Videotributos: Steven Spielberg

Este videotributo hace mucho que lo tenia en la mente pero se me había olvidado. Steven Spielberg es el cineasta más conocido del mundo occidental, y fue el fundador del fenómeno que conocemos como blockbuster con Tiburón.  Sus películas quizas no son todas obras maestras, pero este señor ha hecho varias. Su estilo más que nada es la atención en el público, y los géneros que más ha utilizado son la ciencia ficción, el bélico y la aventura, aunque también ha hecho muy buenos dramas. Quizá el mayor constante en sus películas es la musicalización de ellas del gran John Williams. Entre sus películas figuran La Lista de Schindler, Munich, la saga de Indiana Jones, Tiburón, Encuentros Cercanos del Tercer Tipo, Jurasick Park, Salvando al Soldado Ryan, El Color Púrpura, El Imperio del Sol, Inteligencia Artificial, Atrapame si puedes, Sentencia Previa, La Guerra de los Mundo, Amistad, Hook y unas más.

Disfruten este videotributo que esta muy bueno, aunque le faltan dos que tres películas, pero es el mejor que encontré.

Trailers: Robin Hood

Robin Hood es la próxima película de Ridley Scott (Blade Runner, Alien, Gladiador) y de nuevo contará con la participación estelar de Russel Crowe en esta la más seria adaptación del famoso personaje que robaba a los ricos para los pobres. Con esta cinta Scott busca que vean al real heroe de ese hombre y no solo a un ladronzuelo con mallitas verdes. Además de Crowe, actuarán Cate Blanchett, Max von Sydow, William Hurt y Mark Strong. El filme, en el que Scott comparte de nuevo el estilo de Gladiador y Cruzada se estrena en casi todo el mundo este viernes 14, espero poder verla el día del estreno.  Por lo pronto disfruten el trailer de uno de los más prometedores blockbusters de este verano.

Noticias de la Semana (2-9 mayo 2010)

Spielberg vuelve al cine bélico con War Horse

El gran director Steven Spielberg ha anunciado que su próximo proyecto como director será en una cinta que contará de nuevo con tintes bélicos, pues retratará la amistad entre un niño y un caballo durante la Primera Guerra Mundial, esta premisa es de la novela en que se basaran para el filme, es  War Horse de Michael Morpurgo. La cinta podría estrenarse en verano del 2011, meses antes del estreno de Tin Tin, que Spielberg también dirigió.

Matthew Vaughn dirigirá X-Men: First Class

El director de Kick Ass y Stardust, Matthew Vaughn será el encargado de dirigir la próxima cinta de los X-Men: First Class, luego que Bryan Synger haya dejado el proyecto. Además de esto se informó que la fecha del estreno de la cinta será  el 3 de Junio de 2011. First Class narrará la vida de algunos de los X-Men antes de ser X-Men, sólo unos mutantes inadaptados.

El Pequeño Buda: Mucho y a la vez nada.

Película: El Pequeño Buda (Little Buddah, EUA, 1993)

Director: Bernardo Bertolucci.
Actores: Alex Wiesendanger, Ruocheng Ying, Keanu Reeves, Bridget Fonda, Chris Isaak.

Crítica: Es una película aceptable pero conociendo al director queda un resultado lamentable.
El monje budista Lama Norbu (Ruocheng Ying) ha encontrado en un niño estadounidense llamado Jesse (Alex Wiesendanger) la posible reencarnación del Lama Dorje (Ven. Geshe Tsultim Gyelsen), por lo que viaja a Seattle para enseñarle a Jesse, con el permiso dado por los padres de este (Bridget Fonda y Cris Isaak), la historia de Buda (Keanu Reeves) para que la tome como la forma de vida que seguirá en un futuro.
Si bien la premisa resulta interesante, pero Bertolucci, quien ha hecho excelentes trabajos, no demuestra su calidad desde el guión de él, Rudy Wurlitzer y Mark Peploe, al no llevar más allá del relato y de la parafernalia visual (de lo visual no se puede alegar) a la cinta, dejándolo como una cinta cualquiera de un niño elegido para ser alguien importante, temática de lo más explotada pero que ha tenido excelentes resultados en otros filmes. Otro problema del filme es que todo esta hablado en inglés, como si los habitantes del Tíbet hubiesen nacido hablando inglés a la perfección.

Las actuaciones son buenas, pero como dije antes el guión no permite que los personajes se explayen en la forma que deberían, dejandolos en un termino medianamente aprobable. Lo que me sorprende es que el pequeño (en ese tiempo) Alex Wiesendanger no haya seguido el trabajo de la actuación pues para su edad lo hizo muy bien. El que no logró llevar a flote a su personaje es Keanu Reeves, quien a pesar de interpretar a un personaje envidiable, no logró sobrellevar la insipidez que muestra en la mayoría de sus filmes y que solo grandes directores se lo han sabido quitar.
La dirección fotográfica de Vittorio Storaro junto con el diseño de producción y de arte, son lo mejor de la cinta, pues en el aspecto visual se logra que la cinta pase de un producto pésimo a uno aceptable, lo lamentable es que la historia haya provocado que se desperdiciará y parezca más una película para televisión.
La música de Ryûichi Sakamoto es aceptable pero no notable, pues con solo orquestación no transmite un real sentimiento musical para el espectador ni te transporta a los lugares.
Esta cinta debe servir como mensaje de lo que sucede cuando los grandes directores caen en el egocentrismo.

Calificación:

Al Calor de la Noche: Cuestiones de Orgullo.

Película: Al calor de la noche (In the Heat of the Night, EUA, 1967)

Director: Norman Jewison.
Actores: Sidney Poitier, Rod Steiger, Warren Oates, Lee Grant, Larry Gates.

Crítica: Es una impresionante película policiaca con un transfondo social de lo más interesante.
En el pueblo de Sparta, Misisipi el hombre más rico ha sido encontrado asesinado una noche muy calurosa. Los policías detienen a un hombre de raza negra llamado Virgil Tibbs (Sidney Poitier) sospechando por su color de piel y por estar en la estación de tren a altas horas de la madrugada. En la comandancia se enteran que Virgil no es un criminal, al contrario, es un policia experto en homicidios de Pensilvania. Sin mucho entusiasmo por parte del jefe Gillespie (Rod Steiger), a regañadientes de un superior suyo, Virgil deberá cooperar con el jefe Gillespie a encontrar al culpable de aquel crimen.
Norman Jewinson, en un muy buen guión de Stirling Silliphant basado en la novela de John Ball dirige una estupenda cinta de policías con una buena dosis de suspenso, una historia muy bien contada, un impresionante ritmo, en el que además se hace un análisis a la sociedad estadounidense, en el aspecto racista (que sigue latente solo que con otro color e idioma) y en lo ignorantes y orgullosos que son la mayoría de la población yanqui, tomado al personaje del jefe Gillespie como esa representación, y el de Virgil como todo lo contrario. Visualmente, Jewison igualmente crea un buen trabajo con escenas que para su época podrían resultar un tanto innovadoras.

Las actuaciones son impecables, salvo la de James Patterson que sobreactúa en varios momentos. Sidney Poitier, ademas de crear a un personaje muy interesante, lo plantea de excelente manera, al igual que Rod Steiger, que junto con Poitier crean una dupla muy interesante. El resto del cast crea una interpretación efectiva.
La dirección de fotografía de Haskell Wexler es muy buena, pues utiliza encuadres y movimientos de cámara que serían utilizados mayoritariamente a partir de los 70’s, además que el color y la iluminación utilizado para la cinta favorece a la narración, pues la mayoría transcurre en la noche.
La música de Quincy Jones nos adentra a la sociedad de finales de los 60’s, y complementa a la historia y los dilemas morales planteados en la cinta.
En conclusión una obra maestra del cine policiaco que recomiendo ampliamente y que hasta resulta más entretenida y agradable que muchas cintas del genero de la actualidad.

Calificación:

Festivales: Tribeca 2010

Del 21 de abril al 2 de mayo se celebró en Nueva York la novena edición el Festival de Cine Tribeca, uno de los más importantes de Estados Unidos. En esta ocasión, el festival fundado por Robert De Niro y Jane Rosenthal no tuvo demasiada importancia para los medios, pues en los blogs y páginas donde me entero solo encontraba la información de que durante el festival se proyectó Shrek Para Siempre y solo pocas páginas encontré los ganadores, los cuales están aquí. Las cintas que llamaron más atención además de la 4a parte del Ogro Verde, fueron When We Leave y Monica & David.

