El Hobbit, Un viaje Inesperado: De regreso a la Tierra Media

Película: El Hobbit: Un Viaje Inesperado (The Hobbit: An Unexpected Journey, EUA-Nueva Zelanda, 2012)
Director: Peter Jackson
Reparto: Martin Freeman, Ian McKellen, Richard Armitage, Andy Serkis, Ken Stott, Hugo Weaving, Cate Blanchett, James Nesbitt, Aidan Turner, Christopher Lee.

Escuchar soundtrack.

-CRÍTICA CONTIENE SPOILERS-

Crítica: Tras un largo tiempo de conflictos y espera al fin podemos ver la vuelta a la Tierra Media con El Hobbit: Un Viaje Inesperado, primer episodio cinematográfico de la precuela literaria de El Señor de los Anillos. En general creo que la espera valió bastante la pena.

Un Viaje Inesperado narra las primeras 121 páginas de la novela El Hobbit de J.R.R Tolkien (El libro que tengo es de 309 páginas). Bilbo Bolsón es como cualquier hobbit de la Comarca, se la vive agusto en la rutina diaria, arreglando su hogar, comiendo y fumando tabaco observando el bello paisaje afuera de su agujero hobbit. Ésto hasta que el mago Gandalf El Gris le ofrece, junto a 13 enanos liderados por Thorin Escudo de Roble, unirse a ellos en una cruzada en contra del Dragón Smaug (quien décadas atrás se adueñó de Erebor, el majestuoso reino de los enanos del Este) y recuperar la tierra que les hizo abandonar la aterradora bestia. Bilbo decidirá aventurarse junto a los enanos y el mago a una travesía que lo cambiará por completo.

Desde que en 2008 se dio una tenue luz verde al inicio del proyecto de El Hobbit con Guillermo del Toro nombrado director de la nueva saga todos nos saboreábamos lo que sucedería. Tras ésto se vino una serie de problemas legales de regalías entre Jackson y New Line Cinema, conflictos entre sindicatos de actores neozelandeses, la renuncia de Guillermo del Toro por problemas de agenda y la quiebra de MGM. Al final se solucionaron los problemas y Peter Jackson volvió a dirigir una película de la Tierra Media. El tiempo estaba en contra y como se tenía anunciado, la película logró estrenarse este 14 de diciembre y hasta con el hecho que no serían dos películas como se había acordado sino tres. 

Peter Jackson quiso volver a dotar a esta nueva saga de los mismos elementos de la Trilogía del Anillo, una producción audiovisual sobresaliente y una adaptación que no dejara atrás la mayoría del relato del libro dejándonos con cintas con más de 2 horas y media. En su trilogía anterior no hubo fallos con ésto e incluso las versiones extendidas son muy bien recibidas, sin embargo creo que este estilo tal vez le dio más confort y seguridad a Jackson aunque en esta ocasión no saliera del todo airoso. No podemos negar que Jackson se recuperó de los ligeros baches de King Kong y Desde mi Cielo pero aún así no podemos decir que el Jackson de La Comunidad del Anillo es el de Un Viaje Inesperado. Comparando la anterior saga en aspectos técnicos Jackson no nos debe nada, pues las imágenes mostradas en la cinta dejan igual de boquiabiertos que hace 11 años y en cuanto a dirección de actores mejoró bastante notándose mayor exigencia en la interpretación y que quizás pudo haber cuidado más con algunos personajes de El Señor de los Anillos. El guión de Jackson, Philippa Boyens, Fran Walsh (Guionistas de cabecera de Peter y la última su esposa) y Guillermo del Toro es una muy buena adaptación del tercio de libro en que esta basada la cinta e incluso en algunas cuestiones narrativas como el diseño artístico se nota la influencia de Del Toro, hace de la narración de Tolkien que es bastante infantil un producto épico para todas las edades con mayor seriedad y algo de oscuridad a la trama, pero en el guión radica un problemita que como consecuencia se nota en la dirección de Jackson y es probablemente que el inicio transcurre muy lento y cambios en la historia como el trazo del personaje de Radagast que por poco raya en lo ridículo y el protagonismo un tanto innecesario de Azog que hacen que subtramas desvíen el hilo conductor de la historia en lugar de complementarlo como sí lo hizo la inclusión del Concilio Blanco y el inicio del misterio del nigromante.

Camerata Incantata: Al son de nuestras raíces.

Se que esta noticia no es de cine pero es acerca de un grupo que todos merecen conocer.

El jueves 6 y martes 11 de diciembre en dos diferentes recintos, el Museo del Pueblo y el Museo  Dieguino respectivamente en  la Ciudad de Guanajuato, pudimos gozar de un concierto poco visto en nuestra era de música moderna, ruidosa y vacía.

El Grupo Camerata Incantata, dirigido por Ivan Salazar Palomino, interpreta música barroca, remontándonos a los tiempos coloniales con piezas peruanas, mexicanas, españolas e italianas. Lo llamativo no sólo de esta agrupación es que está integrada por jóvenes universitarios, jóvenes que le imprimen frescura y un muy buen tono a cada una de las piezas, permitiéndonos con ello aplaudir y gozar del ritmo al son de la música que escuchaban nuestras raíces.

La atmosfera que se crea además con este grupo en una ciudad colonial como Guanajuato es envidiable, la música de Camerata Incantata te transmite historia, pasado y presente en este prometedor grupo con futuro.

Esperemos pronto poder disfrutar de más conciertos de esta agrupación, con un espacio para que mayor audiencia se permita escuchar de la exquisita música de tiempos virreinales.

El Fantástico Mundo de Juan Orol: Excelencia involuntaria.

Película: El Fantástico Mundo de Juan Orol (México, 2012)

Director: Sebastián del Amo.

Reparto: Roberto Sosa, Gabriela de la Garza, Ximena Gonzalez-Rubio, Jesús Ochoa, Roger Cudney, Jorge Zamora.

-CRÍTICA CONTIENE SPOILERS-

Crítica: En estos tiempos en que la calidad del cine mexicano está renaciendo en jóvenes promesas, Sebastián del Amo resucitó a uno de los más peculiares cineastas que ha tenido él país para rendirle un original y divertidísimo homenaje a la cinematografía nacional.

Juan Orol, nacido en Galicia a fines del siglo XIX huyó a Cuba de niño y después a México. Orol trabajó de todo, intentó desde bailarín, beisbolista, boxeador y policía hasta que se dio cuenta que su vocación se encontraba en el cine, un mundo en el que encontraría la fama y mujeres. Lo que no contaba es que su historias de gangsters y rumberas no emocionarían al público y lo convertirían en el peor director del cine mexicano.
Sebastián del Amo, sobrino nieto del director Antonio del Amo, respetuosamente toma la figura de Juan Orol, para hacer de él una excelente película en la que se homenajea y a la vez satiriza el cine mexicano particularmente claro, el cine de Juan Orol, que creo que actualmente hay peores directores que el mencionado pero que sin duda el mote de surrealista involuntario nadie se lo quita y que títulos como Gángsters contra Charros, Zonga el Angel Diabólico o El fantástico mundo de los hippies muestran ese "surrealismo". Si bien por la sinopsis nos podemos remitir directamente a una de las obras maestras de Tim Burton, Ed Wood (sobre el peor director que ha tenido Hollywood, y muy contemporáneo a Orol), Del Amo tira esa suposición desde los primeros minutos mostrando un diferente estilo visual y narrativo en donde la vida de Orol cambia de formato conforme va pasando los años, así el niño Orol es presentado en una versión muda y sepia, pasando por su juventud y madurez al blanco y negro con sonido y terminando con un vintage colorido en la senectud del cineasta. Pude platicar con el director en Guanajuato (ciudad en la que se filmó la cinta junto a el Distrito Federal) y creo que afirmó mi teoría en la que exageró los aspectos técnicos y narrativos para brindarnos una intencionalmente sobreactuada película como Juan Orol la hubiera hecho, con escenas que rayan en lo increíble (aunque bien hechas) y que divierten al público a carcajadas de una manera muy justa, mucho más que la cinta de Tim Burton.

Batman, El Caballero de la Noche Asciende: Cierre glorioso de Nolan a la franquicia.

Película: Batman: El Caballero de la Noche Asciende (The Dark Knight Rises, EUA-Reino Unido, 2012)

Director: Christopher Nolan

Reparto: Christian Bale, Tom Hardy, Anne Hathaway, Joseph Gordon-Levitt, Gary Oldman, Michael Caine, Morgan Freeman, Marion Cotillard, Matthew Modine.

-CRÍTICA CONTIENE SPOILERS-

Crítica: Christopher Nolan decidió cerrar en una trilogía su saga de El Caballero de la Noche y cuatro años para esperar un final digno de sus antecesoras rindieron frutos, pues Batman, El Caballero de la Noche Asciende cumple y no decepciona.

Ocho año han pasado desde que El Guasón fue encarcelado, Harvey Dent falleció y que Batman (Christian Bale) se culpó por los crímenes del fiscal provocando su retiro. Esos ocho años han sido un tiempo de paz, hasta que llega Bane (Tom Hardy) con la única misión de destruir a Ciudad Gótica. Es el tiempo que el Caballero de la Noche Ascienda, el tiempo en que Gótica necesite de él.

En 2005 Christopher Nolan se consagró a la fama mundial por Batman Inicia que rompió los esquemas de la forma de hacer cine de superheroes, en 2008 El Caballero de la Noche fue alabada como una de las mejores secuelas, con uno de los más impactantes villanos del séptimo arte y darle un mayor impulso al cine de comics del que hizo en 2005 así como ser un éxito rotundo en taquilla. En 2012 Nolan tenía la dificil misión de hacer una secuela y una parte final de su saga que igualara en calidad a sus trabajos anteriores y para ello realizó junto con su hermano Jonathan y David S. Goyer un guión que cerrara como un círculo la historia de su Batman y lo logró, tomando elementos de las dos cintas pero sobre todo de la primera para abordar más aún el conflicto de la personalidad y misión de Batman y Bruce Wayne cuestionada por sus colegas Fox, Gordon y Alfred; y crear villanos que estuvieran a su altura tanto física como intelectualmente y Bane y Selina Kyle (Mejor conocida como Gatúbela) fueron la mejor elección que tuvieron los Nolan y Goyer, sobre todo de Bane que en realidad vendría siendo la personalidad de la mitad de rostro destruido de Dent en Batman; un ser con una fuerza superior, con un plan de anarquía fascista impresionante y una sed de venganza latente. Y al igual que con las anteriores entregas, Nolan nos hace una muestra de una decadencia social sin reales líderes que sólo puede llevar al colapso que vivimos como en éstos momentos. Tampoco Nolan nos podía dejar sin sus ya conocidos y bien logrados giros de tuerca respaldando su título de mago cinematográfico. 

Nolan consigue una dirección prácticamente perfecta brindando credibilidad a través del poco uso de CGI sobre todo para los extras (usó a 11 mil para la escena del partido de futbol), dirigiendo a su reparto para que cada personaje de lo que tenga que dar, y poniendo la piel de gallina con sus escenas tanto por escenas de acción como dramáticas, con un manejo del ritmo de manera cardíaca. En ésta cinta Nolan mencionó que quizo hacer una película que Fritz Lang hubiera hecho en ésta época, y digo sin temor a equivocarme que con ésta película Nolan no sólo le hace honor al cómic y al cine de superheroes sino que honra la evolución del cine que se ha hecho desde Melies, pasando por Lang, Welles (Tiene interesantes referencias a Ciudadano Kane), Hitchcock o Kubrick de cómo se debe hacer una película tanto narrativa como técnicamente.

GIFF 2012: Crónicas de la quinceañera de los festivales.

Del 20 al 25 de julio en la bella ciudad de Guanajuato se llevó a cabo la edición número 15 del Festival Internacional de Cine Guanajuato, conocido anteriormente como Expresión en Corto y que por cumplir 15 años se hizo un festejo al festival y al cine de una gran manera. Aquí un resumen de las actividades más importantes del festival. Les recordamos que en nuestro Facebook encontrarás un álbum con 188 fotos de la actividad del festival.

Comenzamos por la proyección y premiación del Concurso de Documental Universitario Identidad y Pertenencia donde se demostró talento de las promesas guanajuatenses del documental. El jurado constaba de los directores Jorge Fons, Geoffrey Smith y Annie Roney así como el director del festival  de Cine Documental Amsterdam Raúl Niño Zambrano. Las historias de un predicador y artista, una bailarina y unas pequeñas que viven en un orfanato para alejarse de la violencia fueron los temas triunfadores de esta edición de la premiación.

Un año después de haber venido a participar Spencer Tunick como jurado y para tomar sus nudistas fotografías volvió para entregárselas a sus modelos además de anunciar que un tiempo viviría en San Miguel de Allende realizando retratos individuales y persiguiendo el ambicioso proyecto de realizar una sesión en las piramides de Teotihuacán para lo que él necesita un "ángel guardián" que colabore con él a hacer realidad el trabajo.

La inauguración del festival en el Auditorio del Estado estuvo marcada por acrobacias de quinceañeras, un video conmemorativo de los quince años del festival donde se vivieron grandes recuerdos, la música del compositor Babak Kamgar. Posteriormente acudimos al Teatro Juarez para presenciar la película inaugural del festival, nada más y nada menos que la recien ganadora de la sección Una Cierta Mirada en el Festival de Cannes, Después de Lucia. El director Michel Franco fue ovacionado por los presentes por su excelente retrato del bullying actual y mencionó que la cinta es para México y la juventud más que nada.

Algunas de las alfombras rojas más importantes fueron las de dos películas en competencia: El fantástico Mundo de Juan Orol de Sebastián del Amo, donde desfilaron el director y los actores de la cinta Roberto Sosa, Tongolele, Marissa Paredes y Roger Cudney. Es una excelente y divertida cinta que enaltece y honra nuestro cine mexicano. A la proyección se unieron actores de la talla de María Victoria (Homenajeada este año), Luis Felipe Tovar, Laura de Ita, entre muchos otros directores, productores y cinéfilos. De la misma importancia fue la premiere en México de la cinta ganadora de la Cámara de Oro en Cannes y Mejor Película en Sundance, Beasts of the Southern Wild de Behn Zeitlin, una muy interesante visión postapocalíptica que recuerda a tintes de artistas como Terrence Malick y que probablemente veremos en las más importantes de la época de premiaciones. Otras alfombras rojas que se presentaron fueron las de homenajeados como Park Chan-Wook y Daniel Giménez Cacho pero preferimos asistir a las conferencias.

El Sorprendente Hombre Araña: Reboot con pocas sorpresas.

Película: El Sorprendente Hombre Araña (The Amazing Spiderman, EUA, 2012).

Director: Marc Webb.

Reparto: Andrew Garfield, Emma Stone, Rhys Ifans, Martin Sheen, Sally Field, Denis Leary, Irrfan Khan.

-CRÍTICA CONTIENE SPOILERS-

Crítica: La nueva saga de El hombre Araña causó revuelo desde que se anunció en lugar de una cuarta parte de la saga de Sam Raimi. El resultado al final no es tan sorprendente como nos lo pudimos imaginar.

Peter Parker (Andrew Garfield) es un joven que vive con sus tíos, estudia la preparatoria siendo de los de mejor calificación en su clase y siente una atracción por su compañera Gwen Stacy (Emma Stone). Cuando descubre unos documentos que asocian a su padre con el Doctor Curt Connors (Rhys Ifans) decidirá investigarlo en búsqueda de pistas sobre lo que sucedió con sus padres, pero un accidente en los laboratorios Oscorp con una araña radioactiva provocará una mutación en Peter, quien se convertirá en El Hombre Araña.

Marc Webb, que anteriormente había dirigido la comedia romántica 500 días con ella y que consiguió muy buenas críticas, fue la elección de Sony Pictures y Marvel para dirigir la nueva cinta del arácnido superheroe tras haber tenido problemas con el guión y con Sam Raimi para realizar la cuarta parte de la saga que Raimi dirigió y que tuvo un bache muy duro en su tercer parte. En esta ocasión, con un guión de James Vanderbilt, Alvin Sargent y Steve Kloves se trató de abordar más allá el tema de los orígenes de Parker, de la misteriosa desaparición de sus padres, así como en la relación que tuvo Parker con Gwen Stacy y creo que al enfocarse en dichos temas no logran que la historia tenga una consolidación narrativa y que varias cosas de la historia se queden a un lado como la muy escueta transformación de Peter Parker en el Hombre Araña. La cinta tiene sus mejores momentos en los asuntos dramáticos pero algunas escenas de acción dejan insatisfechos y como conjunto el resultado no es más que bueno y entretenido pero sin llegar a más. Creo que quisieron imitar el éxito que tuvo Batman Inicia en 2005 al ser un reboot que revitalizó completamente la saga, pero creo que su influencia detonó en copiar ciertas acciones muy similares a la cinta de Nolan sin llegar a igualar su calidad y oscuridad. Marc Webb tiene que aprender más de blockbusters exitosos para la segunda parte de esta saga pues si bien lo mejor de la cinta reside en los aspectos técnicos e histriónicos, el aspecto narrativo deja demasiado a desear.

Todo listo para el Guanajuato International Film Festival.

Ya sólo estamos a una semana de que de comienzo uno de los festivales más importantes de México y Latinoamérica, Guanajuato International Film Festival (GIFF) que en ésta edición cumplirá quince años de existencia y como tradición mexicana, el festival andará de quinceañero y habrá festejos en grande.

Entre los invitados que serán homenajeados en esta ocasión se encuentran Park Chan Wook, director de cintas como Oldboy o Sr. Venganza; el actorazo Daniel Giménez Cacho, a la directora Julie Taymor (Frida, Across the Universe), a las actrices Delia Cassanova y María Victora y un homenaje póstumo a Carlos Cobos quien hace unas cuántas semanas nos dejó.

Además de los ya mencionados tendrá el festival como invitados al director japonés Inudo Isshino, los actores Patrick Buchau y Joshua Leonard , el productor David Valdés, el director Geoffrey Smith, los directores mexicanos Rodrigo Plá, Carlos Carrera, Juan Carlos Rulfo, Jorge Fons y Everardo Gout, y el compositor Elliot Goldenthal.

Algunas de las cintas que podremos ver en esta ocasión se encuentran: Después de Lucia de Michel Franco, recién ganadora en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes, que se encargará de inaugurar el Festival; Searching for Sugarman, película ganadora en Sundance 2012, la premier de Kawboy del director Holandés Boudewijn Koole, entre otras más.

Fueron elegidas 214 películas de 48 países que participaran en las siguientes competencias: Cortometraje Ficción, Cortometraje Experimental, Cortometraje Animación; Documental y Opera Prima Largometraje Nacional e Internacional. Y sin dejar de lado las competencias de Documental y Rally Universitarios.

Al ser Holanda el país invitado de este año se realizará un conjunto de foros y proyecciones de cintas del país europeo.

Así que ésto y mucho más nos esperará del 20 al 25 de julio en Guanajuato y La Zona Cine estará ahí para traerles la mejor información, críticas, fotografías y alguna que otra entrevista. Como ya es clásico en el festival ¡Vamos al Cine, Vamos a Guanajuato!

Colosio, el asesinato: Los fantasmas del presente.

Película: Colosio, el asesinato (México, 2012)

Director: Carlos Bolado.

Reparto: José María Yazpik, Daniel Giménez Cacho, Kate del Castillo, Odiseo Bichir, Enoc Leaño, Tenoch Huerta.

-CRÍTICA CONTIENE SPOILERS-

Crítica: Esta cinta llegó en el preciso momento de las elecciones aunque a la vez algo tarde para provocar una reacción más amplia de lo que iba a acontecer este año: La imposición de un nuevo candidato por un sistema manejado por la corrupción y el delito y el darnos cuenta que los fantasmas de 1994 siguen vivos aún hoy.

El 23 de marzo de 1994 en la colonia Lomas Taurinas de Tijuana, Baja California Norte; el candidato del Partido Revolucionario Institucional, Luis Donaldo Colosio (Enoc Leaño) fue asesinado durante un mitin político por Mario Aburto (Harold Torres). Andrés Vázquez (José María Yazpik) fue comisionado para realizar una investigación paralela a la oficial donde descubre que más allá del asesino solitario se entrecruzan varios hechos y nombres que apuntan a un complot de proporciones nacionales que amenazarán la vida de Andrés y los suyos.

Basados en el libro "La Culebra" de Carlos Puig, los escritores Miguel Necoechea, Hugo Rodríguez y el también director Carlos Bolado realizaron un guión de un thriller político muy bien trazado desde el inicio, que mantiene un timing excelente para que se mantenga al espectador pegado al asiento durante el metraje de la cinta en donde se expone uno de los casos más vergonzosos de la historia política de nuestro país que demuestra el rompimiento de la moral y la paz en aras del poder y que demuestra que aún 18 años después la mancha de sangre de Colosio en la tierra sigue sin poder borrarse y aún no ha habido un cambio que nos permitan mandar al pasado estos hechos. Junto con cintas como El Infierno, Miss Bala, Días de Gracia y otras más, Colosio, el asesinato se une a un conjunto de cintas de un tono neorrealista y que de hecho Carlos Bolado volverá a mostrar en Tlatelolco otro hecho atroz del gobierno priísta en 2013. Más técnicamente hablando Bolado logra consolidad una película sólida en la que los recursos narrativos, histriónicos y los serios aspectos técnicos muy bien logrados complementan unos a otros a un producto muy disfrutable, polémico y revelador, aunque a lo mejor en muchos ocasionará coraje y vergüenza.

Sombras Tenebrosas: Tim Burton divirtiéndose.

Película: Sombras Tenebrosas (Dark Shadows, EUA, 2012)
Director: Tim Burton.
Reparto: Johnny Depp, Eva Green, Michelle Pfeiffer, Helena Bonham Carter, Jackie Earle Haley, Bella Heathcote, Chloë Grace Moretz, Gulliver McGrath, Jonny Lee Miller.




-CRÍTICA CONTIENE SPOILERS-

Crítica: Con más de un mes de tardanza llegó a las pantallas mexicanas Sombras Tenebrosas, y durante este tiempo se especuló bastante respecto a la calidad de esta película con algunas críticas buenas, otras malas. Creo que Sombras Tenebrosas no es lo mejor de Tim Burton, pero su estilo permanece y la intención de entretener de gran manera está más que cumplida.

La cinta nos narra la historia de Barnabas Collins (Johnny Depp), un hombre del siglo XVIII que es condenado a vivir en la oscuridad por la eternidad y convertido en vampiro por una maldición de una bruja que quería su amor, hasta que en 1972 dan por coincidencia con su ataúd. Barnabas se encontrará con un mundo muy diferente al suyo y a la vez, con la noticia que Angelique Bouchard (Eva Green), la bruja que lo maldijo sigue viva y hará lo posible por destruir a Barnabas y sus disfuncionales descendientes.

Johnny Depp convenció a Tim Burton de realizar una película de vampiros juntos y al ser seguidores de la serie de televisión Dark Shadows que estuvo al aire de 1966 a 1971 decidieron revitalizar la historia de Barnabas Collins, ahora bajo la dirección de Burton y Depp encarnando al peculiar vampiro. Lo que principalmente añadió Tim Burton a esta cinta fue el contexto de la cinta en 1972 por lo peculiar de la época en los Estados Unidos, y darle un toque más de humor negro a la serie, similar al estilo de Beetlejuice o de Los Locos Adams, el resultado es una cinta donde la esencia estética de Tim Burton existe en cada encuadre y se siente la diversión desde el proceso de producción, donde se entretiene eficazmente, donde la mitología de vampiros aunque sea una cinta de corte cómico se respete (cof.. Crepúsculo cof..); donde las carcajadas son por las situaciones de diferencias de épocas, lo extraño de la época de inicio de los 70's y las referencias consumistas y sexuales presentadas en la cinta. Aunque creo que por lograr darle efectividad a la comicidad tanto Burton como los guionistas John August (guionistas novatos) y Seth Grahame-Smith (ha trabajado varias veces con Burton) perdieron de vista ciertos enfoques narrativos que dejan cabos sueltos como la descendencia de los Collins o dejan insipidas ciertas subtramas como la relación entre los personajes de Bella Heathcote con Depp así como (SPOILER) cómo se hizo hombre lobo el personaje de Carolynn (SPOILER FIN) y este tipo de situaciones no hacen que la historia tenga el ritmo esperado y dejen simplemente satisfechos, entretenidos pero sin más a los espectadores.

Prometeo: El inicio del mal.

Película: Prometo (Prometheus, EUA, 2012)

Director: Ridley Scott.

Actores: Noomi Rapace, Michael Fassbender, Charlize Theron, Logan Marshall-Green, Idris Elba, Guy Pearce.

-CRÍTICA CONTIENE SPOILERS-

Crítica: Prometeo es una de las cintas más esperadas de este año. Ridley Scott vuelve a sorprendernos pero a la vez hay cosas que esperábamos más de esta precuela de la saga de Alien.

Los tripulantes de la nave Prometheus se dirigen a un planeta muy alejado de nuestro sistema solar con el objetivo de buscar una explicación al origen de la raza humana guiados por símbolos hallados en culturas antiguas. Pero al llegar al planeta despertarán a un mal que quiere terminar con nosotros.

Desde que se anunció la realización de esta película, Ridley Scott negó que se tratara de una precuela de Alien, el Octavo Pasajero, pasaron casi dos años y hasta el estreno de los trailers no pudo seguir negando que se trataba de ello pues la película mostraba la vieja nave donde se encontraban los aliens, una cueva muy parecida a la misma, elementos técnicos similares a Alien e incluso la misma campaña de marketing. Y si bien esta es una precuela de Alien, es también el inicio de una saga que terminará donde empieza el aterrizaje de la Nostromo en el planeta LV 426. Ridley Scott quería responder las preguntas que no habían sido contestadas en las secuelas de Alien como ¿Quién era el Space Jockey? ¿De dónde surgen los aliens? ¿Quién hizo llamadas de alerta? a la vez que juntó esto con elementos filosóficos de su otra cinta de ciencia ficción Blade Runner sobre el origen de la raza humana, de dónde venimos,a dónde vamos, nuestra capacidad creadora, etc. Todo esto fue plasmado de una muy buena manera en el guión de Jon Spaihts (Guionista novato) y Damon Lindelof (Guionista de la serie de Lost) tomando la esencia de las anteriores obras maestras de ciencia ficción de Scott y creando una historia bien cimentada con buenas dosis de suspenso y entretenimiento, aunque creo que las dosis de suspenso o no se aprovecharon tanto como debían o no se escribieron para que tuvieran el mismo impacto que las otras cintas y es ahí donde la dirección de Scott flaquea porque si bien, esta cinta es una cátedra de dirección en su totalidad y Scott es uno de los directores más talentosos y con mayor experiencia en la actualidad, no logra que la cinta despegue de la misma manera que Alien o Aliens y sintamos esa ligera decepción a la película que lleva totalmente la sombra de sus creadoras. 

Alien Resurrección: Blockbuster a la francesa.

Película: Alien Resurrección (Alien Resurrection, EUA, 1997) Director: Jean-Pierre Jeunet.
Reparto: Sigourney Weaver, Winona Ryder, Ron Perlman, Dominique Pinon, Gary Dourdan, Dan Hedaya, J.E. Freeman.



-CRÍTICA CONTIENE SPOILERS-

Crítica: El cierre de la saga de Alien significó no solo un éxito en taquilla, sino que se le vuelve a dar otro enfoque estilístico a la historia del Alien y de Ripley, ahora de la mano de Jeunet dando un filme más que aceptable.

Han pasado 200 años desde que Ripley (Sigourney Weaver) sacrificara su vida para eliminar al Alien que tenía en su cuerpo. Durante ese tiempo se hicieron experimentos con restos de sangre de Ripley para así clonarla y poder extirpar y estudiar el feto alienigena reina que lleva dentro. La octava ocasión fue un éxito, hasta que el intento por tener atrapados a los Aliens que produjo la reina hace estragos en la nave Auriga. Vuelve a ser turno de Ripley y de un grupo de piratas espaciales huir de la nave, salvar sus vidas y de la Tierra, planeta al que tenía rumbo la nave.

A partir de un guión que escribió Joss Whedon y que causó buen impacto al estudio decidieron financiarla aunque modificándolo añadiendo el personaje de Ripley que no había incluido Whedon en el guión y la respuesta positiva de su guión por Weaver. Para la elección de la dirección se pensó en Danny Boyle, Peter Jackson y Bryan Singer pero ninguno aceptó, por lo que optaron por el estilo visual que tenía el director francés Jean Pierre Jeunet quien aceptó la carga de un presupuesto de 70 millones (de los cuales 11 pararon a los bolsillos de Weaver) y a pesar de no hablar inglés tomó las riendas de esta secuela. Narrativamente se nota que Joss Whedon es de los guionistas más geek por el manejo de los recursos narrativos de las anteriores que adaptó a esta película, que respeta más que la tercer parte la mitología de Alien y Aliens, volviendo a naves, dándole más importancia a los personajes secundarios y una historia que lleva un ritmo de montaña rusa que logra Jeunet armar y darle elementos que aumenten la tensión basándose en el estilo Grand Guignol francés caracterizándose por un humor muy oscuro y mucha violencia que le da en si un enfoque más sucio y sangriento a varias escenas. Además la cinta aborda varios temas científico sociales que tuvieron su apogeo en los 90's como son la clonación y toca la sexualidad mucho más que en las cintas pasadas, una sensualidad ligeramente masoquista sobre todo al polémico producto final del Alien y Ripley. Técnicamente Jeunet logra crear escenas muy bien logradas (como la escena en la cocina inundada que tiene una gran tensión y que fue difícil de lograr, la de la sala de clones, el plano inicial, el partido de basketball) donde el trabajo técnico, el elenco, el guión y acciones de postproducción encajan de una excelente forma. Si bien el trabajo de Jeunet no se compara con la perfección lograda por Scott o Cameron, no flaquea tanto en comparación con Fincher que estuvo más limitado en cuanto a libertad creativa. Existen dos finales donde sugiero que vean el de la versión del director que le da un enfoque más reflexivo y apocalíptico que el que fue proyectado en las salas convencionales.

Alien³: La bestia interior.

Película: Alien 3 (Alien³, EUA, 1992)

Director: David Fincher.

Reparto: Sigourney Weaver, Charles Dance, Charles S. Dutton, Paul McGann, Brian Glover, Ralph Brown.

-CRÍTICA CONTIENE SPOILERS-

Crítica: La primer película de David Fincher y la tercera de la franquicia es una película que fue más hecha de encargo, mutilada y que en su corte final da mucho que desear.

Ripley despierta del sueño criogénico de la nave Sulaco pero no aparece en la nave, sino en el planeta Fiorina "Fury" 16, un planeta que es una prisión de máxima seguridad de presos con cromosoma doble Y dedicados a la actividad siderúrgica, con una tecnología muy baja y con una ideología religiosa cristiana apocalíptica. Ripley se entera que una parte de la nave con las cápsulas criogénicas se despegó y cayó al planeta, siendo ella la única sobreviviente, al menos humana, pues un acompañante de la nave que logró colarse antes del despegue invadirá el planeta y amenazará con la vida de los reos y de Sigourney, aunque ésta última tiene otro peligro dentro de su pecho.

El proceso de preproducción fue extremadamente difícil en el caso de esta película. Los productores David Giler, Gordon Carrol y Walter Hill querían darle continuidad a la saga, pero los guiones que habían sido enviados no eran de su agrado hasta uno de Vincent Ward que retrataba la llegada de Ripley a un planeta artificial de madera con monjes. La idea gustó bastante al estudio, pero los problemas para poder realizar la película como estipulaba el guión hicieron que los productores obligaran a Ward a hacerle modificaciones y Ward molesto ante esta decisión abandonó el proyecto ya con una fecha de estreno lista. El estudio recurrió a David Fincher, famoso por dirigir videos musicales y comerciales pero que nunca había hecho cine. David Fincher tuvo en sus manos la oportunidad de dirigir en su primer ocasión un gran blockbuster pero esto se opacaba con las dificultades por las faltas de un guión establecido, por lo que Fincher tuvo que empezar con la filmación sin siquiera haber terminado el guión. Al finalizar de filmar y de realizar los montajes el estudio volvió a hacer una gran cantidad de retoques que eliminaron una considerable cantidad de escenas, se tuvo que volver a filmar, hacer una calva artificial para Weaver que ya tenía largo el cabello y hasta cambiar el final de la historia. Es ésta la razón y no David Fincher en realidad quienes hacen que esta película no hubiera tenido el impacto que tuvieron las anteriores y eso se plasma durante todo el filme, un guión no muy establecido que impide que el ritmo de la cinta no tenga un nivel estable, cabos sueltos en la historia y aspectos técnicos que dejan mucho a deber. El estilo de David Fincher está presente aquí, una historia trágica con evocaciones sociales y filosóficas, un suspenso muy bien planteado, finales no felices y un buen manejo de los recursos técnicos, pero como repito muchas decisiones desafortunadas de la producción y las prisas impidieron que la película tuviera un buen resultado. La historia retoma un poco el estilo de Alien al estar invadidos sólo por un monstruo y donde son más vulnerables aunque los aspectos técnicos no le dan tanto terror a las escenas, sino suspenso y horror. Recomiendo ver la edición del director pues incluye muchas más escenas que no se presentaron en la otra edición que muestra mejor al planeta gris y a varios de los personajes y un final que crea mayor expectativa.

Aliens, el regreso: Ripley is Back

Película: Aliens, el regreso (Aliens, EUA-Reino Unido, 1986)

Director: James Cameron

Reparto: Sigourney Weaver, Carrie Henn, Michael Biehn, Paul Reiser, Lance Henriksen, Bill Paxton, Jenette Goldstein.

-CRÍTICA CONTIENE SPOILERS-

Crítica: Tuvieron que pasar 7 años para que Alien tuviera una secuela, una secuela que le da otro enfoque a la visión de Scott, que la amplía y enaltece y que definió el estilo de filmar de James Cameron para siempre.

Después de sobrevivir a la bestia alienigena que acechó a la nave Nostromo, Ellen Ripley (Sigourney Weaver) viaja en el transportador de la nave hacia la Tierra. Al llegar y despertar del sueño criogénico se dará cuenta que duró 57 años en regresar al planeta y durante ese tiempo el planetoide LV-426 fue colonizado y nadie allá ha encontrado señales de vida extraterrestre, por lo que la historia que cuenta Ripley a los miembros de la Corporación Weyland será calificada de mentira. No es hasta que se pierden las comunicaciones con el planetoide que Weyland pedirá la ayuda de Ripley para que los acompañe y ayude a un grupo de marines a poder terminar con las criaturas que viven también en las pesadillas de Ripley y que accederá para poder soñar tranquila.

Tras varios intentos fallidos por revitalizar la saga de Alien y un retraso con la filmación de Terminator por problemas de agenda con Arnold Schwarzenegger, James Cameron presentó un guión que encantó a Fox para producirla terminando Terminator y con la batuta de director a Cameron en caso que la cinta protagonizada por Schwarzenegger fuera un éxito. Así lo fue, James Cameron conquistó la taquilla y la crítica, el presupuesto de la cinta casi duplicaba al de la película anterior, y además con el hecho que Sigourney Weaver aceptó volver a protagonizar a Ellen Ripley y el estudio accedió a pagarle lo que quería la actriz el proyecto se llevó a cabo como James lo hubiese querido. El guión y dirección de James Cameron respeta la esencia de la cinta anterior, de Ripley y de la estética y las creaturas creadas entre otros por H.R. Giger pero en esta ocasión la cinta se enfoca más al terror y la acción que al horror de la cinta pasada dando como resultado una interesante mezcla de géneros (una cinta de terror bélica y de acción) en los cuales está película se vuelve valiosa, valiosa por el perfeccionismo de las escenas y los detalles que se muestran, escenas y encuadres que difícilmente se nos olviden de la mente y que han sido influencia para cintas posteriores, un ritmo que va aumentando y provoca emoción, angustia y expectación, un manejo de los personajes bastante correcto. En términos narrativos, Aliens desarrolla una atmósfera más abierta a la claustrofobia de la cinta del 79 pero donde el terror está expandido y más dañino y si Alien tocaba como tema el nacimiento y crecimiento de una especie, Aliens recalca mucho el valor de la maternidad, la protección y la confrontación maternal por el bienestar de los hijos, mostrada tanto en Ripley, cuyo actuar de madre la convierte de una mujer con actitud de líder pero pacifica a una violenta heroína de acción, un personaje que aún en su tiempo era poco renuente y que lucha con otra madre como en la gigante mamá Alien. En Terminator o Piraña 2, James Cameron comenzaba a mostrar el tipo de cintas que iba a dirigir en un futuro pero con Aliens se consolido su estilo, con colores primordialmente azulados, una gran atención por los detalles estilisticos, un dominio de todas las áreas en la filmación, una perfección y disciplina que incluso molestó a bastantes en el set y un gusto tremendo por lo metálico, las armas, el ejercito que en cintas como Avatar, Titanic o Terminator 2 se plasma y son cintas que se mencionan más en su filmografía que la que ahora reseñamos y que sin ésta el resultado de las otras no hubiese sido el mismo. 

Alien, el octavo pasajero: Horror de otro planeta.

Película: Alien, el octavo pasajero (Alien, EUA-Reino Unido, 1979)

Director: Ridley Scott.

Reparto: Sigourney Weaver, Tom Skerritt, John Hurt, Ian Holm, Yaphet Kotto, Veronica Cartwright, Harry Dean Stanton, Bolaji Badejo.

-CRÍTICA PUEDE CONTENER SPOILERS-

Crítica: La ciencia ficción tiene grandes clásicos y cada uno de ellos comparte que no tienen la misma forma de manifestar el género, Alien lo hace a base del terror. A partir de 2001 Odisea en el Espacio se observó que la ciencia ficción podía ser realista, podíamos transmitir esa sensación de otros mundos sin necesidad que los efectos parecieran demostrar lo contrario. Alien, segunda cinta de Ridley Scott logró hacer eso y además aterrorizarnos de una forma de otro planeta.

La tripulación de la nave espacial de transporte comercial USCSS Nostromo viaja de regreso a la Tierra dormidos en un sueño criogénico. Aún sin llegar a su destino final la nave los despertará para que analicen una señal de ayuda en un planetoide LV-426. La integración formada por el capitan Dallas (Tom Skerritt), la Piloto Lambert (Veronica Cartwright), el Ingeniero Técnico Brett (Harry Dean Stanton), la Oficial de Mando Ripley (Sigourney Weaver), el Oficial Ejecutivo Kane (John Hurt), el Oficial Científico Ash (Ian Holm) y el Ingeniero Jefe Parker (Yaphet Kotto) investigará el extraño llamado pero parece que no era un llamado de auxilio, sino una alerta sobre un peligro inminente, aunque el equipo se dio cuenta demasiado tarde.

Como tributo al cine de ciencia ficción clásico pero en tono cómico, Dan O'Bannon y Ronald Shusett crearon la historia Star Beast que ofrecieron a las productoras que después la modificaron para hacerla una versión de acción y suspenso y el plan de convertirla en una cinta serie B se cambió a una producción de alto presupuesto. Tras el éxito en Cannes del primer filme de Ridley Scott, Los Duelistas, la Fox decidió ofrecerle la dirección de esta cinta, decisión que aceptó Scott. Basado en el guión final de O'Bannon, Scott hizo que la película tuviera un mayor presupuesto, formó un equipo formidable junto con los creadores de criaturas y efectos visuales H.R. Giger y Carlo Rambaldi y así lograr el estilo claustrofóbico, oscuro y poco visto que hizo el efecto que ocasiona esta película, sentirnos con un miedo psicológico tan grande como pocas veces se ha logrado y más en ciencia ficción al hacerte sentir en la tripulación, con la claustrofobia de la oscura nave, con la expectativa de lo que pueda suceder. Scott nos brinda una cinta con una técnica muy parecida en tensión y en aspectos técnicos a 2001 (Kubrick) y a Solaris (Tarkovsky) y en cuanto a horror se basó bastante en La Masacre de Texas (Tobe Hooper), sólo que aquí el mounstruo es algo más tangible que los aliens de las otras, el producto más comercial y crea una atmósfera  sucia, sexual y maléfica lograda así por un ritmo vertiginoso minuto a minuto que cada vez sube hasta llegar a nosotros una emoción nada placentera magistral. Scott logra, al hacer sentir enojados y con expectativas al reparto, para que el elenco transmitiera al público el temor. El resultado final que nos brinda la dirección de Scott es un producto excelsamente armado, con montón de escenas inolvidables (Desde el incio en que nos internamos en Nostromo, el nacimiento del Alien, cada crimen que comete la bestia y el impactante final) y que vence las barreras de ambos géneros.

Póster y Trailer de Django Unchained de Quentin Tarantino.

Siempre que se estrena una película de Quentin Tarantino hay una gran expectación sobre ella. Tras Bastardos sin Gloria, la película más conocida, taquillera y de opiniones divididas de Tarantino, llega Django Unchained (Algo así como Django Desencadenado), una historia de vaqueros ubicada en el sur en la que un esclavo llamado Django (Jamie Foxx) es liberado por Dr. King Schultz (Christoph Waltz), un dentista alemán convertido en caza recompensas. Ambos buscarán liberar a la esposa de Django de las manos del malvado Calvin Candie (Leonardo Di Caprio). Junto a Foxx, Waltz (Que repite con Tarantino tras su gran actuación en Bastardos sin Gloria) y DiCaprio el elenco está integrado por Kerry Washington, Samuel L. Jackson y Zoe Bell. Al saber del amor que le tiene Tarantino a los western, espero nos regale un producto de los que nos tiene acostumbrados y no nos decepcione. En Estados Unidos se estrenará la navidad de este año, en México probablemente en Enero o Febrero la tengamos en pantallas. Como ya es costumbre todos los posters y fotos de la película estarán en nuestro Facebook. Aquí el trailer, disfrutenlo:

Póster y Trailer de Prometheus.

El 15 de junio en México se estrena una de las películas más importantes del año, se trata del regreso a la ciencia ficción de Ridley Scott (Blade Runner, Alien) y es precisamente tras varios dimes y diretes nada más y nada menos que la precuela de Alien llamada ahora Prometheus. Un grupo de exploradores descubre claves sobre el origen de la humanidad, lo que los lleva a una odisea en los confines del universo. Ellos estaban buscando nuestro origen, lo que encontraron puede ser nuestro fin. La película incluye en el reparto a Noomi Rapace, Michael Fassbender, Charlize Theron, Idris Elba, Guy Pearce y Logan Marshall-Green.  Aquí les dejamos un póster y uno de los trailers de esta película que promete bastante hasta convertirse al igual que El Octavo Pasajero en un clásico de la ciencia ficción y el terror. En nuestro Facebook podrás encontrar un álbum con posters y escenas de la película. Estamos trabajando para darte un especial de Alien antes del inicio de esta película. Por lo pronto disfruten el avance:

Ganadores Premios Ariel 2012

En una ceremonia austera en el Palacio de Bellas Artes se llevó a cabo este sábado la entrega número 54 de los premios Ariel a lo mejor del Cine Mexicano. Aunque Días de Gracia cosechó la mayoría de premios (8, incluyendo Opera Prima, actor y coactuación femenina), los más importantes pararon a manos de Pastorela que se llevó los de Director, Película y Guión. No considero una película mala Pastorela (aunque tiene un final decepcionante), pero creo que se lo merecían más Días de Gracia o Miss Bala, que no cosechó ningún premio pese al éxito alrededor del mundo. Aquí la lista de ganadores:

Mejor Película

Días de Gracia de Everardo Gout

Miss Bala de Gerardo Naranjo

Pastorela de Emilio Portes

Mejor Dirección

Everardo Gout por Días de gracia

Gerardo Naranjo por Miss Bala

Emilio Portes por Pastorela

Mejor Actríz

Magda Vizcaíno por Martha

Teresa Sánchez por Verano de Goliat

Irán Castillo por Victorio

Mejor Actor

Tenoch Huerta por Días de gracia

Noé Hernández por Miss Bala

Joaquín Cosío por Pastorela

Mejor Coactuación Femenina

Norma Angélica por Acorazado

Eileen Yáñez por Días de gracia

Nailea Norvind por La otra familia

Mejor Coactuación Masculina

Krystyan Ferrer por Días de gracia

Mario Zaragoza por Días de gracia

Carlos Cobos por Pastorela

Roberto Sosa por Victorio

Festival de Cannes 2012

La edición número 65 del festival de festivales, Cannes se llevó a cabo del 16 al 27 de mayo y como en cada edición no puede faltar el glamour, el gran cine, las grandes luminarias del séptimo arte y los mejores autores y como siempre la polémica. 

El festival abrió con una de las películas más esperadas para algunos, Moonrise Kingdom de Wes Anderson protagonizada por Bruce Willis, Edward Norton, Bill Murray, Frances McDormand, Tilda Swinton y Harvey Keitel, una cinta que tuvo muy buena recepción con críticas que la mencionan como tierna y emocionante. Mateo Garrone (Gomorra) no tuvo la misma impresión que en años anteriores por su película Reality pero no decepcionó a la crítica. John Hillcoat, director de la estupenda The Road presentó Lawless, una cinta sobre la prohibición del alcohol en Estados Unidos con Shia LaBeouf, Tom Hardy, Jessica Chastain, Guy Pearce y Mia Wasikowska, cinta que fue calificada como entretenida nada más, muy comercial para Cannes. Michael Haneke, director de la también ganadora de la Palma de Oro El Listón Blanco, presentó su nueva cinta Amour, que maravilló a la crítica por su reflexión de la vida, la muerte y el amor. La cinta del director neozelandes Andrew Dominik Killing Them Softly fue la que acaparó más cámaras por la participación en la cinta de Brad Pitt; la película que habla sobre la crisis social del capitalismo estadounidense cautivó a varios. The Angels de Ken Loach gustó pero no maravillo por lo optimista y good feeling del filme. Walter Salles presentó On the Road, protagonizada por Viggo Mortensen, Kristen Stewart y la ganadora del año pasado Kristen Dunts, calificada como entretenida y bien cuidada. Lee Daniels, director de Precious presentó The Paperboy, protagonizada por Zack Efron, Nichole Kidman, Matthew McConaughey y John Cusack, que tuvo reacciones contrarias, avalada por su interpretación pero criticada por la dirección. La película que causó mayor polémica fue Post Tenebras Lux, cinta del director mexicano Carlos Reygadas de producción mexicana, francesa, alemana y holandesa y que fue alabada por su trabajo visual pero en el lado narrativo causó controversia y abucheos, siendo considerada por muchos como El Arbol de la Vida de 2012. David Cronenberg presentó su nuevo filme Cosmopolis, una cinta ultraviolenta y densa sobre el absurdo capitalista y el siglo XXI y con la que dicen es la mejor actuación del crepuscular Robert Pattinson. 

El jurado estaba presidido por Nanni Moretti e incluia a Andrea Arnold, Ewan McGregor, Hiam Abbas, Emmanuelle Devos, Jean-Paul Gaultier, Diane Kruger, Raoul Peck y Alexander Payne.

Además de Carlos Reygadas, la presencia mexicana estuvo en la sección Un Certain Regard Michel Franco con Después de Lucia que aborda el tema del bulling y que tuvo críticas muy buenas y hasta llantos. Edgar San Juan, escritor de Norteado asistió como uno de los productores de la cinta colombiana-francesa La Sirga de William Vega. Otro mexicano que estuvo en Cannes fue Gael Garcia que presentó No de Pablo Larraín en la Quincena de Realizadores, situada durante el plebiscito que quitó del poder al general chileno, dictador de ese país, Augusto Pinochet.

Entre otras de las películas que se proyectaron  fuera de competencia fueron Madagascar 3 con presencia de su reparto como Ben Stiller, Chris Rock y Jessica Chastain. En la sección Cannes Classics Roman Polanski se presentó para la proyección de la versión restaurada de Tess, y Robert De Niro, James Woods, Jennifer Connelly y Elizabeth McGovern  presentaron la versión restaurada de la grandiosa Erase una Vez en América.

Los palmarés le volvieron a conceder la palma de oro a Heneke, y los mexicanos Reygadas y Franco triunfaron, el primero como Director, una decisión muy criticada por muchos, y el segundo a la mejor película de Un Certain Regard. El resto de los ganadores son:

Sección de competición:

Palma de Oro: ‘Amour’ de Michael Haneke
Gran Premio del Jurado: ‘Reality’ de Matteo Garrone
Premio del Jurado: ‘The Angels´ Share’ de Ken Loach
Mejor director: Carlos Reygadas por ‘Post Tenebrax Lux’
Mejor actor: Mads Mikkelsen por ‘Jagten’ (‘The Hunt’)
Mejor actriz: Cristina Flutur y Cosmina Stratan por ‘Dupã dealuri’ (‘Beyond the Hills’)
Mejor guión: Christian Mungiu por ‘Dupã dealuri’
Cámara de Oro a la mejor ópera prima: ‘Beasts of the Southern Wild’ de Benh Zeitlin
Palma de Oro al mejor cortometraje: ‘Sessiz-Be Deng’ de L. Rezan Yesilbas
Sección “Un certain regard”:

Mejor película: ‘Después de Lucía’ de Michel Franco
Premio Especial del Jurado: ‘Le Grand Soir’ de Benoït Delépine y Gustave Kervern
Mejores interpretaciones: Emilie Dequenne por ‘À Perdre la Raison’ y Suzanne Clément por ‘Laurence Anyways’
Mención Especial del Jurado: ‘Djeca’ de Aida Begic
Secciones paralelas:

Quincena de realizadores. Premio Art Cinema a la mejor película: ‘No’ de Pablo Larraín
Semana de la Crítica. Mejor película: ‘Aquí y allá’ de Antonio Méndez Esparza
Premio FIPRESCI. Mejor película de la sección oficial: ‘In the Fog’ de Sergei Loznitsa

Tercer tráiler de El Caballero de la Noche Asciende.

Tras una campaña viral realizada el día de ayer en la cual Warner Bros informó que en determinados puntos del mundo se habían colocado señales de murciélago y que si fotografiaban esos puntos y los twiteaban iban a ir develando un cuadro del nuevo tráiler. En horas se lograron desbloquear todos los cuadros y así se dió a conocer el nuevo avance el cual es de nuevo impactante y mostrándonos la real amenaza y desesperanza que es Bane para Ciudad Gótica y para Batman. Si el 20 de julio es demasiado lejos para quienes ansiamos ver esta película, los mexicanos tendremos que esperar una semana más para poder verla pues la página web de WB anuncia el 27 como estreno de la cinta en este país. Con este nuevo avance confiamos en que Christopher Nolan nos regalará algo épico. El reparto de la cinta lo conforman Christian Bale, Tom Hardy, Selina Kyle, Gary Oldman, Michael Caine, Morgan Freeman, Marion Cotillard y Joseph Gordon-Levit.  El guión lo vuelven a escribir Jonhatan Nolan, Christopher Nolan y David S. Goyer. Pfister y Zimmer repiten también en fotografía y música respectivamente. Estén al pendiente en el album de fotos que hemos publicado en nuestro Facebook con fotos, posters, entre otros. Disfruten el tráiler.

Los Vengadores: Superunión de franquicias.

Película: Los Vengadores (The Avengers, EUA, 2012)
Director: Joss Whedon.
Reparto: Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Samuel L. Jackson, Tom Hiddleston.



-CRÍTICA CONTIENE SPOILERS-

Crítica: Tras 10 años de negociaciones y un hilo conductor que empezó en 2008 con Iron Man, llega a nuestros ojos Los Vengadores, el plan maestro de Marvel.

Loki (Tom Hiddleston), dios de Asgard y hermano de Thor (Chris Hemsworth) ha hecho un pacto con la raza de extraterrestres Chitauri para dominar al mundo y con su ayuda vuelve a la Tierra para recuperar el Tesseracto y así abrir el portal para su ejercito extraterrestre. El Coronel Nick Fury (Samuel L. Jackson) de la agencia S.H.I.E.L.D. decide poner en marcha la Iniciativa Vengadores y junto con Viuda Negra (Scarlett Johansson) buscarán reunir a un equipo de superheroes conformado por Tony Stark, también conocido como Iron Man (Robert Downey Jr.); Steve Rogers, el Capitán América (Chris Evans); el doctor Bruce Banner llamado popularmente Hulk (Mark Ruffalo); el agente y arquero Clint Barton conocido como Hawkeye; y el dios Thor. Fury logra reunirlos pero se da cuenta que será dificil unirlos por su poca química, pero es necesario para poder salvar al mundo.

Las películas anteriores de los protagonistas de esta película (Iron Man, Iron Man 2, El Increible Hulk, Thor y Capitan América) habían dejado bases para esta cinta integradas principalmente por el personaje de Nick Fury. Ahora era la misión de Joss Whedon, conocido doctor de guiones en Hollywood, ahora director del filme y escritor junto a Zak Penn unir correctamente estas piezas al rompecabezas y unificar y maximizar el estilo de las cintas anteriores, sus personajes y a la vez de establecer el universo cinematográfico de Marvel como se realizó en las historietas creadas por Stan Lee y creo que lo realiza de una manera correcta, respetando a los personajes, en el caso de Hulk dotándolo de más características que compensaran el cambio de Edward Norton por Mark Ruffalo adaptándolo al actor, formando la no muy agradable pero necesaria química entre Los Vengadores y principalmente en regalar al público un blockbuster lleno de entretenimiento en el que cada vez la adrenalina sube más hasta llegar a la culminante batalla final aunque yo puedo decir que no me llegó ni estremeció en ningún momento. Lo que se podría reclamar de la cinta es que el personaje de Loki no se pudo mostrar más al público de lo que se hubiera podido siendo un bache en el guión al igual que lo fue en la cinta de Keneth Branagh, que Iron Man tal vez sin querer "queriendo" se convierte en el protagonista por lo atractivo del personaje y el hecho de que esta cinta es en definitiva una secuela de todas las anteriores de los personajes, pues sin haber conocido la trama de las películas pasadas esta se podría tornar confusa, cuando uno de los productores dijo lo contrario. Visualmente creo que la película comparte un estilo parecido al de Iron Man y de Thor y el sonoro de Capitán América. Del estilo oscuro y sucio de El Increible Hulk sólo se conserva en las escenas introductorias del Dr. Banner en el inicio del filme.

Nominaciones a los Ariel 2012

En medio de una serie de eventos económicos desafortunados por falta de apoyo para la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas se ha dado a conocer la lista de películas nominadas al Premio Ariel 2012, una premiación que será austera como ha dado a conocer el presidente de la Academia, el director Carlos Carrera. En esta ocasión los nominados más importantes fueron los que quedaron nominados a Mejor Película: Días de Gracia (que aún falta ver), la excelente Miss Bala y la sobrevalorada Pastorela. Los ganadores se darán a conocer el 2 de junio, un mes después de las fechas tradicionales de entrega. Aquí la lista completa de nominados.

Mejor Película

Días de Gracia de Everardo Gout

Miss Bala de Gerardo Naranjo

Pastorela de Emilio Portes

Mejor Dirección

Everardo Gout por Días de gracia

Gerardo Naranjo por Miss Bala

Emilio Portes por Pastorela

Mejor Actríz

Magda Vizcaíno por Martha

Teresa Sánchez por Verano de Goliat

Irán Castillo por Victorio

Mejor Actor

Tenoch Huerta por Días de gracia

Noé Hernández por Miss Bala

Joaquín Cosío por Pastorela

Mejor Coactuación Femenina

Norma Angélica por Acorazado

Eileen Yáñez por Días de gracia

Nailea Norvind por La otra familia

Mejor Coactuación Masculina

Krystyan Ferrer por Días de gracia

Mario Zaragoza por Días de gracia

Carlos Cobos por Pastorela

Roberto Sosa por Victorio

Primer Tráiler y Póster de Sombras Tenebrosas de Tim Burton.

Hace unas semanas publicamos el tráiler de Frankenweenie, una de las películas que estrenará Tim Burton este año. La más próxima Sombras Tenebrosas (Dark Shadows), unos días después dio a conocer su primer avance y varios posters y escenas y aquí los mostramos. La cinta nos narra la historia de Barnabas Collins, un hombre del siglo XVIII que es condenado a vivir en la oscuridad por la eternidad y convertido en vampiro por una bruja hasta que en 1972 sus descendientes dan con su ataúd. Barnabas se encontrará con un mundo muy diferente al suyo. Su regreso despertará a la bruja que lo maldijo y Barnabas defenderá a capa y espada a sus descendientes. La cinta está protagonizada por Johnny Depp como Collins y Eva Green como la bruja sexy y malevola. El reparto lo completan Michelle Pfeiffer, Helena Bonham Carter, Jackie Earle Haley, Chloë Grace Moretz, Jonny Lee Miller y Gulliver McGrath. La película promete tener el tono cómico de cintas como Beatlejuice o Mars Attack, motivo para esperarla con ansias. La cinta se estrena en EUA el 11 de Mayo, en México llegará hasta finales de junio. En nuestro Facebook publicaremos una galería con posters y fotografías de la cinta para que estén pendientes.

Drive: Sangre y adrenalina artística.

Película: Drive: El Escape (Drive, EUA, 2011)
Director: Nicolas Winding Refn.
Reparto: Ryan Gosling, Carey Mulligan, Bryan Cranston, Albert Brooks, Oscar Isaac, Ron Perlman, Christina Hendricks.



-CRÍTICA CONTIENE SPOILERS-

Crítica: Este filme es cine de culto inmediato, un tratamiento del lenguaje cinematográfico estupendo.

La cinta nos narra la historia de un misterioso hombre (Ryan Gosling) que aprovecha sus impresionantes dotes de conductor como actor de escenas de riesgo,  mecánico y para cometer acciones ilegales. En esta ocasión, el conductor utilizará ello y más para ayudar a un vecino (Oscar Isaac) a saldar una deuda, aunque en realidad sea para acercarse más a su mujer (Carey Mulligan), de la que queda enamorado instantáneamente. Lo que no sabe el conductor es que se está metiendo a un terreno del que será muy difícil salir. 

Con un guión escrito de Hossein Amini basado en la novela de James Sallis, el director danés Nicolas Winding Refn logra realizar una película casi perfecta, salvo algunas fallas de ritmo en algunas escenas, pero compensado con un impresionante uso de todos los recursos fílmicos tanto técnicos como narrativos para lograr que el espectador sienta que esta viendo algo poco visto y llegando a niveles de maestría a través de una gran variedad de escenas que quedarán para la memoria cinematográfica y que hace de este filme uno de estudio y alabanza. Narrativamente y en ciertos aspectos técnicos se nota la influencia de la filmografía de Scorsese (sobre todo de la película de Taxi Driver), Coppola, Lynch, Tarantino y Jodorowsky (fuente de inspiración para esta película), con escenas con una violencia muy bien justificada y coreografiada, con personajes misteriosos, poco expresivos, con problemas existenciales y que explotan de un momento para otro, en un ambiente perturbador y cada vez más insospechado.