después Marie es amante de un ricachón (Adolphe Menjou) y vive en las comodidades y el glamour; pero cuando se da cuenta que Jean ahora vive en Paris la vida de ambos tomará un rumbo distinto.

Después de haber realizado El Chico, Chaplin demuestra de nuevo su maestría a través de la realización de este intenso drama con un guión de él muy bien hecho, con una historia atrayente que además nos habla sobre la hipocresía y los estereotipos en un mundo de burguesía, unos personajes muy bien delimitados y haciendo un tributo al cine mudo europeo confirmando su talento, pues el drama y la comedia son dos de los géneros más difíciles de convencer. La cinta no tuvo una recepción en taquilla como era lo esperado probablemente porque no actuó Chaplin (hace un pequeño Cameo pero no cuenta), por lo que Chaplin vio que el público lo quería de los dos lados de la cámara, aunque creo que con esta cinta logró una mayor madurez profesional de la que tenía.

Las actuaciones son muy buenas: Edna Purviance, en un papel protagónico (y el último que realizaría con Chaplin por problemas personales) realiza una actuación sobria y creíble, sin llegar a sobreactuarle, como lo sentí en algunos trabajos posteriores con Charlie; Carl Miller también crea bien a su personaje aunque creo que el debió sobreactuar más; Adolphe Menjou es el que roba cámara cada vez que aparece, es la actuación más fuerte de la cinta aunado a la forma de ser del personaje. El resto del cast lo hace bien.
La dirección de fotografía de Roland Totheroh y Jack Wilson sigue evolucionando en los trabajos de Chaplin, pues a través del mayor uso de primeros planos y planos a detalles, dándole un mayor sentido expresionista.
La música compuesta como es común por Chaplin es efectiva para el drama aunque es algo repetitiva, pero tomando en cuenta que en la mayoría de las cintas mudas sucede lo mismo no es un problema real.
Chaplin demuestra su evolución con este gran melodrama que más gente debería ver.

Calificación:

El Último Camino: Buscando una esperanza.

Película: El Último Camino (La Carretera en España, The Road en inglés; EUA, 2009)
Director: John Hillcoat

Actores: Viggo Mortensen, Kodi Smit-McPhee, Charlize Theron, Robert Duvall, Guy Pearce.

Crítica: Es una excelente cinta donde se abordan de forma peculiar la esperanza y el amor.
En un mundo post-apocalíptico, un hombre (Viggo Mortensen) y su hijo (Kodi Smit-McPhee) deberán dirigirse al sur en busca de un lugar seguro de aquel Estados Unidos destruido y peligroso, donde la anarquía y el canibalismo están a la orden del día.
Con esta cinta basada en la novela de Cormack McCarthy (autor de No es lugar para viejos) y escrita por Joe Penhall, John Hillcoat dirige una muy interesante cinta donde como dije anteriormente de una forma poco común se muestra el amor padre-hijo, una interesante propuesta a través de ese amor padre-hijo de lo que puede hacerse para que una persona logre sus cometidos y añoranzas, y además de darnos una visión muy desgarradora de un mundo devastado. La cinta logra transmitir toda esa preocupación por medio de escenas bien realizadas y un mundo terrible materializado de gran manera. John Hillcoat logra que la película te atrape con sus escenas cargadas de suspenso y enseñanza, aunque al final el filme decae un poco dejando que el espectador quiera más, o al menos en mi caso.

Las actuaciones son estupendas: Viggo Mortensen sigue mostrándonos su gran capacidad actoral, Charlize Theron igualmente realiza muy bien a su papel, pero Robert Duvall es el que con una corta participación se roba ese tiempo para él; Kodi Smit-McPhee lo hace bien, pero podría mejorar.
La dirección de fotografía del español Javier Aguirresarobe como en algunas películas que he visto su trabajo, es sobria sin recaer en excesos técnicos, oscura y efectiva para mostrar ese mundo invadido por la nada moral.
La música de Nick Cave y Warren Ellis es correcta para intensificar el suspenso y la relación padre-hijo de la película, aunque no es un soundtrack que sea importante.
Definitivamente la recomiendo, aunque no esperen algo que los deje alegres, pero sí con cierta reflexión sin importar que este tipo de películas estén actualmente muy solicitadas.

Calificación:

El Chico: El Lado Paternal de Chaplin.

Película: El Chico (The Kid, EUA, 1921)

Director: Charles Chaplin
Actores: Charles Chaplin, Edna Purviance, Jack Coogan, Tom Wilson, Carl Miller.

Crítica: Esta película es enternecedora desde el principio hasta el final.
Una mujer (Edna Purviance) se ve obligada a dejar abandonado a su hijo, quien es encontrado por un vagabundo Charlot (Charles Chaplin), quien se ve obligado a adoptarlo. Cinco años después Charlot y John (Jack Coogan como El chico) conviven amorosamente como padre e hijo, y ambos buscarán la sobrevivencia, a pesar de la precaria situación del padre. La mujer se ha convertido en una exitosa actriz pero el remordimiento ha provocado que ella busque a su hijo perdida.
En El Chico, el primer largometraje dirigido por Charles Chaplin, este lograría realizar su primer Obra Maestra, pues en esta logra contar una gran historia escrita por él que mezcla perfectamente el drama y la comedia (como lo había hecho anteriormente en Vida de Perro y otras más) hasta un punto meramente enternecedor y donde se plantea además de la demanda clásica social de Chaplin, cómo debería ser el paternalismo: un amor incondicional con la búsqueda del bien mayor posible para los hijos y además que el hijo sienta empatía por el padre. La cinta logra un muy buen ritmo sin aburrir y donde se hace también un muy buen uso de los recursos técnicos (hasta tiene buenos efectos visuales).

Las actuaciones son de primera calidad: Chaplin como siempre nos regala una sonrisa con su interpretación, en esta ocasión tal vez una que otra lágrima pero siempre su caracterización es increíble; Edna Purviance logra que comprendemos a su papel a pesar de los varios matices que posee; Jack Coogan a su corta edad logra una creíble interpretación donde nos muestra claramente cómo sería un hijo de Charlot.
La música como es comúnmente compuesta por Chaplin, es favorecedora a que se logre una simbiosis entre lo dramático y lo cómico, una muy buena banda sonora.
La dirección de fotografía de Roland Totheroh muestra un mayor profesionalismo que en trabajos anteriores de Chaplin, dando más movilidad y usando ángulos correctos según la ocasión.
La recomiendo completamente y es excelente ver el talento de Chaplin materializado magistralmente en su primer trabajo de largometraje delante y detrás de la cámara.

Calificación:

Noticias de la Semana (16-30 mayo 2010)

DENNIS HOOPER HA MUERTO.

Este sábado 29 una noticia trágica sacudió al mundo del cine con la muerte del gran actor Dennis Hooper, quien como la gran mayoría, no pudo vencer la batalla contra el cáncer (en este caso de próstata) a los 74 años de edad. La trayectoria de este egresado del Actor’s Studio fue muy significativa y entre ella podemos encontrar sus apariciones en Rebelde sin Causa, Easy Rider, Apocalypse Now y Terciopelo Azul. Que descanse en paz.

James McAvoy como Charles Xavier

El actor escocés James McAvoy ha sido contratado para interpretar a Charles Xavier en X-Men: First Class, cinta que al parecer narrará la vida del profesor en su juventud junto a Magneto. La película será dirigida por Matthew Vaughn (Kick Ass, Stardust) y esta planeada para estrenarse en verano de 2011.

Megan Fox sale de Transformers 3

Para la próxima producción de Transformers, dirigida de nuevo por Michael Bay; la actriz Megan Fox no será participe, pues según Paramount fueron cambios para la tercera entrega, aunque la mayoría de los rumores apuntan a un conflicto entre la actriz y el director. Actualmente se encuentran buscando su sustitución.

Guillermo del Toro dice que El Hobbit está en un punto muerto.

En una conferencia de prensa, donde presentó su última producción (Splice), Guillermo del Toro, respondiendo a las preguntas que se le formulaban, ha confirmado todos los rumores de que la producción de El Hobbit está actualmente en un punto muerto. Dijo que la producción se ha visto atrapada por la situación, y que ni siquiera tiene fecha de inicio, no hasta que la Metro-Goldwyn Meyer solvente los problemas económicos que arrastra, sugirió como posible solución que MGM compartiera o vendiese los derechos, pero se mostró bastante seguro de que El Hobbit saldrá adelante sea cual sea la decisión que se tome. “Tenemos a todas las criaturas diseñadas. Hemos diseñado todos los sets, realizado animáticas y planeado secuencias de batallas… Estamos muy, muy preparados para cuando nos den el pistoletazo de salida.” El Hobbit I y II esta previsto para estrenarse en invierno de 2012 y 2013 respectivamente, y existen pláticas para realizarse en 3D.