GANADORES:

Largometrajes

Mejor Película: When We Leave (Die Fremde), Feo Aladag. Alemania
Mención Especial del Jurado: Loose Cannons, Ferzan Ozpete. Italia
Mejor Documental: Monica & David, Alexandra Codina. USA
Mención Especial: Budrus, Julia Bacha. USA/Palestinia/Israel
Mejor Cineasta Nuevo (Ficción): Kim Chapiron, Dog Pound. Francia/Canadá
Mejor Cineasta Nuevo (Documental): Clio Barnard, The Arbor. Inglaterra
Mejor Actor: Eric Elmosnino, Gainsbourg, Je t’Aime…Moi Non Plus. Francia
Mejor Actriz: Sibel Kekilli, When We Leave (Die Fremde). Alemania

Categoría New York
Mejor Película: Monogamy, Dana Adam Shapiro. USA
Mejor Documental: The Woodmans, C. Scott Willis. USA/Italia/China
Mención Especial del Jurado: Melissa Leo por su actuación en The Space Between, de Travis Fine. USA.

Audiencia:
1.- RUSH: Beyond the Lighted Stage, Scot McFadyen and Sam Dun. Canadá
2.- Snowmen, Robert Kirbyson (USA)
3.- Arias With A Twist: The Docufantasy, Bobby Sheehan

Cortometrajes
Mejor Corto Ficción: Father Christmas Doesn't Come Here, Bekhi Sibiya. Sudáfrica
Mención Especial del Jurado: The Crush, Michael Creagh. Irlanda
Mejor Corto Documental: White Lines & The Fever: The Death of DJ Junebug, Travis Senger. USA
Mención Especial Out of Infamy: Michi Nishiura Weglyn, Nancy Kapitanoff & Sharon Yamato. USA
Premio Student Visionary: Some Boys Don't Leave, Maggie Kiley. USA
Mención Especial: The Pool Party, Sara Zandieh. Irán/USA

Tribeca Virtual
Spork, J. B. Ghuman, Jr. USA
Delilah, Before (corto), Melanie Schiele

Pi: El Orden del Caos: Entre la genialidad y la locura.

Película: Pi: El Orden del Caos (π, EUA, 1998)
Director: Darren Aronofsky
Actores: Sean Gullette, Mark Margolis, Ben Shenkman, Pamela Hart, Stephen Pearlman.

Crítica: Esta impresionante película es un ejemplo de los pocos que deben de haber de magnificas operas primas.
Max Cohen (Sean Gullette) es un genio matemático, el cual esta a punto de encontrar una serie de números que descifrarán algo muy valioso, tanto que grupos cabalistas judíos y una firma de Wall Street harán todo lo posible porque Max se los entregue, sin importar las consecuencias que esto acarreen. Max decidirá si seguir con ese problema que tanto daño le ha provocado.
Como lo dije antes, en su ópera prima, Darren Aronofsky crea una impresionante cinta independiente, la cual combina de gran manera aspectos técnicos y narrativos para lograr transmitir una gran perturbación en el espectador, a través de muy bien logradas escenas. En un guión de él, Sean Gullette y Eric Watson, se logra materializar el punto medio entre la genialidad y la locura, por medio de una muy interesante historia que es una unión interesante del suspenso, terror, acción, ciencia ficción y lo experimental, además de manejarla con un muy buen ritmo. En esta película Aronofsky nos transmite los elementos que veremos en sus próximas cintas, además de utilizar a actores que lo han seguido a lo largo de su carrera. Lo que talvez me hubiera gustado es que Aronofsky explorara más a fondo el código, pues deja algunos clavos sueltos.

