La Invención de Hugo Cabret: El cine como máquina de sueños.

Película: La Invención de Hugo Cabret (Hugo, EUA, 2011)

Director: Martin Scorsese.

Actores: Asa Butterfield, Chloë Grace Moretz, Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen, Jude Law, Helen McCrory, Christopher Lee.

-CRÍTICA CONTIENE SPOILERS-

Crítica: Martin Scorsese nos tiene acostumbrados a un cine muy adulto, con personajes oscuros y principalmente delincuentes. Esta es la primer película meramente familiar de este cineasta y la primera en 3D, por lo cual nos cuenta que Scorsese tenía muy oculta esta faceta y que el mismo grandioso talento para otros proyectos es latente en esta cinta.

Hugo Cabret (Asa Butterfield) es un huérfano que ajusta sin que nadie lo sepa los relojes de una estación de trenes de Paris. Junto a Isabelle, la nieta (Chloë Grace Moretz) de un vendedor de juguetes amargado (Ben Kingsley), Hugo buscará resolver el misterio que guarda un autómata en busca de algún mensaje de su padre. Pero parece que el mecanismo también encierra una conexión con Isabelle y su familia.
Con esta cinta basada en la novela semi-gráfica The Invention of Hugo Cabret (Semi-gráfica puesto que la narrativa es acompañada con varias hojas con dibujos de partes de la novela) de Brian Selznick y adaptada por John Logan, Martin Scorsese nos muestra que es capaz de trabajar en una cinta de corte infantil de una manera grandiosa: logrando una adaptación muy fiel en lo narrativo y visual de la novela donde quizá la única falla sea un poco que le faltó delimitar un poco más a más de un personaje enfocándose principalmente en Hugo y en George Méliès pero dejando un poco opacados a otros, pero no es un error garrafal y éste se compensa con la perfección con la que Scorsese desarrolló cada escena, tratada con una gran delicadeza y precisión, ésto siendo clásico en el cineasta neoyorkino en el que podemos encontrar grandes coincidencias con Hugo, un hombre creativo e innovador y con un gran amor por el cine, siendo esto último el valor que rescata la cinta y que enaltece como muy pocas veces se ha visto. A la vez es la primera película que Martin Scorsese realiza en tercera dimensión y como el gran maestro que es, Scorsese da un tratamiento de ese formato inigualable y artístico que crea una atmósfera mágica y llevándonos a través de la pantalla al Paris de los 30's.

Trailers del Award Season: Hugo, The Artist y The Descendants.

Estamos en plena temporada de premios, y para que te des una idea de las películas nominadas y ganadoras en estos tiempos publicaremos los trailers de la mayoría de estas cintas. Comenzaremos con las tres favoritas en estos tiempos junto a El Árbol de la Vida, pero como en unas horas haremos la crítica de la película de Malilk daremos espacio a cintas que veremos después: 

La Invención de Hugo Cabret de Martin Scorsese, en la que nos adentraremos a un Paris en los 30's donde Hugo Cabret (Asa Butterfield) va desentrañando una serie de misterios y fantásticas situaciones a través de un artefacto humanoide que le regala su padre. El reparto lo completan Chloe Moretz, Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen y Jude Law. En México se estrena el 30 de diciembre.

        

El Imaginario Mundo del Doctor Parnassus: Introduciendose a la imaginación.

Película: El Imaginario Mundo del Doctor Parnassus (The Imaginarium of Doctor Parnassus, Reino Unido-Canadá-Francia, 2009)

Director: Terry Gilliam
Actores: Christopher Plummer, Heath Ledger, Lily Cole, Tom Waits, Verne Troyer, Andrew Garfield, Colin Farrell, Jude Law, Johnny Depp.

Crítica: La última cinta de Terry Gilliam y la última actuación de Heath Ledger es una excelente escultura a la imaginación.
Mil años después de haber hecho un pacto con Mr. Nick, el Diablo (Tom Waits) para ser inmortal, el Doctor Parnassus (Christopher Plummer) es el jefe de una compañía teatral a través de la cual los espectadores pueden acceder a sus mayores deseos usando la imaginación. Aunque ahora, al tener una hija llamada Valentina (Lily Cole) que pronto cumplirá 16 años, esta, por el trato con Mr. Nick le pertenecerá a este. El Doctor Parnassus, con ayuda del enano Percy (Verne Troyer), el joven Anton (Andrew Garfield), y Tony (Heath Ledger, Colin Farrell, Jude Law, Johnny Depp) un personaje muy misterioso con un oscuro pasado; a evitar que Mr. Nick se lleve a su hija.
Terry Gilliam, en su película más difícil (por el hecho de la muerte Heath Ledger a la mitad del rodaje en enero de 2008) realizo un muy buen trabajo conservando el estilo fantástico y cómico que lo caracteriza y siguiendo utilizando las temáticas como la libertad, y como punto central de la trama la perdida de imaginación a través de los años en un guión de él y Charles McKeown. Con un presupuesto de treinta millones de dólares Gilliam logra crear además un aspecto técnico muy decente y efectivo para lograr introducirnos a ese mundo de lo más extraño.

Las actuaciones son excelentes: Heath Ledger, a quien fue dedicada la película y hasta en donde normalmente diría un filme de Terry Gilliam, dijo Un filme de Heath Ledger y sus amigos, realiza una excelente actuación siguiendo mostrando el excelente futuro que conseguiría durante más años; el veterano Christopher Plummer igualmente consigue una efectiva actuación convincente; Tom Waits, Verne Troyer, Andrew Garfield, Colin Farrell, Jude Law y Johnny Depp igualmente realizan un estupendo trabajo, sobre todo los últimos tres que lograron seguir fielmente la interpretación de Ledger; la que quizá pudo haber dado un poco más es Lily Cole.
La música de Jeff y Michael Danna es efectiva para el ambiente imaginario de la cinta, sin embargo no recuerdo una partitura que sea recordada para la historia del soundtrack.
La dirección de fotografía de Nicola Pecorini (quien con anterioridad había trabajado con Gilliam) realiza una buena ubicación de cuadros, con variedad de estilos, con una coloración estupenda y que con los efectos, la dirección artística y el diseño de producción crean lo más importante de filme: una estética visual de lo más interesante.
En síntesis un excelente viaje a través de la imaginación y la mente de Gilliam, la recomiendo a los fans del género, del director y de Ledger. Quizá no es básica en ninguno de ellos, pero es excelente.

Calificación:

Sherlock Holmes: Elemental mi querido Ritchie.

Película: Sherlock Holmes (EUA-Alemania, 2009)

Director: Guy Ritchie
Actores: Robert Downey Jr., Jude Law, Rachel McAdams, Mark Strong, Eddie Marsan.

Crítica: Sherlock Holmes es el detective más famoso de la ficción literaria, y en esta cinta al estilo de Batman Inicia, se retoma un nuevo origen para el personaje de Arthur Conan Doyle, sin embargo la cinta se queda un poco corta para lo que Ritchie es capaz.

En esta cinta, Sherlock Holmes (Robert Downey Jr.) junto con su fiel amigo John Watson (Jude Law) investigan una serie de hechos delictivos que apuntan a una secta de magia oscura que busca obtener poder.

Guy Ritchie no se aleja de su estilo violento del todo: Muertes, peleas, artes marciales (que Holmes sí sabía y se menciona en una de las novelas) y nos da una cinta con una gran carga de acción. El guión de Lionel Wigram, Michael Robert Johnson, Anthony Peckham y Simon Kinberg muestra parte de los elementos básicos de Sherlock Holmes (su poder deductivo, su habilidad con el disfraz, su conocimiento de artes marciales, su poco cuidado por la limpieza, etc.), quitando algunos (su refugio en las drogas) y entablando como temática principal la relación amistosa entre Holmes y Watson. Pero el principal problema de la cinta se encuentra en el guión que no llega a transmitirle nada al espectador más que al momento, teniendo una historia que pudo haber dado para más, eso se levanta por el ritmo de Ritchie, lo bien técnicamente de la cinta y las buenas actuaciones.

Las actuaciones como mencioné anteriormente son buenas, Robert Downey Jr. muy bien como siempre y con un muy buen acento inglés, Rachel McAdams en su mejor papel interpretando a la sensual Irene Adler, Jude Law evita que su personaje caiga al cliché del amigo del héroe, pero el que no se salva del cliché (lamentablemente por el guión) es Mark Strong, quien con una actuación decente se convirtió en el clásico archienemigo.

Los aspectos técnicos son lo mejor de la cinta; la fotografía de Philippe Rousselot con escenas con eficaz movilidad que favorecen en el ritmo de la trama sin que se pierda el estilo fotográfico de la época victoriana.

La música de Hans Zimmer, como siempre es excelente y en esta cinta hace una combinación de sus trabajos en Piratas del Caribe (Instrumentalmente) y en Batman: El Caballero de la Noche (Rítmicamente).

Otro aspecto a destacar es el diseño de producción de Sarah Greenwood y los efectos visuales que lograron recrear excelentemente bien la época victoriana.

En resumen, una cinta de entretenimiento de calidad, que a pesar de un regular guión logra ser salvada por la dirección, actuación y los elementos técnicos.

Calificación: