Nuevo tráiler de Thor: Un Mundo Oscuro

A finales de abril pudimos ver el primer avance de THOR: UN MUNDO OSCURO, secuela de Los Vengadores y Thor, el día de hoy Marvel ha develado un nuevo tráiler que promete mucho más que el anterior. 

La cinta continúa las aventuras de Thor, el poderoso Vengador, mientras lucha por salvar la Tierra y la totalidad de los Nueve Reinos de un sombrío enemigo, más antiguo que el universo mismo.

Después de terminar algo decepcionado tanto con Thor (Kenneth Branagh, 2011), Los Vengadores (Joss Whedon, 2012) y Iron Man 3 (Shane Black, 2013) no espero con ansias este filme de Alan Taylor ni ninguno sobre los Vengadores, pero le damos el privilegio de la duda.

Del reparto de la primer cinta vuelven Chris Hemsworth, Natalie Portman (hizo falta en Los Vengadores), Idris Elba, Tom Hiddleston, Kat Dennings, Anthony Hopkins, Stellan Skarsgård y se integran Christopher Eccleston como el villano de la cinta Malekith, Rene Russo y Zachary Levi. La película se estrenará a finales de octubre. Aquí les dejamos el avance:

P.D.: Para The Avengers: Age of Ultron, secuela de Los Vengadores a estrenarse en 2015 se ha informado que no aparecerá el personaje de Loki, lo siento por las fans de Tom Hiddleston.

Heli: Retrato de un México lastimado.

Heli (México, 2013)

Director: Amat Escalante

Reparto: Armando Espitia, Andrea Vergara, Linda González, Juan Eduardo Palacios.

Crítica: Tal como Rossellini o Visconti, Amat Escalante lleva con Heli, un retrato neorrealista de la sociedad de su país, una realidad latente y sin tapujos.

Heli, un joven no mayor de 20 años que trabaja en una fábrica ensambladora de autos, vive junto a su esposa, su bebé, su padre y su hermana de 12 años Estela, quien está enamorada de Beto, un cadete de policía. Un día llega la oportunidad de que Estela y Beto cumplan su sueño de casarse y escaparse. Dicho sueño adentra a la familia de Estela y Heli a un laberinto de violencia del que les será muy difícil salir.

El realizador guanajuatense Amat Escalante nos tiene acostumbrados a un cine complejo y violento a través de historias simples, que ha despertado interés sobre todo internacional por su particular visión cinematográfica. Heli quizá en los esquemas cinematográficos es su cinta más accesible aunque la trama y varias de las escenas no lo son para todo el público. Heli muestra de mano de una familia común y corriente el México de los últimos años, sobre todo el del reciente sexenio de Felipe Calderón, invirtiendo el slogan de la anterior administración y planteando en dos palabras una ironía, "Mejor vivir". Los problemas de la guerra contra el narco con sus diversas caras tanto para los que supuestamente nos brindan seguridad como para los criminales, la desigualdad social, falta de oportunidades, de educación, nos evidencia a través de niños que torturan como si jugaran videojuegos o personas que no tienen confianza de rebelar información a las autoridades aquella radiografía de un México lastimado, fracturado. Esta fractura se muestra a través de escenas crudas y algunas imborrables, con un ritmo pausado como la vida misma o el avance de alguien que no tiene posibilidades de correr. 

Impactantes tráilers de Gravity, de Alfonso Cuarón

Hace varias semanas se develó el primer avance de la cinta más ambiciosa y esperada del director mexicano Alfonso Cuarón, nos referimos a Gravedad (Gravity), película que reúne a lo largo de prácticamente todo su metraje a dos histriones como George Clooney o Sandra Bullock. En estos días Warner Bros y Alfonso Cuarón mostraron 3 avances más de lo que parece ser la cinta de ciencia ficción del año.

Sandra Bullock interpreta a la doctora Ryan Stone, una brillante ingeniera médica en su primera misión en un transbordador. Este viaje lo hace con el veterano astronauta Matt Kowalsky (Clooney) al mando de su último vuelo antes de retirarse. Sin embargo, lo que aparentemente es sólo una rutina, se vuelve un desastre. El transbordador se destruyó, dejando a Stone y Kowalsky completamente solos.

El primer avance nos muestra en primera instancia la belleza del espacio y después su peligrosidad, los otros 3 aumentan la adrenalina del espectador con momentos plagados de bella tensión y rodados en una sola toma lo que respalda lo que todos esperamos, escenas largas y bellamente filmadas por Emmanuel Lubezki, efectos visuales fenomenales, una estupenda banda sonora de Steven Price  y una historia palpitante escrita por Cuarón y su hijo Jonas. 

¿Estaremos ante el 2001 del siglo XXI? La cinta será la encargada de abrir el Festival de Venecia a finales de este mes, posteriormente en el Festival de Toronto y en todo el mundo se estrenará a principios de octubre. Sin más preámbulos los dejamos con los 4 avances de Gravity.

Teaser Trailer

Detached

Free Fall

I've got you

Guanajuato International Film Festival 2013: El viaje al centro del cine.

Del 19 al 28 de julio las ciudades de San Miguel de Allende y Guanajuato se volvieron a vestir de gala para recibir al Guanajuato International Film Festival en su edición número 16, así como a sus estupendos invitados. Aquí una crónica de las actividades más relevantes durante el festival. También te invitamos a acceder al álbum de fotos del festival en nuestra página de Facebook.

San Miguel de Allende volvió a ser una de las sedes del festival luego que el año pasado no participara de este festín fílmico y regresó a la ciudad que vio nacer al festival. La película inaugural fue nada más y nada menos que Fruitvale Station, cinta ganadora a Mejor Película en el Festival de Sundance y de un premio en Cannes por Una Cierta Mirada y que en el GIFF competía por el premio a Mejor Opera Prima Internacional. Llena de luminarias y con un público ansioso por ver el filme de Ryan Coogler, quien estuvo presente junto a su protagonista Melonie Díaz se presentó esta estupenda cinta basada en la trágica historia real de Oscar Grant que murió a manos de la intransigencia de la policia, de la que pronto hablaremos a más detalle. Coogler contestó amablemente las preguntas a los asistentes a la función.

En San Miguel de Allende igualmente se honró a uno de los mejores actores que nos ha dado el cine mexicano en los últimos años y que tiene el amor del público, nos referimos a Fernando Luján, quien recibió la Cruz de Plata del festival como homenaje a su basta carrera en el cine y la televisión. Durante el homenaje igualmente se realizó la premiere de su más reciente filme, Tercera Llamada de Francisco Franco (Quemar las Naves) protagonizada además por Cecilia Suárez, Silvia Pinal, Moisés Arizmendi e Irene Azuela y que ha recibido muy buenas críticas desde su estreno en el Festival de Guadalajara. Además Fernando Luján ofreció una conferencia magistral donde compartió sus inicios en el cine, tanto aventuras como desventuras y que el público escuchaba con interés al carismático actor. Luján estuvo presente en todo el festival por ser además imagen del festival este año. Otros eventos que se llevaron en San Miguel fue la premiere de la cinta juvenil Casi Tr3inta, el homenaje de Las Mujeres en el cine y la TV donde se honró a las productoras y directoras Maria Novaro y Mafer Suarez. Además se informó de un proyecto espectacular, la creación de La Fabrica GIFF, un espacio que formará parte de los eventos para el festival a partir de 2015 pero que también será el semillero de futuros cineastas con salas designadas para la producción y postproducción, equipo de filmación, además de una filmoteca, una excelente noticia para todos los futuros cineastas que residen en provincia en el centro del país. 

En Guanajuato la actividad comenzó el 24, lo primero que vimos ese día fue la presentación y premiación del Concurso de Documental Universitario, Identidad y Pertenencia, que este año gozó del público y apoyo de espectadores que el Rally Universitario y donde se proyectaron cortos de muy buena manufactura técnica e historias interesantes y enternecedoras donde Herencia de Cantina que muestra un rinconcito en el casi olvidado centro histórico de León lleno de tradición y amistad, Hombres de Barro que retrata la historia de dos hombres dedicados toda su vida a la artesanía de barro en San Felipe, Guanajuato; y Las Miques que enseña la vida diaria de unas mujeres dedicadas al campo y que representan a la mujer trabajadora y emprendedora fueron las triunfadoras elegidas por el jurado presidido por Carlos Hagerman, director del documental “Vuelve a la vida” y Silvia Perel directora del Festival de Cine de Todos los Santos de Baja California, aunque hay que reconocer otros trabajos como el de Retando al Infierno.

La inauguración del festival en Guanajuato tuvo como evento la presentación del grupo Paté de Fua además del evento protocolario donde estuvo presente el gobernador del Estado de Guanajuato y el embajador de Colombia, país invitado de este año, al final de la ceremonia se honró al CUEC por los 50 años de dicha escuela. Más tarde nos trasladamos al emblemático Teatro Juarez para la premiere de la cinta Heli, de Amat Escalante que triunfó en la pasada edición de Cannes con el premio a Mejor Director y que se presentó por primera vez en México en la ciudad de Guanajuato, cuna del director y donde se filmó enteramente la cinta. Entre los asistentes llegó un poco antes Danny Boyle para ver el filme del guanajuatense. La cinta tuvo un cálido recibimiento por el público presente.

Al día siguiente Danny Boyle, muy contento por su visita a México y mostrando un gran carisma y aprecio por su público (aceptando todas las peticiones de fotos y autógrafos que sus admiradores le solicitamos). El director de Trainspotting, Quisiera ser Millonario, 127 horas y Exterminio brindó una conferencia magistral ante un abarrotado Auditorio del Estado donde compartió el difícil paso para ser el cineasta que actualmente es desde su vida privada, las experencias de sus filmes, dijo que no está interesado en realizar cintas en 3D pero lo respeta, y confirmó ante una posterior conferencia de prensa la realización de una segunda parte de su emblemática Trainspotting, cuyo título es Porno. En la noche en el Teatro Juarez le fue entregada la Cruz de Plata del Festival como Homenaje a su carrera, donde con risas expresó lo extraño de recibir una cruz como reconocimiento al ser hijo de una familia católica. Además se presentó un vídeo donde se mostraron escenas de su trabajo incluida una peculiar parodia que hizo el festival de Trainspotting con la escena inicial de la película pero en versión mexicana. El 25 igualmente se proyectó la cinta colombiana Roa del director Andrés Báiz, la más exitosa de Colombia de este año. Ese mismo día asistimos al Panteón de Santa Paula (al lado de las famosas Momias de Guanajuato), donde se realizó la premiere mexicana de We are what we are, remake de la cinta mexicana de terror Somos lo que hay, igual de buena que la versión original por sólo tomar prestada las premisas pero cambiando el estilo en esta versión hollywoodense y donde la atmosfera que se creo en el panteón jugó un papel importante en la proyección.

James Bond 24 de nuevo en las manos de Sam Mendes.

Con Skyfall, Sam Mendes logró no sólo ser la más exitosa de las películas de James Bond, sino una de las que mejor recepción tanto de la crítica, premios internacionales, como el público ha cosechado (comparable con las mejores de Sean Connery y Casino Royale). Durante meses después del estreno se pensaba en la posibilidad que Sam Mendes no volvería a dirigir una aventura más del espía más famoso del mundo e incluso se barajaron nombre como Christopher Nolan (Quien ha confesado querer dirigir una cinta de Bond). 

El día de ayer en la página oficial de la película se dio el comunicado que Daniel Craig volverá a interpretar al agente 007 y que Sam Mendes de nuevo será el encargado de dirigir la próxima cinta de Bond, la número 24. Además se informó que el estreno de la cinta será el 23 de octubre del 2015 en Reino Unido y el 6 de noviembre del 2015 en Estados Unidos. El encargado de realizar el guión es John Logan (Skyfall, Gladiador, El Último Samurai) y probablemente vuelvan del reparto Ralph Fiennes como M, Ben Whishaw como Q y Naomie Harris como Moneypenny. Aún se desconoce quién será el villano y los lugares de rodaje. Confiemos que pase lo que pase nos regalará otra gran aventura de 007

Todo listo para el GIFF 2013, Aronofsky, Boyle, Escalante y mucho más

Estamos a unos cuantos días que empiece el Guanajuato International Film Festival y como ya es cada vez costumbre en el festival nos vuelven a sorprender con el programa que se lanzó ayer durante dos conferencias de prensa, una en Guanajuato y otra en el Distrito Federal. 

Para empezar este año se vuelve a adherir San Miguel de Allende a la programación del festival, y en su apertura tendremos a la película recientemente ganadora en Sundance, Fruitvale Station que competirá en la categoría de Opera Prima Internacional (como lo hizo el año pasado la oscareada Beasts of The Southern Wild), y se hará un homenaje al gran actor mexicano Fernando Luján (que también es imagen del festival este año), como parte del homenaje se hará la premiere de la cinta Tercera Llamada.

En Guanajuato la fiesta comenzará con la premiere latinoamericana de Heli, cinta del guanajuatense Amat Escalante que conquistó el premio a Mejor Director este año en Cannes; durante la clausura otra cinta que desató polémica en Cannes se presentará aquí, Only God Forgives de Nicholas Winding Refn (Drive); en cuanto a los homenajes y conferencias las cartas fuertes son nada más y nada menos que Darren Aronofsky y Danny Boyle, dos de los cineastas más talentosos de los últimos años a nivel mundial. 

El país invitado de honor este año será Colombia y entre los eventos más importantes está la premiere en México de Roa del director Andrés Baiz y un equipo colombiano formará parte del ya tradicional Rally Universitario. Además en los panteones se realizarán premieres de películas de terror como Juego de niños del bieloruso Makinov y We Are What We Are del director estadounidense Jim Mickle.

Entre  las películas de Opera Prima Mexicana nos hallamos con obras como No hay nadie allá afuera de Haroldo Fajardo, Dios Nunca Muere de Santiago Mohar, Potosí de Alfredo Castruita y Boda Argentina de Edouard Deluc.

Esto demuestra el impacto cada vez mayor de este festival a nivel mundial, uno de los más importantes de cortometrajes y de los mejores de México y Latinoamerica.

Todo esto y más nos espera este año en el GIFF que es pecado perderselo y La Zona Cine estará ahí para darte la mejor crónica. Los dejamos con el cineminuto Oficial

The Wolf of Wall Street de Martin Scorsese, primer tráiler.

El día de antier Paramount dio a conocer el avance de la próxima película del neoyorquino Martin Scorsese "The Wolf of Wall Street" que vuelve a reunir en el protagonismo a Leonardo DiCaprio. La historia gira en torno a Jordan Belfort, un inversionista de la Bolsa de Wall Street coludido en casos de fraude en los 90's. De día ganaba millones, de noche se divertía a lo grande. La cinta esta basada en el libro homónimo del mismisimo Jordan Belfort y escrita por Terence Winter (Productor de Los Soprano y Boardwalk Empire). 

Con el tráiler vemos que Scorsese esta volviendo a los trabajos que hizo en los 90's como Casino (Principal reminiscencia en el tráiler junto con Wall Street de Oliver Stone) y Buenos Muchachos. Esto se ve más que prometedor en la entrega de premios, quizá al fin se le haga justicia a DiCaprio.

Junto a DiCaprio el elenco está conformado por Jonah Hill, Matthew McConaughey (parece una interpretación de Joe Pesci), Jon Favreau, Cristin Milioti, Kyle Chandler (ya encasillado en rol de miembro del FBI), Spike Jonze y el recientemente ganador del Oscar Jean Dujardin. La fotografía es del mexicano Rodrigo Prieto y la música de Howard Shore.

La película se estrenará en noviembre en Estados Unidos y probablemente iniciando 2014 la tendremos en pantallas mexicanas.

Disfruten el avance:

El Hombre de Acero: El Superman que nos merecíamos.

El Hombre de Acero (Man of Steel, EUA-Canada-Reino Unido, 2013)
Director: Zack Snyder
Reparto: Henry Cavill, Amy Adams, Michael Shannon, Russell Crowe, Diane Lane, Kevin Costner, Antje Traue

Hace casi 3 años se dio a conocer que Zack Snyder y Christopher Nolan se encargarían de un reboot del máximo superheroe de DC Comics, Superman. La gran expectación que giró en torno a este ambicioso y delicado proyecto dio frutos más que positivos, pues lo que faltaba en el Superman que el cine había mostrado, fue planteado en Man of Steel.

Ante la inminente destrucción del planeta Krypton, Jor-El (Russel Crowe) y Lara Lor Van (Ayelet Zurer) deciden depositar la única luz de esperanza de su planeta en su único hijo, Kal-El, enviándolo a la Tierra. En este planeta el ahora llamado Clark Kent (Henry Cavill) tendrá que sobrellevar y ocultar los poderes que posee y los humanos no. Hasta que descubre su origen y a la vez ocurra una amenaza a nuestro planeta por Kryptonianos sobrevivientes comandados por el General Zod (Michael Shannon), Clark se dará cuenta que tiene una misión por la cual fue enviado aquí.

Adaptaciones de Superman en el cine han existido desde 1948 con películas pequeñas y que se opacaron con la TV, fue hasta 1978 que una adaptación de Superman adquirió mayor relevancia y relación a los comics con la cinta de Richard Donner protagonizada por Christopher Reeve, Marlon Brando y Gene Hackman que se convirtió en un clásico, siguiéndole una estupenda secuela, una regular y ¿cómica? tercera parte y una horripilante cuarta catapultando al olvido al héroe en la pantalla grande. En 2006 Bryan Singer quizo devolver el prestigio a la saga sin conseguirlo pues continuaba tanto la historia como el estilo de la segunda parte de la saga de Reeve, cuando éstas ya no tenían vigencia más que para el recuerdo y la época, teniendo una muy regular recepción de crítica y taquilla. Es así como Nolan, David S. Goyer y Zack Snyder se embarcaron en crear un Superman actual, que reflejara la realidad y mostrara facetas que no se habían explorado del personaje en el cine con anterioridad, y lo lograron.

Oscar 2013: Argo hace historia.

Pues se ha terminado la ceremonia de más glamour y famosa del Séptimo Arte, los Premios de la Academia que si bien el espectáculo no fue tan divertido como lo esperábamos (de hecho fue bastante breve) y creo que tendrá pocos momentos memorables, quizá el mayor la interpretación del elenco de Los Miserables, el homenaje a James Bond, la caida de Jennifer Lawrence, el empate por Mejor Sonido y uno que otro chistorete de Seth McFarlene como el músical We Saw your boobs.

En cuanto a premiaciones ha sido una entrega justa, donde no arrasó ninguna y las películas nominadas a Mejor Película se llevaron al menos un premio (Salvo Beasts of the Southern Wild) y como lo esperábamos Argo hace historia en ganar el premio a Mejor Película sin haber sido nominada a Mejor Director y donde Ben Affleck no pudo aguantar las lágrimas. 

Quizás la mayor de las sorpresas se la llevó Ang Lee que junto a Spielberg o Haneke no se le veían muchas oportunidades. Otro premio que agradó demasiado fue el segundo que tiene en su haber Quentin Tarantino. 

De las decepciones la mayor fue que la decepción de Valiente se llevase el Oscar y no Ralph el Demoledor o Frankenweenie y que Amour no se hubiese llevado más que Película Extranjera.

La máxima ganadora es Una Aventura Extraordinaria (Life of Pi) con sólo 4 Oscares, Argo y Los Miserables con 3 cada una, Django sin Cadena, Lincoln y Skyfall con 2 y Amour, Los Juegos del Destino, La Noche Más Oscura y Anna Karenina con 1. Muy repartidos los premios en comparación con otros años que demuestran lo bueno que fue el 2012 en cine. Y bueno, una película basada en una película que no se hizo se llevó la noche y como se debe decir en esta ocasión, Argofuckyourself!

Aquí los ganadores y nominados:

MEJOR PELÍCULA
"Amour"
"Argo"
"Beasts of the Southern Wild"
"Django Unchained"
"Life of Pi"
"Lincoln"
"Les Misérables"
"Silver Linings Playbook"
"Zero Dark Thirty"

MEJOR DIRECTOR
Michael Haneke "Amour" 
Ang Lee "Life of Pi"
David O. Russell "Silver Linings Playbook"
Steven Spielberg "Lincoln"
Benh Zeitlin "Beasts of the Southern Wild"

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Bradley Cooper "Silver Linings Playbook"
Daniel Day-Lewis "Lincoln"
Hugh Jackman "Les Misérables"
Joaquin Phoenix "The Master"
Denzel Washington "Flight"

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Jessica Chastain "Zero Dark Thirty"
Jennifer Lawrence "Silver Linings Playbook"
Emmanuelle Riva "Amour"
Quvenzhané Wallis "Beasts of the Southern Wild"
Naomi Watts "The Impossible"

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Alan Arkin "Argo" 
Robert De Niro "Silver Linings Playbook" 
Philip Seymour Hoffman "The Master"
Tommy Lee Jones "Lincoln"
Christoph Waltz "Django Unchained" 

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Amy Adams "The Master"
Sally Field "Lincoln"
Anne Hathaway "Les Misérables"
Helen Hunt "The Sessions"
Jacki Weaver "Silver Linings Playbook"

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Wes Anderson & Roman Coppola "Moonrise Kingdom" 
Mark Boal "Zero Dark Thirty"
John Gatins "Flight" 
Michael Haneke "Amour"
Quentin Tarantino "Django Unchained" 

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Lucy Alibar & Benh Zeitlin "Beasts of the Southern Wild"
Tony Kushner "Lincoln"
David Magee "Life of Pi"
David O. Russell "Silver Linings Playbook"
Chris Terrio "Argo"

Amour: El mayor de los sacrificios.

Amour (Austria-Francia-Alemania, 2012)

Director: Michael Haneke.

Reparto: Emmanuelle Riva, Jean-Louis Trintignant, Isabelle Huppert, Alexandre Tharaud, William Shimell.

Existen muchas películas que pueden maravillar por su técnica o sus efectos, pero cuando una película logra llegar al corazón toca la perfección, algo que no puede calificarse ni describirse tan fácilmente. Amour, de Michael Haneke es una de esos pocos casos.

Georges (Jean-Louis Trintignant) y Anne (Emmanuelle Riva) son un matrimonio que atraviesan sus ochentas. Ambos retirados maestros de música viven activamente sin problemas serios de salud. Un día Anne sufre un ataque que la paraliza por un momento. Anne no quiere que le atienda un médico pero ante la insistencia de Georges ella es sometida a una operación para erradicar el mal pero la operación fracasó dejándola paralizada a la mitad. La enfermedad de Anne será una prueba de amor, de la vida, la esperanza y el sacrificio.

Con un guión de él mismo basado en experiencias familiares, Michael Haneke se aleja de los estándares que han marcado su filmografía (violencia, escenas perturbadoras, antiheroes) para regalarnos una historia auténtica, bella, inspiradora, abrumadora y muy triste, con una naturalidad excepcional alejándose del dramatismo clásico cinematográfico en donde el amor es precisamente el valor que trasciende a lo largo de toda la cinta y que mejor podría describir a esta historia, el amor que enfrenta los desafíos más crueles, el amor más doloroso y a la vez el más puro. La cinta nos permite reflexionar sobre el valor de la vida, de la familia, hasta qué punto una persona puede sacrificarse por los suyos, qué haríamos si fuésemos Anne o Georges cuando esto en realidad le puede pasar a cualquiera. La cinta, abordada de un modo minimalista y en ocasiones mezclándola con surrealismo a través de varias ensoñaciones y simbolismos logra que en un sólo escenario durante prácticamente toda la cinta (el departamento de la pareja) se logre desvelar toda esa mezcla de sentimientos encontrados, recordándonos a autores como Bergman, Carl Theodore Dreyer o Tarkovsky, quizás los mayores ejemplos del cine clásico europeo. De principio a fin, a través de un ritmo muy parecido al que transcurre la vida, Haneke, que es maestro en la Academia de Cine de Vienna, nos brinda a través de escenas imborrables con una potencia interior grandiosa, una cátedra de Cine con mayúsculas en estos tiempos donde la industria parece que ha vencido al arte.

Encuestas: Amour debe ganar el Oscar 2013

Estamos a casi 24 horas que inicien los Premios de la Academia, donde se definirá cuál será para ellos la mejor película del 2012. Como es costumbre ya por cuarta ocasión La Zona Cine ha realizado encuestas para conocer la preferencia de los lectores acerca de cuál película nominada a Mejor Película es la que debe llevarse el premio. En esta ocasión a diferencia del año pasado que ganó El Artista, fue muy poca la diferencia de votos entre el primer y segundo lugar y al igual que el año pasado una película no estadounidense, para los lectores del blog, es la que merece llevarse mañana el premio; nos referimos a la película Amour de Michael Heneke. La cinta se colocó en primer lugar con 22%, sólo 6% más que Una Aventura Extraordinaria (Life of Pi de Ang Lee) con 16%, siguiéndole en tercer puesto con mismo porcentaje Argo (Ben Affleck) y Los Miserables (Tom Hooper), ambas con 14%; en cuarto lugar e igualmente como empate con 10% La Noche Más Oscura (Zero Dark Thirty de Kathryn Bigelow) y Django sin Cadenas (Quentin Tarantino), en quinto lugar Los Juegos del Destino (Silver Linings Playbook de David O. Russel) con 6%, en sexto Una Niña Maravillosa (Horrible título latino de Beasts of the Southern Wild de Behn Zeitlin) con 4% y con sólo 2% la cinta de Spielberg, Lincoln.

Aunque veo difícilmente la posibilidad de que Amour se lleve el Premio a Mejor Película (Que sí logrará en Película Extranjera y tal vez Actriz o guión), concuerdo es que es la mejor de las 9 nominadas y que si fueran totalmente justos le entregarían el premio a Haneke, aunque lo más probable es que se lo lleve Argo por ser Estadounidense y por toda la cantidad de premios con los que ha arrasado y si no estuviese Amor sería mi favorita. No cabe duda que este año ha sido la lista con mejores películas quizá desde los Óscares de 2007, llena de obras maestras y excelentes cintas, salvo quizás la ultrasobrevalorada Lincoln.

Aunque bueno, habrá que esperarnos unas horas más para conocer si nuestros pronósticos son los mismos o se acercaron a los de la Academia. Agradezco a todos los que se molestaron en contestar la encuesta, que superaron a los votantes de las encuestas anteriores.

El Amour vence en los Premios Cesar.

La noche de viernes en Paris se llevó a cabo la edición 38 de los Premios César de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Francia que, lógicamente, premian a lo mejor del cine frances. En esta ocasión la cinta de Michael Haneke, Amour, se alzó con los premios prinicipales: Película, Director, Actor, Actriz y Guión Original y que sólo la brillante actriz Emmanuelle Riva pudo estar para recibir los premios. La otra gran ganadora "De metal y Hueso" se llevó cuatro galardones y siguiéndole la cinta "Les Adieux à la Reine" y "Argo" de Affleck aquí también ganó a Película sólo que Extranjera (cosa que probablemente suceda al reves el domingo en los Oscares). La película que se esperaba más presencia en la premiación pero que no cosechó ningún título fue la aclamada y polémica Holy Motors. En esta ocasión el actor estadounidense Kevin Costner recibió un homenaje por su trayectoria robando cámara a  lo largo de la ceremonia. El año pasado The Artist ganó el César a Mejor Película y el Oscar por el mismo premio, ¿Sucederá lo mismo este año con Amour?. 

Los demás premios y nominaciones a continuación:

MEJOR PELÍCULA

Les Adieux à la Reine

Amour

Camille Redouble

Dans la Maison

Holy Motors

Le Prénom

Rust and Bone

MEJOR DIRECTOR

Jacques Audiard, Rust and Bone

Stéphane Brizé, Quelques Heures de Printemps

Léos Carax, Holy Motors

Michael Haneke, Amour

Benoît Jacquot, Les Adieux à la Reine

Noémie Lvovsky, Camille Redouble

François Ozon, Dans la Maison

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

Jean-Pierre Bacri, Cherchez Hortense

Patrick Bruel, Le Prénom

Denis Lavant, Holy Motors

Vincent Lindon, Quelques Heures de Printemps

Fabrice Luchini, Dans la Maison

Jérémie Renier, Cloclo

Jean-Louis Trintignant, Amour

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

Marion Cotillard, Rust and Bone

Catherine Frot, Les Saveurs du Palais

Noémie Lvovsky, Camille Redouble

Corinne Masiero, Louise Wimmer

Emmanuelle Riva, Amour

Léa Seydoux, Les Adieux à la Reine

Hélène Vincent, Quelques Heures de Printemps

Ganadores de los Gremios de Escritores, Directores de Fotografía y Editores.

WRITERS GUILD AWARDS.

En la edición 64 de uno de los sindicatos más importantes de Hollywood Argo necesitaba el premio para completar una racha prácticamente perfecta y lo logró venciendo a Lincoln o Life of Pi, mientras que Mark Boal, escritor de La Noche Más Oscura se alzó como Mejor Guión Original en una categoría donde las más ganadoras no estuvieron nominadas aquí. Los ganadores y nominados:


MEJOR GUIÓN ORIGINAL
"Flight"
"Looper
"The Master"
"Moonrise Kingdom"
"Zero Dark Thirty"

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
"Argo
"Life of Pi"
"Lincoln"
"The Perks of Being a Wallflower"
"Silver Linings Playbook "

MEJOR GUIÓN EN PELÍCULA DOCUMENTAL
"The Central Park Five"
"The Invisible War"
"Mea Maxima Culpa: Silence in the House of God"
"Searching for Sugar Man"
"We Are Legion: The Story of the Hacktivists"
"West of Memphis"

USC SCRIPTER AWARD

Es la edición número 25 que la University of Southern California premia al mejor guión adaptado y cuyo voto últimamente ha resultado en el Oscar por dicha categoría, en esta ocasión, el guión de Argo, escrito por Chris Terrio y basado en el libro "The Master of Disguise" de Tony Mendez y el artículo "Escape from Tehran" de Joshuah Bearman se llevó el codiciado premio.


MEJOR GUIÓN ADAPTADO DE UNA NOVELA
- Lucy Alibar y Benh Zeitlin, Beasts of the Southern Wild
- Stephen Chbosky, The Perks of Being a Wallflower
- Tony Kushner, Lincoln
- David Magee, Life of Pi
- David O. Russell, Silver Linings Playbook
- Chris Terrio, Argo


ASC AWARDS.

En la premiación número 27 del Gremio de Directores de Fotografía la sorpresa dio acto de presencia al premiar en lugar al trabajo casi cantado de Claudio Miranda por Life of Pi a Roger Deakins por su trabajo en la fotografía de Operación Skyfall. Esto le da mayor posibilidad a la película de James Bond de llevarse el Oscar pero hay que recordar que el año pasado aquí ganó Lubezki con El Arbol de la Vida y en los Oscares Richardson por Hugo.


MEJOR FOTOGRAFÍA
Danny Cohen, Les Misérables
Roger Deakins, Skyfall
Janusz Kaminski, Lincoln
Seamus McGarvey, Anna Karenina
Claudio Miranda, Life of Pi


EDDIE AWARDS

En la edición 63 de los premios que el gremio de editores organiza Argo se refrenda como la posible próxima ganadora del Oscar en este premio, el más decisivo quizás que Director, al ganar en Mejor Edición en Película Dramática.


MEJOR MONTAJE EN PELÍCULA DRAMÁTICA
William Goldenberg "Argo"
Tim Squyres "Life of Pi"
Michael Kahn "Lincoln"
Stuart Baird "Skyfall"
Dylan Tichenor y William Goldenberg "Zero Dark Thirty"

MEJOR MONTAJE EN PELÍCULA DE COMEDIA O MUSICAL
Chris Gill "The best Exotic Hotel Marigold
Melanie Ann Oliver y Chris Dickens "Les misérables"
Andrew Weisblum "Moonrise Kingdom"
Jay Cassidy y Crispin Struthers "Silver Linings Playbook"
Jeff Freeman "Ted"

MEJOR MONTAJE EN PELÍCULA ANIMADA
Nicolas C. Smith "Brave"
Chris Lebenzon y Mark Solomon "Frankenweenie"
Joyce Arrastia "Rise of the guardians"
Tim Mertens "Wreck-It Ralph"

MEJOR MONTAJE EN PELÍCULA DOCUMENTAL
Ron Fricke y Mark Magidson "Samsara"
Malik Bendjelloul "Searching for Sugar Man"
Billy McMillin "West of Memphis"

Poster y Tráiler de Monsters University.

Han pasado doce años de que los monstruos Mike Wazowski, Sulley y la pequeña niña Boo encantaran a chicos y grandes (y aterrorizara a algunos por su merchandising), este año las nuevas generaciones y las que vivimos la infancia con ésta película volvamos a ver las aventuras de tan peculiares monstruos verde y azul, sólo que por primera vez Disney Pixar harán una precuela, que revelará cómo se conocieron y formaron como asustadores profesionales en la Universidad, aunque en ese momento no todo fue miel sobre hojuelas para esta pareja de amigos. Monsters University se estrenará el 21 de junio en pantallas de todo el mundo. La cinta es dirigida por Dan Scanlon, y volverá a contar en el reparto de voces con estrellas como Billy Crystal, John Goodman y Steve Buscemi. El avance se encuentra a continuación:

Argo y Skyfall, vencedoras en los Premios BAFTA 2013.

Este domingo en el Royal Albert Hall de Londres se llevó a cabo la 66ª edición de los BAFTA, premios que entrega la Academia de Cine Británica. La entrega, disfrutable y sobria como todos los años pero no el gran entretenimiento nos brindó una noche (en Londres, tarde en América) llena de celebridades y buenos premios, donde Argo con una racha casi perfecta se lleva el BAFTA de Mejor Película, Dirección y Montaje; y Operación Skyfall se lleva el premio a Mejor Película Británica incluso sin estar en la lista de Mejor Película como se encontraba Les Misérables pero al final se lleva el primer premio de este tipo a una película de James Bond con todo y una reacción de sorpresa de Judi Dench que creiamos que estaba a punto de darle un infarto a la gran actriz; Skyfall también se llevó el premio a la Mejor Banda Sonora. La sorpresa de la noche fue el premio a Mejor Actriz para la protagonista de Amour, Emmanuelle Riva poniendo mayor tensión e incertidumbre sobre qué actriz se llevará el premio en los Oscares, lo mismo que Actor de Reparto que se lo llevó Christoph Waltz y Guión Adaptado que fue a manos de David O. Russel por Los Juegos del Destino. Los homenajeados de esta ocasión fueron el estupendo director Sir Alan Parker así como la productora Tesa Ross. La lista completa de ganadores a continuación:

MEJOR PELÍCULA
"Argo"
"Life of Pi"
"Lincoln"
"Les Misérables"
"Zero Dark Thirty"

MEJOR PELÍCULA BRITÁNICA
"Anna Karenina"
"The Best Exotic Hotel Marigold"
"Les Misérables"
"Seven Psychopaths"
"Skyfall"

MEJOR DIRECTOR
Ben Affleck "Argo"
Kathryn Bigelow "Zero Dark Thirty"
Michael Haneke "Amour"
Ang Lee "Life of Pi"
Quentin Tarantino "Django Unchained"

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Ben Affleck "Argo"
Bradley Cooper "Silver Linings Playbook"
Daniel Day-Lewis "Lincoln"
Hugh Jackman "Les Misérables"
Joaquin Phoenix "The Master"

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Jessica Chastain "Zero Dark Thirty"
Marion Cotillard "Rust and Bone"
Jennifer Lawrence "Silver Linings Playbook"
Helen Mirren "Hitchcock"
Emmanuelle Riva "Amour"

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Alan Arkin "Argo"
Javier Bardem "Skyfall"
Philip Seymour Hoffman "The Master"
Tommy Lee Jones "Lincoln"
Christoph Waltz "Django Unchained"

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Amy Adams "The Master"
Judi Dench "Skyfall"
Sally Field "Lincoln"
Anne Hathaway "Les Misérables"
Helen Hunt "The Sessions"

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Michael Haneke "Amour"
Quentin Tarantino "Django Unchained"
Paul Thomas Anderson "The Master"
Wes Anderson & Roman Coppola "Moonrise Kingdom"
Mark Boal "Zero Dark Thirty"

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Chris Terrio "Argo"
Lucy Alibar & Benh Zietlin "Beasts of the Southern Wild"
David Magee "Life of Pi"
Tony Kushner "Lincoln"
David O. Russell "Silver Linings Playbook"

MEJOR PELÍCULA ANIMADA
"Brave"
"Frankenweenie"
"ParaNorman"

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
"The Imposter"
"Marley"
"McCullin"
"Searching for Sugarman"
"West on Memphis"

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA 
"Amour"
"Headhunters"
"The Hunt"
"The Intouchables"
"Rust and Bone"

Argo: Cine simple pero palpitante.

Película: Argo (EUA, 2012)
Director: Ben Affleck.
Reparto: Ben Affleck, Bryan Cranston, Alan Arkin, John Goodman, Kyle Chandler, Victor Garber, Michael Cassidy, Clea DuVall, Rory Cochrane.

Ben Affleck nos ha demostrado que es mucho mejor director que actor. Con Argo, Affleck llega a su obra cumbre.

En 1979, tras el exilio del Sah de Irán, Mohammad Reza Pahlevi por la Revolución Iraní, Ruhollah Jomeini fue nombrado por el pueblo irani como Líder Supremo. Al alojar Estados Unidos al Sah, Irán mostró una ira profunda hacia el país que recibió con los brazos abiertos al dictador que los había dejado en la ruina. En un movimiento de masas, cientos de iranies se apostaron afuera de la embajada de Estados Unidos hasta que unos cuantos explotaron y derribaron las cercas entrando a la embajada y manteniendo como rehenes a los que ahí se encontraban. Seis de los que se encontraban lograron escapar y esconderse en la casa del embajador canadiense. La CIA, a través del agente Tony Mendez (Ben Affleck) ideará un plan para rescatar a los seis prófugos: fingir la realización de una película canadiense en Irán e incluir a los seis como parte del equipo de producción, una tarea difícil de creer y realizar.

Con un guión de Chris Terrio basado en el libro que escribió en la vida real el protagonista Tony Mendez, titulado "The Master of Disguise" y el artículo periodístico "Escape from Tehran" de Joshuah Bearman, Ben Affleck nos entrega una cinta honesta, en la que no se busca causar ningún juicio político acerca de qué país era el bueno y cuál el malo (patentado desde el prólogo de la cinta), sino llevar a la pantalla grande una historia tan particular como ésta que funciona de gran manera como vehículo de una sobria adrenalina, aunque claro, dejando a la reflexión sobre la tensión política que se vive en nuestros días; y retratar y honrar a un Hollywood muy peculiar, dividido entre las viejas y nuevas tendencias tras el inicio de los blockbusters y la obsesión de la industria por la ciencia ficción que parece estar renaciendo en estos años; todo esto dirigido de una manera prácticamente impecable. Ben Affleck se desliga de toda la mala fama por sus actuaciones no tan agraciadas a principios de la década pasada y con ésta película demuestra que es una de las más grandes promesas de la dirección en Estados Unidos. El estilo de cinta policiaca dramática que había trabajado en sus cintas anteriores Desapareció una Noche y Atracción Peligrosa, lo maximiza con una historia simple pero atractiva, inteligente y en ratos divertida; excelente ambientación de la época, un ritmo muy bien trazado que permite el cauce de emoción en la cinta, varias escenas memorables, sin que sus personajes caigan en clichés o utilice excesos para aumentar el impacto por la cinta, un buen cine que nos remite a cintas como las de Sidney Lumet o algunas del film noir de los 40's y 50's.

Ganadores de los Annie Awards.

El día de ayer se dieron a conocer los ganadores de la edición 40 de los Annie Awards que premian a lo mejor de la animación en el cine y televisión. En esta ocasión, después de que Rango triunfase el año pasado, Disney (sin Pixar) triunfó al ganar cinco premios incluidos película, director y guión. Las otras cintas animadas que tuvieron premios fueron Paranorman, Valiente y El Origen de los Guardianes, cada una con tres trofeos; Frankenweenie, de Tim Burton se fue de vacío. Paperman, cortometraje que antecedió a Rallph El Demoledor ganó como mejor cortometraje animado así que los que vimos en cine la función de Ralph, conocimos los dos ganadores del Annie de este año. El resto de los ganadores a continuación:

MEJOR PELÍCULA
Brave – Pixar Animation Studios
Frankenweenie – The Walt Disney Studios
Hotel Transylvania – Sony Pictures Animation
ParaNorman – Focus Features
Rise of the Guardians – DreamWorks Animation
The Pirates! Band of Misfits – Aardman Animations
The Rabbi’s Cat – GKIDS
Wreck-It Ralph – Walt Disney Animation Studios

MEJOR DIRECCIÓN
Genndy Tartakovsky ‘Hotel Transylvania’ – Sony Pictures Animation
Johan Sfar, Antoine Delesvaux ‘The Rabbi’s Cat - GKIDS
Remi Bezancon, Jean-Christophe Lie ‘Zarafa’ - GKIDS
Rick Moore ‘Wreck-It Ralph’ – Walt Disney Animation Studios
Sam Fell, Chris Butler ‘ParaNorman’ – Focus Features

MEJOR GUIÓN
Chris Butler - ParaNorman – Focus Features
Gideon Defoe - The Pirates! Band of Misfits – Aardman Animations
Hayao Miyazaki, Keiko Niwa, Karey Kirkpatrick - From Up on Poppy Hill - GKIDS
John August - Frankenweenie – The Walt Disney Studios
Mark Andrews, Steve Purcell, Brenda Chapman, Irene Mecchi - Brave – Pixar Animation Studios
Phil Johnston, Jennifer Lee - Wreck-It Ralph – Walt Disney Animation Studios

MEJOR MÚSICA ORIGINAL
Alexandre Desplat ‘Rise of the Guardians’ – DreamWorks Animation
Bruce Retief ‘Adventures in Zambezia’ – Saltzman Communications
Henry Jackman ‘Wreck-It Ralph’ – Walt Disney Animation Studios
Joel McNeely, Brendan Milburn, Valerie Vigoda ‘Secret of the Wings’ – DisneyToon Studios
John Powell, Adam Schlesinger, Ester Dean ‘Ice Age: Continental Drift’ – Blue Sky Studios
John Powell, Cinco Paul ‘Dr. Seuss’ The Lorax’ – Illumination Entertainment
Mark Mothersbaugh ‘Hotel Transylvania’ – Sony Pictures Animation
Patrick Doyle, Mark Andrews, Alex Mandel ‘Brave’ – Pixar Animation Studios

MEJOR MONTAJE
Catherine Apple ‘Hotel Transylvania’ – Sony Pictures Animation
Joyce Arrastia ‘Rise of the Guardians’ – DreamWorks Animation
Mark Rosenbaum ‘Secret of the Wings’ – DisneyToon Studios
Nicholas A. Smith, ACE, Robert Graham Jones, ACE, David Suther ‘Brave’ – Pixar Animation Studios
Tim Mertens ‘Wreck-It Ralph’ – Walt Disney Animation Studios

Ben Affleck triunfa en los DGA Awards.

El actor y ahora mejor conocido como director Ben Affleck sigue triunfando con su cinta Argo, el día de ayer venció a Ang Lee, Steven Spielberg, Kathryn Bigelow y Tom Hooper en el premio a Mejor Director del Sindicato de Directores de Estados Unidos (Directors Guild of America). Es la sexta ocasión en que un director gane este premio sin ser nominado en los premios de la Academia.  Por otra parte Malik Bendjelloul se llevó el premio de mejor director de documental, respaldando el excelente documental Searching for Sugarman de camino al 24 de febrero. La pelea por los oscares ha sido de las más tensas de los últimos años, ya nos lo merecíamos. Otro ganador importante en estos premios es nuestro compatriota Alejandro González Iñárritu por Mejor Director de Comerciales. A continuación la lista completa de ganadores y nominados:

MEJOR DIRECTOR
Ben Affleck "Argo"
Kathryn Bigelow "Zero Dark Thirty"
Tom Hooper "Les misérables"
Ang Lee "Life of Pi"
Steven Spielberg "Lincoln"

MEJOR DIRECTOR EN PELÍCULA DOCUMENTAL
Kirby Dick "The Invisible War"
Malik Bendjelloul "Searching for Sugar Man"
Lauren Greenfield "The Queen of Versailles"
David France "How to survive a plague"
Alison Kalyman "Ai WeiWei: Never Sorry"

Ang Lee, Steven Spielberg, Tom Hooper, Kathryn Bigelow y Ben Affleck, nominados al DGA. Los 5 ahora cuentan con al menos un premio del gremio.

Apartados Televisivos:
Mejor Director en Serie Dramática: Rian Johnson (Braking Bad)
Mejor Dirección en Serie Cómica: Lena Dunham (Girls)
Mejor Director en Reality Show: Bryan Smith (Master Chef)
Mejor Director de Telefilme o Miniserie: Jay Roach (Game Change)
Mejor Director de Variedad Musical: Glenn Weiss (66th Annual Tony Awards)
Mejor Director de Comerciales: Alejandro González Iñárritu (Procter and Gamble)
Mejor Dirección Daytime Serials: Jill Mitwell
Mejor Dirección de Programas Infantiles:  Paul Hoen (Let it Shine)

Homenajes:
Milos Forman - DGA Achievement Award

Michael Apted

Eric Shapiro

Susan Zwerman
Dency Nelson

Lincoln: El Spielberg patriótico.

Película: Lincoln (EUA, 2012)

Director: Steven Spielberg.

Reparto: Daniel Day-Lewis, Sally Field, Tommy Lee Jones, David Strathairn, Joseph Gordon-Levitt, Hal Holbrook, John Hawkes.

-CRITICA CONTIENE SPOILERS-

Escucha el soundtrack.

Crítica: Una de las películas más premiadas de Spielberg de los últimos años prometía bastante pero el resultado es bastante inferior a lo que se esperaba.

La cinta nos remonta a principios de 1865 en los primeros días del segundo mandato de Abraham Lincoln como presidente de los Estados Unidos, quien ve urgente la necesidad que el congreso apruebe la Enmienda 13 que libera a los esclavos afroamericanos y sería el fin de la Guerra Civil norteamericana. Lincoln y su equipo buscarán por todos los métodos que los demócratas (partido de oposición en ese momento) den el voto positivo a la enmienda. Además de los asuntos políticos, Lincoln deberá ver por el bien de su familia en una etapa tan complicada para él.

Nada podía ponerse mal, Spielberg tenía trabajando en esta cinta más de 12 años, desarrolló el guión junto a Tony Kushner (con quien creo el guión de la gloriosa Munich, última obra maestra de Spielberg), tenía un cast insuperable, el simple nombre de Lincoln retumba en los oídos, corrían imágenes de un Daniel Day Lewis convertido en Abraham Lincoln, ha sido ovacionada por la crítica de Estados Unidos y obtiene 12 nominaciones al Oscar. Era imposible creer que la cinta sería una decepción, pero lo fue.

Spielberg, con el guión de Kushner basándose en el libro ""Team of Rivals: The Political Genius of Abraham Lincoln" de Doris Kearns Goodwin quiso enaltecer los últimos días de Lincoln en los que la historia de aquel país cambió de rumbo y no niego que es una buena crónica de los hechos pero respetó tanto los mismos que hace de ello un producto que no logra despegar y que al final no deja más que indiferencia por parte del público. La película llega a tener grandes momentos en ocasiones pero esos destellos de luz en su conjunto dejan a una obra con poca alma. Tony Kushner sorprendió en Munich por el tratamiento de la historia creando una gran tensión a lo largo de ella, atando cabos y dejando una estupenda reflexión; en esta ocasión el guion deja sin sabor a la historia, no hay un momento emocional destacable, con varias tramas innecesarias y ciertos momentos de comicidad que no hacen reir a nadie y lo peor de todo es el mensaje que se manifiesta: el acto de la corrupción, de la compra y coacción del voto, que quizás sea la única vez que dichos métodos han traído algo bueno a la Historia pero que al fin y al cabo es corrupción y el guion lo enaltece y es ahi donde leo críticas y comentarios de que la película representa el espíritu de la Constitución estadounidense no se qué representa para estas personas la palabra legalidad. En lo técnico la película es perfecta por donde se le vea, Spielberg nunca ha fallado como un director técnico pero en esta ocasión lo narrativo, las tramas innecesarias y el ritmo tan lento hacen que todo el trabajo se vaya abajo, aunque en esta ocasión el trabajo técnico es lo que le da soporte a lo que es la película y no la historia en sí.

Ganadores de los Screen Actors Guild Awards 2013

La carrera de los premios a lo mejor del año pasado sigue y ayer fue el turno del Sindicato de Actores (Screen Actors Guild) quienes ya en su edición número 19 decidieron quienes de ellos fueron los mejores del año. Los premios que ya se vaticinaban eran los de Actriz de Reparto y Actor que como la mayoría pensamos pararon a Anne Hathaway (Los Miserables) y Daniel Day Lewis (Lincoln) quienes a pesar de tener la seguridad de que iban a ganar se mostraron alagados y conmovidos. Tommy Lee Jones que no estuvo presente obtuvo el premio a Mejor Actor de Reparto (Lincoln) siendo esta la categoría más peleada al menos histrionicamente hablando. Jennifer Lawrence, recibiendo de manos de su coprotagonista Robert De Niro recibió el premio a Mejor Actriz donde las opciones más claras eran para ella o Jessica Chastain a quien parece debilitar de posibilidades en los Oscares con este premio; Lawrence agradeció a MTV por haberla introducido a la actuación profesional. Pero la sorpresa de  la noche se la llevó "Argo" de Ben Affleck que sigue ganando terreno y venció a mejor elenco y que aparentemente tiene el respaldo de los actores en la categoría de los Oscares. ¿Serán estos los próximos vencedores para el 24 de febrero?.

A continuación la lista completa de nominados, ganadores y triunfadores televisivos.

MEJOR REPARTO
ARGO
THE BEST EXOTIC MARIGOLD HOTEL
LES MISÉRABLES
LINCOLN
SILVER LININGS PLAYBOOK

MEJOR ACTOR
Bradley Cooper, SILVER LININGS PLAYBOOK
Daniel Day-Lewis, LINCOLN 
John Hawkes , THE SESSIONS
Hugh Jackman, LES MISÉRABLES
Denzel Washington, FLIGHT

MEJOR ACTRIZ
Jessica Chastain, ZERO DARK THIRTY
Marion Cotillard, RUST AND BONE
Jennifer Lawrence, SILVER LININGS PLAYBOOK
Helen Mirren, HITCHCOCK
Naomi Watts, THE IMPOSSIBLE

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Alan Arkin, ARGO
Javier Bardem, SKYFALL
Robert De Niro - SILVER LININGS PLAYBOOK
Philip Seymour Hoffman, THE MASTER
Tommy Lee Jones, LINCOLN

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Sally Field, LINCOLN
Anne Hathaway, LES MISÉRABLES 
Helen Hunt - THE SESSIONS
Nicole Kidman - THE PAPERBOY

Maggie Smith - THE BEST EXOTIC MARIGOLD HOTEL

Festivales: Sundance 2013

Durante 10 días, del 17 al 27 de enero en Park City, Utah se llevó a cabo el más importante festival de cine independiente, el Sundance Film Festival 2013, un festival que en su edición 29 cada vez tiene mucho mayor relevancia. Este año al nevado poblado llegaron cientos de luminarias.

Naomi Warts, Joseph Gordon Levit, Julianne Moore, Park Chan Wook, Nicole Kidman, Ashton Kutcher, Chris Rock y Julie Delpy.

Algunas de las funciones más esperadas fueron " Two Mothers", dirigida por Anne Fontaine y protagonizada por Naomi Watts, cinta que está basada en una complicada novela de  Doris Lessing, la cinta tuvo medianas respuestas positivas. El actor Joseph Gordon Levitt presentó su opera prima como director en la cinta  "Don Jon's Addiction", comedia en la que interpreta a un adicto al porno, la película cuenta además con las actuaciones de Scharlett Johanson y Julianne Moore y en general obtuvo buenas críticas. Park Chan Wook presentó su primer cinta hablada en inglés "Stoker" acompañado de su protagonista Nicole Kidman, un excelente recibimiento de este thriller familiar. Ashton Kutcher acompañó al director Joshua Michael Stern a la presentación de la película jOBS, biopic del recien fallecido Steve Jobs y que no a todos convenció la transformación de Kutcher en uno de los mayores íconos de la tecnología actual. Julie Delpy fue a presentar la última parte de la trilogía romántica que protagonizó con Ethan Hawke y escribió junto a Richard Linklater, Before Midnight, predecesora de las cintas Antes del Amanecer y Antes del Atardecer y que al igual que las anteriores entregas tuvo muy buen recibimiento. Amanda Seyfried presentó la cinta Lovelace dirigida por Rob Epstein y Jeffrey Friedman sobre la actriz porno Linda Lovelace. Esto y mucho más se presentó en Sundance.

Ryan Coogler, ganador por la cinta Fruitvale.

El día de ayer se dieron a conocer los ganadores y la cinta que obtuvo el mayor premio del jurado fue Fruitvale, opera prima de Ryan Coogler que gira en torno a Oscar Grant, quien tenía 22 años cuando fue asesinado a tiros en una estación del transporte público en Oakland, California. El chileno Sebastián Silva,  ganó el premio a mejor director internacional, por "Crystal Fairy". El resto de los ganadores en la lista siguiente:

GRAN PREMIO DEL JURADO A LA MEJOR PELÍCULA

“Fruitvale"

GRAN PREMIO DEL JURADO AL MEJOR DOCUMENTAL

"Blood Brother”

GRAN PREMIO DEL JURADO AL MEJOR CORTOMETRAJE

"The Whistle"

GRAN PREMIO DEL JURADO A LA MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL

"Jiseul" (Corea del Sur)

GRAN PREMIO DEL JURADO AL MEJOR DOCUMENTAL INTERNACIONAL

"A River Changes Course" (Camboya)

PREMIO ESPECIAL DEL JURADO A LA MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL

"Circles" (Sebia/Alemania/Francia/Eslovenia/Croacia)