Guanajuato International Film Festival 2013: El viaje al centro del cine.

Del 19 al 28 de julio las ciudades de San Miguel de Allende y Guanajuato se volvieron a vestir de gala para recibir al Guanajuato International Film Festival en su edición número 16, así como a sus estupendos invitados. Aquí una crónica de las actividades más relevantes durante el festival. También te invitamos a acceder al álbum de fotos del festival en nuestra página de Facebook.

San Miguel de Allende volvió a ser una de las sedes del festival luego que el año pasado no participara de este festín fílmico y regresó a la ciudad que vio nacer al festival. La película inaugural fue nada más y nada menos que Fruitvale Station, cinta ganadora a Mejor Película en el Festival de Sundance y de un premio en Cannes por Una Cierta Mirada y que en el GIFF competía por el premio a Mejor Opera Prima Internacional. Llena de luminarias y con un público ansioso por ver el filme de Ryan Coogler, quien estuvo presente junto a su protagonista Melonie Díaz se presentó esta estupenda cinta basada en la trágica historia real de Oscar Grant que murió a manos de la intransigencia de la policia, de la que pronto hablaremos a más detalle. Coogler contestó amablemente las preguntas a los asistentes a la función.

En San Miguel de Allende igualmente se honró a uno de los mejores actores que nos ha dado el cine mexicano en los últimos años y que tiene el amor del público, nos referimos a Fernando Luján, quien recibió la Cruz de Plata del festival como homenaje a su basta carrera en el cine y la televisión. Durante el homenaje igualmente se realizó la premiere de su más reciente filme, Tercera Llamada de Francisco Franco (Quemar las Naves) protagonizada además por Cecilia Suárez, Silvia Pinal, Moisés Arizmendi e Irene Azuela y que ha recibido muy buenas críticas desde su estreno en el Festival de Guadalajara. Además Fernando Luján ofreció una conferencia magistral donde compartió sus inicios en el cine, tanto aventuras como desventuras y que el público escuchaba con interés al carismático actor. Luján estuvo presente en todo el festival por ser además imagen del festival este año. Otros eventos que se llevaron en San Miguel fue la premiere de la cinta juvenil Casi Tr3inta, el homenaje de Las Mujeres en el cine y la TV donde se honró a las productoras y directoras Maria Novaro y Mafer Suarez. Además se informó de un proyecto espectacular, la creación de La Fabrica GIFF, un espacio que formará parte de los eventos para el festival a partir de 2015 pero que también será el semillero de futuros cineastas con salas designadas para la producción y postproducción, equipo de filmación, además de una filmoteca, una excelente noticia para todos los futuros cineastas que residen en provincia en el centro del país. 

En Guanajuato la actividad comenzó el 24, lo primero que vimos ese día fue la presentación y premiación del Concurso de Documental Universitario, Identidad y Pertenencia, que este año gozó del público y apoyo de espectadores que el Rally Universitario y donde se proyectaron cortos de muy buena manufactura técnica e historias interesantes y enternecedoras donde Herencia de Cantina que muestra un rinconcito en el casi olvidado centro histórico de León lleno de tradición y amistad, Hombres de Barro que retrata la historia de dos hombres dedicados toda su vida a la artesanía de barro en San Felipe, Guanajuato; y Las Miques que enseña la vida diaria de unas mujeres dedicadas al campo y que representan a la mujer trabajadora y emprendedora fueron las triunfadoras elegidas por el jurado presidido por Carlos Hagerman, director del documental “Vuelve a la vida” y Silvia Perel directora del Festival de Cine de Todos los Santos de Baja California, aunque hay que reconocer otros trabajos como el de Retando al Infierno.

La inauguración del festival en Guanajuato tuvo como evento la presentación del grupo Paté de Fua además del evento protocolario donde estuvo presente el gobernador del Estado de Guanajuato y el embajador de Colombia, país invitado de este año, al final de la ceremonia se honró al CUEC por los 50 años de dicha escuela. Más tarde nos trasladamos al emblemático Teatro Juarez para la premiere de la cinta Heli, de Amat Escalante que triunfó en la pasada edición de Cannes con el premio a Mejor Director y que se presentó por primera vez en México en la ciudad de Guanajuato, cuna del director y donde se filmó enteramente la cinta. Entre los asistentes llegó un poco antes Danny Boyle para ver el filme del guanajuatense. La cinta tuvo un cálido recibimiento por el público presente.

Al día siguiente Danny Boyle, muy contento por su visita a México y mostrando un gran carisma y aprecio por su público (aceptando todas las peticiones de fotos y autógrafos que sus admiradores le solicitamos). El director de Trainspotting, Quisiera ser Millonario, 127 horas y Exterminio brindó una conferencia magistral ante un abarrotado Auditorio del Estado donde compartió el difícil paso para ser el cineasta que actualmente es desde su vida privada, las experencias de sus filmes, dijo que no está interesado en realizar cintas en 3D pero lo respeta, y confirmó ante una posterior conferencia de prensa la realización de una segunda parte de su emblemática Trainspotting, cuyo título es Porno. En la noche en el Teatro Juarez le fue entregada la Cruz de Plata del Festival como Homenaje a su carrera, donde con risas expresó lo extraño de recibir una cruz como reconocimiento al ser hijo de una familia católica. Además se presentó un vídeo donde se mostraron escenas de su trabajo incluida una peculiar parodia que hizo el festival de Trainspotting con la escena inicial de la película pero en versión mexicana. El 25 igualmente se proyectó la cinta colombiana Roa del director Andrés Báiz, la más exitosa de Colombia de este año. Ese mismo día asistimos al Panteón de Santa Paula (al lado de las famosas Momias de Guanajuato), donde se realizó la premiere mexicana de We are what we are, remake de la cinta mexicana de terror Somos lo que hay, igual de buena que la versión original por sólo tomar prestada las premisas pero cambiando el estilo en esta versión hollywoodense y donde la atmosfera que se creo en el panteón jugó un papel importante en la proyección.

Todo listo para el GIFF 2013, Aronofsky, Boyle, Escalante y mucho más

Estamos a unos cuantos días que empiece el Guanajuato International Film Festival y como ya es cada vez costumbre en el festival nos vuelven a sorprender con el programa que se lanzó ayer durante dos conferencias de prensa, una en Guanajuato y otra en el Distrito Federal. 

Para empezar este año se vuelve a adherir San Miguel de Allende a la programación del festival, y en su apertura tendremos a la película recientemente ganadora en Sundance, Fruitvale Station que competirá en la categoría de Opera Prima Internacional (como lo hizo el año pasado la oscareada Beasts of The Southern Wild), y se hará un homenaje al gran actor mexicano Fernando Luján (que también es imagen del festival este año), como parte del homenaje se hará la premiere de la cinta Tercera Llamada.

En Guanajuato la fiesta comenzará con la premiere latinoamericana de Heli, cinta del guanajuatense Amat Escalante que conquistó el premio a Mejor Director este año en Cannes; durante la clausura otra cinta que desató polémica en Cannes se presentará aquí, Only God Forgives de Nicholas Winding Refn (Drive); en cuanto a los homenajes y conferencias las cartas fuertes son nada más y nada menos que Darren Aronofsky y Danny Boyle, dos de los cineastas más talentosos de los últimos años a nivel mundial. 

El país invitado de honor este año será Colombia y entre los eventos más importantes está la premiere en México de Roa del director Andrés Baiz y un equipo colombiano formará parte del ya tradicional Rally Universitario. Además en los panteones se realizarán premieres de películas de terror como Juego de niños del bieloruso Makinov y We Are What We Are del director estadounidense Jim Mickle.

Entre  las películas de Opera Prima Mexicana nos hallamos con obras como No hay nadie allá afuera de Haroldo Fajardo, Dios Nunca Muere de Santiago Mohar, Potosí de Alfredo Castruita y Boda Argentina de Edouard Deluc.

Esto demuestra el impacto cada vez mayor de este festival a nivel mundial, uno de los más importantes de cortometrajes y de los mejores de México y Latinoamerica.

Todo esto y más nos espera este año en el GIFF que es pecado perderselo y La Zona Cine estará ahí para darte la mejor crónica. Los dejamos con el cineminuto Oficial

Drive: Sangre y adrenalina artística.

Película: Drive: El Escape (Drive, EUA, 2011)
Director: Nicolas Winding Refn.
Reparto: Ryan Gosling, Carey Mulligan, Bryan Cranston, Albert Brooks, Oscar Isaac, Ron Perlman, Christina Hendricks.



-CRÍTICA CONTIENE SPOILERS-

Crítica: Este filme es cine de culto inmediato, un tratamiento del lenguaje cinematográfico estupendo.

La cinta nos narra la historia de un misterioso hombre (Ryan Gosling) que aprovecha sus impresionantes dotes de conductor como actor de escenas de riesgo,  mecánico y para cometer acciones ilegales. En esta ocasión, el conductor utilizará ello y más para ayudar a un vecino (Oscar Isaac) a saldar una deuda, aunque en realidad sea para acercarse más a su mujer (Carey Mulligan), de la que queda enamorado instantáneamente. Lo que no sabe el conductor es que se está metiendo a un terreno del que será muy difícil salir. 

Con un guión escrito de Hossein Amini basado en la novela de James Sallis, el director danés Nicolas Winding Refn logra realizar una película casi perfecta, salvo algunas fallas de ritmo en algunas escenas, pero compensado con un impresionante uso de todos los recursos fílmicos tanto técnicos como narrativos para lograr que el espectador sienta que esta viendo algo poco visto y llegando a niveles de maestría a través de una gran variedad de escenas que quedarán para la memoria cinematográfica y que hace de este filme uno de estudio y alabanza. Narrativamente y en ciertos aspectos técnicos se nota la influencia de la filmografía de Scorsese (sobre todo de la película de Taxi Driver), Coppola, Lynch, Tarantino y Jodorowsky (fuente de inspiración para esta película), con escenas con una violencia muy bien justificada y coreografiada, con personajes misteriosos, poco expresivos, con problemas existenciales y que explotan de un momento para otro, en un ambiente perturbador y cada vez más insospechado.

Ganadores de los Satellite Awards.

The International Press Academy acaba de dar los ganadores de los prestigiados Satellite Awards donde The Descendants ha ganado Mejor Película y cobrando un poco más de importancia, al igual que Drive que gana a Mejor Director y destaca en los ganadores de reparto masculino tanto protagonista (Gosling) y secundario (Brooks). Mysteries of Lisbon derrota tanto a 13 Assasins, Miss Bala y A Separation en Película extranjera y en los aspectos técnicos es la primera vez que derrotan a Lubezki en fotografía, ganando Janusz Kaminski por War Horse. Aquí la lista de ganadores:

MEJOR PELÍCULA
"The Artist"
"The Descendants"
"Drive"
"The Help"
"Hugo"
"Midnight in Paris"
"Moneyball"
"Shame"
"Tinker, Tailor, Soldier, Spy"
"War Horse"

MEJOR ACTOR
George Clooney, "The Descendants"
Leonardo DiCaprio, "J. Edgar"
Michael Fassbender, "Shame"
Brendan Gleeson, "The Guard"
Ryan Gosling, "Drive"
Tom Hardy, "Warrior"
Woody Harrelson, "Rampart"
Gary Oldman, "Tinker, Tailor, Soldier, Spy"
Brad Pitt, "Moneyball"
Michael Shannon, "Take Shelter"

MEJOR ACTRIZ
Glenn Close, "Albert Nobbs"
Olivia Colman, "Tyrannosaur"
Viola Davis, "The Help"
Vera Farmiga, "Higher Ground"
Elizabeth Olsen, "Martha Marcy May Marlene"
Meryl Streep, "The Iron Lady"
Charlize Theron, "Young Adult"
Emily Watson, "Oranges and Sunshine"
Michelle Williams, "My Week With Marilyn"
Michelle Yeoh, "The Lady"

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Kenneth Branagh, "My Week With Marilyn"
Albert Brooks, "Drive"
Colin Farrell, "Horrible Bosses"
Jonah Hill, "Moneyball"
Viggo Mortensen, "A Dangerous Method"
Nick Nolte, "Warrior"
Christopher Plummer, "Beginners"
Andy Serkis, "Rise of the Planet of the Apes"
Christoph Waltz, "Carnage"
Hugo Weaving, "Oranges and Sunshine"

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Jessica Chastain, "The Tree of Life"
Elle Fanning, "Super 8"
Lisa Féret, "Mozart's Sister"
Judy Greer, "The Descendants"
Rachel McAdams, "Midnight in Paris"
Janet McTeer, "Albert Nobbs"
Carey Mulligan, "Shame"
Vanessa Redgrave, "Coriolanus"
Octavia Spencer, "The Help"
Kate Winslet, "Carnage"

MEJOR DIRECTOR
Tomas Alfredson, "Tinker, Tailor, Soldier, Spy"
Woody Allen, "Midnight in Paris"
Michel Hazanavicius, "The Artist"
John Michael McDonagh, "The Guard"
Steve McQueen, "Shame"
Alexander Payne, "The Descendants"
Nicolas Winding Refn, "Drive"
Martin Scorsese, "Hugo"
Steven Spielberg, "War Horse"
Tate Taylor, "The Help"

Ganadores de los Críticos de Indiana, Las Vegas, Toronto y la Crítica Afroamericana.

La cosa sigue sin una película completamente dominante. En estos últimos días se han dado a conocer los ganadores de los críticos de Indiana, Las Vegas, Toronto y la Crítica Afroamericana, en donde no hay una categoría completamente segura para nadie (salvo Mejor Fotografía para El Árbol de la Vida), y donde en estas cuatro premiaciones, los reconocimientos a Mejor Película han recaído dos para la obra de Malick (que en breve criticaremos y que está recuperando fuerzas) y dos para The Artist. En cuanto a directores Steve McQueen (Shame), Malick, Hazanavicius (The Artist) y Nicholas Winding Renf (Drive) ganaron los premios de director, lo que denota una excelente calidad para los directores en este año, uno que parece seguirá con una competencia total. Aquí los ganadores de las distintas premiaciones:

INDIANA FILM JOURNALIST ASSOCIATION AWARDS.

MEJOR PELÍCULA: “The Artist”
Runner-up: “The Descendants”
Finalistas: “Coriolanus,” “Drive,” “Hugo,” “Martha Marcy May Marlene,” “The Muppets,” “La piel que habito” “Super 8,” “The Tree of Life.”
MEJOR PELÍCULA ANIMADA:  “Rango”
Runner-up: “Winnie the Pooh”
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “La piel que habito”
Runner-up: “13 Assassins”
MEJOR DOCUMENTAL: “Project Nim”
Runner-up: “Into the Abyss”
MEJOR GUIÓN ORIGINAL: Thomas McCarthy, “Win Win”
Runner-up: J.C. Chandor, “Margin Call”
MEJOR GUIÓN ADAPTADO: Alexander Payne, Nat Faxon and Jim Rash, “The Descendants”
Runner-up: Steven Zaillian and Aaron Sorkin, “Moneyball”
MEJOR DIRECTOR: Michel Hazanavicius, “The Artist”
Runner-up: Terrence Malick, “The Tree of Life”
MEJOR ACTRIZ: Elizabeth Olsen, “Martha Marcy May Marlene”
Runner-up: Tilda Swinton, “We Need To Talk About Kevin”
MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA: Viola Davis, “The Help”
Runner-up: Amy Ryan, “Win Win”
MEJOR ACTOR: Paul Giamatti, “Win Win”
Runner-up: Ralph Fiennes, “Coriolanus”
MEJOR ACTOR SECUNDARIO: Christopher Plummer, “Beginners”
Runner-up: Albert Brooks, “Drive”
MEJOR BANDA SONORA: “The Artist”
Runner-up: Howard Shore, “Hugo”
ORIGINAL VISION AWARD: “The Tree of Life”
Runner-up: “The Artist”
THE HOOSIER AWARD: Lindsay Goffman, productora de “Dumbstruck”