Mostrando entradas con la etiqueta Janusz Kaminski. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Janusz Kaminski. Mostrar todas las entradas

martes, 29 de enero de 2013

Lincoln: El Spielberg patriótico.

Película: Lincoln (EUA, 2012)
Director: Steven Spielberg.
Reparto: Daniel Day-Lewis, Sally Field, Tommy Lee Jones, David Strathairn, Joseph Gordon-Levitt, Hal Holbrook, John Hawkes.

-CRITICA CONTIENE SPOILERS-


Crítica: Una de las películas más premiadas de Spielberg de los últimos años prometía bastante pero el resultado es bastante inferior a lo que se esperaba.

La cinta nos remonta a principios de 1865 en los primeros días del segundo mandato de Abraham Lincoln como presidente de los Estados Unidos, quien ve urgente la necesidad que el congreso apruebe la Enmienda 13 que libera a los esclavos afroamericanos y sería el fin de la Guerra Civil norteamericana. Lincoln y su equipo buscarán por todos los métodos que los demócratas (partido de oposición en ese momento) den el voto positivo a la enmienda. Además de los asuntos políticos, Lincoln deberá ver por el bien de su familia en una etapa tan complicada para él.

Nada podía ponerse mal, Spielberg tenía trabajando en esta cinta más de 12 años, desarrolló el guión junto a Tony Kushner (con quien creo el guión de la gloriosa Munich, última obra maestra de Spielberg), tenía un cast insuperable, el simple nombre de Lincoln retumba en los oídos, corrían imágenes de un Daniel Day Lewis convertido en Abraham Lincoln, ha sido ovacionada por la crítica de Estados Unidos y obtiene 12 nominaciones al Oscar. Era imposible creer que la cinta sería una decepción, pero lo fue.

Spielberg, con el guión de Kushner basándose en el libro ""Team of Rivals: The Political Genius of Abraham Lincoln" de Doris Kearns Goodwin quiso enaltecer los últimos días de Lincoln en los que la historia de aquel país cambió de rumbo y no niego que es una buena crónica de los hechos pero respetó tanto los mismos que hace de ello un producto que no logra despegar y que al final no deja más que indiferencia por parte del público. La película llega a tener grandes momentos en ocasiones pero esos destellos de luz en su conjunto dejan a una obra con poca alma. Tony Kushner sorprendió en Munich por el tratamiento de la historia creando una gran tensión a lo largo de ella, atando cabos y dejando una estupenda reflexión; en esta ocasión el guion deja sin sabor a la historia, no hay un momento emocional destacable, con varias tramas innecesarias y ciertos momentos de comicidad que no hacen reir a nadie y lo peor de todo es el mensaje que se manifiesta: el acto de la corrupción, de la compra y coacción del voto, que quizás sea la única vez que dichos métodos han traído algo bueno a la Historia pero que al fin y al cabo es corrupción y el guion lo enaltece y es ahi donde leo críticas y comentarios de que la película representa el espíritu de la Constitución estadounidense no se qué representa para estas personas la palabra legalidad. En lo técnico la película es perfecta por donde se le vea, Spielberg nunca ha fallado como un director técnico pero en esta ocasión lo narrativo, las tramas innecesarias y el ritmo tan lento hacen que todo el trabajo se vaya abajo, aunque en esta ocasión el trabajo técnico es lo que le da soporte a lo que es la película y no la historia en sí.

lunes, 23 de enero de 2012

Caballo de Guerra: Emociones a todo galope.

Película: Caballo de Guerra (War Horse, EUA, 2011)
Director: Steven Spielberg.
Actores: Jeremy Irvine, Peter Mullan, Emily Watson, Niels Arestrup, David Thewlis, Tom Hiddleston, Celine Buckens, David Kross.



-CRÍTICA CONTIENE SPOILERS-

Steven Spielberg nos demuestra una vez más que es capaz de llegar al corazón del público con la historia de Joey, un hermoso caballo que es vendido a unos granjeros en Devon, Inglaterra. Joey comienza a tener una gran amistad por Albert (Jeremy Irvine), su joven dueño. Un día Joey es vendido por el padre de Albert (Peter Mullan) al ejército para que luche en la Primera Guerra Mundial. Joey atravesará una serie de batallas y tocará el corazón de todos aquellos que lo posean, pero Joey y Albert anhelan el día en que puedan volver a estar juntos.
Spielberg nos ha advertido que se encuentra en una etapa creativa muy fuerte. En Tintín nos encontramos con el lado aventurero (Indiana Jones, Jurasic Park) de Spielberg, en Lincoln probablemente veremos al Spielberg de Munich y La Lista de Schindler, y en Caballo de Guerra nos reencontramos con el Spielberg emotivo de E.T., bélico de Salvando al Soldado Ryan y clásico de Amistad o El Imperio del Sol y con ciertas referencias a Sin Novedad en el Frente de Lewis Milestone, Lo que el Viento se llevó de Victor Fleming, El Corcel Negro o a la novela de El Llamado de la Selva, pues desarrolla una historia escrita por Lee Hall y Richard Curtis basada en la novela homónima de Michael Morpurgo en la que un personaje no humano llena de paz, bondad y alegría a un conjunto de personas en un mundo invadido por la desesperanza y la guerra. Spielberg logra realizar una película prácticamente perfecta en los aspectos técnicos pues la historia junto con la belleza visual y sonora que se plasma en la pantalla hipnotizan al espectador y esto se puede tomar como un defecto pues oculta sus errores, como una ligeramente excesiva emotividad que no permite que se toquen temas bélicos con mayor realismo e igualmente el hecho que todo se hable en inglés me parece el error más fuerte de la película, pues bien Spielberg pudo haber seguido los pasos de Eastwood, Tarantino, Gibson o hasta Jolie de utilizar los idiomas reales de personajes que en realidad no son británicos (alemanes y franceses), haciendo que cierta credibilidad se pierda en la cinta (no entiendo cuál es la dificultad de realizar así una película en Estados Unidos).