El Amour vence en los Premios Cesar.

La noche de viernes en Paris se llevó a cabo la edición 38 de los Premios César de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Francia que, lógicamente, premian a lo mejor del cine frances. En esta ocasión la cinta de Michael Haneke, Amour, se alzó con los premios prinicipales: Película, Director, Actor, Actriz y Guión Original y que sólo la brillante actriz Emmanuelle Riva pudo estar para recibir los premios. La otra gran ganadora "De metal y Hueso" se llevó cuatro galardones y siguiéndole la cinta "Les Adieux à la Reine" y "Argo" de Affleck aquí también ganó a Película sólo que Extranjera (cosa que probablemente suceda al reves el domingo en los Oscares). La película que se esperaba más presencia en la premiación pero que no cosechó ningún título fue la aclamada y polémica Holy Motors. En esta ocasión el actor estadounidense Kevin Costner recibió un homenaje por su trayectoria robando cámara a  lo largo de la ceremonia. El año pasado The Artist ganó el César a Mejor Película y el Oscar por el mismo premio, ¿Sucederá lo mismo este año con Amour?. 

Los demás premios y nominaciones a continuación:

MEJOR PELÍCULA

Les Adieux à la Reine

Amour

Camille Redouble

Dans la Maison

Holy Motors

Le Prénom

Rust and Bone

MEJOR DIRECTOR

Jacques Audiard, Rust and Bone

Stéphane Brizé, Quelques Heures de Printemps

Léos Carax, Holy Motors

Michael Haneke, Amour

Benoît Jacquot, Les Adieux à la Reine

Noémie Lvovsky, Camille Redouble

François Ozon, Dans la Maison

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

Jean-Pierre Bacri, Cherchez Hortense

Patrick Bruel, Le Prénom

Denis Lavant, Holy Motors

Vincent Lindon, Quelques Heures de Printemps

Fabrice Luchini, Dans la Maison

Jérémie Renier, Cloclo

Jean-Louis Trintignant, Amour

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

Marion Cotillard, Rust and Bone

Catherine Frot, Les Saveurs du Palais

Noémie Lvovsky, Camille Redouble

Corinne Masiero, Louise Wimmer

Emmanuelle Riva, Amour

Léa Seydoux, Les Adieux à la Reine

Hélène Vincent, Quelques Heures de Printemps

Ganadores de los Premios César 2012.

La Académie des Arts et Techniques du Cinema ha dado a conocer los ganadores de los premios César (en honor al escultor Cesar Baldaccini) que premian lo mejor del cine francés y donde como era de esperarse, El Artista se llevó los mejores premios de película y director pero lo sorpresivo es que Jean Dujardin perdió ante Omar Sy (Intouchables). Tras El Artista, L'exercice de l'État ganó 3 categorías y la película que iba a representar a Francia en los Oscares La guerre est declarée no ganó ningún premio. La lista completa de ganadores es la siguiente:

MEJOR PELÍCULA

"L'EXERCICE DE L'ETAT"

"LA GUERRE EST DÉCLARÉE"

"LE HAVRE"

"INTOUCHABLES"

"PATER"

"POLISSE"

"THE ARTIST"

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA

"BLACK SWAN"

"THE KING'S SPEECH"

"DRIVE"

"LE GAMIN AU VÉLO"

"INCENDIES"

"MELANCOLIZA"

"A SEPARATION"

MEJOR DIRECTOR

Alain Cavalier "Pater"

Valérie Donzelli "La guerre est déclarée"

Michel Hazanavicius "The Artist"

Aki Kaurismäki "Le Havre"

Maïwenn "Polisse"

Pierre Schoeller "L'exercice de l'Etat"

Eric Toledano, Olivier Nakache "Intouchables"

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

Sami Bouajila "Omar m'a tuer"

François Cluzet "Intouchables"

Jean Dujardin "The Artist"

Olivier Gourmet "L'exercice de l'Etat"

Denis Podalydès "La conquête"

Omar Sy "Intouchables"

Philippe Torreton "Présumé coupable"

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

Ariane Ascaride "Les neiges du Kilimandjaro"

Bérénice Bejo "The Artist"

Leïla Bekhti "La Source des femmes"

Valérie Donzelli "La guerre est déclarée"

Marina Foïs "Polisse"

Marie Gillain "Toutes nos envies"

Karin Viard "Polisse"

El Artista: La nueva joya del cine mudo.

Película: El Artista (The Artist, Francia-Bélgica, 2011)

Director: Michel Hazanavicius.

Actores: Jean Dujardin, Bérénice Bejo, James Cromwell, John Goodman, Penelope Ann Miller, Malcolm McDowell.

-CRÍTICA CONTIENE SPOILERS-

Crítica: El glorioso cine mudo para muchos es como un libro empolvado, la cultura ha hecho que la sociedad crea que el cine silente es aburrido, de baja calidad, ¡en blanco y negro!. Nada más alejado de la realidad; si algo nos han enseñado obras como Metrópolis, Nosferatu, cualquiera de Charles Chaplin y muchas más es que el cine mudo son las raíces del cine que conocemos y es capaz de hoy día regalarnos sorpresas, temores, risas, emociones, bellas imágenes. El Artista, cinta franco-belga de Michel Hazanavicius nos regala eso.

La historia nos sitúa en Hollywood entre 1927 y 1932 donde el paso del cine silente al cine sonoro terminó con la carrera de grandes leyendas histriónicas y el ascenso de nuevas estrellas, como es el caso del grandioso George Valentin (Jean Dujardin) y la promesa Peppy Miller (Bérénice Bejo), el destino los unió pero el cambio de formato cinematográfico los llevó por distintos caminos.

Desde siempre, el director francés Michel Hazanavicius tenía el interés de realizar una cinta muda pero ninguna productora quería financiar un proyecto silente hasta que se vio el éxito taquillero en Francia de las cintas del espía OSS 117 y fué con ello que La Petite Reine con Thomas Langmann dieron el banderazo a esta producción de Francia y Bélgica filmada enteramente en Los Ángeles y con un reparto francés y estadounidense principalmente. Así fue como se desarrolló una de las películas más atrevidas de los últimos años pero de una manera muy elegante, volviendo al pasado y honrando al Cine Silente explotando sus características al máximo, donde se nota el grado de investigación de Hazanavicius para lograr hacer la fórmula de una película silente perfecta con un aspecto visual sorprendente, actuaciones muy expresivas, una linea argumental llevada a un estupendo ritmo y un guión inteligente y bello que lo tiene de prácticamente todo: romance, comedia (más de un toque de slapstick), drama, suspenso y acción, haciendo de éste producto un filme sublime en donde Hazanavicius logra colocarse con este tributo al cine silente a la altura de filmes como los de Chaplin, Murnau, Lang, Dreyer, Sennet, Hitchcock o Walsh. La película es una fina crítica además al sueño americano, que un día te da y otro te puede quitar y una muestra del mundo del cine de principios de los años 30's.

Noticias de las últimas semanas (18 agosto-11 septiembre)

Mueren dos grandes del cine Francés

El cine frances en estas semanas esta de luto con la muerte de Alain Corneau el 29 de agosto a causa de cancer y Claude Chabrol sin conocerse aún las causas. Corneau, de 67 años dirigió filmes como Serie negra y Todas las mañanas del mundo, y sus cintas estuvieron participes en Cannes, Berlín, entre otras. Claude Chabrol, de 80 años, es considerado uno de los fundadores de la Nouvelle Vague y que dirigió cintas como Accidente sin huella, Asunto de mujeres y El carnicero. Descansen en paz.

Angelina Jolie juega con nosotros.

La actriz norteamericana Angelina Jolie siempre aparece aquí y ultimamente para cancelar, desmentir o agregar nuevos proyectos a su lista de trabajo. En esta ocasión declaró que no actuará como Marilyn Monroe en la cinta 'The Life and Opinions of Maf the Dog' sosteniendo que tan solo era un rumor. Hace unos días informó también que no participará en la próxima película de Alfonso Cuarón: Gravity, lo cual es lamentable por el proyecto que le esperaba. De las actrices que podrían sustituirla la que parece como probable candidata es Natalie Portman, que suponemos hará un mejor trabajo que ella. Cuando se confirme quien sustituirá a Jolie lo informaremos. Sobre proyectos que aún no rechaza es una historia de la guerra de Bosnia, que ella escribirá, protagonizará y producirá.

Guillermo del Toro alista At the Mountains of Madness.

La próxima película que dirija Guillermo del Toro se trata nada más y nada menos que At the Mountains of Madness, basada en la novela de terror de H.P Lovecraft, uno de los autores favoritos del tapatío. El filme será producido por Universal Pictures y por James Cameron y en el protagonismo existe la posibilidad que Tom Cruise o James McAvoy participen, siendo el primero candidato de Del Toro y McAvoy de Universal. James Cameron dijo que solo lo asesorará en lo técnico y confía en la decisión de que el protagónico recaiga en Cruise. La cinta llegará en 3 años a las pantallas.

Martin Freeman quiere ser El Hobbit

Aunque el proyecto de El Hobbit que continúa igual de parado, sigue teniendo especulaciones y una nueva es que el actor Martin Freeman ha sido uno de los favoritos por Peter Jackson, New Line y MGM actualmente para interpretar a Bilbo Baggins (o Bolsón), protagonista de esta tentativa película. Freeman es conocido por su trabajo en la serie de TV "The Office".

Actividad dura en festivales.

En el tiempo que no hemos publicado noticias por cuestiones de tiempo y estudios una gran cantidad de festivales ha pasado por estos días:

Festival de Cine de Chihuahua: La segunda edición de este festival que premia a los trabajos cortos coronó a Miguel Favela y Leopoldo Ávila por el corto Silencio, Marian Fernández y Koldo Almandoz por el documental Pase de patos, El cortejo de Marina Seresesky y la animación Martyris de Luis Felipe Hernández. En el festival estuvo la proyección de cintas como Año Bisiesto; No eres tú, soy yo, y De la Infancia de Carlos Carrera.

Festival de Cine de Montreal: El festival de cine de Montreal de este año, que duró del 26 de agosto al 6 de septiembre reconoció entre los mejores trabajos a Das lied in mir , del director Florian Cossen que se alzó como la Mejor Película del Festival, la coproducción belga-holandesa Oxygen se alzó con el premio ecuménico, y el director mexicano Carlos Carrera se trajo a casa el premio a Mejor Guión, "Che. Un hombre nuevo", del director de cine argentino se llevó el premio a Mejor Documental; la cinta española Pajaros de Papel se llevó el Premio del Público y Maria Sødahl por Limbo y Pascal Elbé se llevaron Mejor Director. En el Festival se proyectó El Atentado de Jorge Fons que tuvo buen recibimiento.}

Por otra parte, los festivales de Venecia y Toronto comenzaron respectivamente el 1° de septiembre y el 9, siendo la primera finalizada ayer, pero les daremos un articulo sobre ella.

Pickpocket: El Arte del Carterismo.

Película: Pickpocket (Francia, 1959)

Director: Robert Bresson
Actores: Martin LaSalle, Marika Green, Pierre Leymarie, Jean Pélégri, Kassagi.

-Crítica dedicada al cinéfilo y mentor Jorge R. Pantoja Merino-

Crítica: Es un interesantísimo thriller que ubicado en la búsqueda de la satisfacción.
Michel (Martin LaSalle) es un solitario y desempleado hombre, quien tiene a su madre (Dolly Scal) con muy mala salud y al cuidado de Jeanne (Marika Green) (quien además de cargar con la madre de Michel cuida a su alcohólico padre y a su hermana, por el abandono de su madre), su único amigo es Jacques (Pierre Leymarie). Cuando Michel, a falta de dinero, un día comienza a robar, y tras comenzar a ser cleptómano buscando cada vez realizar mejores golpes, cambiará el rumbo de él, Jeanne y Jacques.
Robert Bresson crea una muy interesante película de suspenso, que aunque el no lo aceptaba como tal sino como una cinta de uniones, lo es porque además de manejar una historia criminal logra la expectación en el público a lo largo del filme de excelsa manera. En un guión de él y Odette Lemarchand basado en la novela "Prestupleniye i nakazaniye" de Fyodor Dostoyevsky, Bresson crea un gran filme clave para los siguientes años por su estructura narrativa y visual (la atención que genera en el espectador por las manos del personaje es espectacular), además de retratar bien la soledad y las necesidades hasta llegar a cuestiones éticas. Quizá el único fallo sea en el ritmo.

Las actuaciones son en general muy bien hechas: Martin LaSalle (su primer actuación en uno de sus pocos papeles en Francia ya que después emigraría a México) interpreta muy bien a este antihéroe logrando llevar los sentimientos del personaje, al igual que Marika Green, quien además de estar bellísima (si no supiera que es de los 50’s juraría que es Natalie Portman pues esta igual a ella, al menos en esta película) logra hacer un callado pero buen papel. El resto del elenco también lo hace bien.
La dirección de fotografía de Léonce-Henri Burel es el mejor aspecto técnico en la cinta, ya que logró como dije antes lograr una atención en todos los movimientos del protagonista, además de hacer lucir los dos lados de Paris en forma exponencial (los lados bellos y los sucios) en un elegantísimo blanco y negro.
La música, tomada de “Suite de symphonies d'Amadis” de Jean-Baptiste Lully hace lucir al contexto de forma elegante, remitiéndonos a la acción del protagonista como un estilo de arte, el arte del pickpocket o carterista (ladrón de carteras), el arte de robar.
Los demás aspectos técnicos no son destacables pero son adecuados.
En definitiva una obra maestra con escenas muy bien hechas.

Calificación:

Noticias de la Semana (28 Febrero-6 Marzo 2010)

Angelina Jolie se mueve entre varios proyectos.

Durante la semana, la actriz Angelina Jolie dió de que hablar mencionando que podría participar en los próximos filmes de Alfonso Cuárón y Darren Aronofsky, en Gravity del primero en la que interpretaría a una sobreviviente de una misión espacial, y del segundo la adaptación de Serena: A Novel. La actriz que actualmente trabaja en The Tourist de Florian Henckel von Donnersmarck al lado de Johnny Depp, podría abandonar la secuela de Se Busca debido a estos dos proyectos, a lo que Mark Millar (Autor de la novela gráfica) dijo que el proyecto seguirá con o sin ella, y si abandona el proyecto, se cambiará el guión para que no aparezca el personaje Fox (que interpretó Jolie en la primera entrega).

Un Prophéte de Jacques Audiard arrasa en los Cesar

Los premios Cesar que premian a lo mejor del septimo arte francés le otorgaron a la cinta Un Prophéte de Jacques Audiard nueve premios: Mejor película, Director, Mejor actor y actor revelación (Tahar Rahim), Mejor Actor de Reparto (Niels Arestrup), Mejor Guión Original, Mejor Fotografía, Mejor Montaje y Mejor Escenografía.

Will Smith protagonizará el remake de Sospecha de Hitchcock

Ante la avalancha de posibles remakes de los clásicos de Hitchock (¿Qué les pasa a estos cineastas profanadores?), otro en la lista es Sospecha (Suspicion), el cual podría protagonizar Will Smith en el papel que hace casi 70 años interpretó el gran Cary Grant. Smith también fungiria como productor.

Precious gana en los Spirit Awards.

Precious de Lee Daniels, quien ganó la mayor cantidad de premios en los Image Awards (otorgados por la sociedad afroamericana cinematográfica), volvió a recibir una gran cantidad de premios en los Spirit Awards, que reconocen lo mejor del cine independiente. Mejor Película, Director, Guión Debut, Actriz (F(Gabourey Sidibe) y Actríz de Reparto (Mo'Nique) fueron los premios que se llevó esta excelente cinta. Jeff Bridges ganó por Mejor Actor por Loco Corazón, Un Hombre Serio de los Coen se llevó el premio a Mejor Fotografía, Enseñanzas de Vida Película Extranjera, 500 días sin ella Mejor Guión, Woody Harrelson Mejor Actor de Reparto por The Messenger, entre otros premios.

Transformers: La Venganza de los Caidos es la peor película del 2009, ganando el Razzie Award.

Los premios Razzie, mejor conocidos como la frambruesa dorada entregaron este sabado el premio a lo peor del año pasado y Transformers se llevó la noche (por no decir la vergüenza) al ganar a Peor Película y Peor Director (Michael Bay), si Sandra Bullock se lleva hoy el oscar a Mejor Actriz, sería la primera en ganar tanto el Oscar como el Razzie en el mismo fin de semana, pues gano a Peor Actriz por All about Steve; asi mismo los Jonas Brothers comparten el premio a Peor Actor por Jonas Brothers: The 3D Concert Experience.

El Divo: Retratos del Poder

Película: El Divo (Il Divo, Italia-Francia, 2008)

Director: Paolo Sorrentino.
Actores: Toni Servillo, Anna Bonaiuto, Carlo Buccirosso, Massimo Popolizio, Giorgio Colangeli.

Esta es la primera vez que entro a una sala sin conocer de que trataba la cinta, sólo sabía que se había llevado el Premio del Jurado en el Festival de Cannes en 2008 y una nominación al oscar por Mejor Maquillaje, pero me lleve una grata sorpresa viendo esta muy buena cinta.
Il Divo retrata la vida política del varias veces primer ministro de Italia Giulio Andreotti (Apodado por algunos como “El Divo”), perteneciente al Partido Democristiano, haciendo énfasis en sus negocios sucios con la Cosa Nostra (Mafia Siciliana) y la Iglesia Católica.
En un guión del también director Paolo Sorrentino se encuentra una historia muy bien estructurada, entretenida, sin censura, con una correcta crítica política y en ratos graciosa; contada con un estilo semejante al de las cintas de Tarantino y Scorsese y con un personaje muy misterioso como lo era Andreotti que en ocasiones nos recuerda a Vito Corleone (El Padrino). Además de esto Sorrentino dirige muy bien a los actores y haciendo un buen equilibrio narrativo y visual empleando de excelente manera los recursos técnicos pues tiene una estética visual deliciosa (además del tributo visual que le hace a Tarantino).

Las actuaciones son buenas, nada del otro mundo, salvo la interpretación de Toni Servillo como Andreotti quien además de lograr transformarse por medio del muy buen maquillaje (merecedor de nominación al Oscar) al real Guilio Andreotti, crea un personaje misterioso y como dije antes parecido a Vito Corleone y hasta al Conde Orlok de Nosferatu.
La música de Teho Teardo es buena y uniéndola con la música clásica y moderna adicional se da un buen soundtrack.
La fotografía de Luca Bigazzi es lo mejor técnico de la cinta, pues se emplean correctamente los ángulos y algunas escenas en cámara lenta para crear un ambiente criminal en la cinta.
En lo demás técnico esta bien, sobre todo el antes mencionado muy buen maquillaje de Aldo Signoretti y Vittorio Sodano.
En conclusión una interesante cinta que retrata el poder y sus consecuencias de excelente manera.

Calificación:

Secreto de Estado: Trepidante thriller francés.

Película: Secreto de Estado (Secret Défense, Francia, 2008)

Director: Philippe Haïm

Actores: Vahina Giocante, Gérard Lanvin, Nicolas Duvauchelle, Simon Abkarian, Rachida Brakni, Aurélien Wiik.

Crítica: Es una cinta interesante, con un gran ritmo y una gran manifestación del cine de acción francés, muy al estilo de Bond o de Bourne, sólo que con menos censura.

La cinta narra las historias de Diane (Vahina Giocante), una prostituta que es forzada a enlistarse en el servicio secreto francés para evitar que se conozca su otra identidad; y Pierre (Nicolas Duvauchelle), un hombre que estando en prisión es convencido por unos árabes a formar parte de un grupo terrorista. Cuando se conoce por parte del servicio francés, que un grupo terrorista árabe pretende cometer un atentado terrorista en Paris, las historias de Diane y Pierre se entrelazarán a llegar a puntos en que la ética de los personajes es puesta a prueba, como clave en esta cinta esta la frase: Un agente no es un ser humano, es un arma.

Haïm crea de manera interesante una historia de tintes hollywoodescos (sobre todo en el aspecto técnico) alejándose por el punto moral y sexual tratado en la cinta, logra evitar enfado y mostrar pistas y datos que son bien completados al final de la cinta, dejando con buen sabor de boca al espectador mostrando un mundo lleno de manipulación y desconfianza, además de no enaltecer al gobierno francés o al terrorismo árabe, dejando un punto neutral ante las situaciones y fijándose más en la psicología de Diane y Pierre.

Las actuaciones son buenas con personajes fuertes, aunque con ciertos clichés sobre todo Vahina Giocante, quien recrea un James Bond en mujer; y Simon Abkarian, quien también parece villano de cintas de 007 (Tomemos en cuenta que interpretó a Alex Dimitrios, uno de los villanos de Casino Royale en 2006), pero en cuanto a interpretación lo hacen bien, es la clara evidencia del efecto que han provocado estas cintas en las cintas de espías actuales.

La fotografía de Jérôme Alméras al parecer no tiene estilo, pues en otras cintas, como El Cuarto de los Muertos tiene un estilo parecido a El Silencio de los Inocentes y en esta parecidas a las de James Bond (sobre todo a las últimas dos), aunque si sabe cómo usar las cámaras para lograr ese efecto.

La música de Alexandre Azaria es efectiva en la cinta pues es del estilo de películas de acción (también ha compuesto la música de cintas como El Transportador 2 y 3) y podría llamársele el Hans Zimmer francés.

Concluyendo una película técnicamente Hollywoodense con temática europea, es una película con entretenimiento de calidad.

Calificación:

El Cuarto de los Muertos: Intento de El Silencio de los Inocentes Francés

Película: El Cuarto de los Muertos (La chambre des morts, Francia, 2007)

Director: Alfred Lot

Actores: Mélanie Laurent, Eric Caravaca, Gilles Lellouche, Jonathan Zaccaï, Céline Sallette.

Crítica: Lo que en una cinta logra que esta sea grande, es cuando llega a trasladarte a la historia, cuando te transmite sentimientos y no solo te deja sentado en una butaca viendo imágenes en movimiento; cuando no pasa lo primero y sí lo último no se da la magia del Cine. En el caso de El Cuarto de los Muertos, lo último sucede, no es que sea una cinta mala, es entretenida y llega a transmitir un gran suspenso, pero eso solo sucede al momento de que la música se hace más fuerte, y siendo francos el hecho de ser un filme francés daba más que desear.

La cinta narra dos historias paralelas: La primera es de dos hombres (Gilles Lellouche,y Jonathan Zaccaï) que atropellan a una persona. Al intentar esconderla descubren que dicha persona tenia un maletín con dos millones de euros. Al ver esto los dos hombres esconden tanto al cadáver como a su tesoro esperando un tiempo para usarlo. Mientras tanto, dos policías investigan el asesinato de una niña secuestrada, que al no pagar el rescate murió de manera extraña. Murió porque el padre la niña murió atropellado antes de hacer el intercambio. Pero cuando otra niña desaparece, las dos historias se entrelazaran y sucederán sucesos inesperados.

Alfred Lot, en un guión de él, basado en la novela homónima de Franck Thilliez no logra sorprender en su opera prima, ya que logra imprimir lo mejor de él en la primer hora de la película, la cual si hubiese seguido así hasta el final hubiera logrado un gran thriller, pero en la segunda mitad no logra resolver claramente todos los acertijos para llegar al final, y se nota cómo se deja de lado lo narrativo por lo visual, recreando la versión francesa de El Silencio de los Inocentes, de la cual hay una mención en la cinta, así pues Lot se dejó llevar por la ambición de crear un thriller hollywoodense que se alejó totalmente del espectador.

Las actuaciones son buenas y se nota una buena dirección hacia ellos, pero la caída en el guión hace que también se pierda credibilidad y sentimiento en los actores. Entre ellos, el que más sobresale Gilles Lellouche, y la actriz Mélanie Laurent también nos regala una buena actuación con la cual los ojos de Hollywood voltearon hacia ella para formar parte del elenco de Bastardos sin Gloria de Tarantino.

La fotografía de Jérôme Alméras, al igual que las intenciones del director, es muy parecida a la de Tak Fujimoto en El Silencio de los Inocentes, con planos en movimiento a veces y a veces no tanto, se nota principalmente en la última media hora del filme. Lo mismo sucede con la música de Nathaniel Mechaly, la cual no destaca en lo minimo.

En conclusión, el intento de hacer El Silencio de los Inocentes francés no salió muy bien librado y se quedo en un trabajo mediano.

Calificación:

La Pasión de Juana de Arco: Como Cristo pero con jueces cristianos.

La Pasión de Juana de Arco (La passion de Jeanne d'Arc, Francia, 1928)

Director: Carl Theodor Dreyer

Actores: Maria Falconetti, Eugene Silvain, André Berley.

Crítica: Majestuosa cinta con una sorprendente técnica y una dirección de actores genial. Para hablar de La Pasión de Juana de Arco es necesario conocer la historia de este filme: En su estreno, sólo se hicieron tres copias de la película, de las cuales 2 las destruyó la iglesia censurandola y cortandola, pero la copia que restaba se perdió con el tiempo hasta 1981 que fue encontrada en un manicomio Noruego, al encontrarla la cinefilia mundial estuvo de fiesta. Hasta principios de los 90´s se restauró pero en México no existe una copia en 35 mm más que una de 16 mm con los titulos en Español para México, que fue convertida en Dvd, pero muy pocos poseen ese dvd, uno de ellos está en Guanajuato. Ahora, hablando de la historia de esta invaluable película, trata acerca de los días anteriores a la muerte de Juana de Arco, mostrando su proceso y condena de muerte. En la película el director danés muestra la gran habilidad que tiene para mostrar emociones y un avanzado uso de la cámara, que junto con el guión de él y Joseph Delteil, basado en los textos de los juicios de Juana de Arco, crean una historia emocionante y con unas imagenes impactantes. Las actuaciónes son impresionantes: Maria Falconetti, una gran actuación muda, con unos gestos de angustia, llanto, dolor y miedo crean un personaje muy creible, y por el otro lado, los villanos, los sacerdotes igualmente muestran una muy real interpretación, tanto en vestuario, peinados, etc, que con lo que muestra Dreyer son unos verdaderos demonios. En la versión de Dreyer (y la que vi) no hay música, ya que Dreyer nunca pensó en musicalizarla, pero no hay pierde ya que la historia hace que tus oidos imaginen los sonidos, los llantos, todo eso. La fotografía es quizá lo que más destaca del filme, aunque no opaca lo demás, como mencione antes un gran y avanzado uso de la cámara por parte de Rudolph Maté, unos encuadres fantásticos que cualquier director de fotografía actual desearia hacer, un gran uso de cuadros cerrados, concentrados en los rostros de los actores, que marca una diferencia entre la santa y sus captores, la pureza de Juana de Arco se muestra con su suave piel y la inmundicia de los sacerdotes con lo arrugada de sus pieles, además que el movimiento de la cámara es muy bien usado en escenas donde se busca la reacción de muchas personas, además de mostrar una tremenda emoción en las escenas finales. Para finalizar, se destaca también el impresionante diseño de la escenografía, muy fiel a la época y a lo que se queria expresar. Definitivamente es una joya muda que debe verse, donde el silencio grita por la maravillosidad de las imagenes.

Calificación: