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martes, 7 de febrero de 2012

Ganadores de los Art Directors Guild Awards.


Las dos cartas más fuertes para el Oscar a Mejor Dirección Artística (Harry Potter y Hugo) han obtenido junto a la Chica del Dragón Tatuado los premios a lo mejor del Sindicato de Directores Artísticos. Aquí la lista completa de ganadores:


MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA EN PELÍCULA DE ÉPOCA
Laurence Bennett  "The artist"
Dante Ferretti "Hugo"
Mark Ricker "The help"
Sebastian Krawinkel "Anonymous"
Maria Djurkovic "Tinker, Tailor, Soldier, Spy"
       
MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA EN PELÍCULA FANTÁSTICA
Stuart Craig "Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2"
Rick Heinrichs "Captain America: The firs avenger"
"The adventures of Tintin"
John Myhre "Pirates of the caribbean: On stranger tides"
Scott Chambliss "Cowboys & Aliens"

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA EN PELÍCULA CONTEMPORÁNEA
Donald Graham Burt "The girl with the dragon tattoo"
Jane Anne Stewart "The descendants"
K.K. Barrett "Extremely loud and incredibly close"
Beth Mickle "Drive"
Jefferson Sage "Bridesmaids"

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA EN TELEVISIÓN:
Serie de una hora: Boardwalk Empire (Bill Groom)
Telefilme o miniserie: Mildred Place (Mark Friedberg)
Serie de media hora: Modern Family (Richard Berg)
Programa no-serie: Saturday Night Live
Premio, Musica o Programa de Juegos: 83 Academy Awards (Steve Bass)

Mejor DIRECCIÓN ARTÍSTICA EN VIDEOJUEGOS:
Call of Duty: Modern Warfare 3 (Neil Spisak)

martes, 17 de enero de 2012

Nominaciones a los Premios BAFTA.


Esta mañana Daniel Radcliffe y Holliday Grainger dieron a conocer los nominados de la edición 64 de los Orange British Academy Film Awards de la BAFTA (British Academy of Film and Television Arts), donde se reconoció como era debido a Tinker Taylor Soldier Spy, The Artist arrasó con las nominaciones, Hugo no fue nominada a Mejor Película, Harry Potter sólo fue nominada en aspectos técnicos cuando varios pensábamos que iba a estar en categorías principales por su final y que increíblemente no se haya nominado a The Tree of Life ni siquiera para fotografía. Salvo todo esto lo demás no es mucha novedad. A continuación los nominados y un video con la ceremonia de nominaciones:
MEJOR PELÍCULA

The Artist
The Descendants
Drive
The Help
Tinker Tailor Soldier Spy
MEJOR PELÍCULA BRITÁNICA
My Week with Marilyn
Senna
Shame
Tinker Tailor Soldier Spy
We Need to Talk About Kevin

MEJOR DIRECTOR
Tomas Alfredson "Tinker, Tailor, Soldier, Spy"
Michel Hazanavicius "The Artist"
Lynne Ramsay "We need to talk about Kevin"
Nicolas Winding Refn "Drive"
Martin Scorsese "Hugo"

MEJOR ACTOR
George Clooney "The Descendants"
Jean Dujardin "The Artist"
Michael Fassbender "Shame"
Gary Oldman "Tinker, Tailor, Soldier, Spy"
Brad Pitt "Moneyball"

MEJOR ACTRIZ
Bérénice Bejo "The Artist"
Viola Davis "The Help"
Meryl Streep "The Iron Lady"
Tilda Swinton "We Need to Talk About Kevin"
Michelle Williams "My Week with Marilyn"

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Kenneth Branagh "My Week with Marilyn"
Jim Broadbent "The Iron Lady"
Jonah Hill "Moneyball"
Philip Seymor Hoffman "The Ides of March"
Christopher Plummer "Beginners"

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Jessica Chastain "The Help"
Judi Dench "My Week with Marilyn"
Melissa McCarthy "Bridesmaids"
Carey Mulligan "Drive"
Octavia Spencer "The Help"

lunes, 12 de diciembre de 2011

Top 10 del American Film Institute.


El American Film Institute (AFI, no confundir con la Agencia de Investigación) desde su creación en 1967 se ha dedicado a conservar y dar homenajes al cine estadounidense. Como cada año realiza un top ten a lo mejor del cine y la televisión estadounidense, además de entregar premios especiales. Este domingo se dió a conocer el top 10 donde películas como Tinker Taylor Soldier Spy, The Artist o Harry Potter no pueden entrar por no ser estadounidenses, sin embargo, las dos últimas recibieron un premio especial. Aquí la lista y debajo el video con los ganadores:


TOP 10 DEL AÑO

The Descendants
The Girl with the Dragon Tattoo
The Help
J. Edgar
Hugo
Midnight in Paris
Moneyball
The Tree of Life
War Horse
Bridesmaids

TOP 10 TELEVISIÓN

Boardwalk Empire
Breaking Bad
Curb your enthusiasm
Game of Thrones
The Good Wife
Homeland
Justified
Louie
Modern Family
Parks and Recreation

AFI SPECIAL AWARDS

The Artist
La Saga de Harry Potter


sábado, 3 de diciembre de 2011

Nominaciones a los Satellite Awards.

Los Satellite Awards, organizados por la International Press Academy desde 1997 ha dado a conocer sus nominados en su edición 2011. En esta edición las películas con más nominaciones fueron War Horse de Spielberg y Drive de Nicholas Winding con ocho cada una. El Arbol de la Vida de Malik no fue nominada a mejor película. Es notable igualmente que México fue nominado por el filme Miss Bala a Mejor Película extranjera al lado de la argentina Las Acacias, El Caballo de Turín, la iraní A Separation, entre otras. Ha habido cierta polémica por las decisiones que se tomaron sobre todo en los aspectos del reparto. Los premios serán entregados el 18 de diciembre. Aquí los nominados:


MEJOR PELÍCULA
"The Artist"
"The Descendants"
"Drive"
"The Help"
"Hugo"
"Midnight in Paris"
"Moneyball"
"Shame"
"Tinker, Tailor, Soldier, Spy"
"War Horse"

MEJOR ACTOR
George Clooney, "The Descendants"
Leonardo DiCaprio, "J. Edgar"
Michael Fassbender, "Shame"
Brendan Gleeson, "The Guard"
Ryan Gosling, "Drive"
Tom Hardy, "Warrior"
Woody Harrelson, "Rampart"
Gary Oldman, "Tinker, Tailor, Soldier, Spy"
Brad Pitt, "Moneyball"
Michael Shannon, "Take Shelter"

MEJOR ACTRIZ
Glenn Close, "Albert Nobbs"
Olivia Colman, "Tyrannosaur"
Viola Davis, "The Help"
Vera Farmiga, "Higher Ground"
Elizabeth Olsen, "Martha Marcy May Marlene"
Meryl Streep, "The Iron Lady"
Charlize Theron, "Young Adult"
Emily Watson, "Oranges and Sunshine"
Michelle Williams, "My Week With Marilyn"
Michelle Yeoh, "The Lady"

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Kenneth Branagh, "My Week With Marilyn"
Albert Brooks, "Drive"
Colin Farrell, "Horrible Bosses"
Jonah Hill, "Moneyball"
Viggo Mortensen, "A Dangerous Method"
Nick Nolte, "Warrior"
Christopher Plummer, "Beginners"
Andy Serkis, "Rise of the Planet of the Apes"
Christoph Waltz, "Carnage"
Hugo Weaving, "Oranges and Sunshine"

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Jessica Chastain, "The Tree of Life"
Elle Fanning, "Super 8"
Lisa Féret, "Mozart's Sister"
Judy Greer, "The Descendants"
Rachel McAdams, "Midnight in Paris"
Janet McTeer, "Albert Nobbs"
Carey Mulligan, "Shame"
Vanessa Redgrave, "Coriolanus"
Octavia Spencer, "The Help"
Kate Winslet, "Carnage"

MEJOR DIRECTOR
Tomas Alfredson, "Tinker, Tailor, Soldier, Spy"
Woody Allen, "Midnight in Paris"
Michel Hazanavicius, "The Artist"
John Michael McDonagh, "The Guard"
Steve McQueen, "Shame"
Alexander Payne, "The Descendants"
Nicolas Winding Refn, "Drive"
Martin Scorsese, "Hugo"
Steven Spielberg, "War Horse"
Tate Taylor, "The Help"

jueves, 1 de diciembre de 2011

Ganadores del National Board of Review


El National Board of Review tiene una larga historia. Fue creado en 1909 para apoyar la distribución cinematográfica en Nueva York cuando en 1908 el alcalde prohibió su exhibición por no considerarlas un arte refinado aunque por un tiempo se dedicaba a censurar películas. Desde 1929 la organización se dedica a realizar una premiación en la que a través de una selección de las mejores películas tanto estadounidenses como extranjeras. Las categorías han ido aumentando a lo largo de los años. En esta ocasión La Invención de Hugo Cabret de Martin Scorsese resultó la triunfadora al ser considerada la mejor película del año y el director neoyorkino obtuvo igualmente el galardón a mejor realizador. Es de notar que George Clooney gana por tercera vez el galardón, que Harry Potter y las Reliquias de la Muerte Parte II se encuentre en el Top 10, que Tilda Swinton comienza a obtener premios por su alabada interpretación en We need to talk about Kevin, y que la cinta Miss Bala no aparezca en el top a películas extranjeras. Por lo general no es un indicador certero rumbo al Oscar pero también se toman en cuenta estos premios para dar un pronóstico final. Aquí está la lista de ganadores de esta edición:


jueves, 21 de julio de 2011

Harry Potter y las Reliquias de la Muerte Parte 2: Brillante y épico final

Película: Harry Potter y las Reliquias de la Muerte Parte 2 (HP and the Deathly Hallows, EUA-Reino Unido, 2011)
Director: David Yates.
Actores: Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Ralph Fiennes, Alan Rickman, Michael Gambon.


Crítica: Todo tiene un final y para una de las sagas más rentables y memorables de los últimos tiempos el final se dio con esta entrega, una saga que durante diez años hizo que niños crecieran con ella. El cine de fantasía tuvo un parteaguas con esta saga basada en un también hito de la literatura infantil y el terminar esta serie de entregas cinematográficas será dificil que una película del género iguale lo exitosa y bien recibida que fueron las ocho películas. En particular esta última parte es un brillante cierre con broche de oro cargado de drama, oscuridad y acción.
El tiempo se acaba y la hora decisiva en la que Harry y Voldemort lucharán por matar al otro es cada vez más cerca, por lo que Harry Potter (Daniel Radcliffe) debe terminar con los horrocruxes faltantes y así poder igualar en condiciones a Lord Voldemort (Ralph Fiennes). Por su puesto el campo de batalla en lo que la Orden del Fénix y los Mortífagos librarán la batalla final será Hogwarts.
David Yates terminó la saga diferente de como la empezó, con un magistral y dignísimo final a la segunda parte de la adaptación del último libro de J.K. Rowling. Desde el principio (que comienza donde terminamos la película pasada para continuar con una impactante imagen de un Hogwarts militarizado) las imágenes te atrapan por completo y cada vez la acción sube más de tono sin excederse complementando a la trama. La película logra desarrollar como en la película anterior una excelsa combinación de acción y dramatismo a las escenas a un nivel totalmente adulto y oscuro, donde igualmente se nota un guión de Steve Kloves impecable en el que de nuevo nos damos cuenta que para poseer el espíritu total del libro era necesario dividirlo o hacer un filme de 5 horas pues se respeto de gran manera lo siguiente a la primera parte, eliminando ciertas subtramas que no se podían o no valían la pena agregar y agregar partes para darle un toque más cinematográfico y aprovechable para el 3D, del cual se puede disfrutar mucho más la película para adentrarte en el castillo de Hogwarts y ser testigo de la batalla final. Prefiero no arruinarles a muchos la película, por lo que sólo puedo decirles que hay varias impactantes y desgarradoras escenas.

viernes, 19 de noviembre de 2010

Harry Potter y las Reliquias de la Muerte Parte 1: Dividirla en dos partes fue buena elección.

Película: Harry Potter y las Reliquias de la Muerte Parte 1 (HP and the Deathley Hallows Part 1, EUA-Reino Unido, 2010) 
Director: David Yates.
Actores: Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Michael Gambon, Ralph Fiennes, Alan Rickman, Helena Bonham Carter.

Crítica: A quienes tenían dudas si el hecho de dividir el último libro de la saga fue la decisión correcta les respondo que lo fue pues además de hacer más fiel la obra se logró dar un buen inicio al cierre.
Harry (Daniel Radcliffe), Ron (Rupert Grint) y Hermione (Emma Watson) tienen que continuar solos su misión de destruir los horrocruxes para así poder derrotar finalmente a Lord Voldemort. Esto ocasionará más
riesgos para los tres, quienes están sumidos en un mundo donde nadie puede confiar en nadie.
Me parece que en este filme al igual que en El Prisionero de Azkaban logra captar la esencia del mundo mágico del libro sin dejar de lado el cambio en la personalidad de los personajes, y en esta película el
dramatismo, el misterio y la acción se conjuraron de una excelente manera (tomemos como ejemplo el comienzo, la persecución en el bosque y SPOILER la muerte de Dobby FIN DE SPOILER), todo esto con el guión de Steve Kloves y la dirección de David Yates quién en la sexta parte logró entender el mundo potteriano que no plasmó en La Orden del Fénix (la más inferior de toda la saga). Este filme ha recibido varias  críticas y hay quienes alegan que es muy lenta, a lo cual yo digo que para nada, la emoción en el filme esta a todo lo que da, probablemente tenga mayor tiempo para situaciones dramáticas que en otros filmes por
ser la mitad de un libro, igualmente dicen que tiene un tono muy pesimista y agresivo para los niños, y yo respondo que esta película ni el libro son para publico infantil y en el libro se muestra igualmente
un mundo desesperado e introducido en el fascismo mágico (hay varios guiños a películas bélicas de antaño) en el que lógicamente lo que menos hay son cosas bonitas, y más que en otros filmes y libros en este
se pone un mayor riesgo en la amistad de los protagonistas.


Las actuaciones no decepcionan en lo absoluto, qué decir de un elenco de primer nivel que ha mantenido la saga y que en esta ocasión integra entre otros a Billy Nighy y a Rhys Ifans, de quien llevó muy bien su personaje aunque se le pudo haber explotado un poco más; igualmente me dió mucho gusto ver de nuevo a John Hurt desde La Piedra Filosofal.
La fotografía de Eduardo Serra supera al nivel de los demás cinefotografos que también han hecho un gran trabajo en la saga; en esta ocasión le da un aire más indie por tomas que aumentan el nivel dramático de las acciones, aunque claro, las escenas de acción son espectacularmente filmadas como la persecución del bosque y el trabajo de fotografía es muy bien compensado con la edición de Mark Day y los efectos (que sí pudieron mejorar un poco, sobre todo en Dobby) dan un resultado visual estupendo.
La música de Alexandre Desplat es junto con el soundtrack de la tercera parte, la mejor banda sonora, en la que el maestro de la música de cine aumentó el valor dramático y de misterio de la obra, y con piezas más que atrapantes.
Es una buena señal que el final será más que épico, la mejor película de la saga desde El Prisionero de Azkaban y ahora sí, a esperar a julio.

Calificación:

martes, 9 de febrero de 2010

Las Fórmulas del Cine.

El otro día escuche en un programa muy popular de radio, que mucha gente comparaba a Avatar (James Cameron, 2009) con Pocahontas (Mike Gabriel, Eric Goldberg, 1995) por el parentesco de esta. Y me puse a pensar que porqué comparar dos películas que tienen la misma estructura en la historia, cuando hay montón de películas con una historia muy semejante a Avatar, Pocahontas y demás, y yo a ese tipo de historias similares como una formula del cine. En este artículo les comparto las dos fórmulas más importantes en el medio cinematográfico. Advierto que este artículo cuenta con muchos spoilers.


Fórmula del Héroe Arrepentido:

Esta fórmula es en la que entrarían Avatar y Pocahontas, y el punto central en la historia es que una persona llega a un lugar por azares del destino, al principio no le tiene un mínimo sentimiento a ese lugar o a los habitantes de este. Con el tiempo va adquiriendo enseñanzas y aceptación por parte del lugar que tanto odiaba y al final lucha por la protección de este. Si les sonó esta historia quizá recordaron a cintas clásicas como La Misión (Roland Joffé, 1986), Lawrence de Arabia (David Lean, 1962), Atrapado sin Salida (Milos Forman, 1974), Nido de Ratas (Elia Kazan, 1954) un poco Espartaco (Stanley Kubrick, 1960) y algunas más como El Último Samurai (2003) y Diamantes de Sangre (2006), estas dos últimas de Edward Zwick y hasta la comedia Una Noche en el Museo (Shawn Levi, 2006). Esos son algunos ejemplos pero podría nombrar más.



Fórmula del Ascenso y Caída:

Esta fórmula quizá es la más usada en el cine sobre todo en el cine de gángsters y en algunas de aventuras. La trama de estas cintas normalmente es de un hombre que poco a poco lucha hasta tener el mayor poderío de un sistema (gubernamental o económico primordialmente) hasta que los vicios o una serie de circunstancias terminan dejándolo sin ese poder, algunas veces tiene un final feliz, otras no. Esta fórmula completa se ha usado en cintas clásicas como El Ciudadano Kane (Orson Welles, 1941), la saga de El Padrino (Francis Ford Coppola, 1972, 1974, 1990), las dos versiones de Scarface (la de Howard Hawks de 1932 y la de Brian de Palma de 1983), Buenos Muchachos (Martin Scorsese, 1990), Casino (Scorsese, 1995), El Último Hombre (F.W. Murnau, 1924), Érase una Vez en América (Sergio Leone, 1984. A esta formula si se le quita o disminuye la caída, logrando que con este ascenso a un poder el protagonista logre salvar algo podríamos referirnos a sagas como Harry Potter y El Señor de los Anillos.