Heli: Retrato de un México lastimado.

Heli (México, 2013)

Director: Amat Escalante

Reparto: Armando Espitia, Andrea Vergara, Linda González, Juan Eduardo Palacios.

Crítica: Tal como Rossellini o Visconti, Amat Escalante lleva con Heli, un retrato neorrealista de la sociedad de su país, una realidad latente y sin tapujos.

Heli, un joven no mayor de 20 años que trabaja en una fábrica ensambladora de autos, vive junto a su esposa, su bebé, su padre y su hermana de 12 años Estela, quien está enamorada de Beto, un cadete de policía. Un día llega la oportunidad de que Estela y Beto cumplan su sueño de casarse y escaparse. Dicho sueño adentra a la familia de Estela y Heli a un laberinto de violencia del que les será muy difícil salir.

El realizador guanajuatense Amat Escalante nos tiene acostumbrados a un cine complejo y violento a través de historias simples, que ha despertado interés sobre todo internacional por su particular visión cinematográfica. Heli quizá en los esquemas cinematográficos es su cinta más accesible aunque la trama y varias de las escenas no lo son para todo el público. Heli muestra de mano de una familia común y corriente el México de los últimos años, sobre todo el del reciente sexenio de Felipe Calderón, invirtiendo el slogan de la anterior administración y planteando en dos palabras una ironía, "Mejor vivir". Los problemas de la guerra contra el narco con sus diversas caras tanto para los que supuestamente nos brindan seguridad como para los criminales, la desigualdad social, falta de oportunidades, de educación, nos evidencia a través de niños que torturan como si jugaran videojuegos o personas que no tienen confianza de rebelar información a las autoridades aquella radiografía de un México lastimado, fracturado. Esta fractura se muestra a través de escenas crudas y algunas imborrables, con un ritmo pausado como la vida misma o el avance de alguien que no tiene posibilidades de correr. 

Guanajuato International Film Festival 2013: El viaje al centro del cine.

Del 19 al 28 de julio las ciudades de San Miguel de Allende y Guanajuato se volvieron a vestir de gala para recibir al Guanajuato International Film Festival en su edición número 16, así como a sus estupendos invitados. Aquí una crónica de las actividades más relevantes durante el festival. También te invitamos a acceder al álbum de fotos del festival en nuestra página de Facebook.

San Miguel de Allende volvió a ser una de las sedes del festival luego que el año pasado no participara de este festín fílmico y regresó a la ciudad que vio nacer al festival. La película inaugural fue nada más y nada menos que Fruitvale Station, cinta ganadora a Mejor Película en el Festival de Sundance y de un premio en Cannes por Una Cierta Mirada y que en el GIFF competía por el premio a Mejor Opera Prima Internacional. Llena de luminarias y con un público ansioso por ver el filme de Ryan Coogler, quien estuvo presente junto a su protagonista Melonie Díaz se presentó esta estupenda cinta basada en la trágica historia real de Oscar Grant que murió a manos de la intransigencia de la policia, de la que pronto hablaremos a más detalle. Coogler contestó amablemente las preguntas a los asistentes a la función.

En San Miguel de Allende igualmente se honró a uno de los mejores actores que nos ha dado el cine mexicano en los últimos años y que tiene el amor del público, nos referimos a Fernando Luján, quien recibió la Cruz de Plata del festival como homenaje a su basta carrera en el cine y la televisión. Durante el homenaje igualmente se realizó la premiere de su más reciente filme, Tercera Llamada de Francisco Franco (Quemar las Naves) protagonizada además por Cecilia Suárez, Silvia Pinal, Moisés Arizmendi e Irene Azuela y que ha recibido muy buenas críticas desde su estreno en el Festival de Guadalajara. Además Fernando Luján ofreció una conferencia magistral donde compartió sus inicios en el cine, tanto aventuras como desventuras y que el público escuchaba con interés al carismático actor. Luján estuvo presente en todo el festival por ser además imagen del festival este año. Otros eventos que se llevaron en San Miguel fue la premiere de la cinta juvenil Casi Tr3inta, el homenaje de Las Mujeres en el cine y la TV donde se honró a las productoras y directoras Maria Novaro y Mafer Suarez. Además se informó de un proyecto espectacular, la creación de La Fabrica GIFF, un espacio que formará parte de los eventos para el festival a partir de 2015 pero que también será el semillero de futuros cineastas con salas designadas para la producción y postproducción, equipo de filmación, además de una filmoteca, una excelente noticia para todos los futuros cineastas que residen en provincia en el centro del país. 

En Guanajuato la actividad comenzó el 24, lo primero que vimos ese día fue la presentación y premiación del Concurso de Documental Universitario, Identidad y Pertenencia, que este año gozó del público y apoyo de espectadores que el Rally Universitario y donde se proyectaron cortos de muy buena manufactura técnica e historias interesantes y enternecedoras donde Herencia de Cantina que muestra un rinconcito en el casi olvidado centro histórico de León lleno de tradición y amistad, Hombres de Barro que retrata la historia de dos hombres dedicados toda su vida a la artesanía de barro en San Felipe, Guanajuato; y Las Miques que enseña la vida diaria de unas mujeres dedicadas al campo y que representan a la mujer trabajadora y emprendedora fueron las triunfadoras elegidas por el jurado presidido por Carlos Hagerman, director del documental “Vuelve a la vida” y Silvia Perel directora del Festival de Cine de Todos los Santos de Baja California, aunque hay que reconocer otros trabajos como el de Retando al Infierno.

La inauguración del festival en Guanajuato tuvo como evento la presentación del grupo Paté de Fua además del evento protocolario donde estuvo presente el gobernador del Estado de Guanajuato y el embajador de Colombia, país invitado de este año, al final de la ceremonia se honró al CUEC por los 50 años de dicha escuela. Más tarde nos trasladamos al emblemático Teatro Juarez para la premiere de la cinta Heli, de Amat Escalante que triunfó en la pasada edición de Cannes con el premio a Mejor Director y que se presentó por primera vez en México en la ciudad de Guanajuato, cuna del director y donde se filmó enteramente la cinta. Entre los asistentes llegó un poco antes Danny Boyle para ver el filme del guanajuatense. La cinta tuvo un cálido recibimiento por el público presente.

Al día siguiente Danny Boyle, muy contento por su visita a México y mostrando un gran carisma y aprecio por su público (aceptando todas las peticiones de fotos y autógrafos que sus admiradores le solicitamos). El director de Trainspotting, Quisiera ser Millonario, 127 horas y Exterminio brindó una conferencia magistral ante un abarrotado Auditorio del Estado donde compartió el difícil paso para ser el cineasta que actualmente es desde su vida privada, las experencias de sus filmes, dijo que no está interesado en realizar cintas en 3D pero lo respeta, y confirmó ante una posterior conferencia de prensa la realización de una segunda parte de su emblemática Trainspotting, cuyo título es Porno. En la noche en el Teatro Juarez le fue entregada la Cruz de Plata del Festival como Homenaje a su carrera, donde con risas expresó lo extraño de recibir una cruz como reconocimiento al ser hijo de una familia católica. Además se presentó un vídeo donde se mostraron escenas de su trabajo incluida una peculiar parodia que hizo el festival de Trainspotting con la escena inicial de la película pero en versión mexicana. El 25 igualmente se proyectó la cinta colombiana Roa del director Andrés Báiz, la más exitosa de Colombia de este año. Ese mismo día asistimos al Panteón de Santa Paula (al lado de las famosas Momias de Guanajuato), donde se realizó la premiere mexicana de We are what we are, remake de la cinta mexicana de terror Somos lo que hay, igual de buena que la versión original por sólo tomar prestada las premisas pero cambiando el estilo en esta versión hollywoodense y donde la atmosfera que se creo en el panteón jugó un papel importante en la proyección.

Todo listo para el GIFF 2013, Aronofsky, Boyle, Escalante y mucho más

Estamos a unos cuantos días que empiece el Guanajuato International Film Festival y como ya es cada vez costumbre en el festival nos vuelven a sorprender con el programa que se lanzó ayer durante dos conferencias de prensa, una en Guanajuato y otra en el Distrito Federal. 

Para empezar este año se vuelve a adherir San Miguel de Allende a la programación del festival, y en su apertura tendremos a la película recientemente ganadora en Sundance, Fruitvale Station que competirá en la categoría de Opera Prima Internacional (como lo hizo el año pasado la oscareada Beasts of The Southern Wild), y se hará un homenaje al gran actor mexicano Fernando Luján (que también es imagen del festival este año), como parte del homenaje se hará la premiere de la cinta Tercera Llamada.

En Guanajuato la fiesta comenzará con la premiere latinoamericana de Heli, cinta del guanajuatense Amat Escalante que conquistó el premio a Mejor Director este año en Cannes; durante la clausura otra cinta que desató polémica en Cannes se presentará aquí, Only God Forgives de Nicholas Winding Refn (Drive); en cuanto a los homenajes y conferencias las cartas fuertes son nada más y nada menos que Darren Aronofsky y Danny Boyle, dos de los cineastas más talentosos de los últimos años a nivel mundial. 

El país invitado de honor este año será Colombia y entre los eventos más importantes está la premiere en México de Roa del director Andrés Baiz y un equipo colombiano formará parte del ya tradicional Rally Universitario. Además en los panteones se realizarán premieres de películas de terror como Juego de niños del bieloruso Makinov y We Are What We Are del director estadounidense Jim Mickle.

Entre  las películas de Opera Prima Mexicana nos hallamos con obras como No hay nadie allá afuera de Haroldo Fajardo, Dios Nunca Muere de Santiago Mohar, Potosí de Alfredo Castruita y Boda Argentina de Edouard Deluc.

Esto demuestra el impacto cada vez mayor de este festival a nivel mundial, uno de los más importantes de cortometrajes y de los mejores de México y Latinoamerica.

Todo esto y más nos espera este año en el GIFF que es pecado perderselo y La Zona Cine estará ahí para darte la mejor crónica. Los dejamos con el cineminuto Oficial

Festivales 2010: Sundance 2010

El Festival de Cine Sundance es el festival más importante para las cintas independientes, ya que con este festival, creado por Robert Redford en 1985 y ubicado en Park City, Utah; los filmes de bajo presupuesto logran un apoyo para su distribución, y es la oportunidad de que algunas cintas que no serán proyectadas en salas comerciales sean presentadas alguna vez en la vida. Este año el festival duró del 21 al 31 de Enero. Como cada año la presencia mexicana se hizo presente destacando el filme dirigido por Diego Luna Abel que tuvo una buena aceptación por parte de la crítica en la sección Premier, otro cineasta mexicano que destacó fue Amat Escalante con el guión de su próximo filme Heli. En la ceremonia de premiaciones, las cintas que obtuvieron los premios más importantes fueron Winter´s Bone de Debra Granik y Animal Kingdom de David Michod.


• Gran Premio del Jurado, Drama EUA: ‘Winter’s Bone’, de Debra Granik.
• Gran Premio del Jurado, Documental EUA: ‘Restrepo’, de Sebastian Junger y Tim Hetherington.
• Mejor director, Drama EUA: ’3 Backyards’, de Eric Mendelsohn.
• Mejor director, Documental EUA: ‘Smash His Camera’, de Leon Gast.
• Premio especial del jurado, Drama EUA: ‘Sympathy for Delicious’, de Mark Ruffalo.
• Premio especial del jurado, Documental EUA: ‘Gasland’, de Josh Fox.
• Premio del público, mejor filme Internacional Drama: ‘Contracorriente’, de Javier Fuentes-León (Perú-Colombia).
• Premio del público, mejor Drama EUA: ‘happythankyoumoreplease’, de Josh Radnor.
• Premio del público, mejor Documental EUA: ‘Waiting for Superman’, de Davis Guggenheim.
• Premio del público, mejor Documental Internacional: ‘Wasteland’, de Lucy Walker (Reino Unido).
• Premio excelencia en Cinematografía, Drama EUA: ‘Obselidia’, cinematógrafo Zak Mulligan.
• Premio excelencia en Cinematografía, Documental EUA: ‘The Oath’, cinematógrafos Kirsten Johnson y Laura Poitras.
• Mejor edición, Documental EUA: ‘Joan Rivers—A Piece Of Work’, editado por Penelope Falk.
• Premio Waldo Scott a Mejor Guión: ‘Winter’s Bone’, escrito por Debra Granik y Anne Rosellini.
• Premio The Best of NEXT: ‘Homewrecker’, de Todd Barnes y Brad Barnes.
• Premio del Jurado al Mejor Filme Internacional Drama: ‘Animal Kingdom’, de David Michod (Australia).
• Mejor Guión y Mejor Dirección, Filme Internacional Drama: ‘Zona sur’, de Juan Carlos Valdivia (Bolivia).
• Mejor Cinematografia, Filme Internacional Drama: ‘El hombre de al lado’, de Mariano Cohn y Gastón Dupra (Argentina).
• Premio del Jurado al Mejor Documental Internacional: ‘The Red Chapel’, de Mads Brugger (Dinamarca)
• Mejor Dirección, Documental Internacional: ‘Space Tourists’, de Christian Frei (Suiza)
• Mejor Edición, Documental Internacional: ‘A Film Unfinished’ (Israel)
• Mejor Cinematografia, Documental Internacional: ‘His & hers’ (Irlanda)
• Premio del Jurado, Mejor Documental Internacional: ‘Enemies of the People’, de Rob Lemkin, Thet Sambath (Camboya, Reino Unido).
• Premio del Jurado a Mejor Cortometraje: ‘Drunk History: Douglass & Lincoln’, de Jeremy Konner
• Premio del Jurado a Mejor Cortometraje Internacional: ‘The Six Dollar Fifty Man’, de Mark Albiston y Louis Sutherland (Nueva Zelanda)
• Premio Alfred P. Sloan: ‘Obselidia’, de Diane Bell
• Premio Sundance/NHK International Filmmakers: Amat Escalante, por ‘Heli’ (Mexico); Andrey Zvyagintsev, por ‘Elena’ (Rusia); Daisuke Yamaoka, por ‘The Wonderful Lives at Asahigaoka’ (Japón); Benh Zeitlin, por ‘Beasts of the Southern Wild’ (EE.UU.)