Las actuaciones son más que efectivas: Sean Gullette, al ser guionista de la cinta logra asimilar por completo la esencia del personaje creándolo de manera fantástica y convincente; Mark Margolis interpreta perfectamente a un mentor, conservando lo intrigante de ellos; Ben Shenkman y Pamela Hart son el claro ejemplo del interés del hombre.
La dirección de fotografía de Matthew Libatique, quien más de una vez ha trabajado con Aronofsky, por medio de un muy contrastante y granulado blanco y negro y con buenos movimientos de cámara siguiendo al protagonista y logra un trabajo sorprendente, donde se logra transmitir todas las obsesiones y confusiones que siente Max.
La música electrónica de Clint Mansell es adecuada para la historia, pues logra adentrarnos al trastorno de Max y a un mundo donde lo tecnológico a través de los números prevalece en el universo.
A destacar también es la excelente edición de Oren Sarch y el diseño de producción de Matthew Maraffi y Eileen Butler.
En definitiva es una pequeña gran película, cosa rara en la primer película de un director, que recomiendo sin lugar a dudas, y que nadie con uso de la razón diría lo contrario.

Calificación:

Ordet (La Palabra): Palabras de fe.

Película: Ordet (La Palabra) (Ordet, Dinamarca, 1955)
Director: Carl Theodor Dreyer
Actores: Henrik Malberg, Preben Lerdorff Rye, Birgitte Federspiel, Emil Hass Christensen, Cay Kristiansen, Ejner Federspiel.

Crítica: Esta excepcional película es una muy llamativa propuesta ética como punto central la fe.
En una granja de un pueblito danés, una familia dominada por Morten Borgen (Henrik Malberg), vive el tormento de que uno de su hijo Johannes (Preben Lerdorff Rye), que estudió teología, se cree Jesucristo; Anders (Cay Kristiansen), otro de sus hijos quiere casarse con una mujer (Gerda Nielsen) de su pueblo pero las creencias religiosas de ella no lo permiten; Inger (Birgitte Federspiel), la esposa de Mikkel (Emil Hass Christensen), otro de sus hijos, esta apunto de tener un bebe pero esta teniendo problemas con el embarazo. Morten buscará, en la creencia de una iglesia que no es lo que era cuando se fundó, la verdadera fe para que su familia se encuentre bien.
Carl Theodor Dreyer, en un guión de él basado en la obra de Kaj Munk; crea una obra magistral donde al igual que en varias de sus cintas hace una fina crítica al cristianismo y a lo desvirtuada que está actualmente, y con esta cinta plantea una ética cristiana donde el creyente se base en la acción y la fe para lograr sus objetivos, realizando buenas acciones y creyendo en la ayuda de Dios, pero no por medio de misas, sacrificios o algo por el estilo. Técnicamente hablando Dreyer dirige un filme con un muy buen ritmo, una historia atrayente con suspenso, y con un impresionante manejo en las cámaras y los decorados haciendo una simbiosis entre ellos, además de lo interesante que resulta que los actores se desenvuelvan como en una obra de teatro.

Las actuaciones no decepcionan ni sobresalen una a otra, cada quien realiza un trabajo estupendo, aunque si bien el que se la vio más difícil por la complejidad en el personaje es Preben Lerdorff Rye, quien convence asombrosamente.
La dirección de fotografía de Henning Bendtsen, con un precioso blanco y negro y un interesante movimiento de cámara teatral brinda un resultado efectivo para la historia y para recordar el origen de esta cinta, el teatro. Además que al estar restaurado el DVD en cuanto a imagen se aprecia completamente la fotografía.
La música de Poul Schierbeck igualmente es muy buena, con excelentes composiciones que sin embargo me hubiese gustado que se le explotado más.
En conclusión, es una obra maestra más que he visto de este maestro danés y que recomiendo ampliamente, sin importar las creencias de los demás, pues es un ejercicio cinematográfico de los pocos.

Calificación:

Noticias de la Semana (27 abril-1 mayo 2010)

Anuncian fecha de estreno de Batman 3

Hace unos días Warner Bros. habló sobre los proyectos que filmarían en formato IMAX, entre las cuales se encontraba Batman 3, la cual será en 2D pero no se había anunciado una fecha de estreno. Pues el viernes Warner anunció esa fecha, la cual será hasta el 20 de Julio de 2012, un año después de la fecha que se rumoreaba (verano de 2011). Tambien se confirmó que la cinta dirigida por Christopher Nolan contará con Christian Bale, Michael Caine, Morgan Freeman y Gary Oldman en los papeles que han interpretado en las otras dos cintas. Pues habrá que esperar un poco más, pero creo que era lógico que se estrenase hasta esa fecha por lo poco que se ha dicho del proyecto y porque actualmente Nolan esta a punto de estrenar El Origen.

Lios con El Hobbit

Otro de los proyectos que se habló sobre las películas próximas en formato IMAX, fue El Hobbit, que al parecer la tomará Warner y no MGM. Pero eso no fue todo, pues los estudios dijeron como fecha de estreno de la primera parte de la cinta de Guillermo del Toro y escrita por Peter Jackson se estrenaría no en invierno de 2012, sino en invierno de 2013. Esto causó cierto caos en el medio, pero hace poco Warner aceptó su error diciendo que no habrían cambios en las fechas de estreno y que El Hobbit se estrenará la primera parte en Invierno de 2012 y la segunda en invierno de 2013.

Iron Man 2: Adrenalina Pura

Película: Iron Man 2 (Estados Unidos, 2010)

Director: Jon Favreau
Actores: Robert Downey Jr., Mickey Rourke, Gwyneth Paltrow, Don Cheadle, Scarlett Johansson, Sam Rockwell, Samuel L. Jackson, Jon Favreau.

Crítica: Pensé que esta cinta no lograría estar al nivel de la anterior pero estuve muy equivocado, sigue conservando los elementos que gustaron al público y a la crítica.
esarrollándose unos meses después de la primer cinta, Tony Stark (Robert Downey Jr.) acarrea los problemas que le llevo declarar ser Iron Man, pues ahora el gobierno estadounidense quiere que su armadura sea usada por ellos para el ejercito, además Ivan Vanko (Mickey Rourke), un ruso con un pasado relacionado al de Tony, buscará destruirlo, y Justin Hammer (Sam Rockwell), dueño de una empresa de armas buscará “ayudar” al gobierno a obtener la armadura del hombre de hierro. Junto con Pepper Pots (Gwyneth Paltrow), James Rhodes (Don Cheadle), Happy Hogan (Jon Favreau), y una nueva secretaria de Stark, Natalie Rushman (Scarlett Johansson), Tony hará lo posible por salvar su pellejo, su armadura y el mundo.
Jon Favreau, en un guión de Justin Theroux basados en los cómics de Marvel creados por Stan Lee (quien como siempre nos alegra con sus cameos); logra al igual que su antecesora, una de las mejores películas de superhéroes de Marvel junto a X-Men 2 y Spiderman 2 y una correcta adaptación. En el Día del Niño (En México se celebra el 30 de abril, día que se estreno la cinta), Favreau nos hizo sentir de nuevo niños, pues la carga de acción que mantiene durante toda la cinta es trepidante, con escenas muy bien hechas. Otro de los aspectos que más me gusto es que se le hace un tributo a cintas clásicas como las de Indiana Jones y a Tiempos Violentos de Tarantino, además de una sobria crítica al capitalismo. Lo cierto es que se nota cierta influencia de la perfecta Batman: El Caballero de la Noche (lo cual es inevitable), y creo que podría manejar más el asunto alcohólico de Stark; pero en general Favreau produce un muy buen trabajo de acción y superhéroes.

Las actuaciones, al no requerir tanto aspecto psicológico, más que las de Downey Jr. y Rourke; son efectivas. Lo que no queda duda es que Robert Downey Jr. fue hecho para interpretar a Tony Stark, pues el humor negro, cierto egocentrismo y demás aspectos de Stark son perfectamente manejados por Downey Jr.; Rourke crea un buen villano producto de 2 personajes del cómic, Johansson hace gala de sus dotes en artes marciales y su belleza como siempre. Los demás hacen una correcta actuación interpretando bien a sus personajes.
La fotografía de Matthew Libatique es la adecuada para un blockbuster, con movimientos rápidos, color adecuado, y las escenas en cámara lenta efectivas; que junto con los efectos visuales y especiales dan un resultado visual más que aceptable.
La música de Matthew Libatique conserva el aspecto electrónico para una película de acción donde el metal es clave importante. Además con las canciones de AC/DC, se crea una banda sonora que gustará a más de uno.
Los demás aspectos técnicos tambien son los correctos para una película de este calibre. Una película excelente cargada de acción, adrenalina y entretenimiento de calidad. ¡Sigue así Favreau!

Calificación: