Colosio, el asesinato: Los fantasmas del presente.

Película: Colosio, el asesinato (México, 2012)

Director: Carlos Bolado.

Reparto: José María Yazpik, Daniel Giménez Cacho, Kate del Castillo, Odiseo Bichir, Enoc Leaño, Tenoch Huerta.

-CRÍTICA CONTIENE SPOILERS-

Crítica: Esta cinta llegó en el preciso momento de las elecciones aunque a la vez algo tarde para provocar una reacción más amplia de lo que iba a acontecer este año: La imposición de un nuevo candidato por un sistema manejado por la corrupción y el delito y el darnos cuenta que los fantasmas de 1994 siguen vivos aún hoy.

El 23 de marzo de 1994 en la colonia Lomas Taurinas de Tijuana, Baja California Norte; el candidato del Partido Revolucionario Institucional, Luis Donaldo Colosio (Enoc Leaño) fue asesinado durante un mitin político por Mario Aburto (Harold Torres). Andrés Vázquez (José María Yazpik) fue comisionado para realizar una investigación paralela a la oficial donde descubre que más allá del asesino solitario se entrecruzan varios hechos y nombres que apuntan a un complot de proporciones nacionales que amenazarán la vida de Andrés y los suyos.

Basados en el libro "La Culebra" de Carlos Puig, los escritores Miguel Necoechea, Hugo Rodríguez y el también director Carlos Bolado realizaron un guión de un thriller político muy bien trazado desde el inicio, que mantiene un timing excelente para que se mantenga al espectador pegado al asiento durante el metraje de la cinta en donde se expone uno de los casos más vergonzosos de la historia política de nuestro país que demuestra el rompimiento de la moral y la paz en aras del poder y que demuestra que aún 18 años después la mancha de sangre de Colosio en la tierra sigue sin poder borrarse y aún no ha habido un cambio que nos permitan mandar al pasado estos hechos. Junto con cintas como El Infierno, Miss Bala, Días de Gracia y otras más, Colosio, el asesinato se une a un conjunto de cintas de un tono neorrealista y que de hecho Carlos Bolado volverá a mostrar en Tlatelolco otro hecho atroz del gobierno priísta en 2013. Más técnicamente hablando Bolado logra consolidad una película sólida en la que los recursos narrativos, histriónicos y los serios aspectos técnicos muy bien logrados complementan unos a otros a un producto muy disfrutable, polémico y revelador, aunque a lo mejor en muchos ocasionará coraje y vergüenza.

El Infierno: Neorrealismo mexicano.

Película: El Infierno (México, 2010)

Director: Luis Estrada.

Actores: Damián Alcázar, Joaquín Cosio, Ernesto Gómez Cruz, Elizabeth Cervantes, Jorge Zárate, Daniel Giménez Cacho, Maria Rojo.

Crítica: Es un milagro que un proyecto de este calibre pueda ser llevado, como pocas veces actualmente es magníficamente expresada libremente la realidad en un filme mexicano. Tras 20 años de vivir en Estados Unidos, el Benny (Damián Alcazar) es deportado a México, para ser más exactos a su pueblo natal, San Miguel Arcangel. Ahi se da cuenta que el país esta en lo peor: crisis, desempleo, violencia, corrupción y la única solución para ganar dinero en su pueblo es unirse al mundo del narcotráfico, además de enterarse que su hermano se dedicó a ello y murió con más de 60 balazos años atrás. Para ayudar a su viuda prostituta cuñada (Elizabeth Cervantes) y a su parrandero sobrino (Kristian Ferrer) decide unirse a la banda del Cochiloco (Joaquín Cosío), que trabaja para Don José Reyes (Ernesto Gómez Cruz), pero una vez que entró en el mundo del narcotráfico, ya no podrá salir jamás.

Luis Estrada, creador de La Ley de Herodes y Un Mundo Maravilloso, termina la trilogía de crítica socio-política que inició con las anteriores mencionadas, y en esta ocasión, escrita por él y Jaime Sapietro supera a la primera realizando una gran obra que muy pocos creímos haber visto en México, de un estilo que llega a recordar a grandes maestros como Scorsese, Coppola, los Coen y Tarantino en sus filmes de gangsters, pero plantándose totalmente en la situación que vivimos y sufrimos actualmente los mexicanos, una lucha disfrazada entre el gobierno y el narcotráfico a través de una historia muy interesante, cargada de humor negro y violencia, que hará soltar al espectador muchísimas carcajadas y además de dejar una gran reflexión y crítica a este asunto que parece no tener fin y que en una fecha tan importante como es este año por el bicentenario del inicio de la independencia pensemos si es en realidad una fecha para celebrar, si estamos realmente libres o presos del juego del gobierno y el crimen organizado. Técnicamente la película logra entretener durante dos horas y media de gran manera e igualmente de gran manera esta realizada esta película. Como dije anteriormente, es un milagro esta cinta por lograr plasmar todos los virus que acosan al país (la inmigración a Estados Unidos, el narcotráfico, la pobreza y sobre todo, la ignorancia) y que pudo realizarse con pocas travas este filme del que podríamos decir que es neorrealista por el realismo y crítica impresos en el film.

El reparto realiza un trabajo fascinante, pues todos logran darle credibilidad a sus personajes, fieles retratos de lo que interpretan (con su correspondiente exageración claro está) y que con gran efectividad logran transmitir ese humor negro al espectador. A quienes destacarían son a Alcazar que siempre se luce en su camaleonismo; Cosío, que es actualmente uno de los mejores actores de reparto de la época y que con su personaje del Cochiloco es la base de la violencia y las risas en la cinta; Gómez Cruz logra hacer de su personaje de Don José al Don Vito Corleone mexicano; y Giménez Cacho, que aunque hace un papel corto, siempre luce sus irónicos dotes histriónicos.

La fotografía de Damian García, con los colores amarillentos oscuros que aplica logra internarnos en el tristemente lado infernal de México, y tiene una excelente colocación de la cámara para cada efecto que se quería lograr en la cinta.

La música de Michael Brook, con muy buenos temas gruperos nos internan al ambiente norteño y aunque muchos me criticarán esto, la música común de los narcos (claro que no todos la escuchamos por el narco pero sabemos que es lo clásico que se escucha en ese ambiente). Ésta es la película que necesitamos ver los mexicanos, y por qué no, el mundo entero.

Una obra maestra del cine criminal en México y de lo que he visto, la mejor del año en el país.

Calificación:

La Zona: Retrato crudo de una sociedad golpeada.

Película: La Zona (México, 2007)

Director: Rodrigo Plá
Actores: Daniel Giménez Cacho, Alan Chávez, Daniel Tovar, Maribel Verdú, Carlos Bardem, Marina de Tavira, Mario Zaragoza.

Crítica: Es una película cruda, incomoda pero que demuestra perfectamente la realidad social mexicana.

La Zona es un superlujoso conjunto residencial de máxima seguridad con centenares de cámaras alrededor y donde se vive en una gran paz y organización que esta ubicada en alguna parte de México, que tras sus muros se encuentra una pobre ciudad. Al caer un espectacular en los muros y romper parte de él, tres jóvenes entran a robar una casa, pero las cosas se salen de control y matan a la dueña de la casa. Los vecinos y los guardias logran matar a dos de ellos, pero uno (Alan Chávez) logra escapar, pero no de La Zona. Conociendo un sistema judicial tan ineficiente, los vecinos deciden tomar la justicia por su propia mano buscando al ladrón faltante y matarlo.

En la ópera prima del director Rodrigo Plá, éste crea a través de un guión de él y Laura Santullo basados en un cuento de ella una película más que efectiva en infundir suspenso mostrar de manera violenta y contrastante, la sociedad mexicana y de la mayoría del mundo, dominada por un sistema judicial sostenido por la corrupción, unos cuantos que tienen todo y unos tantos que tienen nada. Además nos deja una amplia reflexión sobre las tomas de decisiones ante temas de carácter delictivo. ¿Qué hacemos si la policía hará lo contrario? ¿Qué hacemos si los demás no nos harán caso? Actualmente las operas primas en México han logrado tocar el dedo en la llaga de un sistema político cuestionable como en Amores Perros, El Violín, entre otras además de La Zona, y esto parece ser el Cine que México debe realizar, un cine sociológico y de demanda a través de imágenes, el uruguayo pero de corazón mexicano Plá lo maneja de manera estupenda y se nota con los premios que ganó por este filme. El problema del filme son algunos errores en el guión que disminuyen un poco la credibilidad en la historia pero es un error mínimo.

Las actuaciones son más que estupendas: Daniel Giménez Cacho como siempre estupendo y duro, Alan Chávez y Daniel Tovar a pesar de su edad lograron interpretar efectivamente el papel además que sus ideologías se complementan en la que manifiesta el personaje de Maribel Verdú, como un personaje duro pero frágil a la vez. El resto del cast igualmente lo hace muy bien. Y pensar lo que le sucedió a Alan Chávez hace más pensar sobre lo mal del mundo (fue asaltado y asesinado el año pasado).
La dirección fotográfica de Emiliano Villanueva es igualmente muy buena a través de la división del uso de cámara en mano y el uso de las cámara de seguridad de La Zona que también surten efecto en el resultado emotivo del filme.
La música de Fernando Velázquez es eficiente para las situaciones de suspenso pero en las dramáticas le faltó un poco.
Es uno de los mejores trabajos del Nuevo Cine Mexicano, que a los más poderosos quizás golpee e incomode, pero a la sociedad plantada en el mundo real aplaudirá este retrato social.

Calificación: