Drive: Sangre y adrenalina artística.

Película: Drive: El Escape (Drive, EUA, 2011)
Director: Nicolas Winding Refn.
Reparto: Ryan Gosling, Carey Mulligan, Bryan Cranston, Albert Brooks, Oscar Isaac, Ron Perlman, Christina Hendricks.



-CRÍTICA CONTIENE SPOILERS-

Crítica: Este filme es cine de culto inmediato, un tratamiento del lenguaje cinematográfico estupendo.

La cinta nos narra la historia de un misterioso hombre (Ryan Gosling) que aprovecha sus impresionantes dotes de conductor como actor de escenas de riesgo,  mecánico y para cometer acciones ilegales. En esta ocasión, el conductor utilizará ello y más para ayudar a un vecino (Oscar Isaac) a saldar una deuda, aunque en realidad sea para acercarse más a su mujer (Carey Mulligan), de la que queda enamorado instantáneamente. Lo que no sabe el conductor es que se está metiendo a un terreno del que será muy difícil salir. 

Con un guión escrito de Hossein Amini basado en la novela de James Sallis, el director danés Nicolas Winding Refn logra realizar una película casi perfecta, salvo algunas fallas de ritmo en algunas escenas, pero compensado con un impresionante uso de todos los recursos fílmicos tanto técnicos como narrativos para lograr que el espectador sienta que esta viendo algo poco visto y llegando a niveles de maestría a través de una gran variedad de escenas que quedarán para la memoria cinematográfica y que hace de este filme uno de estudio y alabanza. Narrativamente y en ciertos aspectos técnicos se nota la influencia de la filmografía de Scorsese (sobre todo de la película de Taxi Driver), Coppola, Lynch, Tarantino y Jodorowsky (fuente de inspiración para esta película), con escenas con una violencia muy bien justificada y coreografiada, con personajes misteriosos, poco expresivos, con problemas existenciales y que explotan de un momento para otro, en un ambiente perturbador y cada vez más insospechado.

La Invención de Hugo Cabret: El cine como máquina de sueños.

Película: La Invención de Hugo Cabret (Hugo, EUA, 2011)

Director: Martin Scorsese.

Actores: Asa Butterfield, Chloë Grace Moretz, Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen, Jude Law, Helen McCrory, Christopher Lee.

-CRÍTICA CONTIENE SPOILERS-

Crítica: Martin Scorsese nos tiene acostumbrados a un cine muy adulto, con personajes oscuros y principalmente delincuentes. Esta es la primer película meramente familiar de este cineasta y la primera en 3D, por lo cual nos cuenta que Scorsese tenía muy oculta esta faceta y que el mismo grandioso talento para otros proyectos es latente en esta cinta.

Hugo Cabret (Asa Butterfield) es un huérfano que ajusta sin que nadie lo sepa los relojes de una estación de trenes de Paris. Junto a Isabelle, la nieta (Chloë Grace Moretz) de un vendedor de juguetes amargado (Ben Kingsley), Hugo buscará resolver el misterio que guarda un autómata en busca de algún mensaje de su padre. Pero parece que el mecanismo también encierra una conexión con Isabelle y su familia.
Con esta cinta basada en la novela semi-gráfica The Invention of Hugo Cabret (Semi-gráfica puesto que la narrativa es acompañada con varias hojas con dibujos de partes de la novela) de Brian Selznick y adaptada por John Logan, Martin Scorsese nos muestra que es capaz de trabajar en una cinta de corte infantil de una manera grandiosa: logrando una adaptación muy fiel en lo narrativo y visual de la novela donde quizá la única falla sea un poco que le faltó delimitar un poco más a más de un personaje enfocándose principalmente en Hugo y en George Méliès pero dejando un poco opacados a otros, pero no es un error garrafal y éste se compensa con la perfección con la que Scorsese desarrolló cada escena, tratada con una gran delicadeza y precisión, ésto siendo clásico en el cineasta neoyorkino en el que podemos encontrar grandes coincidencias con Hugo, un hombre creativo e innovador y con un gran amor por el cine, siendo esto último el valor que rescata la cinta y que enaltece como muy pocas veces se ha visto. A la vez es la primera película que Martin Scorsese realiza en tercera dimensión y como el gran maestro que es, Scorsese da un tratamiento de ese formato inigualable y artístico que crea una atmósfera mágica y llevándonos a través de la pantalla al Paris de los 30's.

Ganadores de los Premios Oscar 2012.

Acaban de terminar los Premios Oscar de este año, un año en donde se honró a la experiencia del Cine tanto en el concepto de la premiación como en las cintas máximas ganadoras: El Artista y La Invención de Hugo Cabret con 5 premios ambas, la primera en los aspectos fuertes (Película, Director, Actor, Música, Vestuario) y la otra con Aspectos técnicos (Efectos, Dirección de Arte, Fotografía, Mezcla y Montaje de Sonido) pero ambas demostrando que lo que abundo en los oscares fue la nostalgia. The Iron Lady se convierte en la tercer más ganadora de la noche con sólo dos reconocimientos (Maquillaje y Actriz).

En general la ceremonia no estuvo mal pero comparándola con otras ediciones que condujo Billy Cristal, ésta dejó algo que desear sobre todo por el tiempo apretado del programa. A destacar los sketchs de presentación y el de El Mago de Oz que apareció el conductor con beso con Clooney y una terrible participación de Justin Bieber; el In Memoriam fue muy emotivo y probablemente los premios más emocionantes fueron el que le dieron a Octavia Spencer que no pudo contener las lágrimas y el de Jean Dujardin que pudo hablar bien inglés y hasta bailó el tap del final de El Artista.

En cuanto a decepciones de premios me pareció injusto que no hubiese ganado Emmanuel Lubezki por su excepcional trabajo en El Arbol de la Vida, no diciendo que no se lo merezca Richardson, pero me parece que no llega al nivel del trabajo fotográfico de Malick. Junto con esta categoría, me hubiese gustado más que Viola Davis hubiera ganado Mejor Actriz, pues siento que le dieron el triunfo a Meryl por los trabajos que no le habían dado. Los demás premios me parecieron más que justos. Hablando de Demián Bichir era lógico que no ganaría pero el premio más grande es el reconocimiento que ha tenido por su nominación

Los que hacen historia son El Artista al ser la primer película francesa en ganar el oscar de Mejor Película y la primera muda desde 1929; Christopher Plummer al ser el actor más longevo en ganar el oscar con 82 años (Diciendole a la estatuilla "Soy dos años más joven que tú") y Woody Allen que obtiene su cuarto premio de la Academia.

Así termina la gran carrera de premios donde el Cine fue la estrella. La lista completa de ganadores es la siguiente:

MEJOR PELÍCULA
"The Artist"
"The Descendants"
"Extremely Loud and Incredibly Close"
"Hugo"
"The Help"
"Midnight in Paris"
"Moneyball"
"The Tree of Life"
"War Horse"

MEJOR DIRECTOR
Woody Allen "Midnight in Paris"
Michel Hazanavicius "The Artist"
Terrence Malick "The Tree of Life"
Alexander Payne "The Descendants"
Martin Scorsese "Hugo"

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Demián Bichir "A Better Life"
George Clooney "The Descendants"
Jean Dujardin "The Artist"
Gary Oldman "Tinker, Tailor, Soldier, Spy"
Brad Pitt "Moneyball"

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Glenn Close "Albert Nobbs"
Viola Davis "The Help"
Rooney Mara "The Girl with the Dragon Tattoo"
Meryl Streep "The Iron Lady"
Michelle Williams "My Week with Marilyn"

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Kenneth Branagh "My Week with Marilyn"
Jonah Hill "Moneyball"
Nick Nolte "Warrior"
Christopher Plummer "Beginners"
Max Von Sydow "Extremely Loud and Incredibly Close"

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Bérénice Bejo "The Artist"
Jessica Chastain "The Help"
Melissa McCarthy "Bridesmaids"
Janet McTeer "Albert Nobbs"
Octavia Spencer "The Help"

Ganadores de los Premios César 2012.

La Académie des Arts et Techniques du Cinema ha dado a conocer los ganadores de los premios César (en honor al escultor Cesar Baldaccini) que premian lo mejor del cine francés y donde como era de esperarse, El Artista se llevó los mejores premios de película y director pero lo sorpresivo es que Jean Dujardin perdió ante Omar Sy (Intouchables). Tras El Artista, L'exercice de l'État ganó 3 categorías y la película que iba a representar a Francia en los Oscares La guerre est declarée no ganó ningún premio. La lista completa de ganadores es la siguiente:

MEJOR PELÍCULA

"L'EXERCICE DE L'ETAT"

"LA GUERRE EST DÉCLARÉE"

"LE HAVRE"

"INTOUCHABLES"

"PATER"

"POLISSE"

"THE ARTIST"

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA

"BLACK SWAN"

"THE KING'S SPEECH"

"DRIVE"

"LE GAMIN AU VÉLO"

"INCENDIES"

"MELANCOLIZA"

"A SEPARATION"

MEJOR DIRECTOR

Alain Cavalier "Pater"

Valérie Donzelli "La guerre est déclarée"

Michel Hazanavicius "The Artist"

Aki Kaurismäki "Le Havre"

Maïwenn "Polisse"

Pierre Schoeller "L'exercice de l'Etat"

Eric Toledano, Olivier Nakache "Intouchables"

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

Sami Bouajila "Omar m'a tuer"

François Cluzet "Intouchables"

Jean Dujardin "The Artist"

Olivier Gourmet "L'exercice de l'Etat"

Denis Podalydès "La conquête"

Omar Sy "Intouchables"

Philippe Torreton "Présumé coupable"

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

Ariane Ascaride "Les neiges du Kilimandjaro"

Bérénice Bejo "The Artist"

Leïla Bekhti "La Source des femmes"

Valérie Donzelli "La guerre est déclarée"

Marina Foïs "Polisse"

Marie Gillain "Toutes nos envies"

Karin Viard "Polisse"

Ganadores de los Film Independent Spirit Awards.

Michel Hazanavicius con el Spirit Award.

El día de ayer se entregaron los premios Film Independent Spirit, que junto con los Gotham Awards premian lo mejor del cine independiente y en esta ceremonia conducida por Seth Rogen, El Artista volvió a dominar ganando en Mejor Película, Director y Actor. Las "sorpresas" (ni tanto) fueron las de apartados histriónicos femeninos, al haber ganado Michelle Williams y Shailene Woodley en protagonista y secundaria respectivamente. La lista completa de ganadores es la siguiente:

MEJOR PELÍCULA
"50/50"
"The Artist"
"Beginners"
"The Descendants"
"Drive"
"Take Shelter"

MEJOR DIRECTOR
Michel Hazanavicius - "The Artist"
Mike Mills - "Beginners"
Jeff Nichols - "Take Shelter"
Alexander Payne - "The Descendants"
Nicolas Winding - "Drive"

MEJOR ACTRIZ
Lauren Ambrose - "Think of Me"
Rachael Harris - "Natural Selection"
Adepero Oduye - "Pariah"
Elizabeth Olsen - "Martha Marcy May Marlene"
Michelle Williams - "My week with Marylin"

MEJOR ACTOR
Demian Bichir - "A better life"
Jean Dujardin - "The Artist"
Ryan Gosling - "Drive"
Woody Harrelson - "Rampart"
Michael Shannon - "Take Shelter"

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Jessica Chastain - "Take Shelter"
Anjelica Houston - "50/50"
Janet McTeer - "Albert Nobbs"
Harmony Santana - "Gun Hill Road"
Shailenne Woodley - "The Descendants"

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Albert Brooks - "Drive"
John Hawkes - "Martha Marcy May Marlene"
Christopher Plummer - "Beginners"
John C. Reilly - "Cedar Rapids"
Corey Stoll - "Midnight in Paris"

Encuestas: El Artista debe ganar el Oscar.

En unas 15 horas aproximadamente comienzan los Premios de la Academia, los más reconocidos de la Industria Cinematográfica y tras notificarse los nominados La Zona Cine tiene la tradición de realizar una encuesta para conocer la película que merezca ser acreedora al Premio a la Mejor Película. En esta ocasión, difiriendo de las ediciones pasadas la ganadora de la encuesta tiene una gran ventaja sobre su segundo lugar. En este año la película que los lectores han decidido que merece ganar el Oscar es El Artista (The Artist) de Michel Hazanavicius con un 42% de los votos, por lo que parece que un gran sector del público piensa en general que la cinta muda franco-belga ganará el premio. En segundo lugar, la cinta de Martin Scorsese La Invención de Hugo Cabret, obtuvo 18% de los votos, seguida por El Árbol de la Vida con 15%. En cuarto lugar la cinta de Alexander Payne Los Descendientes obtiene el 10% de los votos. En quinto lugar empatando y con 5% de los votos cada una son Caballo de Guerra de Spielberg e Historias Cruzadas de Tate Taylor. El sexto lugar con un 2% de los votos fue Medianoche en Paris de Woody Allen y en séptimo lugar y sin obtener un sólo voto Moneyball y Tan fuerte y tan Cerca que no tienen prácticamente nada de posibilidad.

En general la lista me gustó bastante, y si ganase ya sea El Artista, Hugo o El Arbol de la Vida, creo que esto sería un triunfo para el Cine como Artey demostrando que el Oscar sigue creyendo en la magia del Cine, con propuestas novedosas con tintes nostálgicos que demuestran el potencial del Séptimo Arte .

Sólo queda esperar que el presentador diga "And the Oscar goes to..." para ver si coincidimos ustedes lectores y un servidor. Muchas gracias a todos los que votaron.

Ganadores de los International Film Music Critics Association Awards.

El compositor John Williams que en este año compuso las bandas sonoras de Caballo de Guerra y Las Aventuras de Tintin ha arrasado en los premios otorgados por la International Film Critics Association a lo mejor de las bandas sonoras, llevándose 5 premios incluyendo Mejor Banda Sonora del Año y Mejor Pieza del Año. Ludovic Bource fue reconocido como el compositor revelación pero su trabajo en The Artist no fue el mejor del año, un año con grandiosas bandas sonoras. Aquí la lista de ganadores:

MEJOR BANDA SONORA
THE ADVENTURES OF TINTIN: THE SECRET OF THE UNICORN, de John Williams
THE ARTIST, de Ludovic Bource
THE GREATEST MIRACLE, de Mark McKenzie
HUGO, de Howard Shore
WAR HORSE, de John Williams

COMPOSITOR DEL AÑO
LUDOVIC BOURCE
ALEXANDRE DESPLAT
MICHAEL GIACCHINO
ALBERTO IGLESIAS
JOHN WILLIAMS

COMPOSITOR REVELACIÓN
LUDOVIC BOURCE
BRIAN BYRNE
THE CHEMICAL BROTHERS
MICHAEL RICHARD PLOWMAN
LUCAS VIDAL

El Juego de la Fortuna: Tratando de romper los esquemas.

Película: El Juego de la Fortuna (Moneyball, EUA, 2011)

Director: Bennet Miller.

Actores: Brad Pitt, Jonah Hill, Philip Seymour Hoffman, Kerris Dorsey, Chris Pratt, Stephen Bishop.

-CRÍTICA CONTIENE SPOILERS-

Crítica: Esta película seudodeportiva sobre romper paradigmas al menos no los rompe en el género.

La cinta nos cuenta la historia de Billy Beane (Brad Pitt), gerente general del equipo de béisbol Oakland A's, un equipo que a principios del nuevo milenio estaba en el total fracaso, muy posiblemente por el presupuesto con el que contaba el equipo. Billy buscaba la forma en conseguir más presupuesto para el equipo en pro de conseguir mejores resultados, pero con la ayuda del económico Peter Brand (Jonah Hill) encontrará en las estadísticas un equipo con buenos jugadores sin gastar mucho en transferencias. Beane y Brand arman un gran equipo, sin embargo la negativa de esta forma de pronosticar resultados de parte de los directivos y el entrenador impedirán que los A's consigan el resultado previsto.

Bennet Miller, director de la aclamada Capote (2005) toma el control de esta cinta después que Steven Soderbergh rechazara dirigirla años atrás y nos ofrece una cinta entretenida, con una muy buena conjunción de los aspectos técnicos y narrativos y dando en general un resultado correcto, sin embargo creo que el problema de la cinta surge del guión adaptado de la novela Moneyball: The Art of Winning an Unfair Game de Michael Lewis escrito por Aaron Sorkin, a mi parecer un guionista sobrevalorado pues después de escribir el guión de La Red Social me doy cuenta que sus guiones son muy estadounidenses impidiendo que sus resultados sean los mismos en Estados Unidos que en otros países, pues aunque es menos rebuscado que el guión que hizo para Fincher, no encuentro un producto sobresaliente más allá de la correcta reflexión del rompimiento de paradigmas, siento que hay un factor que falta en los guiones de Sorkin para que tengan la misma validez espacial en todo el mundo. Esto es el principal impedimento para que Miller pudiese haber realizado una película más inspiradora y aleccionadora que se queda en términos correctos pero no trascendentales en el género de cine de deportes.

Ganadores de los Gremios de Escritores, Editores, Técnicos y Montadores de Sonido y los USC Awards.

WRITERS GUILD AWARDS:

El hecho que cintas como El Artista, El Árbol de la Vida o Nader y Simin, Una Separación no hayan estado nominadas a Mejor Guión Original le daba a Medianoche en Paris para llevarse este premio. El de Mejor Guión Adaptado de Los Descendientes estaba cantado. Los ganadores:

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

Will Reiser "50/50"

Annie Mumolo & Kristen Wiig "Bridesmaids"

Woody Allen "Midnight in Paris"

Tom McCarthy "Win Win"

Diablo Cody "Young Adult"

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

Alexander Payne and Nat Faxon & Jim Rash "The Descendants"

Steven Zaillian "The Girl with the Dragon Tattoo"

Tate Taylor "The Help"

John Logan "Hugo"

Steven Zaillian y Aaron Sorkin "Moneyball"

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

Katie Galloway & Kelly Duane de la Vega "Better This World"

Marshall Curry y Matthew Hamachek "If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front"

Patricio Guzmán "Nostalgia for the Light"

Wim Wenders "Pina"

Hetty Naaijkens-Retel Helmrich, Leonard Retel Helmrich "Position Among the Stars"

Manish Pandey "Senna"

EDDIE AWARDS:

Los premios que repartió la American Cinema Editors causaron sorpresa en el apartado de Película Dramática al dar el premio a Los Descendientes que es un muy buen trabajo pero nada destacable. Los demás estaban sonados. Los ganadores son los siguientes:

MEJOR MONTAJE EN PELÍCULA DRAMÁTICA
Michael Kahn - War Horse
Thelma Schoonmaker - Hugo
Christopher Tellefsen - Moneyball
Kevin Tent - The Descendants
Angus Wall y Kirk Baxter - The Girl with the Dragon Tattoo MEJOR MONTAJE EN PELÍCULA DE COMEDIA/MUSICAL
Anne-Sophie Bion y Michel Hazanavicius - The Artist
Dana E. Glauberman - Young Adult
William Kerr y Michael L. Sale - Bridesmaids
Alisa Lepselter - Midnight in Paris
Adam Recht - My Week with Marilyn
MEJOR MONTAJE EN PELÍCULA ANIMADA
Eric Dapkewicz - Puss in Boots
Michael Kahn - The Adventures of Tintin
Craig Wood - Rango
MEJOR MONTAJE EN PELÍCULA DOCUMENTAL
Joe Bini y Maya Hawke - Cave of Forgotten Dreams Lewis Erskine y Aljernon Tunsil - Freedom Riders
David Tedeschi - George Harrison: Living in the Material World

CINEMA AUDIO SOCIETY AWARDS

La Invención de Hugo Cabret se lleva el premio de Mejor Sonido del Gremio de Técnicos de Sonido consagrandose como la favorita en Mejor Mezcla de Sonido. Aquí los nominados resaltando el premio para el filme de Scorsese:

MEJOR SONIDO
"Hanna" (Roland Winke, Christopher Scarabosio, Craig Berkey, Andrew Dudman)

"Hugo" (John Midgley, Tom Fleischman, Simon Rhodes)
"Moneyball" (Ed Novick, Deb Adair, Ron Bochar, David Giammarco, Brad Haenel)
"Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides" (Lee Orloff, Paul Massey, Christopher Boyes, Alan Meyerson)
"Super 8" (Mark Ulano, Andy Nelson, Anna Behlmer, Dan Wallin)

GOLDEN REEL AWARDS

Caballo de Guerra y La Invención de Hugo Cabret se convierten en las posibles ganadora del Oscar a Mejor Edición de Sonido por este premio que ya cumple 59 años. Aquí los ganadores

 MEJOR MONTAJE DE SONIDO: War Horse

MEJOR MÚSICA: Hugo

MEJOR MÚSICA EN PELÍCULA MUSICAL: The Muppets

MEJOR MONTAJE DE SONIDO DIÁLOGO: Super 8

MEJORES EFECTOS DE SONIDO EN UN FILM DE ANIMACIÓN: The Adventures of Tintin

MEJORES EFECTOS DE SONIDO EN UNA PELÍCULA EXTRANJERA: The Flowers of War.

MEJORES EFECTOS DE SONIDO EN UNA PELÍCULA DOCUMENTAL: George Harrison: Living in the Material World

USC LIBRARIES SCRIPTER AWARD:

La University of Southern California premia cada año a la mejor película basada en una novela, siendo esta junto con los WGA decisivos para la categoría de Mejor Guión Adaptado, en esta entrega Los Descendientes basada en la novela homónima de Kaui Hart Hemmings se llevó el premio. Aquí las otras nominadas resaltando a Los Descendientes:

MEJOR GUIÓN ADAPTADO DE UNA NOVELA

Christopher Hampton "A Dangerous Method"

Alexander Payne, Nat Faxon, y Jim Rash "The Descendants"

Moira Buffini "Jane Eyre"

Steven Zaillian, Aaron Sorkin y Stan Chervin "Moneyball"

Bridget O’Connor "Tinker Tailor Soldier Spy"

Ganadores de los Premios Goya 2012.

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España ha dado a conocer los ganadores de su edición 26 de los Premios Goya, los Óscares españoles, donde la gran nominada La Piel que habito de Pedro Almodovar con 16 candidaturas sólo ganó 4 y las principales (Película y Director) fueron a pasar a manos de No habrá paz para los malvados de Enrique Urbizu. En cuanto a las categorías internacionales, El Artista se lleva el premio a Mejor Película Europea y Un Cuento Chino de Argentina vence a Miss Bala en Mejor Película Iberoamericana. La lista completa de ganadores aquí:

MEJOR PELÍCULA
"Blackthorn. Sin destino"
"No habrá paz para los malvados"
"La piel que habito"
"La voz dormida"

MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA
"Boleto al paraíso" (Cuba)
"Miss Bala" (México)
"Un cuento chino" (Argentina)
"Violeta se fue a los cielos" (Chile)

MEJOR PELÍCULA EUROPEA
"Jane Eyre" (Reino Unido)
"Melancholia" (Dinamarca)
"The Artist" (Francia)
"Carnage" (Francia)

MEJOR PELÍCULA ANIMADA
"Arrugas"
"Carthago Nova"
"Papá, soy una zombi"
"The Little Wizzard. O mago dubidoso"

MEJOR DIRECTOR
Pedro Almodóvar "La piel que habito"
Mateo Gil "Blackthorn. Sin destino"
Enrique Urbizu "No habrá paz para los malvados"
Benito Zambrano "La voz dormida"

MEJOR DIRECTOR NOVEL
Paco Arango"Maktub"
Eduardo Chapero-Jackson "Verbo"
Kike Maíllo "Eva"
Paula Ortiz "De tu ventana a la mía"

Los Descendientes: Emotiva tragicomedia tropical.

Película: Los Descendientes (The Descendants, EUA, 2011)

Director: Alexander Payne

Actores: George Clooney, Shailene Woodley, Amara Miller, Nick Krause, Robert Forster, Judy Greer, Beau Bridges, Matthew Lillard.

-CRÍTICA CONTIENE SPOILERS-

Desde Pequeña Miss Sunshine, un trabajo tragicómico no era tan bien llevado.

Tras haberse accidentado y caído en un coma permanente su esposa, el abogado hawaiano Matt King (George Clooney) tiene la misión de unirse con sus dos hijas, comunicar a sus amigos la tragedia y encontrar al amante de su esposa a la vez que dar la decisión final si desea que un terreno que heredó él y sus primos se convertirá en un complejo turístico o en un tesoro para los nativos hawaianos.

Por mi edad no había coincidido con Alexander Payne (Entre Copas, A propósito de Schmidt) hasta éste momento, convirtiéndose en un referente para el futuro y para su pasado personalmente. Lo que es una historia que puede caer en lo cursi es excelentemente llevada por Payne en un guión de él, Nat Faxon, y Jim Rash basado en la novela homónima de Kaui Hart Hemmings donde una familia un tanto disfuncional en una situación totalmente trágica pero tratada de una forma satírica y reflexiva es muestra de los valores familiares y las herencias que nuestros ancestros nos legan tanto material como fisiológicamente, lográndonos arrancar una que otra sonrisa y a los más sentimentales una lágrima, quizá el tratamiento queda tan bien por el contexto en el que es realizado, un Hawaii alejado del cliché de isla fiestera y tradicional y que es advertido desde que la voz en off del personaje interpretado por Clooney nos cuenta su vida, una historia que normalmente en el cine es llevada en contextos más citadinos y fríos. Esta historia que desde su origen literario es un tanto diferente, es también una peculiar road movie donde vamos encontrándonos cada vez con personajes de todo tipo. En los aspectos técnicos podemos decir que es un trabajo muy correcto visual y sonoramente con escenas muy bien planeadas y algunas memorables, ésto por sus reales fortalezas: El guión y la dirección de actores.

Emmanuel Lubezki gana el American Society of Cinematographers Award.

El cinefotógrafo mexicano Emmanuel "El Chivo" Lubezki ha ganado el Premio del Gremio de Directores de Fotografía por segunda ocasión por su trabajo en la película El Árbol de la Vida de Terrence Malick (La primera fue por Niños del Hombre de Alfonso Cuarón), perfilándose como el favorito para los Óscares pues además ha ganado en prácticamente todos los premios de la crítica que estuvo nominado (No fue nominado al BAFTA). Lubezki competía en estos premios junto a Jeff Cronenweth por La Chica del Dragón Tatuado, Robert Richardson por La Invención de Hugo Cabret, Guillaume Schiffman por El Artista y Hoyte Van Hoytema por El Espía que Sabía Demasiado, todos trabajos excepcionales pero que se opacan por la belleza visual que nos regalaron los lentes manipulados por este orgullosamente mexicano.

Ganadores de los Bafta 2012

The  Artist arrasa en la última antesala de los oscares, los BAFTA Awards con 7 premios incluyendo mejor película, director y actor respaldándose para los premios de la academia. En los otros apartados histriónicos Spencer, Plummer y Streep (que regaló un momento divertido al caersele el tacón) ganan. La Invención de Hugo Cabret se lleva dos premios y El Espía que Sabía Demasiado (Tinker, Taylor, Soldier, Spy) es la mejor película británica y con el mejor guión adaptado. John Hurt fue reconocido por su aportación al Cine Británico. Harry Potter sólo obtuvo el premio a efectos visuales. A continuación la lista de ganadores:

MEJOR PELÍCULA
The Artist
The Descendants
Drive
The Help
Tinker Tailor Soldier Spy

MEJOR PELÍCULA BRITÁNICA
My Week with Marilyn
Senna
Shame
Tinker Tailor Soldier Spy
We Need to Talk About Kevin

MEJOR DIRECTOR
Tomas Alfredson "Tinker, Tailor, Soldier, Spy"
Michel Hazanavicius "The Artist"
Lynne Ramsay "We need to talk about Kevin"
Nicolas Winding Refn "Drive"
Martin Scorsese "Hugo"

MEJOR ACTOR
George Clooney "The Descendants"
Jean Dujardin "The Artist"
Michael Fassbender "Shame"
Gary Oldman "Tinker, Tailor, Soldier, Spy"
Brad Pitt "Moneyball"

MEJOR ACTRIZ
Bérénice Bejo "The Artist"
Viola Davis "The Help"
Meryl Streep "The Iron Lady"
Tilda Swinton "We Need to Talk About Kevin"
Michelle Williams "My Week with Marilyn"

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Kenneth Branagh "My Week with Marilyn"
Jim Broadbent "The Iron Lady"
Jonah Hill "Moneyball"
Philip Seymor Hoffman "The Ides of March"
Christopher Plummer "Beginners"

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Jessica Chastain "The Help"
Judi Dench "My Week with Marilyn"
Melissa McCarthy "Bridesmaids"
Carey Mulligan "Drive"
Octavia Spencer "The Help"

Ganadores de los Visual Effects Society Awards.

La Visual Effects Society, el gremio de creadores de efectos visuales, que curiosamente lleva como logo y premio la escena famosa de Viaje a la Luna y que es referida en La Invención de Hugo Cabret, ha dado a conocer los ganadores a lo mejor de los efectos visuales del cine y la televisión. Respecto al cine, El Planeta de los Simios (R)evolución ha obtenido el premio mayor y junto con La Invención de Hugo Cabret se lleva dos premios, en donde Rango ganó los 4 premios a los que estuvo nominado y donde Harry Potter y Tintin se quedaron olvidados. Los ganadores aquí:

Mejores Efectos Visuales
"Captain America: The First Avenger"
"Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 2"
"Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides"
"Rise of the Planet of the Apes"
"Transformers: Dark of the Moon"

Outstanding Supporting Visual Effects in a Feature Motion Picture
"Anonymous"
"Hugo"
"Sherlock Holmes: A Game of Shadows"
"Source Code"
"War Horse"

Outstanding Visual Effects in an Animated Feature Motion Picture
"The Adventures of Tintin"
"Arthur Christmas"
"Kung Fu Panda 2"
"Puss in Boots"
"Rango"

Ganadores de los Art Directors Guild Awards.

Las dos cartas más fuertes para el Oscar a Mejor Dirección Artística (Harry Potter y Hugo) han obtenido junto a la Chica del Dragón Tatuado los premios a lo mejor del Sindicato de Directores Artísticos. Aquí la lista completa de ganadores:


MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA EN PELÍCULA DE ÉPOCA
Laurence Bennett  "The artist"
Dante Ferretti "Hugo"
Mark Ricker "The help"
Sebastian Krawinkel "Anonymous"
Maria Djurkovic "Tinker, Tailor, Soldier, Spy"
       
MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA EN PELÍCULA FANTÁSTICA
Stuart Craig "Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2"
Rick Heinrichs "Captain America: The firs avenger"
"The adventures of Tintin"
John Myhre "Pirates of the caribbean: On stranger tides"
Scott Chambliss "Cowboys & Aliens"

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA EN PELÍCULA CONTEMPORÁNEA
Donald Graham Burt "The girl with the dragon tattoo"
Jane Anne Stewart "The descendants"
K.K. Barrett "Extremely loud and incredibly close"
Beth Mickle "Drive"
Jefferson Sage "Bridesmaids"

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA EN TELEVISIÓN:
Serie de una hora: Boardwalk Empire (Bill Groom)
Telefilme o miniserie: Mildred Place (Mark Friedberg)
Serie de media hora: Modern Family (Richard Berg)
Programa no-serie: Saturday Night Live
Premio, Musica o Programa de Juegos: 83 Academy Awards (Steve Bass)

Mejor DIRECCIÓN ARTÍSTICA EN VIDEOJUEGOS:
Call of Duty: Modern Warfare 3 (Neil Spisak)

El Artista: La nueva joya del cine mudo.

Película: El Artista (The Artist, Francia-Bélgica, 2011)

Director: Michel Hazanavicius.

Actores: Jean Dujardin, Bérénice Bejo, James Cromwell, John Goodman, Penelope Ann Miller, Malcolm McDowell.

-CRÍTICA CONTIENE SPOILERS-

Crítica: El glorioso cine mudo para muchos es como un libro empolvado, la cultura ha hecho que la sociedad crea que el cine silente es aburrido, de baja calidad, ¡en blanco y negro!. Nada más alejado de la realidad; si algo nos han enseñado obras como Metrópolis, Nosferatu, cualquiera de Charles Chaplin y muchas más es que el cine mudo son las raíces del cine que conocemos y es capaz de hoy día regalarnos sorpresas, temores, risas, emociones, bellas imágenes. El Artista, cinta franco-belga de Michel Hazanavicius nos regala eso.

La historia nos sitúa en Hollywood entre 1927 y 1932 donde el paso del cine silente al cine sonoro terminó con la carrera de grandes leyendas histriónicas y el ascenso de nuevas estrellas, como es el caso del grandioso George Valentin (Jean Dujardin) y la promesa Peppy Miller (Bérénice Bejo), el destino los unió pero el cambio de formato cinematográfico los llevó por distintos caminos.

Desde siempre, el director francés Michel Hazanavicius tenía el interés de realizar una cinta muda pero ninguna productora quería financiar un proyecto silente hasta que se vio el éxito taquillero en Francia de las cintas del espía OSS 117 y fué con ello que La Petite Reine con Thomas Langmann dieron el banderazo a esta producción de Francia y Bélgica filmada enteramente en Los Ángeles y con un reparto francés y estadounidense principalmente. Así fue como se desarrolló una de las películas más atrevidas de los últimos años pero de una manera muy elegante, volviendo al pasado y honrando al Cine Silente explotando sus características al máximo, donde se nota el grado de investigación de Hazanavicius para lograr hacer la fórmula de una película silente perfecta con un aspecto visual sorprendente, actuaciones muy expresivas, una linea argumental llevada a un estupendo ritmo y un guión inteligente y bello que lo tiene de prácticamente todo: romance, comedia (más de un toque de slapstick), drama, suspenso y acción, haciendo de éste producto un filme sublime en donde Hazanavicius logra colocarse con este tributo al cine silente a la altura de filmes como los de Chaplin, Murnau, Lang, Dreyer, Sennet, Hitchcock o Walsh. La película es una fina crítica además al sueño americano, que un día te da y otro te puede quitar y una muestra del mundo del cine de principios de los años 30's.

Ganadores de los Screen Actors Guild Awards.

En una ceremonia no muy larga donde la gente tomaba cuando se escuchaba la palabra Scorsese, emocionantes discursos por los actores nominados, la presencia mexicana con Demián Bichir, algunas risas y homenajes, se llevó a cabo la entrega de los premios de los Sindicatos de Actores donde Historias Cruzadas (The Help) arrasó en los premios que estaba nominada (Reparto, Actriz y Actriz de Reparto) demostrando el poder histriónico de dicha película en contra del racismo. Christopher Plummer se consagra como el mayor posible ganador del Oscar por su premio a Actor de Reparto por Beginners y Jean Dujardin sorprende por su premio a Mejor Actor superando a Clooney y generando incertidumbre para los premios de la Academia. Aquí la lista de ganadores:

MEJOR REPARTO
"The Artist"
"Bridesmaids"
"The Descendants"
"The Help"
"Midnight In Paris"

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Demián Bichir "A Better Life"
George Clooney "The Descendants"
Leonardo DiCaprio "J. Edgar"
Jean Dujardin "The Artist"
Brad Pitt "Moneyball"

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Glenn Close "Albert Nobbs"
Viola Davis "The Help"
Meryl Streep "The Iron Lady"
Tilda Swinton "We Need to Talk about Kevin"
Michelle Williams "My Week with Marilyn"
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MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Kenneth Branagh "My week with Marilyn"
Armie Hammer "J. Edgar"
Jonah Hill "Moneyball"
Nick Nolte "Warrior"
Christopher Plummer "Beginners"

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Bérénice Bejo "The Artist"
Jessica Chastain "The Help"
Melissa McCarthy "Bridesmaids"
Janet McTeer "Albert Nobbs"
Octavia Spencer "The Help"


Apartado televisivo:
Mejor Reparto Serie Drama: BOARDWALK EMPIRE
Mejor Reparto Serie Comedia: MODERN FAMILY
Mejor Actor Drama: STEVE BUSCEMI (BOARDWALK EMPIRE)
Mejor Actriz Drama: JESSICA LANGE (AMERICAN HORROR STORY)
Mejor Actor Comedia: ALEC BALDWIN (30 ROCK)
Mejor Actriz Comedia: BETTY WHITE (HOT IN CLEVELAND)
Mejor Actor Película para TV o Miniserie: PAUL GIAMATTI (TOO BIG TO FAIL)
Mejor Actriz Película para TV o Miniserie: KATE WINSLET (MILDRED PIERCE)

Ganadores de los Directors Guild Awards.

The Artist se vuelve más poderosa en el apartado de dirección, uno de los más movidos en categorías principales, donde Scorsese, Payne y hasta Malick han ganado junto a Hazanavicius el apartado en varias premiaciones pero el premio que da más influencia para el ganador a un Oscar en Mejor Dirección son los Directors Guild Awards, donde Michel Hazanavicius se hizo con el premio anual por su trabajo en la cinta muda franco-belga. El resto de los ganadores son los siguientes:

MEJOR DIRECTOR

Woody Allen "Midnight in Paris"

David Fincher "The Girl with the dragon tattoo"

Michel Hazanavicius "The artist"

Alexander Payne "The descendants"

Martin Scorsese "Hugo"

MEJOR DIRECTOR EN PELÍCULA DOCUMENTAL

Joe Berlinger y Bruce Sinofsky "Paradise Lost 3: Purgatory"

Steve James "The interrupters"

James Marsh "Project Nim"

Richard Press "Bill Cunningham New York"

Martin Scorsese "George Harrison: Living in the Material World

Apartados televisivos:

Dirección en película o miniserie: Jon Cassar – The Kennedys

Dirección en Serie Drama: Patty Jenkins – The Killing, “Pilot”

Dirección en Serie Comedia: Robert B. Weide – Curb Your Enthusiasm, “Palestinian Chicken”

Dirección  de Variedad Musical: Weiss – 65th Annual Tony Awards

Mejor Dirección de Reality Show : Neil P. DeGroot – Biggest Loser, “Episode #1115″

Mejor Dirección de Comericales: Noam Murro – Handlebar Moustache (Hieneken Premium Light), Hot House (DirecTV), Pinata (Volkswagen Tiguan), Is it Real? (EA Battlefield 3)

Mejor Dirección Serie Diurna: William Ludel – General Hospital

Mejor Dirección de Programa Infantil: Amy Schatz – A Child’s Garden of Poetry

Nominaciones a los Oscar 2012.

Hace unos minutos Tom Sherak y la actriz Jennifer Lawrence han dado a conocer los nominados a los Premios de la Academia, una lista de nominados que me gusto bastante por dos cosas, la nominación a Mejor Actor para Demián Bichir (primer actor en obtener una nominación) y las nominaciones a Director y Película de El Árbol de la Vida. Sorpresas la nominación de Extremely loud and incredibly close a Mejor Película (Para bien o para mal), la nominación de Gary Oldman, la ausencia de Tilda Swinton, Michael Fassbender,  Las Aventuras de Tintín en Mejor Película Animada y en las categorías principales de Drive. Junto a Demián Bichir, Emmanuel Lubezki fue otro mexicano nominado y con el oscar prácticamente en el bolsillo. La más nominada fue La Invención de Hugo Cabret de Martin Scorsese con once nominaciones seguida de The Artist con diez. La entrega se llevará a cabo el domingo 26 de febrero. A continuación la lista completa:

MEJOR PELÍCULA
"The artist"
"The descendants"
"Hugo"
"The help"
"Midnight in Paris"
"Moneyball"
"War horse"
"The tree of life"
"Extremely loud and incredibly close"

MEJOR DIRECTOR
Michel Hazanavicius "The artist"
Alexander Payne "The descendants"
Martin Scorsese "Hugo"
Woody Allen "Midniight in Paris"
Terrence Malick

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Demián Bichir "A better life"
George Clooney "The descendants"
Jean Dujardin "The artist"
Gary Oldman "Tinker, Tailor, Soldier, Spy"
Brad Pitt "Moneyball"

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Glenn Close "Albert Nobbs"
Viola Davis "The help"
Rooney Mara "The girl with the dragon tattoo"
Meryl Streep "The iron lady"
Michelle Williams "My week with Marilyn"

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Kenneth Branagh "My week with Marilyn"
Jonah Hill "Moneyball"
Nick Nolte "Warrior"
Christopher Plummer "Beginners"
Max Von Sydow "Extremely loud and incredibly close"

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Bérénice Bejo "The artist"
Jessica Chastain "The help"
Melissa McCarthy "Bridesmaids"
Janet McTeer "Albert Nobbs"
Octavia Spencer "The help"

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Michael Hazanavicius "The artist"
Kristen Wiig y Annie Mumulo "Bridesmaids"
"Margin call"
Woody Allen "Midnight in Paris"
Asghar Farhadi "A separation"

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Nat Faxon, Alexander Payne, Jim Rash "The descendants"
John Logan "Hugo"
George Clooney y Grant Heslov "The ides of march"
Aaron Sorkin y Steven Zaillian "Moneyball"
Bridget O’Connor, Peter Straughan "Tinker, Tailor, Soldier, Spy"

Caballo de Guerra: Emociones a todo galope.

Película: Caballo de Guerra (War Horse, EUA, 2011)
Director: Steven Spielberg.
Actores: Jeremy Irvine, Peter Mullan, Emily Watson, Niels Arestrup, David Thewlis, Tom Hiddleston, Celine Buckens, David Kross.



-CRÍTICA CONTIENE SPOILERS-

Steven Spielberg nos demuestra una vez más que es capaz de llegar al corazón del público con la historia de Joey, un hermoso caballo que es vendido a unos granjeros en Devon, Inglaterra. Joey comienza a tener una gran amistad por Albert (Jeremy Irvine), su joven dueño. Un día Joey es vendido por el padre de Albert (Peter Mullan) al ejército para que luche en la Primera Guerra Mundial. Joey atravesará una serie de batallas y tocará el corazón de todos aquellos que lo posean, pero Joey y Albert anhelan el día en que puedan volver a estar juntos.

Spielberg nos ha advertido que se encuentra en una etapa creativa muy fuerte. En Tintín nos encontramos con el lado aventurero (Indiana Jones, Jurasic Park) de Spielberg, en Lincoln probablemente veremos al Spielberg de Munich y La Lista de Schindler, y en Caballo de Guerra nos reencontramos con el Spielberg emotivo de E.T., bélico de Salvando al Soldado Ryan y clásico de Amistad o El Imperio del Sol y con ciertas referencias a Sin Novedad en el Frente de Lewis Milestone, Lo que el Viento se llevó de Victor Fleming, El Corcel Negro o a la novela de El Llamado de la Selva, pues desarrolla una historia escrita por Lee Hall y Richard Curtis basada en la novela homónima de Michael Morpurgo en la que un personaje no humano llena de paz, bondad y alegría a un conjunto de personas en un mundo invadido por la desesperanza y la guerra. Spielberg logra realizar una película prácticamente perfecta en los aspectos técnicos pues la historia junto con la belleza visual y sonora que se plasma en la pantalla hipnotizan al espectador y esto se puede tomar como un defecto pues oculta sus errores, como una ligeramente excesiva emotividad que no permite que se toquen temas bélicos con mayor realismo e igualmente el hecho que todo se hable en inglés me parece el error más fuerte de la película, pues bien Spielberg pudo haber seguido los pasos de Eastwood, Tarantino, Gibson o hasta Jolie de utilizar los idiomas reales de personajes que en realidad no son británicos (alemanes y franceses), haciendo que cierta credibilidad se pierda en la cinta (no entiendo cuál es la dificultad de realizar así una película en Estados Unidos).