Premios 2010: Nominaciones Globos de Oro.

 La carrera fuerte de premios a lo mejor de este año ha comenzado y de la mayoría de premiaciones que han habido The Social Network ha sido la que más premios se ha llevado. Por lo pronto nos llegan las nominaciones a los Globos de Oro que es considerada la antesala de los Oscares. En esta entrega The King Speech ha sido la más nominada con siete candidaturas, seguidas de The Fighter y The Social Network con seis. Inception de Nolan se llevó las nominaciones más importantes aunque creo que pudieron haberle otorgado alguno en actuación, Black Swan de Aronofsky no fue nominado a guión y sólo obtuvo nominación a película drama, director y actriz drama. México obtiene nominación por Biutiful como Mejor Película Extranjera.

La lista es la siguiente:

 MEJOR PELÍCULA DRAMÁTICA

"Black Swan"

"The Fighter"

"Inception"

"The King's Speech"

"The Social Network"

MEJOR PELÍCULA COMEDIA O MUSICAL

"Alice in Wonderland"

"Burlesque"

"The Kids are All Right"

"Red"

"The Tourist"

MEJOR DIRECTOR

Darren Aronofsky "Black Swan"

David Fincher "The Social Network"

Tom Hooper "The King's Speech"

Christopher Nolan "Inception"

David O. Russell "The Fighter"

MEJOR ACTOR DRAMÁTICO

Jesse Eisenberg "The Social Network"

Colin Firth "The King's Speech"

James Franco "127 Hours"

Ryan Gosling "Blue Valentine"

Mark Wahlberg "The Fighter"

MEJOR ACTRIZ DRAMÁTICA

Halle Berry "Frankie and Alice"

Nicole Kidman "Rabbit Hole"

Jennifer Lawrence "Winter's Bone"

Natalie Portman "Black Swan"

Michelle Williams "Blue Valentine"

MEJOR ACTOR DE COMEDIA O MUSICAL

Johnny Depp "Alice in Wonderland"

Johnny Depp "The Tourist"

Paul Giamatti "Barney's Version"

Jake Gyllenhaal "Love and Other Drugs"

Kevin Spacey "Casino Jack"

MEJOR ACTRIZ DE COMEDIA O MUSICAL

Annette Bening "The Kids are All Right"

Anne Hathaway "Love and Other Drugs"

Angelina Jolie "The Tourist"

Julianne Moore "The Kids are All Right"

Emma Stone "Easy A"

MEJOR ACTOR SECUNDARIO

Christian Bale "The Fighter"

Michael Douglas "Wall Street 2: Money Never Sleeps"

Andrew Garfield "The Social Network"

Jeremy Renner "The Town"

Geoffrey Rush "The King's Speech"

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

Amy Adams "The Fighter"

Helena Bonham Carter "The King's Speech"

Mila Kunis "Black Swan"

Melissa Leo "The Fighter"

Jacki Weaver "Animal Kingdom"

MEJOR GUIÓN

Danny Boyle & Simon Beaufoy "127 Hours"

Lisa Cholodenko & Stuart Blumberg "The Kids are All Right"

Christopher Nolan "Inception"

Aaron Sorkin "The Social Network"

David Speidler "The King's Speech"

MEJOR BANDA SONORA

Alexandre Desplat "The King's Speech"

Danny Elfman "Alice in Wonderland"

A. R. Rahman "127 Hours"

Trent Reznor & Atticus Ross, The Social Network"

Hans Zimmer "Inception"

MEJOR CANCIÓN

"Bound to You" ("Burlesque")

"Coming Home" ("Country Strong")

"I See the Light" ("Tangled")

"There's a Place for Us" ("Chronicles of Narnia: The Voyage of the Dawn Treader")

"You Haven't Seen the Last of Me" ("Burlesque")

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

"Desplicable Me"

"How to Train Your Dragon"

"Tangled"

"Toy Story 3"

"The Illusionist"

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA

"Biutiful" (México / España)

"The Concert" (Francia)

"I am Love" (Italia)

"In a Better World" (Dinamarca)

"The Edge" (Rusia)

Premios 2010: Nominaciones Critics Choice Awards

Los Critics Choice Awards son las premiaciones más importantes por parte de gremios de críticos y una de las más importantes de Estados Unidos. Este año la película más nominada fue Black Swan de Darren Aronofsky con 12 nominaciones, seguida por True Grit de los hermanos Coen y The King's Speech de Tom Hooper con 11. Al igual que en los oscares estos premios nominan a 10 películas para la categoría de Mejor Película. Las premiaciones serán el 14 de enero y estaremos para anunciar a los ganadores. Biutiful sigue en la tabla de nominados como Mejor Película Extranjera. Estos son los nominados:

MEJOR PELÍCULA
"127 Hours"
"Black Swan"
"The Fighter"
"Inception"
"The King’s Speech"
"The Social Network"
"The Town"
"Toy Story 3"
"True Grit"
"Winter’s Bone"

MEJOR DIRECTOR
Darren Aronofsky – “Black Swan”
Danny Boyle – “127 Hours”
Joel Coen & Ethan Coen – “True Grit”
David Fincher – “The Social Network”
Tom Hooper – “The King’s Speech”
Christopher Nolan – “Inception”

MEJOR ACTOR

Jeff Bridges – “True Grit”
Robert Duvall – “Get Low”
Jesse Eisenberg – “The Social Network”
Colin Firth – “The King’s Speech”
James Franco – “127 Hours”
Ryan Gosling – “Blue Valentine”

MEJOR ACTRIZ
Annette Bening – “The Kids Are All Right”
Nicole Kidman – “Rabbit Hole”
Jennifer Lawrence – “Winter’s Bone”
Natalie Portman – “Black Swan”
Noomi Rapace – “The Girl With the Dragon Tattoo”
Michelle Williams – “Blue Valentine”

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Christian Bale – “The Fighter”
Andrew Garfield – “The Social Network”
Jeremy Renner – “The Town”
Sam Rockwell – “Conviction”
Mark Ruffalo – “The Kids Are All Right”
Geoffrey Rush – “The King’s Speech”

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Amy Adams – “The Fighter”
Helena Bonham Carter – “The King’s Speech”
Mila Kunis – “Black Swan”
Melissa Leo – “The Fighter”
Hailee Steinfeld – “True Grit”
Jacki Weaver – “Animal Kingdom”

MEJOR ACTOR/ACTRIZ JOVEN
Elle Fanning – “Somewhere”
Jennifer Lawrence – “Winter’s Bone”
Chloe Grace Moretz – “Let Me In”
Chloe Grace Moretz – “Kick-Ass”
Kodi Smit-McPhee – “Let Me In”
Hailee Steinfeld – “True Grit”

MEJOR REPARTO
"The Fighter"
"The Kids Are All Right"
"The King’s Speech"
"The Social Network"
"The Town"

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
“Another Year” – Mike Leigh
“Black Swan” – Mark Heyman, Andres Heinz & John McLaughlin
“The Fighter” – Scott Silver, Paul Tamasy & Eric Johnson
“Inception” – Christopher Nolan
“The Kids Are All Right” – Lisa Cholodenko & Stuart Blumberg
“The King’s Speech” – David Seidler

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
“127 Hours” – Simon Beaufoy & Danny Boyle
“The Social Network” – Aaron Sorkin
“The Town” – Ben Affleck, Peter Craig & Sheldon Turner
“Toy Story 3” – Michael Arndt
“True Grit” – Joel Coen & Ethan Coen
“Winter’s Bone” – Debra Granik & Anne Rosellini

MEJOR FOTOGRAFÍA
“127 Hours” – Anthony Dod Mantle
“Black Swan” – Matthew Libatique
“Inception” – Wally Pfister
“The King’s Speech” – Danny Cohen
“True Grit” – Roger Deakins

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
“Alice in Wonderland” – Stefan Dechant
“Black Swan” – Therese DePrez & Tora Peterson
“Inception” – Guy Hendrix Dyas
“The King’s Speech” – Netty Chapman
“True Grit” – Jess Gonchor & Nancy Haigh

MEJOR MONTAJE

“127 Hours” – Jon Harris
“Black Swan” – Andrew Weisblum
“Inception” – Lee Smith
“The Social Network” – Angus Wall & Kirk Baxter

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
“Alice in Wonderland” – Colleen Atwood
“Black Swan” – Amy Westcott
“The King’s Speech” – Jenny Beavan
“True Grit” – Mary Zophres

MEJOR MAQUILLAJE
"Alice in Wonderland"
"Black Swan"
"Harry Potter and the Deathly Hallows Part I"
"True Grit"

MEJORES EFECTOS VISUALES
"Alice in Wonderland"
"Harry Potter and the Deathly Hallows Part I"
"Inception"
"Tron: Legacy"

MEJOR SONIDO
"127 Hours"
"Black Swan"
"Inception"
"The Social Network"
"Toy Story 3"

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
"Despicable Me"
"How to Train Your Dragon"
"The Illusionist"
"Tangled"
"Toy Story 3"

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
Biutiful
I Am Love
The Girl with the Dragon Tattoo

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
"Exit Through the Gift Shop"
"Inside Job"
"Restrepo"
"Joan Rivers: A Piece of Work"
"The Tillman Story"
"Waiting for Superman"

MEJOR PELÍCULA DE ACCIÓN
"Inception"
"Kick-Ass"
"Red"
"The Town"
"Unstoppable"

MEJOR COMEDIA
"Cyrus"
"Date Night"
"Easy A"
"Get Him to the Greek"
"I Love You Phillip Morris"
"The Other Guys"

MEJOR PELÍCULA HECHA PARA LA TELEVISIÓN
"The Pacific"
"Temple Grandin"
"You Don’t Know Jack"

MEJOR CANCIÓN
“I See the Light” – Tangled
“If I Rise” – 127 Hours
“Shine” – Waiting for Superman
“We Belong Together” – Toy Story 3
“You Haven’t Seen the Last of Me” – Burlesque

MEJOR BANDA SONORA
“Black Swan” – Clint Mansell
“Inception” – Hans Zimmer
“The King’s Speech” – Alexandre Desplat
“The Social Network” – Trent Reznor and Atticus Ross
“True Grit” – Carter Burwell

Buenos Muchachos: Desde que tengo uso de razón, siempre quise ser un gangster.

Película: Buenos Muchachos (Goodfellas en EUA, Uno de los Nuestros en España, 1990) 

Director: Martin Scorsese 

Actores: Ray Liotta, Robert De Niro, Lorraine Bracco, Joe Pesci, Paul Sorvino.

Crítica: Junto con El Padrino y Erase una vez en Ameríca, una de las mejores películas de gangsters. Hace un tiempo mencione que la mejor historia para contar en el cine es el ascenso y caída de un personaje, que ha sido tocada tanto en clásicos como en blockbusters, y ciertamente son historias atractivas, pero al fin y al cabo la misma premisa. 

Esta cinta esta basada en la historia de Henry Hill (Ray Liotta) quien se introduce desde muy joven a la mafia de su barrio en Nueva York, concentrada tanto por irlandeses como de sicilianos, donde con el paso del tiempo y la búsqueda de poder, entra en negocios cada vez peores. 

Scorsese nos regala quizás su última película perfecta que no ha podido superar (aunque si ha dado obras maestras, pero no la han superado), con un guión de él y Nicholas Pillegi basado en la novela Wiseguy del último en la que se muestra un gran dominio en el conocimiento de la mafia, y muestra al contrario de El Padrino y Erase una vez en América, un bajo mundo en la mafia, donde la confianza no lo es todo, hay que ser uno de los suyos, quizá es distinto el toque a la mafia por la época en que es desarrollada además de más de un brillante diálogo. Scorsese nos invade de ese mundo gangsteril de una manera trepidante, manteniendo sin descanso a los espectadores con escenas más que estupendas y memorables. 

El brillante reparto da personajes creíbles, en el caso del de Pesci temible, en el caso de Liotta nos hace estar de su lado, el de De Niro lo vemos como un gran amigo, pero al fin y al cabo los intereses son más fuertes, el personaje de Bracco es un personaje muy fuerte en una trama mas asemejada a los hombres, sobresaliendo como una mujer valiente, que entiende el negocio y que ayuda a su esposo mafioso, los demás actores también lo hacen bien sin olvidarnos de Paul Sorvino que como jefe de la mafia estuvo más que excelente.

La fotografía de Michael Ballhaus es muy buena, destacando ciertos largos y bien planeados planos secuencias, se utilizan mucho los close-ups y tiene tomas adecuadas para la más que absorbente edición de Thelma Schoonmaker y la muy buena dirección de arte recreando tres décadas de la mafia realizando un aspecto visual más que memorable. 

La música que no es original es muy buena, donde las canciones Rag to Riches, y la de Layla acrecientan el valor de las escenas en las que son utilizadas. 

Una Eterna Maravilla del Cine, se las recomiendo ampliamente.

Calificación: 

Biutiful: La vida no es bonita.

Película: Biutiful (México-España, 2010)
Director: Alejandro González Iñárritu
Actores: Javier Bardem, Maricel Álvarez, Hanaa Bouchaib, Guillermo Estrella, Eduard Fernández, Cheikh Ndiaye.

Crítica: Estás en la calle junto a cientos de personas, lo que probablemente hagas al cruzarte con una es saludarla, desearle los buenos días, verla despectivamente o darle un empujón; muchas veces caminamos y nos cruzamos a nuestro alrededor con varias vidas y no nos ponemos a pensar que aquella persona que pasó esté a punto de morir, tenga alguna enfermedad o esté sufriendo. Ésta y otras reflexiones se plantean en Biutiful, la nueva obra de Alejandro González Iñárritu, que de beautiful no tiene nada.

En los barrios bajos de Barcelona nos encontramos con Uxbal (Javier Bardem), hombre divorciado con la custodia de sus dos hijos pues su exesposa es una alcohólica y cornuda, trabaja ayudando a inmigrantes africanos y chinos a ganarse el pan de cada día, con una pequeña casa y puede ver a los muertos. Cuando el destino le comienza a jugar feo en su vida deberá tomar las decisiones correctas para morir en paz.

Tras realizar una trilogía de guiones escritos por Guillermo Arriaga, Alejandro González Iñárritu cambia parte de la estructura narrativa de Amores Perros, 21 Gramos y Babel para en un guión de su autoría, Armando Bo y Nicolas Giacobone contar de nuevo en español una sola historia (sin cruzar varias como en sus proyectos anteriores) en la que se tocan de nuevo temas clásicos en la filmografía del cineasta como son la muerte como punto de referencia a un mundo sumido en la pudredumbre y las acciones que se toman por ello ahora no en un choque o un viaje sino en la vida del protagonista, que es decisiva para su entorno, además de hacer un gran juego analítico de la globalización: una película de producción mayoritariamente mexicana dirigida por un mexicano, actuada por españoles, chinos y africanos en las que el bienestar del protagonista se basa en dos culturas totalmente ajenas a él, el racismo del que se adapta uno sólo por unos cuantos euros, pesos, dólares o lo que sea. Me parece que el cambio que realiza Iñárritu en lo narrativo fué lo más correcto ya que creo que la fórmula que se utilizo en Amores Perros, 21 Gramos o Babel ya estaba muy gastada en la última mencionada además de ser algo sobrevalorada; en éste estilo además de que lograr que el espectador se adentre en el personaje de Bardem, provoca mayor reflexión y el objetivo principal de Iñárritu en sus filmes, contagiarnos de tristeza y desesperanza como pocas veces, y es cierto, es una película que no debe verse si se esta deprimido pues te deprimirá mucho más, pero qué grande que el cine provoque esa catarsis negativa tan profunda y ésto es lo que se le puede admirar de este filme más que otro de Iñárritu (que de por si son sumamente tristes). En el aspecto negativo de lo narrativo podría haberse eliminado parte de las subtramas de los chinos que no intervienen demasiado en la idea principal. Técnicamente la película es bellísima por plasmar lo no "Biutiful".

Qué decir de las actuaciones, todos los actores encajan definitivamente con sus personajes y los dotan de una naturalidad y sentimientos de excelsa manera: Javier Bardem merecidamente ganó el premio a la actuación en Cannes, otro actor no hubiera podido plasmar toda esa mezcolanza de sentimientos que tiene Uxbal. Maricel Álvarez en su primer proyecto igualmente nos regala una actuación mordaz y qué decir de los pequeños Bouchaib y Estrella, Cheikh Ndiaye o Cheng Tai Shen, todos estupendos.

La dirección de fotografía de Rodrigo Prieto utiliza muy buenas tomas y atrapa colores de gran manera para intoxicarnos de algo triste, amargo, asfixiante. Principalmente a cámara en mano (técnica favorita del cinefotógrafo mexicano) vuelve al espectador testigo del mundo desolado de Uxbal en una Barcelona alejada de lo que muestra Woody Allen u otros autores, tan alejada que la Iglesia de la Sagrada Familia parece una torre borrosa tras las fábricas y chozas de aquellos barrios, la fotografía de Prieto siempre en busca de encontrarle lo biutiful a lo triste.

La música de Gustavo Santaolalla, otra de las grandes alianzas con Iñárritu utiliza piezas que nos hacen sentir en un real requiem moderno (así es como Iñárritu ve a esta película) acompañado de melodías que atrapan al espectador en el calabozo de la vida y con música adicional que encaja excelente en la propuesta.

Nos hallamos ante el mejor trabajo hasta la fecha de Iñárritu, un trabajo tristemente bonito, la primer real Obra Maestra que le he encontrado a este cineasta, una de las mejores películas del año. Esperemos que con este filme México al fin tenga el premio de la Academia a Mejor Película Extranjera en las manos de Iñárritu, eso sí sería un momento Biutiful.

Calificación:

Barry Lyndon: Belleza Narrativa, Visual y Sonora, una película magnifica.

Película: Barry Lyndon (Reino Unido-EUA, 1975)

Director: Stanley Kubrick

Actores: Ryan O'Neal, Marisa Berenson, Patrick Magee, Leon Vitali, Hardy Krüger, Marie Kean.

Crítica: Siempre me viene a la mente con esta película, la crítica de uno de los mas reconocidos críticos de México: Mike Goodnes, el dijo: "Si hay una película perfecta en la historia del cine, cualquier cosa que esto signifique, ésa deberia ser Barry Lyndon." 

Y efectivamente, es una película perfecta, como sólo Kubrick las sabe hacer, una simple pero muy buena historia escrita por él basado en la novela The Memoirs of Barry Lyndon, Esq. de William Makepeace Thackeray, unos encuadres que dan una brillante dirección de fotografía, una impresionante música adaptada de autores como Handel, Mozart, Vivaldi, Bach, etc. 

En la historia de Barry Lyndon, un hombre que luchará por ascender a los mas altos titulos nobiliaros del Siglo XVIII, Kubrick maneja una magnífica dirección, su mejor trabajo junto con La Naranja Mecánica, reune como dije antes los elementos para lograr una impresionante producción, fue grandioso lo que hizo para lograr captar la iluminación natural del siglo XVIII, modificando los lentes. 

 Las actuaciones muy dramáticas, que nos asemejan como dije a la epoca que retratan, con una gran coreografia a los actores, como si fueran una pintura en movimiento, Ryan O'Neal logra mostrarnos en la primera mitad un gran heroe, y en la otra un miserable antiheroe, Marisa Berenson nos retrata de manera encantadora como el tiempo debilita a las personas, situación contraria de Leon Vitali como el antagonista.

La música que adapto Leonard Rosenman es brillante, sobresaliendo la Sarabande como pieza clave de la trama y que trasciende a uno de los mejores soundtracks de la historia.

La fotografía de John Alcott es una de las mejores que he visto, con magnificos encuadres, a veces planos, a veces en movimiento, a veces con Zoom, pero utilizando luz natural, dependiendo de lo que se relate, sobre todo mostrando la tristeza por medio del zoom, cosa que por ejemplo en La Naranja Mecánica utilizó para mostrar la locura de Alex DeLarge. 

Los demás aspectos visuales: Maquillaje, Vestuario, Dirección de Arte, son igualmente magnificos y complementan a la trama como pocas veces se ha visto. 

Un aplauso a Kubrick por regalarnos una más de sus obras maestras. 

Calificación:

Salón México: De cabarets, danzón y crímenes.

Película: Salón México (México, 1948) Director: Emilio "Indio" Fernández Actores: Marga López, Miguel Inclán, Rodolfo Acosta, Silvia Derbez, Roberto Cañedo, Mimi Derba.

Crítica: Emilio Fernández nos muestra en esta cinta una visión de los barrios más candentes de la Ciudad de México a través de una historia de contrastes, amor y odio.
Mercedes (Marga López) es una cabaretera que trabaja en el Salón México bailando danzón con los clientes y acompañándolos; todo esto para mantener los estudios de su hermana menor (Silvia Derbez). Ante este sacrificio el policía Lupe (Miguel Inclán) se auto designa como su guardián, pues ella peligra de Paco (Rodolfo Acosta), un hombre que sólo busca meterla en problemas y hacerla suya.
Escrita por Mauricio Magdaleno y Emilio Fernández, el último dirige una película intensa y trágica, algo rebelde por su contenido para la época en la que una prostituta (cabaretera o como quieran llamarle) nos enseña una gran lección que es el sacrificio, a través de su historia se entrelaza una crítica político-social y un fiel relato de la vida nocturna del México de mediados de los 40's donde el danzón era un baile prohibidísimo y maltratado por su asociación con el vicio y la prostitución. Probablemente en el aspecto narrativo le fallan algunas situaciones y diálogos que se tornan poco creíbles en ratos. En aspecto técnico creo que se hace un gran monumento al talento del mexicano, aunque este creo que este se explotó un poco de más en la historia.

Las actuaciones son más que excelentes, creo que el reparto hace un muy buen papel: Marga López se deja maltratar enserio y nos logra atrapar y empatizar en su personaje, todo lo contrario de Rodolfo Acosta, cuyo personaje infunde odio total, y el que en lo particular me sorprendió fue Miguel Inclán sin bigote y en un personaje bueno, y aclara más que es uno de los mejores interpretes de la época de oro del cine mexicano.
La fotografía de Gabriel Figueroa como siempre genial, en esta ocasión se destaca un muy buen trabajo de los espacios de los planos y en las luces y sombras al ser la mayoría de las escenas en horario nocturno.
La música de Antonio Díaz Conde es más que brillante, las piezas tienen el mismo calibre que la de Max Steiner en Lo que el Viento se llevó y ese es el problema, que la historia no necesita de tanta parafernalia musical, siendo un error pero a la vez un excelente trabajo que se hubiese escuchado mejor en títulos más épicos del cine mexicano.
En síntesis es una película importante del Indio aunque peca un poco de exageración, vale la pena verse y recordar los viejos pasos de baile en el cine mexicano.

Calificación:

Dos Tipos de Cuidado: Dos mitos en enredos.

Película: Dos Tipos de Cuidado (México, 1953)
Director: Ismael Rodríguez
Actores: Jorge Negrete, Pedro Infante, Carmelita González, Yolanda Varela, Carlos Orellana.

Crítica: Esta película legendaria de la cinematografía nacional es poseedora de varias de las escenas más recordadas por los mexicanos y es antológica por la participación de los dos grandes charros: Jorge Negrete y Pedro Infante.
Jorge Bueno (Jorge Negrete) y Pedro Malo (Pedro Infante) son dos buenos amigos que andan tras de Rosario (Carmelita González) y Maria (Yolanda Varela) respectivamente. Por azares del destino Pedro termina casándose con Rosario y teniendo un bebe con ella aunque siga amando a María que es hermana de Jorge, provocando que al Jorge enterarse de esto explote de ira y resentimiento hacia su ahora enemigo por quitarle a su amada.
Esta es la mejor película de la faceta de comedia de Ismael Rodríguez, en el que además de contar por vez única la presencia de Negrete e Infante en una película juntos, ésta película tiene un muy buen guión de Rodríguez y Carlos Orellana en el que los enredos románticos son muy divertidos y concretados de una manera más que excelente. La película es un gran referente de la cultura mexicana pues en ella se manifiestan varios patrimonios del país como son la música de mariachi, la gastronomía y las fiestas, sin dejar de lado que representa fielmente la personalidad machista del mexicano de dicha época. El filme cuenta con varias escenas antológicas que han sido cientos de veces parodiadas como el duelo de coplas entre Negrete e 

Infante, escena reconocida por todo el mundo.

Las actuaciones no dejan indiferentes a nadie, se nota una muy buena química en los 4 histriones protagónicos (Negrete, Infante, González y Varela) cuyos papeles se complementan de muy buena manera, aumentando las dosis de humor; en definitiva, no imagino esta película con otro reparto. Igualmente es de destacar la participación secundaria de José Elías Moreno.
La fotografía de Nacho Torres es muy buena, realiza efectivos travelings y tomas con grúa, aunque peca un poco en los close-ups.
La música de Manuel Esperón, tanto en piezas orquestadas como canciones están muy bien realizadas, la música orquestada aprovecha muy bien las situaciones para exaltarlas, y las letras de las canciones son más que estupendas y graciosas, como Que hubo cuando, interpretada por Negrete, siendo este el mejor trabajo técnico de la cinta.
Una película con la que se pasará un rato agradable y en la que se hallará una importante huella del México de los 50's.

Calificación:

Harry Potter y las Reliquias de la Muerte Parte 1: Dividirla en dos partes fue buena elección.

Película: Harry Potter y las Reliquias de la Muerte Parte 1 (HP and the Deathley Hallows Part 1, EUA-Reino Unido, 2010) 

Director: David Yates.
Actores: Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Michael Gambon, Ralph Fiennes, Alan Rickman, Helena Bonham Carter.

Crítica: A quienes tenían dudas si el hecho de dividir el último libro de la saga fue la decisión correcta les respondo que lo fue pues además de hacer más fiel la obra se logró dar un buen inicio al cierre.
Harry (Daniel Radcliffe), Ron (Rupert Grint) y Hermione (Emma Watson) tienen que continuar solos su misión de destruir los horrocruxes para así poder derrotar finalmente a Lord Voldemort. Esto ocasionará más
riesgos para los tres, quienes están sumidos en un mundo donde nadie puede confiar en nadie.

Me parece que en este filme al igual que en El Prisionero de Azkaban logra captar la esencia del mundo mágico del libro sin dejar de lado el cambio en la personalidad de los personajes, y en esta película el
dramatismo, el misterio y la acción se conjuraron de una excelente manera (tomemos como ejemplo el comienzo, la persecución en el bosque y SPOILER la muerte de Dobby FIN DE SPOILER), todo esto con el guión de Steve Kloves y la dirección de David Yates quién en la sexta parte logró entender el mundo potteriano que no plasmó en La Orden del Fénix (la más inferior de toda la saga). Este filme ha recibido varias  críticas y hay quienes alegan que es muy lenta, a lo cual yo digo que para nada, la emoción en el filme esta a todo lo que da, probablemente tenga mayor tiempo para situaciones dramáticas que en otros filmes por
ser la mitad de un libro, igualmente dicen que tiene un tono muy pesimista y agresivo para los niños, y yo respondo que esta película ni el libro son para publico infantil y en el libro se muestra igualmente
un mundo desesperado e introducido en el fascismo mágico (hay varios guiños a películas bélicas de antaño) en el que lógicamente lo que menos hay son cosas bonitas, y más que en otros filmes y libros en este
se pone un mayor riesgo en la amistad de los protagonistas.

Las actuaciones no decepcionan en lo absoluto, qué decir de un elenco de primer nivel que ha mantenido la saga y que en esta ocasión integra entre otros a Billy Nighy y a Rhys Ifans, de quien llevó muy bien su personaje aunque se le pudo haber explotado un poco más; igualmente me dió mucho gusto ver de nuevo a John Hurt desde La Piedra Filosofal.
La fotografía de Eduardo Serra supera al nivel de los demás cinefotografos que también han hecho un gran trabajo en la saga; en esta ocasión le da un aire más indie por tomas que aumentan el nivel dramático de las acciones, aunque claro, las escenas de acción son espectacularmente filmadas como la persecución del bosque y el trabajo de fotografía es muy bien compensado con la edición de Mark Day y los efectos (que sí pudieron mejorar un poco, sobre todo en Dobby) dan un resultado visual estupendo.
La música de Alexandre Desplat es junto con el soundtrack de la tercera parte, la mejor banda sonora, en la que el maestro de la música de cine aumentó el valor dramático y de misterio de la obra, y con piezas más que atrapantes.
Es una buena señal que el final será más que épico, la mejor película de la saga desde El Prisionero de Azkaban y ahora sí, a esperar a julio.

Calificación:

Noticias de la semana (31-7 noviembre 2010)

Francis Ford Coppola tiene un nuevo proyecto.

El maestro del cine Francis Ford Coppola (Saga de El Padrino, Apocalypse Now, Bram Stoker's Dracula), tras un buen recibimiento de la película Tetro (la cual se presentará en la 52 Muestra Internacional de Cine para los interesados en verla en México) vuelve de lleno al terreno estadounidense con Twixt Now and Sunrise, película inspirada en una pesadilla que tuvo el director el año pasado, grabo en su celular todo lo que había visto y lo decidió transformar a la pantalla por el tono gótico que presenta un estilo como el de Edgar Allan Poe. El reparto ya ha sido seleccionado y el protagonista de la pesadilla será Val Kilmer, quien parece querer tener un regreso fuerte en la pantalla. La película costará solamente 7 millones de dolares.

Reestrenan Volver al Futuro.

La saga de aventuras y ciencia ficción con la que muchos crecimos (me incluyo yo mismo gracias al Canal 5) Volver al Futuro (Back to the Future) de Robert Zemeckis ha cumplido 25 años del estreno de su primer filme y como tal estreno este filme será reestrenado en algunas salas de nuestro país y del mundo, en donde el negativo fue restaurado en audio y video de alta definición para tener mejor disfrute de aquel clásico de los 80's.

Oficial: MGM declara bancarrota.

La productora mítica Metro Goldwin Mayer anunció que se declaró en bancarrota tras una deuda de cuatro mil millones de dólares que no puede pagar. Con esta acción se da un control a los acreedores e inversionistas sobre la empresa, donde Lionsgate y Spyglass serán las productoras que trabajaran con MGM en la producción de sus nuevas películas como es el caso de El Hobbit.

Leonardo DiCaprio será un psicópata

El actor Leonardo DiCaprio encarnará a un psicópata asesino en serie en el filme The devil in the White City basado en la novela del mismo nombre de Erik Larson. La película abordará la historia del asesino H. H. Holmes, un doctor que seducía a mujeres ricas y las mataba. Actualmente solo se conoce que DiCaprio producirá y actuará pero del director y los guionistas aún nada. El filme podrá llegar en 2013.

James Nesbitt entra a la Tierra Media.

El actor particularmente de comedias y nominado a un globo de oro James Nesbitt es un actor más de El Hobbit. Interpretará al al enano Bofur. La actriz Cate Blanchet parece que volverá a interpretar a la elfo Galadriel.

Festivales: Roma 2010

En su quinta edición el Festival Internacional de Cine de Roma ha tenido una muy considerable evolución en ese corto tiempo y este año del 28 de octubre al 5 de noviembre logró acaparar la vista de muchos por su calidad y mucha presencia internacional. La inauguración fue con Last Night de Massy Tadjedin protagonizada por Keira Knightley, Sam Worthington y Eva Mendes y entre otros eventos se presentó The Social Network de David Fincher donde el actor protagonista Jesse Esenberg reveló que no tiene cuenta de Facebook, la cinta hindú Mi Nombre es Kahn que ha cautivado a muchos, Rabbit Hole de John Cameron Mitchel, protagonizada por Nicole Kidman y Aaron Eckhart, Hævnen, In a Better World de Sussane Bier, Marion Cotillard fue aplaudida por su actuación en Les Petits Mouchoirs de Guillaume Canet pero no tanto como el cuarteto actoral (Úrsula Pruneda, Ofelia Median, Ana Ofelia Murguía y Miriam Balderas) del filme mexicano Las Buenas Hierbas que al final recibió su premio, Bruce Springsteen presentó el documental The Promise: The Making Of Darkness on the Edge of Town sobre el proceso de ese disco y no nos olvidemos del cine italiano donde destacó el filme Una Vita Tranquilla, hubo tributos a Akira Kurosawa, al actor italiano Ugo Tognazzi, Satoshi Kon y a Susso Cecchi D'Amico y probablemente el evento más significativo fue ver 50 años desde su estreno una copia recien remasterizada de La Dolce Vita en donde entre otros Martin Scorsese hizo acto de presencia como padrino de la restauración de la gran cinta de Fellini.

Los premios de esta edición a los que hay que poner atención son los siguientes:

- MARCO AURELIO A LA MEJOR PELÍCULA: Kill Me Please (Olias Barco, Francia-Bélgica)
- GRAN PREMIO DEL JURADO: Hævnen, In a Better World (Sussane Bier, Dinamarca-Suecia)
- PREMIO ESPECIAL: Poll (Chris Kraus, Alemania-Austria-Estonia)
- PREMIO DEL PÚBLICO: Hævnen, In a Better World (Sussane Bier, Dinamarca-Suecia)
- MARCO AURELIO AL MEJOR ACTOR: Toni Servillo, Una Vita Tranquilla (Claudio Cupellini, Italia-Francia-Alemania)
- MARCO AURELIO A LA MEJOR ACTRIZ: Úrsula Pruneda, Ofelia Median, Ana Ofelia Murguía y Miriam Balderas por Las Buenas Hierbas (Maria Novaro, México)
- MEJOR DOCUMENTAL: De Rogenmakers (Floris-Jan van Luyn, Paises Bajos)
- PREMIO ALICIA EN LAS CIUDADES: I Want to be a Soldier (Christian Molina, España-Italia)

Kill me please.