Ganadores de los Gremios de Escritores, Editores, Técnicos y Montadores de Sonido y los USC Awards.

WRITERS GUILD AWARDS:

El hecho que cintas como El Artista, El Árbol de la Vida o Nader y Simin, Una Separación no hayan estado nominadas a Mejor Guión Original le daba a Medianoche en Paris para llevarse este premio. El de Mejor Guión Adaptado de Los Descendientes estaba cantado. Los ganadores:

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

Will Reiser "50/50"

Annie Mumolo & Kristen Wiig "Bridesmaids"

Woody Allen "Midnight in Paris"

Tom McCarthy "Win Win"

Diablo Cody "Young Adult"

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

Alexander Payne and Nat Faxon & Jim Rash "The Descendants"

Steven Zaillian "The Girl with the Dragon Tattoo"

Tate Taylor "The Help"

John Logan "Hugo"

Steven Zaillian y Aaron Sorkin "Moneyball"

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

Katie Galloway & Kelly Duane de la Vega "Better This World"

Marshall Curry y Matthew Hamachek "If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front"

Patricio Guzmán "Nostalgia for the Light"

Wim Wenders "Pina"

Hetty Naaijkens-Retel Helmrich, Leonard Retel Helmrich "Position Among the Stars"

Manish Pandey "Senna"

EDDIE AWARDS:

Los premios que repartió la American Cinema Editors causaron sorpresa en el apartado de Película Dramática al dar el premio a Los Descendientes que es un muy buen trabajo pero nada destacable. Los demás estaban sonados. Los ganadores son los siguientes:

MEJOR MONTAJE EN PELÍCULA DRAMÁTICA
Michael Kahn - War Horse
Thelma Schoonmaker - Hugo
Christopher Tellefsen - Moneyball
Kevin Tent - The Descendants
Angus Wall y Kirk Baxter - The Girl with the Dragon Tattoo MEJOR MONTAJE EN PELÍCULA DE COMEDIA/MUSICAL
Anne-Sophie Bion y Michel Hazanavicius - The Artist
Dana E. Glauberman - Young Adult
William Kerr y Michael L. Sale - Bridesmaids
Alisa Lepselter - Midnight in Paris
Adam Recht - My Week with Marilyn
MEJOR MONTAJE EN PELÍCULA ANIMADA
Eric Dapkewicz - Puss in Boots
Michael Kahn - The Adventures of Tintin
Craig Wood - Rango
MEJOR MONTAJE EN PELÍCULA DOCUMENTAL
Joe Bini y Maya Hawke - Cave of Forgotten Dreams Lewis Erskine y Aljernon Tunsil - Freedom Riders
David Tedeschi - George Harrison: Living in the Material World

CINEMA AUDIO SOCIETY AWARDS

La Invención de Hugo Cabret se lleva el premio de Mejor Sonido del Gremio de Técnicos de Sonido consagrandose como la favorita en Mejor Mezcla de Sonido. Aquí los nominados resaltando el premio para el filme de Scorsese:

MEJOR SONIDO
"Hanna" (Roland Winke, Christopher Scarabosio, Craig Berkey, Andrew Dudman)

"Hugo" (John Midgley, Tom Fleischman, Simon Rhodes)
"Moneyball" (Ed Novick, Deb Adair, Ron Bochar, David Giammarco, Brad Haenel)
"Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides" (Lee Orloff, Paul Massey, Christopher Boyes, Alan Meyerson)
"Super 8" (Mark Ulano, Andy Nelson, Anna Behlmer, Dan Wallin)

GOLDEN REEL AWARDS

Caballo de Guerra y La Invención de Hugo Cabret se convierten en las posibles ganadora del Oscar a Mejor Edición de Sonido por este premio que ya cumple 59 años. Aquí los ganadores

 MEJOR MONTAJE DE SONIDO: War Horse

MEJOR MÚSICA: Hugo

MEJOR MÚSICA EN PELÍCULA MUSICAL: The Muppets

MEJOR MONTAJE DE SONIDO DIÁLOGO: Super 8

MEJORES EFECTOS DE SONIDO EN UN FILM DE ANIMACIÓN: The Adventures of Tintin

MEJORES EFECTOS DE SONIDO EN UNA PELÍCULA EXTRANJERA: The Flowers of War.

MEJORES EFECTOS DE SONIDO EN UNA PELÍCULA DOCUMENTAL: George Harrison: Living in the Material World

USC LIBRARIES SCRIPTER AWARD:

La University of Southern California premia cada año a la mejor película basada en una novela, siendo esta junto con los WGA decisivos para la categoría de Mejor Guión Adaptado, en esta entrega Los Descendientes basada en la novela homónima de Kaui Hart Hemmings se llevó el premio. Aquí las otras nominadas resaltando a Los Descendientes:

MEJOR GUIÓN ADAPTADO DE UNA NOVELA

Christopher Hampton "A Dangerous Method"

Alexander Payne, Nat Faxon, y Jim Rash "The Descendants"

Moira Buffini "Jane Eyre"

Steven Zaillian, Aaron Sorkin y Stan Chervin "Moneyball"

Bridget O’Connor "Tinker Tailor Soldier Spy"

Ganadores de los Premios Goya 2012.

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España ha dado a conocer los ganadores de su edición 26 de los Premios Goya, los Óscares españoles, donde la gran nominada La Piel que habito de Pedro Almodovar con 16 candidaturas sólo ganó 4 y las principales (Película y Director) fueron a pasar a manos de No habrá paz para los malvados de Enrique Urbizu. En cuanto a las categorías internacionales, El Artista se lleva el premio a Mejor Película Europea y Un Cuento Chino de Argentina vence a Miss Bala en Mejor Película Iberoamericana. La lista completa de ganadores aquí:

MEJOR PELÍCULA
"Blackthorn. Sin destino"
"No habrá paz para los malvados"
"La piel que habito"
"La voz dormida"

MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA
"Boleto al paraíso" (Cuba)
"Miss Bala" (México)
"Un cuento chino" (Argentina)
"Violeta se fue a los cielos" (Chile)

MEJOR PELÍCULA EUROPEA
"Jane Eyre" (Reino Unido)
"Melancholia" (Dinamarca)
"The Artist" (Francia)
"Carnage" (Francia)

MEJOR PELÍCULA ANIMADA
"Arrugas"
"Carthago Nova"
"Papá, soy una zombi"
"The Little Wizzard. O mago dubidoso"

MEJOR DIRECTOR
Pedro Almodóvar "La piel que habito"
Mateo Gil "Blackthorn. Sin destino"
Enrique Urbizu "No habrá paz para los malvados"
Benito Zambrano "La voz dormida"

MEJOR DIRECTOR NOVEL
Paco Arango"Maktub"
Eduardo Chapero-Jackson "Verbo"
Kike Maíllo "Eva"
Paula Ortiz "De tu ventana a la mía"

Los Descendientes: Emotiva tragicomedia tropical.

Película: Los Descendientes (The Descendants, EUA, 2011)

Director: Alexander Payne

Actores: George Clooney, Shailene Woodley, Amara Miller, Nick Krause, Robert Forster, Judy Greer, Beau Bridges, Matthew Lillard.

-CRÍTICA CONTIENE SPOILERS-

Desde Pequeña Miss Sunshine, un trabajo tragicómico no era tan bien llevado.

Tras haberse accidentado y caído en un coma permanente su esposa, el abogado hawaiano Matt King (George Clooney) tiene la misión de unirse con sus dos hijas, comunicar a sus amigos la tragedia y encontrar al amante de su esposa a la vez que dar la decisión final si desea que un terreno que heredó él y sus primos se convertirá en un complejo turístico o en un tesoro para los nativos hawaianos.

Por mi edad no había coincidido con Alexander Payne (Entre Copas, A propósito de Schmidt) hasta éste momento, convirtiéndose en un referente para el futuro y para su pasado personalmente. Lo que es una historia que puede caer en lo cursi es excelentemente llevada por Payne en un guión de él, Nat Faxon, y Jim Rash basado en la novela homónima de Kaui Hart Hemmings donde una familia un tanto disfuncional en una situación totalmente trágica pero tratada de una forma satírica y reflexiva es muestra de los valores familiares y las herencias que nuestros ancestros nos legan tanto material como fisiológicamente, lográndonos arrancar una que otra sonrisa y a los más sentimentales una lágrima, quizá el tratamiento queda tan bien por el contexto en el que es realizado, un Hawaii alejado del cliché de isla fiestera y tradicional y que es advertido desde que la voz en off del personaje interpretado por Clooney nos cuenta su vida, una historia que normalmente en el cine es llevada en contextos más citadinos y fríos. Esta historia que desde su origen literario es un tanto diferente, es también una peculiar road movie donde vamos encontrándonos cada vez con personajes de todo tipo. En los aspectos técnicos podemos decir que es un trabajo muy correcto visual y sonoramente con escenas muy bien planeadas y algunas memorables, ésto por sus reales fortalezas: El guión y la dirección de actores.

Festivales: Berlinale 2012

Berlinale 2012: Hermanos Taviani, Meryl Streep, Von Sydow y Thomas Horn, Salma Hayek y Alex de  la Iglesia, Steven Soderbergh y Michael Fassbender, Rodrigo Plá, Christian Bale,

La edición número 62 del Festival de Cine de Berlín se llevó a cabo del 9 al 19 de febrero, siendo uno de los más importantes del mundo y caracterizado por dar un gran respaldo al cine extranjero. En esta ocasión la competencia internacional incluyo títulos como Las Flores de la Guerra de Zhang Yimou, las estadounidenses Bel Ami (Declan Donnellan, Nick Ormerod) y Tan Fuerte y tan Cerca de Stephen Daldry (estas tres siendo decepciones para el jurado precedido por Mike Leigh), la española Dictado (Antonio Chavarías), Les adieux à la Reine (Benoït Jacquot), Csak a szél (Just the Wind de Bence Fliegauf), Rebelle (Kim Nguyen), En Kongelig Affære (A Royal Affair de Nikolaj Arcel Barbara) (Christian Petzold), Cesare deve Morire (Paolo y Vittorio Taviani) y Captive (Brillante Mendoza).

Entre los eventos más importantes fueron las funciones de Tan Fuerte y Tan Cerca, La Chispa de la Vida de Alex de la Iglesia, Haywire de Steven Soderbergh y el documental Marley (Kevin MacDonald) que retrata la vida de Bob Marley, así como el homenaje a la carrera de Meryl Streep.

México participó con La Demora (Coproducción con Uruguay) de Rodrigo Plá  que ganó en la sección Forum los premios Jurado Ecuménico y Tagesspiegel Readers;  las cintas Un Mundo Secreto de Gabriel Mariño, Pacha de Héctor Ferreiro (En la sección Generation Kplus), Un Mundo Secreto de Gabriel Mariño (En la sección Generation 14plus), Lupe el de la vaca de Blanca X. Aguirre, Canela de Jordi Mariscal (Las dos en la sección Culinary Cinema dedicado a premiar cintas acerca de la comida y premiadas por chefs) y el cortometraje mexico-alemán Ein Mädchen Namens Yssabeau.

Los premios de la sección oficial son los siguientes y hay que estar atentos a éstos títulos:


OSO DE ORO A MEJOR PELÍCULA: Cesare deve morire (Caesar Must Die) de Paolo & Vittorio Taviani
GRAN PREMIO DEL JURADO - SILVER BEAR: Csak a szél (Just The Wind) de Bence Fliegauf
SILVER BEAR - MEJOR DIRECTOR: Christian Petzold (Barbara)
SILVER BEAR - MEJOR ACTRIZ: Rachel Mwanza (Rebelle (War Witch) de Kim Nguyen)
SILVER BEAR - MEJOR ACTOR: Mikkel Boe Følsgaard (En Kongelig Affære (A Royal Affair) de Nikolaj Arcel)
SILVER BEAR - DESTACADO LOGRO ARTÍSTICO:  Lutz Reitemeier (Fotografía en Bai lu yuan (White Deer Plain) de Wang Quan'an)
SILVER BEAR - MEJOR GUIÓN: Nikolaj Arcel, Rasmus Heisterberg (En Kongelig Affære (A Royal Affair) de Nikolaj Arcel)
ALFRED BAUER PRIZE: Miguel Gomes (Tabu)
SPECIAL AWARD - SILVER BEAR: Ursula Meier (L'enfant d'en haut (Sister))

Cesare deve Morire (Paolo y Tivorio Taviani), Oso de Oro 2012.

Emmanuel Lubezki gana el American Society of Cinematographers Award.

El cinefotógrafo mexicano Emmanuel "El Chivo" Lubezki ha ganado el Premio del Gremio de Directores de Fotografía por segunda ocasión por su trabajo en la película El Árbol de la Vida de Terrence Malick (La primera fue por Niños del Hombre de Alfonso Cuarón), perfilándose como el favorito para los Óscares pues además ha ganado en prácticamente todos los premios de la crítica que estuvo nominado (No fue nominado al BAFTA). Lubezki competía en estos premios junto a Jeff Cronenweth por La Chica del Dragón Tatuado, Robert Richardson por La Invención de Hugo Cabret, Guillaume Schiffman por El Artista y Hoyte Van Hoytema por El Espía que Sabía Demasiado, todos trabajos excepcionales pero que se opacan por la belleza visual que nos regalaron los lentes manipulados por este orgullosamente mexicano.

Ganadores de los Bafta 2012

The  Artist arrasa en la última antesala de los oscares, los BAFTA Awards con 7 premios incluyendo mejor película, director y actor respaldándose para los premios de la academia. En los otros apartados histriónicos Spencer, Plummer y Streep (que regaló un momento divertido al caersele el tacón) ganan. La Invención de Hugo Cabret se lleva dos premios y El Espía que Sabía Demasiado (Tinker, Taylor, Soldier, Spy) es la mejor película británica y con el mejor guión adaptado. John Hurt fue reconocido por su aportación al Cine Británico. Harry Potter sólo obtuvo el premio a efectos visuales. A continuación la lista de ganadores:

MEJOR PELÍCULA
The Artist
The Descendants
Drive
The Help
Tinker Tailor Soldier Spy

MEJOR PELÍCULA BRITÁNICA
My Week with Marilyn
Senna
Shame
Tinker Tailor Soldier Spy
We Need to Talk About Kevin

MEJOR DIRECTOR
Tomas Alfredson "Tinker, Tailor, Soldier, Spy"
Michel Hazanavicius "The Artist"
Lynne Ramsay "We need to talk about Kevin"
Nicolas Winding Refn "Drive"
Martin Scorsese "Hugo"

MEJOR ACTOR
George Clooney "The Descendants"
Jean Dujardin "The Artist"
Michael Fassbender "Shame"
Gary Oldman "Tinker, Tailor, Soldier, Spy"
Brad Pitt "Moneyball"

MEJOR ACTRIZ
Bérénice Bejo "The Artist"
Viola Davis "The Help"
Meryl Streep "The Iron Lady"
Tilda Swinton "We Need to Talk About Kevin"
Michelle Williams "My Week with Marilyn"

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Kenneth Branagh "My Week with Marilyn"
Jim Broadbent "The Iron Lady"
Jonah Hill "Moneyball"
Philip Seymor Hoffman "The Ides of March"
Christopher Plummer "Beginners"

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Jessica Chastain "The Help"
Judi Dench "My Week with Marilyn"
Melissa McCarthy "Bridesmaids"
Carey Mulligan "Drive"
Octavia Spencer "The Help"

Ganadores de los Visual Effects Society Awards.

La Visual Effects Society, el gremio de creadores de efectos visuales, que curiosamente lleva como logo y premio la escena famosa de Viaje a la Luna y que es referida en La Invención de Hugo Cabret, ha dado a conocer los ganadores a lo mejor de los efectos visuales del cine y la televisión. Respecto al cine, El Planeta de los Simios (R)evolución ha obtenido el premio mayor y junto con La Invención de Hugo Cabret se lleva dos premios, en donde Rango ganó los 4 premios a los que estuvo nominado y donde Harry Potter y Tintin se quedaron olvidados. Los ganadores aquí:

Mejores Efectos Visuales
"Captain America: The First Avenger"
"Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 2"
"Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides"
"Rise of the Planet of the Apes"
"Transformers: Dark of the Moon"

Outstanding Supporting Visual Effects in a Feature Motion Picture
"Anonymous"
"Hugo"
"Sherlock Holmes: A Game of Shadows"
"Source Code"
"War Horse"

Outstanding Visual Effects in an Animated Feature Motion Picture
"The Adventures of Tintin"
"Arthur Christmas"
"Kung Fu Panda 2"
"Puss in Boots"
"Rango"

Ganadores de los Annie Awards.

Rango reafirma ser la favorita para los Oscares al ganar cuatro premios en los Annie Awards, incluyendo Mejor Película y Guión. Es de notar que Cars 2 no obtuvo ningún premio por lo que esta se coloca en ámbitos de premios como lo peor que ha realizado Pixar. Tinatín obtiene dos premios (Música y Efectos Especiales) y Kung Fu Panda 2 se lleva los premios de Dirección y diseño de producción. Además el mejor cortometraje animado no está nominado al Oscar así que no se cosecha ningún favorito en este rubro por los premios. Aquí los ganadores:

MEJOR PELÍCULA
A Cat in Paris – Folimage
Arrugas (Wrinkles) - Perro Verde Films, S.L.
Arthur Christmas – Sony Pictures Animation, Aardman Animations
Cars 2 – Pixar ANimation Studios
Chico & Rita – Chico & Rita Distribution Limited
Kung Fu Panda 2 – DreamWorks Animation
Puss In Boots – DreamWorks Animation
Rango – Paramount Pictures and Nickelodeon Movies present A Blind Wink/GK Films Production
Rio – Blue Sky Studios
Tintin – Amblin Entertainment, Wingnut Films and Kennedy/Marshall

MEJOR DIRECCIÓN
Carlos Saldahna “Rio” Blue Sky Studios
Chris Miller “Puss In Boots” DreamWorks Animation
Don Hall & Stephen Anderson “Winnie The Pooh” Walt Disney Animation Studios
Gore Verbinski “Rango” Paramount Pictures and Nickelodeon Movies present a Blind Wink/GK Films Productions
Jennifer Yuh Nelson “Kung Fu Panda 2” DreamWorks Animation
Kelly Asbury “Gnomeo & Juliet” Touchstone Pictures

MEJOR GUIÓN
Andy Riley, Kevin Cecil, Mark Burton, Kathy Greenburg, Emily Cook, Rob Sprackling, John R. Smith, Kelly Asbury, Steve Hamilton “Gnomeo & Juliet” Touchstone Pictures
Brian Kesinger, Kendelle Hoyer, Don Dougherty, Clio Chang, Don Hall, Stephen Anderson “Winnie The Pooh” Walt Disney Animation Studios
John Logan, Gore Verbinski and James Byrkit “Rango” Paramount Pictures and Nickelodeon Movies present A Blind Wink/GK Films Productions
Sarah Smith, Peter Baynham “Arthur Christmas” Sony Pictures Animation, Aardman Animations
Steve Moffat, Edgar Wright, Joe Cronish “Tintin” Amblin Entertainment, Wingnut Films and Kennedy/Marshall

MEJOR MÚSICA ORIGINAL
Henry Jackman “Puss In Boots” DreamWorks Animation
John Williams “Tintin” Amblin Entertainment, Wingnut Films and Kennedy/Marshall
Mikael Mutti, Siedah Garrett, Carlinhos Brown, Sergio Mendes, John Powell, “Rio” Blue Sky Studios
Zooey Deschannel, Kristen Anderson-Lopez, Henry Jackman, Robert Lopez “Winnie The Pooh” Walt Disney Animation Studios

Ganadores de los Art Directors Guild Awards.

Las dos cartas más fuertes para el Oscar a Mejor Dirección Artística (Harry Potter y Hugo) han obtenido junto a la Chica del Dragón Tatuado los premios a lo mejor del Sindicato de Directores Artísticos. Aquí la lista completa de ganadores:


MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA EN PELÍCULA DE ÉPOCA
Laurence Bennett  "The artist"
Dante Ferretti "Hugo"
Mark Ricker "The help"
Sebastian Krawinkel "Anonymous"
Maria Djurkovic "Tinker, Tailor, Soldier, Spy"
       
MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA EN PELÍCULA FANTÁSTICA
Stuart Craig "Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2"
Rick Heinrichs "Captain America: The firs avenger"
"The adventures of Tintin"
John Myhre "Pirates of the caribbean: On stranger tides"
Scott Chambliss "Cowboys & Aliens"

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA EN PELÍCULA CONTEMPORÁNEA
Donald Graham Burt "The girl with the dragon tattoo"
Jane Anne Stewart "The descendants"
K.K. Barrett "Extremely loud and incredibly close"
Beth Mickle "Drive"
Jefferson Sage "Bridesmaids"

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA EN TELEVISIÓN:
Serie de una hora: Boardwalk Empire (Bill Groom)
Telefilme o miniserie: Mildred Place (Mark Friedberg)
Serie de media hora: Modern Family (Richard Berg)
Programa no-serie: Saturday Night Live
Premio, Musica o Programa de Juegos: 83 Academy Awards (Steve Bass)

Mejor DIRECCIÓN ARTÍSTICA EN VIDEOJUEGOS:
Call of Duty: Modern Warfare 3 (Neil Spisak)

El Artista: La nueva joya del cine mudo.

Película: El Artista (The Artist, Francia-Bélgica, 2011)

Director: Michel Hazanavicius.

Actores: Jean Dujardin, Bérénice Bejo, James Cromwell, John Goodman, Penelope Ann Miller, Malcolm McDowell.

-CRÍTICA CONTIENE SPOILERS-

Crítica: El glorioso cine mudo para muchos es como un libro empolvado, la cultura ha hecho que la sociedad crea que el cine silente es aburrido, de baja calidad, ¡en blanco y negro!. Nada más alejado de la realidad; si algo nos han enseñado obras como Metrópolis, Nosferatu, cualquiera de Charles Chaplin y muchas más es que el cine mudo son las raíces del cine que conocemos y es capaz de hoy día regalarnos sorpresas, temores, risas, emociones, bellas imágenes. El Artista, cinta franco-belga de Michel Hazanavicius nos regala eso.

La historia nos sitúa en Hollywood entre 1927 y 1932 donde el paso del cine silente al cine sonoro terminó con la carrera de grandes leyendas histriónicas y el ascenso de nuevas estrellas, como es el caso del grandioso George Valentin (Jean Dujardin) y la promesa Peppy Miller (Bérénice Bejo), el destino los unió pero el cambio de formato cinematográfico los llevó por distintos caminos.

Desde siempre, el director francés Michel Hazanavicius tenía el interés de realizar una cinta muda pero ninguna productora quería financiar un proyecto silente hasta que se vio el éxito taquillero en Francia de las cintas del espía OSS 117 y fué con ello que La Petite Reine con Thomas Langmann dieron el banderazo a esta producción de Francia y Bélgica filmada enteramente en Los Ángeles y con un reparto francés y estadounidense principalmente. Así fue como se desarrolló una de las películas más atrevidas de los últimos años pero de una manera muy elegante, volviendo al pasado y honrando al Cine Silente explotando sus características al máximo, donde se nota el grado de investigación de Hazanavicius para lograr hacer la fórmula de una película silente perfecta con un aspecto visual sorprendente, actuaciones muy expresivas, una linea argumental llevada a un estupendo ritmo y un guión inteligente y bello que lo tiene de prácticamente todo: romance, comedia (más de un toque de slapstick), drama, suspenso y acción, haciendo de éste producto un filme sublime en donde Hazanavicius logra colocarse con este tributo al cine silente a la altura de filmes como los de Chaplin, Murnau, Lang, Dreyer, Sennet, Hitchcock o Walsh. La película es una fina crítica además al sueño americano, que un día te da y otro te puede quitar y una muestra del mundo del cine de principios de los años 30's.