Festival de Cannes 2012

La edición número 65 del festival de festivales, Cannes se llevó a cabo del 16 al 27 de mayo y como en cada edición no puede faltar el glamour, el gran cine, las grandes luminarias del séptimo arte y los mejores autores y como siempre la polémica. 

El festival abrió con una de las películas más esperadas para algunos, Moonrise Kingdom de Wes Anderson protagonizada por Bruce Willis, Edward Norton, Bill Murray, Frances McDormand, Tilda Swinton y Harvey Keitel, una cinta que tuvo muy buena recepción con críticas que la mencionan como tierna y emocionante. Mateo Garrone (Gomorra) no tuvo la misma impresión que en años anteriores por su película Reality pero no decepcionó a la crítica. John Hillcoat, director de la estupenda The Road presentó Lawless, una cinta sobre la prohibición del alcohol en Estados Unidos con Shia LaBeouf, Tom Hardy, Jessica Chastain, Guy Pearce y Mia Wasikowska, cinta que fue calificada como entretenida nada más, muy comercial para Cannes. Michael Haneke, director de la también ganadora de la Palma de Oro El Listón Blanco, presentó su nueva cinta Amour, que maravilló a la crítica por su reflexión de la vida, la muerte y el amor. La cinta del director neozelandes Andrew Dominik Killing Them Softly fue la que acaparó más cámaras por la participación en la cinta de Brad Pitt; la película que habla sobre la crisis social del capitalismo estadounidense cautivó a varios. The Angels de Ken Loach gustó pero no maravillo por lo optimista y good feeling del filme. Walter Salles presentó On the Road, protagonizada por Viggo Mortensen, Kristen Stewart y la ganadora del año pasado Kristen Dunts, calificada como entretenida y bien cuidada. Lee Daniels, director de Precious presentó The Paperboy, protagonizada por Zack Efron, Nichole Kidman, Matthew McConaughey y John Cusack, que tuvo reacciones contrarias, avalada por su interpretación pero criticada por la dirección. La película que causó mayor polémica fue Post Tenebras Lux, cinta del director mexicano Carlos Reygadas de producción mexicana, francesa, alemana y holandesa y que fue alabada por su trabajo visual pero en el lado narrativo causó controversia y abucheos, siendo considerada por muchos como El Arbol de la Vida de 2012. David Cronenberg presentó su nuevo filme Cosmopolis, una cinta ultraviolenta y densa sobre el absurdo capitalista y el siglo XXI y con la que dicen es la mejor actuación del crepuscular Robert Pattinson. 

El jurado estaba presidido por Nanni Moretti e incluia a Andrea Arnold, Ewan McGregor, Hiam Abbas, Emmanuelle Devos, Jean-Paul Gaultier, Diane Kruger, Raoul Peck y Alexander Payne.

Además de Carlos Reygadas, la presencia mexicana estuvo en la sección Un Certain Regard Michel Franco con Después de Lucia que aborda el tema del bulling y que tuvo críticas muy buenas y hasta llantos. Edgar San Juan, escritor de Norteado asistió como uno de los productores de la cinta colombiana-francesa La Sirga de William Vega. Otro mexicano que estuvo en Cannes fue Gael Garcia que presentó No de Pablo Larraín en la Quincena de Realizadores, situada durante el plebiscito que quitó del poder al general chileno, dictador de ese país, Augusto Pinochet.

Entre otras de las películas que se proyectaron  fuera de competencia fueron Madagascar 3 con presencia de su reparto como Ben Stiller, Chris Rock y Jessica Chastain. En la sección Cannes Classics Roman Polanski se presentó para la proyección de la versión restaurada de Tess, y Robert De Niro, James Woods, Jennifer Connelly y Elizabeth McGovern  presentaron la versión restaurada de la grandiosa Erase una Vez en América.

Los palmarés le volvieron a conceder la palma de oro a Heneke, y los mexicanos Reygadas y Franco triunfaron, el primero como Director, una decisión muy criticada por muchos, y el segundo a la mejor película de Un Certain Regard. El resto de los ganadores son:

Sección de competición:

Palma de Oro: ‘Amour’ de Michael Haneke
Gran Premio del Jurado: ‘Reality’ de Matteo Garrone
Premio del Jurado: ‘The Angels´ Share’ de Ken Loach
Mejor director: Carlos Reygadas por ‘Post Tenebrax Lux’
Mejor actor: Mads Mikkelsen por ‘Jagten’ (‘The Hunt’)
Mejor actriz: Cristina Flutur y Cosmina Stratan por ‘Dupã dealuri’ (‘Beyond the Hills’)
Mejor guión: Christian Mungiu por ‘Dupã dealuri’
Cámara de Oro a la mejor ópera prima: ‘Beasts of the Southern Wild’ de Benh Zeitlin
Palma de Oro al mejor cortometraje: ‘Sessiz-Be Deng’ de L. Rezan Yesilbas
Sección “Un certain regard”:

Mejor película: ‘Después de Lucía’ de Michel Franco
Premio Especial del Jurado: ‘Le Grand Soir’ de Benoït Delépine y Gustave Kervern
Mejores interpretaciones: Emilie Dequenne por ‘À Perdre la Raison’ y Suzanne Clément por ‘Laurence Anyways’
Mención Especial del Jurado: ‘Djeca’ de Aida Begic
Secciones paralelas:

Quincena de realizadores. Premio Art Cinema a la mejor película: ‘No’ de Pablo Larraín
Semana de la Crítica. Mejor película: ‘Aquí y allá’ de Antonio Méndez Esparza
Premio FIPRESCI. Mejor película de la sección oficial: ‘In the Fog’ de Sergei Loznitsa

Revolución: Revisión histórica cinematográfica.

Película: Revolución (México, 2010)
Directores: Fernando Eimbcke, Patricia Riggen, Gael García Bernal, Amat Escalante, Carlos Reygadas, Mariana Chenillo, Gerardo Naranjo, Rodrigo Plá, Diego Luna, Rodrigo García.

Crítica: Este filme omnibus (dicese de una película compuesta de varios cortometrajes dirigidos por varios directores con un mismo objetivo) es en cierta manera una forma de celebrar y a la vez analizar cómo nos encontramos ahora y si realmente la Revolución Mexicana nos ha traido algo realmente bueno, de cuál es la identidad del mexicano e incluye mucha crítica socio-política. Es un muy buen conjunto de historias las cuales presentan algo de contraste pero el estilo de cada uno de los directores que realizaron los diez cortometrajes está compuesta la película. Me pareció interesante que cada cortometraje sigue una unión física o simbólica como un rompecabezas al final; aunque según palabras de los directores fue una grata coincidencia. Analicemos pues brevemente cada uno de los cortometrajes de esta muy buen película:

La Bienvenida (Fernando Eimbcke): La "orquesta" de un pueblito se está preparando para recibir la visita de alguien especial, y uno de los integrantes debe esforzarse para que su actuación sea magnífica. Eimbcke (Temporada de Patos, Lake Tahoe) como en su filmografía hace un interesante uso del blanco y negro para darle mayor énfasis al humor negro mostrado en el celuloide. Es un corto que habla de la perseverancia que debería tener el país y no quedarse en el conformismo como muchos otros.

Lindo y Querido (Patricia Riggen): En los Estados Unidos el padre de Elisa murió, su última voluntad fue que lo enterracen en México, su tierra; pero Elisa no quiere principalmente por los problemas legales y económicos que implica repatriar a un muerto. Es el cortometraje más comercial del filme y al igual que en La Misma Luna, Riggen retrata los problemas fronterizos en una historia de amor y esta vez acentúa el arraigo del mexicano por su tierra, dando un bonito y divertido cortometraje donde la actuación de Adriana Barraza causará carcajadas.

Lucio (Gael García Bernal): Lucio está a unos días de ser el abanderado de la escolta escolar; en el fin de semana recibirá la visita de un primo que le hará reflexionar sobre el real significado de la religión y su país. Este filme me recordó algo a Y tu mamá también, por la reflexión del adolescente buscando su identidad; este adolescente podría ser el mexicano actual quien se enfrenta a una época donde la real identidad pende de un hilo. Destacaría la actuación de los niños que realizan un buen papel.

El Cura Nicolás Colgado (Amat Escalante): Un niño y una niña viajan en burro por el campo, cuando encuentran a un sacerdote colgado a un arbol. El sacerdote pone en duda su oficio religioso y llevará a los niños a otro mundo. Me parece que en este filme habla del acercamiento de México al consumismo dejando de lado las tradiciones que nos han rodeado por años, aunque estas sean malas. Filmada en Guanajuato en Blanco y Negro es la película más extraña del filme, y las actuaciones de la pareja infantil son estupendas.

Este es mi Reino (Carlos Reygadas): A una fiesta en un ranchito acuden mexicanos y algunos extranjeros de todos los estratos sociales, edades y psicologías. Cuando los niños comienzan a brincar y maltratar un auto viejo, cierto caos domina a los demás invitados. En tono de documental y filmado en Cámaras HD, este corto es mi favorito de todos, pues se da una representación muy interesante de la unión de una sociedad separada por los distintos estereotipos y un ejemplo peculiar de cómo sucedió la revolución.

La Tienda de Raya (Mariana Chenillo): En un supermercado, el encargado de calidad en la tienda se enamora de la locutora de ofertas de la tienda por lo que la invita a una fiesta. La mujer tiene un problema y para solucionarlo necesita dinero con lo que pide a su jefa que los vales de despensa se los cambie por dinero. Probablemente es el que da una denuncia más pronunciada en cuanto a las injusticias laborales, en las que se sigue siendo como trabajadores de haciendas.

R-100 (Gerardo Naranjo): Dos hombres sumamente heridos parecen escapar de algo. El más sano busca que alguien les de un aventón, pero su facha lo impide, por lo que deberá tomar la decisión más arriesgada pero factible. En este corto de Naranjo al igual que en su filmografía se analiza de un punto filial a la violencia y se hace una reflexión sobre los límites a los que se llega por satisfacer algo. Es el trabajo que tiene mejor fotografía de todos junto al de Rodrigo García y tiene unos interesantes guiños políticos.

30/30 (Rodrigo Plá): El mismísimo nieto de Francisco Villa es invitado a un evento por el alcalde de aquel municipio con la esperanza que dirá unas palabras, pero parece que los objetivos con el pobre Pancho eran otros. Desde el principio del cortometraje se muestra una buena representación de lo desinteresado que está el gobierno por el real valor de estas fechas y sólo lo toman como una campaña publicitaria. La crítica social mostrada en los filmes de Plá está presente aquí aunque más light por los resultados muy poco violentos en comparacion con La Zona o Desierto Adentro.

Pacífico (Diego Luna): Un hombre viaja tras pelearse con su esposa a una playa donde tiene un terreno de un gran valor simbólico para poderlo utilizar, pero al parecer le jugaron sucio en el asunto por lo que solo debera resolver el problema. Al trabajar se dará cuenta de lo que debe valorar más que su tierra. Con cierto mensaje de lo desmoralizante del capitalismo Diego Luna conmueve a los espectadores, yo creo que pudo dar un poco más pero en lo general es un buen trabajo.

La 7th y Alvarado (Rodrigo García): Los Angeles, California, año 2010, la ciudad está rodeada de una diversidad cultural impresionante y tras ella la resguardan los fantasmas de aquellos caudillos que hace casi 100 años lucharon en aquellas tierras. Filmada en su totalidad en cámara lenta, la música y las imágenes dan un aspecto visual impactante aunque un poco exagerado, quizá le faltó algo de ritmo pues algunos podrían fastidiarse del corto que hace una interesante reflexión de la permanencia del mexicano en una de sus anteriores tierras: California (y gran parte de EUA) y que parece estar volviéndose a poblar de su antigua sangre.

Calificación: