Primer tráiler y póster de El Hobbit: Un Viaje Inesperado.

Ayer pudimos observar en HD el genial segundo trailer de The Dark Knight Rises y hoy nos llega otro regalo para esta navidad: El primer tráiler y póster oficiales de la película de El Hobbit: Un viaje inesperado de Peter Jackson. Con un año de anticipación Jackson nos regala dos minutos y medio de este filme que al igual que la cinta de Batman es la más esperada del 2012, tras todos los contratiempos que enfrento la realización de la misma y en donde Guillermo Del Toro dejó la dirección por lo mismo. Esperamos una excelente precuela de El Señor de los Anillos donde se relata el camino hacia el anillo que siguió Bilbo Baggins. La primer parte se estrena el 14 de diciembre de 2012 y la segunda en diciembre de 2013. El reparto de la cinta está integrado por Luke Evans, Elijah Wood, Hugo Weaving, Cate Blanchett, Orlando Bloom, Martin Freeman , Evangeline Lilly, Christopher Lee, Ian McKellen, Andy Serkis, Richard Armitage, Stephen Fry, Ian Holm (Old Bilbo), James Nesbitt, entre otros. No queda más que decirles que disfruten este genial tráiler.

Ganadores de los Satellite Awards.

The International Press Academy acaba de dar los ganadores de los prestigiados Satellite Awards donde The Descendants ha ganado Mejor Película y cobrando un poco más de importancia, al igual que Drive que gana a Mejor Director y destaca en los ganadores de reparto masculino tanto protagonista (Gosling) y secundario (Brooks). Mysteries of Lisbon derrota tanto a 13 Assasins, Miss Bala y A Separation en Película extranjera y en los aspectos técnicos es la primera vez que derrotan a Lubezki en fotografía, ganando Janusz Kaminski por War Horse. Aquí la lista de ganadores:

MEJOR PELÍCULA
"The Artist"
"The Descendants"
"Drive"
"The Help"
"Hugo"
"Midnight in Paris"
"Moneyball"
"Shame"
"Tinker, Tailor, Soldier, Spy"
"War Horse"

MEJOR ACTOR
George Clooney, "The Descendants"
Leonardo DiCaprio, "J. Edgar"
Michael Fassbender, "Shame"
Brendan Gleeson, "The Guard"
Ryan Gosling, "Drive"
Tom Hardy, "Warrior"
Woody Harrelson, "Rampart"
Gary Oldman, "Tinker, Tailor, Soldier, Spy"
Brad Pitt, "Moneyball"
Michael Shannon, "Take Shelter"

MEJOR ACTRIZ
Glenn Close, "Albert Nobbs"
Olivia Colman, "Tyrannosaur"
Viola Davis, "The Help"
Vera Farmiga, "Higher Ground"
Elizabeth Olsen, "Martha Marcy May Marlene"
Meryl Streep, "The Iron Lady"
Charlize Theron, "Young Adult"
Emily Watson, "Oranges and Sunshine"
Michelle Williams, "My Week With Marilyn"
Michelle Yeoh, "The Lady"

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Kenneth Branagh, "My Week With Marilyn"
Albert Brooks, "Drive"
Colin Farrell, "Horrible Bosses"
Jonah Hill, "Moneyball"
Viggo Mortensen, "A Dangerous Method"
Nick Nolte, "Warrior"
Christopher Plummer, "Beginners"
Andy Serkis, "Rise of the Planet of the Apes"
Christoph Waltz, "Carnage"
Hugo Weaving, "Oranges and Sunshine"

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Jessica Chastain, "The Tree of Life"
Elle Fanning, "Super 8"
Lisa Féret, "Mozart's Sister"
Judy Greer, "The Descendants"
Rachel McAdams, "Midnight in Paris"
Janet McTeer, "Albert Nobbs"
Carey Mulligan, "Shame"
Vanessa Redgrave, "Coriolanus"
Octavia Spencer, "The Help"
Kate Winslet, "Carnage"

MEJOR DIRECTOR
Tomas Alfredson, "Tinker, Tailor, Soldier, Spy"
Woody Allen, "Midnight in Paris"
Michel Hazanavicius, "The Artist"
John Michael McDonagh, "The Guard"
Steve McQueen, "Shame"
Alexander Payne, "The Descendants"
Nicolas Winding Refn, "Drive"
Martin Scorsese, "Hugo"
Steven Spielberg, "War Horse"
Tate Taylor, "The Help"

Segundos póster y tráiler de El Caballero de la Noche Asciende.

Si antes pensábamos que en la conclusión de la saga de El Caballero de la Noche de Nolan volvería en caos de nuevo a Ciudad Gótica, no sólo esperaremos eso, sino el mayor temor: Una ciudad totalmente destruida y a un Batman que parece no salir de ésta, mostrado en los nuevos póster y trailer oficiales. Tras ocho años del caos que ocasionó El Guasón y la muerte de Harvey Dent la ciudad yace en paz sin Batman (Christian Bale); pero una nueva nube oscura llega a la ciudad y es el momento que el Caballero de la Noche vuelva para librar una batalla sin precedentes contra Bane (Tom Hardy) y con otros enemigos como Selina Kyle (Anne Hathaway), cobijados por la sombra de Ra's Al Gul. El Caballero de la Noche Asciende se estrena el 20 de julio. El reparto lo incluyen también Gary Oldman, Michael Caine, Morgan Freeman, Marion Cotillard y Joseph Gordon-Levit.  El guión lo vuelven a escribir Jonhatan Nolan, Christopher Nolan y David S. Goyer. Pfister y Zimmer repiten también en fotografía y música respectivamente. El tráiler es estupendo y nos deja con gran expectativa de varias escenas como la del campo de futbol y la gran batalla, igualmente dan ganas de que sea julio para ver en acción el Batwing y por supuesto saber si Batman sobrevivirá. Tanto el tráiler como el prologo (igualmente excelente) que fueron estrenados en las pantallas IMAX que proyectaron la nueva Misión Imposible fueron subidos a internet desde la semana pasada pero grabadas en el cine, por lo que la calidad ni el sonido son convenientes para subirlos. En nuestro Facebook podrás disfrutar un álbum con pósters y fotografías oficiales de la película. Disfruten el tráiler y el póster.

Nominados a los Globos de Oro.

El pasado 15 de diciembre se dieron a conocer las nominaciones a los premios que organiza la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood, los Globos de Oro, que en su edición 69 las nominaciones me dejaron un tanto inconforme. The Artist se convierte en la más nominada con seis menciones y The Descendants y The Help con 5. Aún faltan por ver algunas pero a me parece pésimo que se hayan olvidado de El Árbol de la Vida y prácticamente de Drive, en más de una categoría, igualmente esperaba una cierta oportunidad para Miss Bala que no ha cosechado muchas nominaciones como se podría esperar, a la vez que creo que Gary Oldman pudo haber sido nominado y que Bridesmaids se está sobrevalorando, y mi clásica indignación que Estados Unidos pueda participar en la categoría de Mejor Película de No habla inglesa. En fín, me parece una nominación muy oscarizada. La entrega de premios se realizará el 15 de enero. Siguen las nominaciones y un video con el anuncio de las mismas.

CINE

Mejor Película, Drama:

The Descendants
The Help
Hugo
The Ides of March
Moneyball
War Horse

Mejor Película, Musical o Comedia:

50/50
The Artist
Bridesmaids
Midnight in Paris
My Week with Marilyn

Mejor Actor, Drama:

George Clooney, por The Descendants
Leonard DiCaprio, por J. Edgar
Michael Fassbender, por Shame
Ryan Gosling, por The Ides of March
Brad Pitt, por Moneyball

Mjor Actriz, Drama:

Glenn Close, por Albert Nobbs
Viola Davis, por The Help
Rooney Mara, por The Girl with the Dragon Tattoo
Meryl Streep, por The Iron Lady
Tilda Swinton, por We Need to Talk About Kevin

Mejor Director:

Woody Allen, por Midnight in Paris
George Clooney, por The Ides of March
Michel Hazanavicius, por The Artist
Alexander Payne, por The Descendants
Martin Scorsese, por Hugo

Mejor Actor, Musical o Comedia:

Jean Dujardin, por The Artist
Brendan Gleeson, por The Guard
Joseph Gordon-Levitt, por 50/50
Ryan Gosling, por Crazy, Stupid, Love
Owen Wilson, por Midnight in Paris

Mejor Actriz, Musical or Comedia:

Jodie Foster, por Carnage
Charlize Theron, por Young Adult
Kristen Wiig, por Bridesmaids
Michelle Williams, por My Week with Marilyn
Kate Winslet, por Carnage

El Árbol de la Vida: Odisea espiritual.

Película: El Árbol de la Vida (The Tree of Life, EUA, 2011)

Director: Terrence Malick.

Actores: Brad Pitt, Jessica Chastain, Hunter McCraken, Sean Penn, Tye Sheridan, Fiona Shaw.

Escucha la música mientras lees la crítica.

-CRÍTICA CONTIENE SPOILERS-

Crítica: No soy un experto en la materia de Terrence Malick, pero eso no significa que no haya quedado anonadado ante el trabajo tan maravilloso que significó El Árbol de la Vida.

La cinta nos sirve como reflexión de qué es lo que somos, a dónde queremos llegar, cuál es la forma de vivir, qué hay más allá de la vida, cómo se originó y cómo acabará nuestro universo, cómo somos un universo de células y a la vez una célula del universo; ésto a través de imágenes del espacio, la creación de la vida en la tierra y dentro de ella la belleza y gracia de la naturaleza, y mostrando la gracia y la naturaleza del hombre en la historia de Jack (Sean Penn, Hunter McCraken), un hombre vacío y solo en el mundo de los rascacielos y la modernidad marcado por el pasado en el que su existencia estaba basada en la lucha de ideas que le dejaban su madre (Jessica Chastain) y su padre (Brad Pitt); y la muerte de uno de sus hermanos. La siembra de un árbol en la gran ciudad hará que Jack se renueve sus preguntas del ser.

Terrence Malick dirige y escribe esta cinta que nos inunda de filosofía el cerebro, la pupila y el corazón en este filme que sin tener un estilo narrativo exacto deja al espectador en shock por la belleza de las imágenes y lo positivo de la filosofía en la que se expresa que hay que vivir en la gracia, haciendo lo mejor cada día, vivir la vida a cada instante, amar, superar lo trágico, perdonar; en fin, una ideología muy espiritual que no sólo es cristiana sino de cualquier religión y es ahí donde reside el valor filosófico y narrativo de la cinta. Esto se convierte en un éxtasis visual al ver todo el conjunto de imágenes que se nos muestra de la naturaleza, el universo y los edificios, que le dan un valor a dichos objetos inertes, le dan vida. Quizá el único error de la cinta es que Malick deja algunos cabos sueltos en la historia y en ratos se pierde un poco el hilo, pero es mínimo el fallo.

Nominaciones a los Screeen Actors Guild Awards.

 El Sindicato de Actores (Screen Actors Guild) cada año realiza los premios más importantes en el aspecto actoral como antesala de los óscares. La lista de nominados ha sido dada a conocer y es notable que Michael Shannon, Gary Oldman o Albert Brooks no hayan aparecido en la lista de nominados en sus categorías y en cambio se haya elegido al mexicano Demián Bichir (aclarando que no estoy tampoco en contra de la decisión), en la lista a mejor actor, pues los demás han sido multipremiados y nominados en más de una ocasión. Los ausentes en la edición de este año son actores de cintas como The Tree of Life (Pitt y Chastain están nominados pero por otras películas), Extremely Loud and Incredible Close o Drive que no aparecen. Aquí está la lista de nominados:

MEJOR REPARTO
"The Artist"
"Bridesmaids"
"The Descendants"
"The Help"
"Midnight In Paris"

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Demián Bichir "A Better Life"
George Clooney "The Descendants"
Leonardo DiCaprio "J. Edgar"
Jean Dujardin "The Artist"
Brad Pitt "Moneyball"

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Glenn Close "Albert Nobbs"
Viola Davis "The Help"
Meryl Streep "The Iron Lady"
Tilda Swinton "We Need to Talk about Kevin"
Michelle Williams "My Week with Marilyn"

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Kenneth Branagh "My week with Marilyn"
Armie Hammer "J. Edgar"
Jonah Hill "Moneyball"
Nick Nolte "Warrior"
Christopher Plummer "Beginners"

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Bérénice Bejo "The Artist"
Jessica Chastain "The Help"
Melissa McCarthy "Bridesmaids"
Janet McTeer "Albert Nobbs"
Octavia Spencer "The Help"

Ganadores de los Críticos de Indiana, Las Vegas, Toronto y la Crítica Afroamericana.

La cosa sigue sin una película completamente dominante. En estos últimos días se han dado a conocer los ganadores de los críticos de Indiana, Las Vegas, Toronto y la Crítica Afroamericana, en donde no hay una categoría completamente segura para nadie (salvo Mejor Fotografía para El Árbol de la Vida), y donde en estas cuatro premiaciones, los reconocimientos a Mejor Película han recaído dos para la obra de Malick (que en breve criticaremos y que está recuperando fuerzas) y dos para The Artist. En cuanto a directores Steve McQueen (Shame), Malick, Hazanavicius (The Artist) y Nicholas Winding Renf (Drive) ganaron los premios de director, lo que denota una excelente calidad para los directores en este año, uno que parece seguirá con una competencia total. Aquí los ganadores de las distintas premiaciones:

INDIANA FILM JOURNALIST ASSOCIATION AWARDS.

MEJOR PELÍCULA: “The Artist”
Runner-up: “The Descendants”
Finalistas: “Coriolanus,” “Drive,” “Hugo,” “Martha Marcy May Marlene,” “The Muppets,” “La piel que habito” “Super 8,” “The Tree of Life.”
MEJOR PELÍCULA ANIMADA:  “Rango”
Runner-up: “Winnie the Pooh”
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “La piel que habito”
Runner-up: “13 Assassins”
MEJOR DOCUMENTAL: “Project Nim”
Runner-up: “Into the Abyss”
MEJOR GUIÓN ORIGINAL: Thomas McCarthy, “Win Win”
Runner-up: J.C. Chandor, “Margin Call”
MEJOR GUIÓN ADAPTADO: Alexander Payne, Nat Faxon and Jim Rash, “The Descendants”
Runner-up: Steven Zaillian and Aaron Sorkin, “Moneyball”
MEJOR DIRECTOR: Michel Hazanavicius, “The Artist”
Runner-up: Terrence Malick, “The Tree of Life”
MEJOR ACTRIZ: Elizabeth Olsen, “Martha Marcy May Marlene”
Runner-up: Tilda Swinton, “We Need To Talk About Kevin”
MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA: Viola Davis, “The Help”
Runner-up: Amy Ryan, “Win Win”
MEJOR ACTOR: Paul Giamatti, “Win Win”
Runner-up: Ralph Fiennes, “Coriolanus”
MEJOR ACTOR SECUNDARIO: Christopher Plummer, “Beginners”
Runner-up: Albert Brooks, “Drive”
MEJOR BANDA SONORA: “The Artist”
Runner-up: Howard Shore, “Hugo”
ORIGINAL VISION AWARD: “The Tree of Life”
Runner-up: “The Artist”
THE HOOSIER AWARD: Lindsay Goffman, productora de “Dumbstruck”

Trailers del Award Season: Hugo, The Artist y The Descendants.

Estamos en plena temporada de premios, y para que te des una idea de las películas nominadas y ganadoras en estos tiempos publicaremos los trailers de la mayoría de estas cintas. Comenzaremos con las tres favoritas en estos tiempos junto a El Árbol de la Vida, pero como en unas horas haremos la crítica de la película de Malilk daremos espacio a cintas que veremos después: 

La Invención de Hugo Cabret de Martin Scorsese, en la que nos adentraremos a un Paris en los 30's donde Hugo Cabret (Asa Butterfield) va desentrañando una serie de misterios y fantásticas situaciones a través de un artefacto humanoide que le regala su padre. El reparto lo completan Chloe Moretz, Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen y Jude Law. En México se estrena el 30 de diciembre.

        

Top 10 del American Film Institute.

El American Film Institute (AFI, no confundir con la Agencia de Investigación) desde su creación en 1967 se ha dedicado a conservar y dar homenajes al cine estadounidense. Como cada año realiza un top ten a lo mejor del cine y la televisión estadounidense, además de entregar premios especiales. Este domingo se dió a conocer el top 10 donde películas como Tinker Taylor Soldier Spy, The Artist o Harry Potter no pueden entrar por no ser estadounidenses, sin embargo, las dos últimas recibieron un premio especial. Aquí la lista y debajo el video con los ganadores:

TOP 10 DEL AÑO

The Descendants
The Girl with the Dragon Tattoo
The Help
J. Edgar
Hugo
Midnight in Paris
Moneyball
The Tree of Life
War Horse
Bridesmaids

TOP 10 TELEVISIÓN

Boardwalk Empire
Breaking Bad
Curb your enthusiasm
Game of Thrones
The Good Wife
Homeland
Justified
Louie
Modern Family
Parks and Recreation

AFI SPECIAL AWARDS

The Artist
La Saga de Harry Potter

Día de Premios de la Crítica: Los Ángeles, Boston, Nueva York y San Francisco.

Este domingo se dieron a conocer los ganadores de los premios que otorgan los Críticos de Los Ángeles, Boston, los Críticos en linea de Nueva York  y San Francisco. De las 4 entregas tres películas ganaron a Mejor Película: The Artist (Boston y Nueva York), The Descendants (Los Ángeles) y The Tree of Life (San Francisco), donde The Descendants vuelve a tener esperanza en esta competencia que cada vez se torna más cerrada. A Separation está imparable y en la sección de película extranjera sigue refrendándose como ganador sólo perdiendo en esta jornada por dos películas del año pasado: Certified Copy e Incendies. Emmanuel Lubezki es el que ha arrasado con prácticamente todos los premios por su trabajo en The Tree of Life. Por otro lado, parece ser que War Horse de Spielberg pasará sin pena ni gloria de las nominaciones. Aquí los ganadores de las cuatro premiaciones:

PREMIOS DE LA CRÍTICA DE BOSTON

MEJOR PELÍCULA: "THE ARTIST"
Runner-up: "Hugo" y "Margaret"
MEJOR DIRECTOR: Martin Scorsese "Hugo"
Runner-up: Michel Hazanavicius "The artist"
MEJOR ACTOR PROTAGONISTA: Brad Pitt "Moneyball"
Runner-up: George Clooney "The descendants" y Michael Fassbender "Shame"
MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA: Michelle Williams "My week with Marilyn"
Runner-up: Meryl Streep "The iron lady"
MEJOR ACTOR SECUNDARIO: Albert Brooks "Drive"
MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA: Melissa McCarthy "Bridesmaids"
Runner-up: Jeannie Berlin "Margaret"
MEJOR GUIÓN: Aaron Serkin y Steven Zaillian"Moneyball"
Runner-up: "Margaret"
MEJOR FOTOGRAFÍA: Emmanuel Lubezki "The tree of life"
Runner-up: "Hugo"
MEJOR DOCUMENTAL: "Project Nim"
Runner-up: "Bill Cunningham New York"
MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA: "Incendies" (Canadá)
Runner-up: "A separation" y "Poetry"
MEJOR MONTAJE: "The clock"
Runner-up: "Hugo"
MEJOR DIRECTOR REVELACIÓN: Sean Durkin "Martha Marcy May Marlene"
Runner-up: J.C. Chandor "Margin Call"
MEJOR REPARTO: "Carnage"
Runner-up: "Margaret"
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: "Rango"
MEJOR USO DE MÚSICA EN UNA PELÍCULA: "Drive" y "The artist" (empate)
Runner-up: "The descendants"

Nominaciones a los Annie Awards.

Los Annie Awards que cada año premian a lo mejor del Cine Animado presentaron sus nominados en esta edición 2011 donde Happy Feet 2 no entró entre los 10 nominados a mejor película, donde Pixar este año no parte como favorito y el premio está realmente difícil de predecir. Los más nominados son Kung Fu Panda 2 con 12 nominaciones y Rango y El Gato con Botas con 9. La premiación se llevará a cabo el 4 de febrero y será la 39° edición. Aquí los nominados completos:

MEJOR PELÍCULA
A Cat in Paris – Folimage
Arrugas (Wrinkles) - Perro Verde Films, S.L.
Arthur Christmas – Sony Pictures Animation, Aardman Animations
Cars 2 – Pixar ANimation Studios
Chico & Rita – Chico & Rita Distribution Limited
Kung Fu Panda 2 – DreamWorks Animation
Puss In Boots – DreamWorks Animation
Rango – Paramount Pictures and Nickelodeon Movies present A Blind Wink/GK Films Production
Rio – Blue Sky Studios
Tintin – Amblin Entertainment, Wingnut Films and Kennedy/Marshall

MEJOR DIRECCIÓN
Carlos Saldahna “Rio” Blue Sky Studios
Chris Miller “Puss In Boots” DreamWorks Animation
Don Hall & Stephen Anderson “Winnie The Pooh” Walt Disney Animation Studios
Gore Verbinski “Rango” Paramount Pictures and Nickelodeon Movies present a Blind Wink/GK Films Productions
Jennifer Yuh Nelson “Kung Fu Panda 2” DreamWorks Animation
Kelly Asbury “Gnomeo & Juliet” Touchstone Pictures

Ganadores de los Premios de la Crítica de Washington.

La Washington DC Area Film Critics Association (WAFCA), que desde 2004 premia a lo mejor del cine ha dado a conocer los ganadores de esta edición, en la que The Artist se vuelve más poderosa al ganar el premio a Mejor Película y Mejor Banda Sonora, al igual que Hugo, pues Martin Scorsese se corona como Mejor Director, The Descendants sigue en la lucha con el premio de la que muchos dicen es la mejor interpretación de George Clooney por The Descendants, La Piel que Habito de Almodovar consigue su primer premio a Mejor Película Extranjera, igualmente es de orgullo que el mexicano Emmanuel Lubezki gane otro premio por su brillante trabajo en El Arbol de la Vida. Aquí la lista completa de ganadores:

MEJOR PELÍCULA
"The Artist"
"The Descendants"
"Drive"
"Hugo"
"Win Win"

MEJOR DIRECTOR
Woody Allen "Midnight in Paris"
Michel Hazanavicius "The Artist"
Alexander Payne "The Descendants"
Nicolas Winding Refn "Drive"
Martin Scorsese "Hugo"

MEJOR ACTOR
George Clooney "The Descendants"
Jean Dujardin "The Artist"
Michael Fassbender "Shame"
Brad Pitt "Moneyball"
Michael Shannon "Take Shelter"

MEJOR ACTRIZ
Viola Davis "The Help"
Elizabeth Olsen "Martha Marcy May Marlene"
Mery Streep "The Iron Lady"
Tilda Swinton "We Need to Talk about Kevin"
Michelle Williams "My Week with Marilyn"

Ganadores de los European Film Awards.

Organizados por la European Film Academy, los European Film Awards premian lo mejor del cine del viejo continente. Es la primera vez que veo el evento, pues por televisión mexicana no se transmite el evento, por lo que el internet hizo de las suyas. Me pareció un evento muy bueno, quiza con mucho homenaje, pero serio y sin pasarse de cómicos, y una competencia totalmente pareja donde los máximos ganadores fueron Melancolía que triunfó en Mejor Película, Fotografía y Diseño de Producción; y El Discurso del Rey que venció en Actor, Montaje y Premio del Público, ambos con tres, The Artist sólo logró el Premio a Mejor Soundtrack, Sussane Bier se llevó el premio a Mejor Director por In a Better World y Terry Gilliam ganó por Mejor Cortometraje. Me da gusto que Melancholia se haya llevado el premio, es una joya total, ojala que en Estados Unidos se viera con esos ojos al cine.

Bente Froge, esposa de Von Trier recibiendo el premio.

A continuación  los ganadores:

MEJOR PELÍCULA:
- "The Artist" (Francia)
- "La Gamin au Vélo" (Bélgica/Francia/Italia)
- "In a Better World" (Dinamarca)
- "The King's Speech" (Reino Unido)
- "Le Havre" (Finlandia/Francia/Alemania)
- "Melancholia" (Dinamarca/Suecia/Francia/Alemania)

MEJOR DIRECTOR:
- Susanne Bier, "In a Better World"
- Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne, "Le Gamin au Vélo"
- Aki Kaurismäki, "Le Havre"
- Bela Tarr, "The Turin Horse"
- Lars von Trier, "Melancholia"

Nominaciones a los Satellite Awards.

Los Satellite Awards, organizados por la International Press Academy desde 1997 ha dado a conocer sus nominados en su edición 2011. En esta edición las películas con más nominaciones fueron War Horse de Spielberg y Drive de Nicholas Winding con ocho cada una. El Arbol de la Vida de Malik no fue nominada a mejor película. Es notable igualmente que México fue nominado por el filme Miss Bala a Mejor Película extranjera al lado de la argentina Las Acacias, El Caballo de Turín, la iraní A Separation, entre otras. Ha habido cierta polémica por las decisiones que se tomaron sobre todo en los aspectos del reparto. Los premios serán entregados el 18 de diciembre. Aquí los nominados:

MEJOR PELÍCULA
"The Artist"
"The Descendants"
"Drive"
"The Help"
"Hugo"
"Midnight in Paris"
"Moneyball"
"Shame"
"Tinker, Tailor, Soldier, Spy"
"War Horse"

MEJOR ACTOR
George Clooney, "The Descendants"
Leonardo DiCaprio, "J. Edgar"
Michael Fassbender, "Shame"
Brendan Gleeson, "The Guard"
Ryan Gosling, "Drive"
Tom Hardy, "Warrior"
Woody Harrelson, "Rampart"
Gary Oldman, "Tinker, Tailor, Soldier, Spy"
Brad Pitt, "Moneyball"
Michael Shannon, "Take Shelter"

MEJOR ACTRIZ
Glenn Close, "Albert Nobbs"

Olivia Colman, "Tyrannosaur"
Viola Davis, "The Help"
Vera Farmiga, "Higher Ground"
Elizabeth Olsen, "Martha Marcy May Marlene"
Meryl Streep, "The Iron Lady"
Charlize Theron, "Young Adult"
Emily Watson, "Oranges and Sunshine"
Michelle Williams, "My Week With Marilyn"
Michelle Yeoh, "The Lady"

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Kenneth Branagh, "My Week With Marilyn"
Albert Brooks, "Drive"
Colin Farrell, "Horrible Bosses"
Jonah Hill, "Moneyball"
Viggo Mortensen, "A Dangerous Method"
Nick Nolte, "Warrior"
Christopher Plummer, "Beginners"
Andy Serkis, "Rise of the Planet of the Apes"
Christoph Waltz, "Carnage"
Hugo Weaving, "Oranges and Sunshine"

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Jessica Chastain, "The Tree of Life"
Elle Fanning, "Super 8"
Lisa Féret, "Mozart's Sister"
Judy Greer, "The Descendants"
Rachel McAdams, "Midnight in Paris"
Janet McTeer, "Albert Nobbs"
Carey Mulligan, "Shame"
Vanessa Redgrave, "Coriolanus"
Octavia Spencer, "The Help"
Kate Winslet, "Carnage"

MEJOR DIRECTOR
Tomas Alfredson, "Tinker, Tailor, Soldier, Spy"
Woody Allen, "Midnight in Paris"
Michel Hazanavicius, "The Artist"
John Michael McDonagh, "The Guard"
Steve McQueen, "Shame"
Alexander Payne, "The Descendants"
Nicolas Winding Refn, "Drive"
Martin Scorsese, "Hugo"
Steven Spielberg, "War Horse"
Tate Taylor, "The Help"

Melancolía: Bello apocalipsis.

Película: Melancolía (Melancholía, Dinamarca-Suecia-Francia-Alemania, 2011)
Director: Lars Von Trier.
Reparto: Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg, Kiefer Sutherland, Alexander Skarsgård, John Hurt, Charlotte Rampling, Stellan Skarsgård, Udo Kier, Cameron Spurr, Brady Corbet.

Escucha la música mientras lees la crítica.


-CRÍTICA CONTIENE SPOILERS-

Crítica: Tras Anticristo (2009), Von Trier hace un giro de 180 grados para crear una historia menos estresante y más amplia, pero la esencia visual y narrativa de dicha joya se maximiza en Melancolía, un destello de belleza y amargura en el que el fin del mundo es íntimo y onírico.

El filme está compuesto de tres partes, el primero un prólogo onírico, el segundo dedicado al personaje de Justine (Kristen Dunts) y el último al de Claire (Charlotte Gainsbourg). Es el día de la boda de Justine, pero al llegar a ella parece que todo el mundo conspira en su contra. A esto se une el hecho que un planeta llamado Melancholia está a punto de pasar al lado de la tierra y hay incertidumbre si el planeta va a chocar con el planeta Tierra y destruirlo.

Lars Von Trier, quién escribió también la cinta, logra con este filme deshacerse de toda la presión y estrés que le había ocasionado Anticristo, puesto que los límites que le había puesto y el peso de la cinta hasta el espectador lo recaía. En esta ocasión nos vuelve a presentar una historia en la que un fenómeno es el reflejo de que los humanos nos destruimos por dentro, nos convertimos monstruos de las ambiciones, pretensiones, vanalidades, falta de confianza, intereses propios, traiciones, entre otros, provocan una bomba de tiempo reflejado en la boda de Justine que termina siendo un desastre y detona una poderosa Melancolía en la protagonista, tristeza vaga, profunda, sosegada y permanente, nacida de causas físicas o morales, que hace que no encuentre quien la padece gusto ni diversión en nada (Definición de la RAE), en el caso de Justine destruye sus relaciones salvo la de su hermana y se refugia en un fenómeno astronómico para escapar. En el segundo capítulo nos muestra el miedo al cambio, el miedo a enfrentarlo y huir de él, la desesperación por ello, ésto representado por Claire y John (Sutherland). Pero ante todos estos monstruos, lo último que muere es la esperanza y la unión. Esa mezcolanza hace que el filme de Von Trier nos deje con un sentimiento extraño sentimental. Quizá el único problema es que en ocasiones la trama se torna un poco pesada y cansada, pero cualquier amante del séptimo arte lo dejará pasar pues se permanece inmóvil por la estética.

Ganadores del National Board of Review

El National Board of Review tiene una larga historia. Fue creado en 1909 para apoyar la distribución cinematográfica en Nueva York cuando en 1908 el alcalde prohibió su exhibición por no considerarlas un arte refinado aunque por un tiempo se dedicaba a censurar películas. Desde 1929 la organización se dedica a realizar una premiación en la que a través de una selección de las mejores películas tanto estadounidenses como extranjeras. Las categorías han ido aumentando a lo largo de los años. En esta ocasión La Invención de Hugo Cabret de Martin Scorsese resultó la triunfadora al ser considerada la mejor película del año y el director neoyorkino obtuvo igualmente el galardón a mejor realizador. Es de notar que George Clooney gana por tercera vez el galardón, que Harry Potter y las Reliquias de la Muerte Parte II se encuentre en el Top 10, que Tilda Swinton comienza a obtener premios por su alabada interpretación en We need to talk about Kevin, y que la cinta Miss Bala no aparezca en el top a películas extranjeras. Por lo general no es un indicador certero rumbo al Oscar pero también se toman en cuenta estos premios para dar un pronóstico final. Aquí está la lista de ganadores de esta edición:

¿Qué ha pasado con El Hobbit?

Lo último que habíamos hablado de uno de los blockbusters más importantes próximos a estrenarse, El Hobbit es que James Nesbitt se integraba al elenco. Pues en este tiempo la producción ha ido viento en popa,  dirigida por Peter Jackson lleva un muy buen rodaje y nos hemos podido enterar por su Facebook y el de Peter Jackson  del proceso de rodaje. Aquí algunos puntos de lo que nos hemos enterado del filme:
-Será filmado en 48 cuadros por segundo en su totalidad para darle una mayor calidad a la imagen y para darle mayor impacto al 3D.
-Será dividida en dos partes: La primera se llama The Hobbit: An Unexpected Journey y se estrenará el 14 de diciembre del 2012, la segunda se llamará The Hobbit: There and Back Again y se estrenará el 13 de diciembre de 2013.

-Luke Evans (Bard), Elijah Wood (Frodo), Hugo Weaving (Elrond), Cate Blanchett (Galadriel), Orlando Bloom (Legolas), Martin Freeman (Bilbo Baggins), Evangeline Lilly (Tauriel), Christopher Lee (Saruman), Ian McKellen (Gandalf) Benedict Cumberbatch (Smaug / Necromancer), Andy Serkis, (Gollum), Richard Armitage (Thorin Oakenshield), Stephen Fry (Master of Laketown), Lee Pace (King Thranduil), Ian Holm (Old Bilbo), Bret McKenzie (Lindir), Aidan Turner (Kili), Graham McTavish (Dwalin), James Nesbitt (Bofur), Mikael Persbrandt (Beorn), Barry Humphries (Great Goblin), entre otros.

-El soundtrack volverá a realizarlo Howard Shore y el cinefotógrafo Andrew Lesnie vuelve a hacer mancuerna con Jackson para la dirección de fotografía de la cinta.

En nuestro Facebook encontrarás un álbum de fotos con stills, imágenes detrás de cámaras y más. Aquí uno de los diarios de producción que publica Jackson en los Facebooks de las películas:

Homenaje a Jorge Negrete por el Centenario de su Natalicio.

Un día de hoy pero de 1911 en la ciudad de Guanajuato nació Jorge Alberto Negrete Moreno, también conocido como "El Charro Cantor", con intenciones de ser cantante de Opera, Jorge vio en el cine su mayor éxito, un charro galante e imponente que fue uno de los mayores representantes del Cine de Oro Mexicano. Entre los filmes que actuó se encuentran cintas como Dos Tipos de Cuidado de Ismael Rodríguez al lado de Pedro Infante, Allá en el Rancho Grande de Fernando de Fuentes, Gran Casino de Luis Buñuel, ¡Ay Jalisco, no te rajes!, El Peñón de las Animas al lado de María Felix, El Rebelde y Cuando Viajan las Estrellas. El Guanajuato International Film Festival realizó un homenaje este año durante este festival, a este guanajuatense representante de la música y el cine nacional. Estés donde estés, ¡Feliz Cumpleaños Don Jorge!. Aquí el video del homenaje realizado durante el festival:

Ganadores de los Premios de la Crítica de Nueva York.

El día de ayer por la noche se llevaron a cabo los Premios del Círculo de Críticos de Nueva York. En esta edición la cinta The Artist de Michel Hazanavicius, cinta muda y en blanco y negro que muestra el ascenso y caida de un actor en el proceso de sonorización del cine a finales de los 20's; ganó el premio a Mejor Película y Mejor Director, superando a Melancolía de Lars Von Trier, Hugo de Martin Scorsese y The Descendants de Alexander Payne (que poco a poco pierde puntos en las probabilidades). El Arbol de la Vida de Malick ganó en Mejor Actor (Brad Pitt), Actriz (Jessica Chastain) y Fotografía (Lubezki). Al parecer este año cintas ganadoras en Cannes tienen fuerte impacto en los premios norteamericanos. A continuación la lista completa de ganadores:

MEJOR PELÍCULA: "The Artist"

MEJOR DIRECTOR: Michel Hazanavicius, "The Artist"

MEJOR ACTRIZ: Meryl Streep, "The Iron Lady"

MEJOR ACTOR: Brad Pitt, "Moneyball", "Tree of Life"

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Jessica Chastain, "The Help", "Tree of Life", "Take Shelter"

MEJOR ACTOR DE REPARTO: Albert Brooks, "Drive"

MEJOR GUIÓN: Steven Zaillian & Aaron Sorkin, "Moneyball"

MEJOR FOTOGRAFÍA: Emmanuel Lubezki, "Tree of Life"

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL: "Cave of Forgotten Dreams"

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: "A Separation"

MEJOR PELÍCULA NOVEL: "Margin Call"

SPECIAL AWARD: Raoul Ruiz

Star Wars, Titanic y la Bella y la Bestia se reestrenan en 3D

Tras el enorme éxito que representó reestrenar El Rey León en formato 3D, una de las sagas más importantes y rentables de la historia del cine, la segunda película más taquillera y más sobrevalorada de la historia, y uno de los más grandes clásicos animados serán reestrenados para provocar nuevas experiencias visuales en los espectadores (realmente beneficios económicos), en el ya tan avanzado formato 3D. George Lucas busca ganar nuevos fans y seguir con vigencia total a la saga estrenando en febrero La Amenaza Fantasma en el 3D, James Cameron dijo que de haber estado la tecnología de 3D de ahora en los noventas, la hubiese filmado de ese modo por lo que experimentará la conversión a dicho formato y a la vez explotará más a la gallina de los huevos de oro; la película se reestrenará el 6 de abril. Como mencioné antes Disney vio en el 3D la manera de obtener nuevo público infantil, provocar nostalgia en los adultos y ganar unos cuantos millones más reestrenando varias de sus películas y tras el Rey León la siguiente es La Bella y la Bestia (1991) que en Estados Unidos se estrenará el 13 de enero del venidero 2012. Aquí los trailers de las películas:

Ganadores de los Gotham Awards.

La época de premios ha comenzado formalmente con la entrega de los Gotham Awards que premia a lo mejor del cine independiente buscando promover el mismo y con sede en Nueva York. El galardón a Mejor Película tuvo un empate por parte de las cintas Beginners de Mike Mills y El Arbol de la Vida de Terrence Malick, dos producciones sumamente reconocidas en lo que va del año y que derrotan a The Descendants de Alexander Payne, una de las favoritas en esta época. Aquí la lista completa:

MEJOR PELÍCULA
Beginners
The Descendants
Meek’s Cutoff
Take Shelter
The Tree of Life

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
Better This World
Bill Cunningham New York
Hell and Back Again
The Interrupters
The Woodmans

MEJOR REPARTO
Beginners
The Descendants
Margin Call
Martha Marcy May Marlene
Take Shelter

Participa en el Soundtrack de El Caballero de la Noche Asciende.

Sí, tú puedes participar en el soundtrack del compositor Hans Zimmer de la próxima película de Christopher Nolan, El Caballero de la Noche Asciende (The Dark Knight Rises). ¿Cómo? Muy simple. Tienes seguir los pasos que se indican en la página http://www.ujam.com/campaigns/darkknightrises/introduction , en donde podrás formar parte del casting para un canto mundial (parte de él se incluye en el teaser trailer que volvimos a insertar) que será incluido en el soundtrack grabándote realizando el canto. La oportunidad está en la mesa si eres mayor de edad, el "casting" termina el 31 de diciembre.  El Caballero de la Noche Asciende se estrena  el 20 de julio del próximo año y el 16 de diciembre aparecerá el primer trailer durante el estreno de Sherlock Holmes.

8 minutos antes de Morir: Duncan Jones lo vuelve a hacer.

Película: 8 minutos antes de morir (Source Code, EUA-Francia, 2011)

Director: Duncan Jones.

Actores: Jake Gyllenhaal, Michelle Monaghan, Vera Farmiga, Jeffrey Wright, Michael Arden.

Crítica: Tras el impactante debut con Moon (2009), Duncan Jones nos confirma que su primer película no fue un acto de suerte.

El capitan  de las fuerzas en Afganistan Colter Stevens (Jake Gyllenhaal) despierta en un tren rumbo a Chicago, al lado de una mujer (Michelle Monaghan) que parece hablar con él llamandolo Sean. Colter se da cuenta que se encuentra en el cuerpo de Sean, pero antes de obtener respuestas explota el tren. Colter aparece en una capsula encerrada donde una oficial (Vera Farmiga) le informa que tiene la misión de descubrir quién implantó la bomba en el tren, trasladándolo a los últimos ocho minutos de Sean, que fueron rescatados por cientificos del gobierno e implantados en Colter. De esta misión va la vida de toda la población de Chicago.

Poster y Trailer de A Dangerous Method.

A Dangerous Method, la nueva película de David Cronenberg protagonizada por Viggo Mortensen, Michael Fassbender, Keira Knightley y Vincent Cassel está próxima a estrenarse en el festival de Venecia como parte de la competencia por el León de Oro y ha circulado un poster promocional en el que se presentan simplemente a los protagonistas.La película basada en una obra teatral nos cuenta el conflicto que enfrenta Sigmund Freud con un pupilo por haberse enamorado de una paciente con problemas psicológicos. El trailer nos promete una de las mejores películas de este año con un muy bello y cuidado aspecto técnico y una historia más que atrayente junto con un estupendo cast y el reconocido talento de Cronenberg. Es de suponerse que el filme llegue a México a finales de año.

Medianeras: El amor en los tiempos virtuales.

Película: Medianeras (Argentina-España-Alemania, 2011)

Director: Gustavo Taretto.

Reparto: Javier Drolas, Pilar López de Ayala, Inés Efron, Carla Peterson, Rafael Ferro.

Crítica: Pocas son las comedias románticas que juegan realmente con los sentimientos de los personajes, que nos hacen sentir identificados y que se relacionan con su entorno; Medianeras es una de ellas.

Martín (Javier Drolas), un programador de páginas web vive con el perro que le dejó su exnovia años atrás y desde entonces anda en busca de llenar ese vacío que no puede con montones de artículos de computadora y paquetes geek; lo mismo que Mariana (Pilar López de Ayala), quién se acaba se separar de la pareja con la que duró 4 años y se refugia en los maniquies que arregla. Los dos pueden ser la solución a sus problemas y a pesar de vivir separados uno al lado del edificio del otro, parece que el destino, como la misma ciudad y las nuevas tecnologías impiden esto.

Basado en un cortometraje homónimo igualmente dirigido y escrito por Taretto y protagonizado igualmente por Drolas, este largometraje le da un sentido más universal y efectivo a la historia con mayores reflexiones de los protagonistas, nos da a conocer más a los mismos y con subtramas que logran que se identifique uno con los personajes. Tanto el corto como el largometraje hacen una fina crítica y muestra de la vida de la sociedad de Buenos Aires y la de muchas metrópolis donde las comunicaciones y la tecnología no parecen congeniar con el caos y la masa que se invade contrariando al principio de la accesibilidad que brindan los nuevos servicios tecnológicos como la red (para muestra la escena del apagón). Gustavo nos deja escenas minimalistas pero bellas por el contenido de ellas, para Toretto debe ser un logro total llevar en su primer largometraje un ritmo tan bueno y una historia tan interesante.

Miss Bala: Mordaz retrato de la angustia.

Película:  Miss Bala (México, 2011)

Director: Gerardo Naranjo.

Reparto: Stephanie Sigman, Noe Hernandez, Irene Azuela, Miguel Couturier, Jose Yenque.

Crítica: Ver películas con temática del narco se esta volviendo muy recurrente en el cine mexicano, sin embargo no se había analizado la condición de la población frente a esta problemática social y retratar la forma de trabajar de los grupos criminales de una manera tan realista como lo retrata Miss Bala.

Laura Guerrero (Stephanie Sigman) vive en Tijuana, donde las muertes y la violencia están a la orden del día. Laura quiere participar en el certamen de belleza Miss Baja California. Un día antes del inicio de los ensayos asiste a un club nocturno el cual atacan los narcotraficantes a personal de la DEA. Laura logra escapar de los balazos pero no de la banda que busca hacer un trato con Laura a cambio de ayudarle a ser la reina del estado.

A pesar de haber tocado la muerte y la violencia en una situación romántica en Voy a Explotar y la desesperación tras la muerte en Revolución, Gerardo Naranjo toma este filme como su primera real incursión a la violencia como modo de vida cotidiano en México, sobre todo del norte en el que la gente vive asustada y cualquier segundo puede ser el fín. En esta película, con un guión de Naranjo y Mauricio Katz vuelve a dejar al espectador con la opción de tomar su propio criterio del tema, pues sólo realiza un excelente retrato de las personas que viven en ese ambiente, un retrato en el que podemos sentir la desesperación y temor de la protagonista que se encuentra atrapado como un peón de ajedrez y que por haber estado en el lugar y momentos equivocados cambió su vida en un clímax por demás impactante, arrastrada a no volver a ser ella. En este trabajo se nota mayor presupuesto y precisión en los aspectos técnicos que terminan por regalarnos un producto de altísima calidad. La película nos regala grandes escenas.

Crónicas del Guanajuato International Film Festival.

Tras conocer hace más de un año que el Festival Internacional de Cine Expresión en Corto iba a cambiar su nombre para tomar el del estado en el que se encuentra, la  noticia impacto pues cambiar Expresión en  Corto por GIFF parecía demasiado extraño. Se prometió que se conservaría la esencia del festival sería la misma, y parece que no sólo se preservo la esencia sino que se expandió. Por cuestiones laborales no se pudo asistir a la cantidad de eventos que se pudo haber asistido como a las conferencias, las presentaciones editoriales y a algunas funciones de Ópera Prima, pero los eventos a los que se pudieron asistir fueron más que excelentes, a continuación una reseña de dichos eventos:


Homenaje a Paul Schrader: 
En el Cine Aldama de San Miguel de Allende asistimos al homenaje de Paul Schrader, talentoso guionista que contribuyó a la creación de un Nuevo Hollywood con guiones de cintas tales como Taxi Driver, La Última Tentación de Cristo y Toro Salvaje, entre otras honró con su prescencia y tras un videotributo de su obra nos compartió su gusto por el país, la posibilidad que tenía pero que esta por desechar de realizar la película The Jesuit por problemas de producción, que pretende volver a trabajar con Scorsese y añadió que lo digital es el paso próximo del cine. En la ceremonía la integrante del jurado y gran actríz Patricia Reyes Espíndola presentó al gran guionista y director y tras la ceremonia se proyectó la película Mishima, dirigida por Schrader.

San Miguel de Allende estaba a reventar esas fechas y el cine y la fiesta se aspiraba por toda la ciudad con proyecciones en frente de la gran parroquia, conciertos, fiestas, proyecciones en el panteón y más.

Inauguración en Guanajuato: 
El 27 de Julio se inauguró en el Auditorio del Estado el festival en su etapa en Guanajuato, y además de comenzar con un video que nos presenta las actividades y películas, se realizó un homenaje al charro Cantor Jorge Negrete, en donde hasta mariachi y el tenor Fernando de la Mora entonaron sus éxitos y su hija Diana recibió la cruz de plata de homenajeados por la carrera de su padre. Tras esto el evento siguió con la...

Harry Potter y las Reliquias de la Muerte Parte 2: Brillante y épico final

Película: Harry Potter y las Reliquias de la Muerte Parte 2 (HP and the Deathly Hallows, EUA-Reino Unido, 2011)

Director: David Yates.

Actores: Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Ralph Fiennes, Alan Rickman, Michael Gambon.


Crítica: Todo tiene un final y para una de las sagas más rentables y memorables de los últimos tiempos el final se dio con esta entrega, una saga que durante diez años hizo que niños crecieran con ella. El cine de fantasía tuvo un parteaguas con esta saga basada en un también hito de la literatura infantil y el terminar esta serie de entregas cinematográficas será dificil que una película del género iguale lo exitosa y bien recibida que fueron las ocho películas. En particular esta última parte es un brillante cierre con broche de oro cargado de drama, oscuridad y acción.

El tiempo se acaba y la hora decisiva en la que Harry y Voldemort lucharán por matar al otro es cada vez más cerca, por lo que Harry Potter (Daniel Radcliffe) debe terminar con los horrocruxes faltantes y así poder igualar en condiciones a Lord Voldemort (Ralph Fiennes). Por su puesto el campo de batalla en lo que la Orden del Fénix y los Mortífagos librarán la batalla final será Hogwarts.

David Yates terminó la saga diferente de como la empezó, con un magistral y dignísimo final a la segunda parte de la adaptación del último libro de J.K. Rowling. Desde el principio (que comienza donde terminamos la película pasada para continuar con una impactante imagen de un Hogwarts militarizado) las imágenes te atrapan por completo y cada vez la acción sube más de tono sin excederse complementando a la trama. La película logra desarrollar como en la película anterior una excelsa combinación de acción y dramatismo a las escenas a un nivel totalmente adulto y oscuro, donde igualmente se nota un guión de Steve Kloves impecable en el que de nuevo nos damos cuenta que para poseer el espíritu total del libro era necesario dividirlo o hacer un filme de 5 horas pues se respeto de gran manera lo siguiente a la primera parte, eliminando ciertas subtramas que no se podían o no valían la pena agregar y agregar partes para darle un toque más cinematográfico y aprovechable para el 3D, del cual se puede disfrutar mucho más la película para adentrarte en el castillo de Hogwarts y ser testigo de la batalla final. Prefiero no arruinarles a muchos la película, por lo que sólo puedo decirles que hay varias impactantes y desgarradoras escenas.

Poster y Primer trailer de The Dark Knight Rises

"Ahora el mal se ha levantado"

Y con ello Ciudad Gótica se desmorona, o al menos es parte del tema que se ha mostrado en los teasers posters y trailers de la próxima y esperadísima película de Batman: The Dark Knight Rises. Los nuevos poster y trailer son más que impresionantes y aquí se los mostramos. La película se estrenará el 20 de julio del próximo año, volverá a ser dirigida por Christopher Nolan y el reparto está conformado por Christian Bale, Gary Oldman, Michael Caine, Morgan Freeman, Tom Hardy, Anne Hathaway, Marion Cotillard, Joseph Gordon-Levitt y se rumorea de Liam Neeson. Los villanos serán esta ocasión Bane, Gatubela y si aparece Neeson obviamente interpretará a Ra's Al Gul. Disfruten el trailer:

La Zona Cine vuelve.

Tras algunos meses de ausencia y problemas de tiempos de un servidor el blog retornará su camino para volver a ofrecerle la mejor información, críticas y análisis del grandioso mundo del cine.

El Discurso del Rey: La voz de un reino.

Película: El Discurso del Rey (The King's Speech, EUA, 2010)

Director: Tom Hooper

Actores: Colin Firth, Geoffrey Rush, Helena Bonham Carter, Michael Gambon, Guy Pearce, Timothy Spall.

Crítica: La más reciente ganadora del Oscar es un filme inspirador, bello y con una excelente realización.

Antes de ser el rey Jorge VI de Inglaterra, Alberto Federico Arturo Jorge, mejor conocido como Bertie (Colin Firth) fue el Duque de York. Su padre, el rey Jorge V (Michael Gambon) vió en el radio la oportunidad de dar sus discursos a el reino entero. Cuando Bertie debe realizar esa labor real deberá buscar la forma de curar su tremenda tartamudez intentando de todos modos sin solución, hasta que su esposa Isabel (Helena Bonham Carter) conoce a un terapeuta de este mal muy poco ortodoxo, el australiano y shakespereano Lionel Logue (Geoffrey Rush).

La película, que además ganó el premio a Mejor Película en el Festival de Cine de Toronto es un filme muy motivador en donde el hecho de hablar se coloca como una tarea de vida o muerte no sólo para una persona, sino para todo un territorio, en este caso, un reino y cómo la amistad es capaz de solucionar un problema de esa magnitud, porque lo importante del filme radica en la amistad de dos personas dispares que en conjunto lograron crear la voz que necesitaba el reino en momentos de desesperación como la Segunda Guerra Mundial. Tom Hooper, más conocido anteriormente por sus proyectos en televisión logra una realización prácticamente perfecta en donde el correcto (más no innovador) guión de David Seidler, la estupenda dirección y selección de actores y un manejo increíble de los aspectos técnicos nos remiten a una película clásica y de gran producción en estos tiempos modernos y siendo en realidad una película de bajo presupuesto. Hooper nos logra introducir en los personajes y la necesidad que cada uno de ellos tiene de los demás además de crear escenas que se quedarán a la posteridad (sobre todo los discursos importantes de la obra).

Como bien mencioné antes el reparto hace una labor estupenda pues cada uno de los personajes complementa a los demás y ninguno opaca al otro. El trío principal del filme nos regalan de sus mejores actuaciones: Firth hace tan realista su caracterización de tartamudo que la metamorfosis que sufre el personaje se torna tan real, Rush se pudo quedar atrapado en la exageración por un personaje tan extraño pero logra además de adecuarnos a sus métodos sentir una gran empatia hacia él, Bonham-Carter crea un papel muy conmovedor de una real mano derecha de su amado, que busca que se supere no solo para el exterior sino para su propia seguridad. No hay que descartar a Gambon, Spall o Pearce que lo poco que aparecen lo hacen excelente.

La dirección de fotografía de Danny Cohen en tonos azulados resalta por medio de tomas abiertas y cerradas la seguridad de Bertie, pues a pesar de que sus mensajes van a un gran público él se siente solo y desamparado y por ello algunas tomas pueden resultar algo claustrofóbicas, por otro lado extradiegeticamente al personaje las tomas de paisajes y los planos secuencia son filmados de una manera muy preciosista aumentando junto con el sumamente elegante diseño de producción de Eve Stewart el tono clásico de la obra.

La música de Alexandre Desplat es excelente, dota de mayor elegancia, clasicismo y emotividad por medio de piezas principalmente tocadas con piano que acompañan perfectamente las situaciones por las que pasa Jorge VI. Además fueron muy bien utilizadas las piezas de la Symphony no. 7 in A Major: Allegretto y Piano Concerto No 5, Op. 73 ('Emperor') in E-Flat Major: II. Adagio un Poco Mosso, las dos de Beethoven, la primera para darle mayor intensidad y emoción a las escenas en que se uso y la segunda para hallar el momento de confort llegado en la película.

No fue ni será la mejor del 2010, pero si se le podría ubicar en el top 10 pues es el ascenso de un director a las grandes ligas por una excelente historia de superación y amistad.

Calificación:

Premios 2010: Ganadores Premios Oscar.

La ceremonia ha terminado y la decisión se ha dado, y como bien dijo Spielberg la ganadora se integra a películas como El Padrino, las otras se integran a un club que pertenecen Taxi Driver, Ciudadano Kane entre otras. En un año muy reñido el Oscar dio lo que normalmente dio, una película de muy bella manufactura, de época e inspiradora, El Discurso del Rey que triunfó sobre otras de mejor calidad como El Cisne Negro, El Origen o Toy Story 3, pero al menos no dejó que triunfara la archi-requeterecontra sobrevalorada La Red Social ni en Película ni en Dirección. Igualmente me hubiese gustado que ganara Biutiful en película extranjera (cuando vea Haeven sabré si se lo mereció) y que Nolan hubiese ganado por Guión Original, pero bueno. Me agrado bastante que Firth y Portman ganaran pues sus actuaciones son simplemente brillantes y memorables.

Aqui la lista final de ganadores de esta entrega donde las que más premios ganaron fueron El Discurso del Rey y el Origen con 4 (Nadie arrasó):

MEJOR PELÍCULA: "The King's Speech".

MEJOR DIRECTOR: Tom Hooper "The King's Speech"

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA: Colin Firth "The King's Speech"

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA: Natalie Portman "Black Swan"

MEJOR ACTOR SECUNDARIO: Christian Bale "The Fighter"

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA: Melissa Leo "The Fighter"

MEJOR GUIÓN ORIGINAL: David Seidler "The King's speech"

MEJOR GUIÓN ADAPTADO: Aaron Sorkin "The Social Network"

MEJOR PELÍCULA ANIMADA: "Toy Story 3"

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: "In a Better World" (Dinamarca)

MEJOR FOTOGRAFÍA: Wally Pfister "Inception"

MEJOR BANDA SONORA: Trent Reznor y Atticus Ross "The Social Network"

MEJOR CANCIÓN: "We Belong Together" ("Toy Story 3")
MEJOR MONTAJE:Angus Wall y Kirk Baxter "The Social Network"

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Robert Stromberg y Karen O' Hara "Alice in Wonderland"

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO: Colleen Atwood "Alice in Wonderland"

MEJOR MAQUILLAJE: Rick Baker y Dave Elsey "The Wolfman"

MEJORES EFECTOS VISUALES: Paul Franklin, Chris Corbould, Andrew Lockley y Peter Bebb "Inception"

MEJOR SONIDO: Lora Hirchsberg, Gary A. Rizzo y Ed Novick "Inception"

MEJOR MONTAJE DE SONIDO: Richard King "Inception"

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL: "Inside Job"

MEJOR CORTOMETRAJE: "God of Love"
MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO: "The Lost Thing"
MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL: "Strangers No More"