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martes, 29 de enero de 2013

Lincoln: El Spielberg patriótico.

Película: Lincoln (EUA, 2012)
Director: Steven Spielberg.
Reparto: Daniel Day-Lewis, Sally Field, Tommy Lee Jones, David Strathairn, Joseph Gordon-Levitt, Hal Holbrook, John Hawkes.

-CRITICA CONTIENE SPOILERS-


Crítica: Una de las películas más premiadas de Spielberg de los últimos años prometía bastante pero el resultado es bastante inferior a lo que se esperaba.

La cinta nos remonta a principios de 1865 en los primeros días del segundo mandato de Abraham Lincoln como presidente de los Estados Unidos, quien ve urgente la necesidad que el congreso apruebe la Enmienda 13 que libera a los esclavos afroamericanos y sería el fin de la Guerra Civil norteamericana. Lincoln y su equipo buscarán por todos los métodos que los demócratas (partido de oposición en ese momento) den el voto positivo a la enmienda. Además de los asuntos políticos, Lincoln deberá ver por el bien de su familia en una etapa tan complicada para él.

Nada podía ponerse mal, Spielberg tenía trabajando en esta cinta más de 12 años, desarrolló el guión junto a Tony Kushner (con quien creo el guión de la gloriosa Munich, última obra maestra de Spielberg), tenía un cast insuperable, el simple nombre de Lincoln retumba en los oídos, corrían imágenes de un Daniel Day Lewis convertido en Abraham Lincoln, ha sido ovacionada por la crítica de Estados Unidos y obtiene 12 nominaciones al Oscar. Era imposible creer que la cinta sería una decepción, pero lo fue.

Spielberg, con el guión de Kushner basándose en el libro ""Team of Rivals: The Political Genius of Abraham Lincoln" de Doris Kearns Goodwin quiso enaltecer los últimos días de Lincoln en los que la historia de aquel país cambió de rumbo y no niego que es una buena crónica de los hechos pero respetó tanto los mismos que hace de ello un producto que no logra despegar y que al final no deja más que indiferencia por parte del público. La película llega a tener grandes momentos en ocasiones pero esos destellos de luz en su conjunto dejan a una obra con poca alma. Tony Kushner sorprendió en Munich por el tratamiento de la historia creando una gran tensión a lo largo de ella, atando cabos y dejando una estupenda reflexión; en esta ocasión el guion deja sin sabor a la historia, no hay un momento emocional destacable, con varias tramas innecesarias y ciertos momentos de comicidad que no hacen reir a nadie y lo peor de todo es el mensaje que se manifiesta: el acto de la corrupción, de la compra y coacción del voto, que quizás sea la única vez que dichos métodos han traído algo bueno a la Historia pero que al fin y al cabo es corrupción y el guion lo enaltece y es ahi donde leo críticas y comentarios de que la película representa el espíritu de la Constitución estadounidense no se qué representa para estas personas la palabra legalidad. En lo técnico la película es perfecta por donde se le vea, Spielberg nunca ha fallado como un director técnico pero en esta ocasión lo narrativo, las tramas innecesarias y el ritmo tan lento hacen que todo el trabajo se vaya abajo, aunque en esta ocasión el trabajo técnico es lo que le da soporte a lo que es la película y no la historia en sí.

lunes, 28 de enero de 2013

Ganadores de los Screen Actors Guild Awards 2013


La carrera de los premios a lo mejor del año pasado sigue y ayer fue el turno del Sindicato de Actores (Screen Actors Guild) quienes ya en su edición número 19 decidieron quienes de ellos fueron los mejores del año. Los premios que ya se vaticinaban eran los de Actriz de Reparto y Actor que como la mayoría pensamos pararon a Anne Hathaway (Los Miserables) y Daniel Day Lewis (Lincoln) quienes a pesar de tener la seguridad de que iban a ganar se mostraron alagados y conmovidos. Tommy Lee Jones que no estuvo presente obtuvo el premio a Mejor Actor de Reparto (Lincoln) siendo esta la categoría más peleada al menos histrionicamente hablando. Jennifer Lawrence, recibiendo de manos de su coprotagonista Robert De Niro recibió el premio a Mejor Actriz donde las opciones más claras eran para ella o Jessica Chastain a quien parece debilitar de posibilidades en los Oscares con este premio; Lawrence agradeció a MTV por haberla introducido a la actuación profesional. Pero la sorpresa de  la noche se la llevó "Argo" de Ben Affleck que sigue ganando terreno y venció a mejor elenco y que aparentemente tiene el respaldo de los actores en la categoría de los Oscares. ¿Serán estos los próximos vencedores para el 24 de febrero?.
A continuación la lista completa de nominados, ganadores y triunfadores televisivos.

MEJOR REPARTO
ARGO
THE BEST EXOTIC MARIGOLD HOTEL
LES MISÉRABLES
LINCOLN
SILVER LININGS PLAYBOOK

MEJOR ACTOR
Bradley Cooper, SILVER LININGS PLAYBOOK
Daniel Day-Lewis, LINCOLN 
John Hawkes , THE SESSIONS
Hugh Jackman, LES MISÉRABLES
Denzel Washington, FLIGHT

MEJOR ACTRIZ
Jessica Chastain, ZERO DARK THIRTY
Marion Cotillard, RUST AND BONE
Jennifer Lawrence, SILVER LININGS PLAYBOOK
Helen Mirren, HITCHCOCK
Naomi Watts, THE IMPOSSIBLE

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Alan Arkin, ARGO
Javier Bardem, SKYFALL
Robert De Niro - SILVER LININGS PLAYBOOK
Philip Seymour Hoffman, THE MASTER
Tommy Lee Jones, LINCOLN

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Sally Field, LINCOLN
Anne Hathaway, LES MISÉRABLES 
Helen Hunt - THE SESSIONS
Nicole Kidman - THE PAPERBOY
Maggie Smith - THE BEST EXOTIC MARIGOLD HOTEL



martes, 27 de abril de 2010

Noticias de la Semana (18-26 abril 2010) Un poco retrasadas!

Óscar Janeada interpretará a Cantinflas.

El actor español Óscar Jaenada será quien se encargará de interpretar a Mario Moreno "Cantinflas" en el biopic de la vida de este gran comediante. La cinta, que será dirigida por Alejandro Gómez Monteverde (Bella) se buscará estrenar el 12 de agosto de 2011, día en que se celebrará elcentenario del nacimiento del mítico actor de cintas como Ahi esta el Detalle, El Padrecito, El Extra y La Vuelta al Mundo en 80 días. Respecto a la decisipon de que Janeada interprete a un actor mexicano siendo español ha causado cierta controversia, por lo que se contestó que Janeada es un actor camaleónico y los acentos no serán una barrera para él. Esperemos por su bien que sí. Ahora bien, tiene un buen parecido con Cantinflas.

Queda estancado Bond 23.
La nueva cinta de 007 parece retrasarse una vez más debido a los problemas económicos que siguen resintiendo la compañia productora MGM. Por el momento aun la batuta como director de la cinta recae en Sam Mendes y en Daniel Craig como el protagonista, sin embargo el protagonista podría abandonar el proyecto debido a los retrasos y lo podría sustituir Sam Worthington.

Harán Hombres de Negro III
Durante mucho tiempo se había rumorado sobre una tercera parte de la saga de ciencia ficción, comedia y acción Hombres de Negro. El director de las anteriores entregas, Baryy Sonnenfield aseguró que Tommy Lee Jones y Will Smith participarían en ella. La cinta podría estrenarse en Verano de 2011 y se realizará en 3-D.

Nuevas noticias sobre Avatar.


La semana pasada Avatar volvió a ser causa de muchas noticias. La primera porque se adjudicó un nuevo record como la cinta más vendida en DVD y Blu-Ray en su primer día a lo largo de todo el mundo. La otra noticia fue que se reveló que la segunda parte de la obra de James Cameron se basaría en el oceano de Pandora.



domingo, 20 de diciembre de 2009

Asesinos por Naturaleza: Matando por amor.


Película: Asesinos por Naturaleza (En inglés Natural Born Killers, en España Asesinos Natos; EUA, 1994)
Director: Oliver Stone
Actores: Woody Harrelson, Juliette Lewis, Robert Downey Jr., Tom Sizemore, Tommy Lee Jones.


Crítica: Brillante, impactante, una excelente historia de amor, lo mejor de Oliver Stone, una gran cinta.
La cinta narra las aventuras de Mickey (Woody Harrelson) y Mallory (Juliette Lewis): dos personas con un mal pasado, alejadas y hartas de la sociedad, que manifiestan su inconformidad asesinando a personas. Los medios de comunicación, por medio del reportero Wayne Gale (Robert Downey Jr.) se harán cargo de crear una leyenda a estos dos seres que se hacen llamar Asesinos por Naturaleza.´

Oliver Stone crea una cinta donde se muestra como nunca su crítica al sistema comercial y de comunicaciones, uniendo su estilo con el de Quentin Tarantino, quien realizó el argumento en que se basaron Stone, David Veloz y Richard Rutowski para realizar el guión. La gran conjunción entre la visión realista y crítica de Stone, quien en esta cinta tiene un estilo más cercano a su etapa como guionista (Expreso de Medianoche y Scarface, de las cuales se hace una curiosa referencia en la cinta); con la violencia, los diálogos característicos y la representación de la sociedad estadounidense de Tarantino crearon un resultado fascinante: una historia cínica y sorprendente, contada en forma no lineal, con subtramas mostradas en distintos formatos (como series de televisión, documentales y por su puesto, videoclips y por su puesto, el formato cinematográfico) con una tremenda psicodelia que no se aleja de la realidad y que nos muestra un mensaje claro de la influencia de los medios de comunicación en la sociedad, que exalta más a los criminales que a las acciones buenas.




Las actuaciones son brillantes, sumamente convincentes y unos personajes muy bien formados: Woody Harrelson y Juliette Lewis nos brindan una gran interpretación, creando a la pareja más sádica del séptimo arte, una pareja sorprendente que para lograr vencer sus demonios liberan las almas de los demás (matándolos pues); Robert Downey Jr. en un gran personaje que representa totalmente a la televisión, un objeto que busca el éxito por medio del morbo; Tommy Lee Jones se roba cada cuadro en el que sale, probablemente su mejor actuación.

La música original de Brent Lewis me gustó mucho, con un gran estilo psicodélico me recordó a Carmine Coppola en Apocalypse Now; la música adicional es una selección brillante que complementa perfectamente bien las situaciones en la cinta, en algunas ocasiones con música que nos remite al área sur de los Estados Unidos, y la música clásica para los momentos híper violentos crea una gran emoción a las escenas.



La dirección de fotografía de Robert Richardson es también muy buena, con una gran variedad de estilos de filmación realiza una fotografía convincente para la historia y que sin el estilo no hubiese sido lo mismo la cinta.

Otro gran aspecto a destacar es la impactante edición quien también aporta un gran resultado para lo psicodélico que se buscaba mostrar en la cinta.

Una gran cinta, con escenas increíbles (como el impactante final), que dejará impresionado al espectador.


Calificación: