Barry Lyndon: Belleza Narrativa, Visual y Sonora, una película magnifica.

Película: Barry Lyndon (Reino Unido-EUA, 1975)

Director: Stanley Kubrick

Actores: Ryan O'Neal, Marisa Berenson, Patrick Magee, Leon Vitali, Hardy Krüger, Marie Kean.

Crítica: Siempre me viene a la mente con esta película, la crítica de uno de los mas reconocidos críticos de México: Mike Goodnes, el dijo: "Si hay una película perfecta en la historia del cine, cualquier cosa que esto signifique, ésa deberia ser Barry Lyndon." 

Y efectivamente, es una película perfecta, como sólo Kubrick las sabe hacer, una simple pero muy buena historia escrita por él basado en la novela The Memoirs of Barry Lyndon, Esq. de William Makepeace Thackeray, unos encuadres que dan una brillante dirección de fotografía, una impresionante música adaptada de autores como Handel, Mozart, Vivaldi, Bach, etc. 

En la historia de Barry Lyndon, un hombre que luchará por ascender a los mas altos titulos nobiliaros del Siglo XVIII, Kubrick maneja una magnífica dirección, su mejor trabajo junto con La Naranja Mecánica, reune como dije antes los elementos para lograr una impresionante producción, fue grandioso lo que hizo para lograr captar la iluminación natural del siglo XVIII, modificando los lentes. 

 Las actuaciones muy dramáticas, que nos asemejan como dije a la epoca que retratan, con una gran coreografia a los actores, como si fueran una pintura en movimiento, Ryan O'Neal logra mostrarnos en la primera mitad un gran heroe, y en la otra un miserable antiheroe, Marisa Berenson nos retrata de manera encantadora como el tiempo debilita a las personas, situación contraria de Leon Vitali como el antagonista.

La música que adapto Leonard Rosenman es brillante, sobresaliendo la Sarabande como pieza clave de la trama y que trasciende a uno de los mejores soundtracks de la historia.

La fotografía de John Alcott es una de las mejores que he visto, con magnificos encuadres, a veces planos, a veces en movimiento, a veces con Zoom, pero utilizando luz natural, dependiendo de lo que se relate, sobre todo mostrando la tristeza por medio del zoom, cosa que por ejemplo en La Naranja Mecánica utilizó para mostrar la locura de Alex DeLarge. 

Los demás aspectos visuales: Maquillaje, Vestuario, Dirección de Arte, son igualmente magnificos y complementan a la trama como pocas veces se ha visto. 

Un aplauso a Kubrick por regalarnos una más de sus obras maestras. 

Calificación:

Cara de Guerra: Hello Vietnam!

Película: Cara de Guerra (En España La Chaqueta Metálica, en EUA Full Metal Jacket, 1987)

Director: Stanley Kubrick

Actores: Matthew Modine, Arliss Howard, Vincent D'Onofrio, R. Lee Ermey, Adam Baldwin.

Crítica: Junto con Apocalypse Now, la mejor película de Vietnam y una de las mejores bélicas de todos los tiempos, humor negro, frases increíblemente blasfemas, violencia y una época de cambios donde Kubrick vuelve a hacer una obra maestra, para mi, una Eterna Maravilla del Cine.

Kubrick vuelve a tratar la Guerra Fria en esta historia sobre la guerra de Vietnam, dividida en dos partes, la primera, donde se muestra la crueldad donde los soldados se convierten en maquinas de matar, torturándolos física y mentalmente, creando hombres sin miedo; la segunda parte, se desarrolla en el campo de batalla, donde se muestra la crueldad de la guerra y donde las maquinas de matar son activadas.

Kubrick vuelve a dotarnos de una gran combinación visual y narrativa, modificando cámaras para lograr la visibilidad de cada uno de los soldados como si fueran un ejercito donde nadie sobresalga, realiza grandes escenas, y nos muestra el lado real de la guerra, quitando el lado patriótico de Pelotón y la psicodelia de Apocalypse Now, y uniendo sus partes fundamentales. Sin lugar a dudas la primera parte Kubrick le imprime más esfuerzo que en la segunda, ya que pierde ligeramente el ritmo en la segunda parte de la película, pero no es nada de preocuparse, solo que la primera parte es algo nunca antes visto. El guión es impactante y de gran naturalidad, con una gran recopilación de groserías, pero diálogos inteligentes y una historia bien contada a cargo de Kubrick, Michael Herr y Gustav Hasford, basados en la novela de este último:"The Short Timers".

Las actuaciones son muy buenas, no sobresalientes, más que la de R. Lee Ermey como el Sargento Hartman, un personaje grande para la historia del cine, el creador del cliché del despiadado maestro de guerra, Matthew Modine, el personaje que seguimos en la película es el hombre común y corriente, dirigido a cumplir con su patria, Vincent D'Onofrio interpretado a un gordo y desobediente soldado que al final no soporta la tortura del entrenamiento, volviéndolo loco, el demás reparto también es bueno.

La música es una gran recopilación de los 60's, con canciones como "Hello Vietnam" de Johnny Wright, "These Boots Are Made for Walking" de Nancy Sinatra, "Wooly Bully" de Sam The Sham & The Pharaohs y más, la música instrumental vuelve a ser psicodélica, utilizada en cintas como 2001, La Naranja Mecánica y El Resplandor, en Cara de Guerra a cargo de Abigail Mead, también llamada Vivian Kubrick, la hija de Kubrick.

La dirección de fotografía es excelente, gracias a las cámaras especiales de Kubrick y a la mano de Douglas Milsome. Buenos efectos especiales en las escenas que requerían bombazos, una buena dirección de Arte, recreando perfectamente a Vietnam, una buena edición de sonido y en los demás aspectos técnicos muy bien. Deben verla todos, una gran película, y una obra cumbre del cine Belico.

Calificación:

Patrulla Infernal: El Sendero de la Gloria de Kubrick.

Película: Patrulla Infernal (En España Senderos de Gloria, en EUA Paths of Glory, 1957)

Director: Stanley Kubrick
Actores: Kirk Douglas, George Macready, Ralph Meeker, Adolphe Menjou, Timothy Carey, Joe Turkel.

Crítica: Definitivamente, la mejor película antibélica que se ha hecho, con una profunda reflexión sobre si existe el verdadero honor en los aliados en el campo de batalla. Una pieza clave que catapulto a Kubrick y que le gano amigos y algunos enemigos. El filme narra cómo 3 soldados de la Primera Guerra Mundial son sentenciados a muerte porque su batallón "fue cobarde" y no comenzó una batalla que debian haber realizado, a pesar de que fuese una misión suicida, el Coronel Dax tratara de salvar a los condenados. En cuanto a dirección Kubrick realiza movimientos de cámara innovadores, como cuando la cámara sigue al coronel Dax entre las trincheras, mostrandonos todo lo que sucede en el campo de batalla, explosiones, temor, etcetera, conjuntando de buena manera como ya me he cansado de decir: narrativa y visualmente, y logra coreografiar a un gran conjunto de actores y extras en una escena de batalla y en un fusilamiento. El guión de Kubric, con Calder Willingham y Jim Thompson es estupendo, cuentan una gran historia y construyeron grandes frases que pasaron a la historia: "Hay momentos en la vida que siento verguenza de pertenecer a la raza humana, y este es uno de ellos".

Los actores lo hacen muy bien: Kirk Douglas (papá de Michael Douglas), hace quiza la mejor actuación de su carrera con Espartaco, mostrando a un coronel Dax compasivo, el punto antibelicista del filme, los condenados entre ellos el actor Timothy Carey se comportan como los ladrones que acompañaban a Jesus al calvario, uno bueno, otro enojado, y uno más desesperado. Los generales interpretados por Adolphe Menjou y George Macready muestran la hipocrecia de la nobiliaria pero en un nuevo siglo, solo preocupados por los intereses y no por sus hombres. La música de Gerald Fried es buena, no notable, pero buena, destacan el tema principal basado en "La Marsellesa", y el final, con el que se hace conciencia. La fotografia es lo mejor visual del filme, con los sorprendentes encuadres que Kubrick deja para mostrarnos con exactitud TODO, destaca junto con los decorados hechos en castillos alemanes, un muy buen trabajo. Definitivamente recomendable y reflexionista filme, que fue un paso para el cine, pero un gran paso para Kubrick.

Calificación:

Dr. Insólito: Retratando lo absurdo de la Guerra Fría.

Película: Dr. Insólito (En España ¿Teléfono rojo?, volamos hacia Moscú, en EUA Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb, me gusta más Dr. Strangelove, 1964)

Director: Stanley Kubrick

Actores: Peter Sellers, George C. Scott, Sterling Hayden, Slim Pickens, Peter Bull.

Crítica: Una gran comedia, inteligente y en su tiempo polémica, la visión satírica del holocausto nuclear, donde Kubrick explota todo su cinismo.

La película cuenta como el General Jack D. Ripper, un oficial importante manda a todas sus tropas aéreas atacar la URSS, cuando sucede esto, el gobierno de los Estados Unidos tratara de todas maneras evitar dicho ataque, ya que el fin del mundo sucedería si cayera a la URSS una sola bomba atómica, esto por la llamada Maquina del Día del Juicio, entre los que buscarán la solución al problema es el Dr. Insólito (o Dr. Strangelove).

Kubrick dirige de gran manera (ya he dicho eso mucho últimamente ¿no?) esta película, utilizando poca acción en una película prácticamente bélica, y que ubica su historia en solo 3 lugares: Las oficinas del General Ripper, la sala de Guerra y en el avión comandado por uno de los subordinados de Ripper, sin embargo el argumento hace que los pocos lugares no flojeen la historia, en esta historia Kubrick vuelve a retar a ciertos sectores, en este caso al ejercito mofándose de la estúpida Guerra Fría.

En cuanto a actores, lo hacen sumamente bien, algo poco visto en una película, el que obviamente sobresale es Peter Sellers, interpretando a 3 papeles, pero muy bien caracterizados, al Capitán Lionel Mandrake, al Presidente de los EUA, y al Dr. Strangelove, los 3 papeles los hizo de maravilla, aunque el personaje de Dr. Strangelove es demasiado extraño que llega a perder credibilidad a la historia, el personaje de Sterling Hayden, el General Ripper, hace una gran actuación en la que cada vez se vuelve más loco, George C. Scott crea al hombre común y corriente, pero sin embargo da más gracia que los demás, ya que es el mediador entre la locura de Ripper y el Gobierno, los demás actores lo hacen muy bien. La música es la más simple de una película de Kubrick, aun contando la no muy notable música de Gerald Fried, pero no significa que sea mala, es que solo utiliza dos canciones: The Bomb Run, que después se convirtió en un clásico de la música bélica y que en la película solo se utilizo en las escenas del avión, y la gran canción del final: We'll Meet Again de Vera Lynn, que da un sentido seductor a las bombas atómicas. La dirección de fotografía es muy simple, no tiene muchos movimientos, realmente pocos, donde hay más es en las escenas del avión, lo mismo sucedió con los efectos, adrede, Kubrick quiso hacer unos efectos visuales muy regulares para dar más gracia a la película, pero sin embargo la escena en que cae la bomba atómica con el Mayor Kong, una escena impresionante y muchas veces parodiada, quizá el momento clave del filme, otro aspecto importante es la gran secuencia inicial de créditos, donde Kubrick con la música Try a Little Tenderness de Laurie Johnson hace un gran contraste entre la música tranquila y el descenso de un avión hacia la guerra, donde te das cuenta del cinismo que manifiesta Kubrick desde el inicio hasta el final. Narrativamente es muy buena y visualmente muy simple, pero porque así lo ameritaba el filme. Definitivamente tienen que ver esta que es quizá una de las mejores comedias de todos los tiempos.

Calificación:

Las Noticias de la Semana (11-17 abril 2010)

Sam Rockwell y Scarlett Johansson protagonizarán cinta escrita por Stanley Kubrick

Hace unos días se informó que los actores Sam Rockwell y Scarlett Johansson, quienes actuaron en Iron Man 2 juntos, protagonizarán 'Lunatic At Large', una cinta que fue escrita en los 50's por el gran Stanley Kubrick (La Naranja Mecánica, 2001: Odisea en el Espacio) y que fue abandonado porque Kubrick comenzó a filmar Espartaco y el proyecto se perdió traspapelado en el estudio de Kubrick y fue descubierto después de la muerte de este por el yerno del cineasta, Philip Hobbs. Será muy gratificante ver un trabajo más que provenga de este Dios del Cine.

Polémica en Cannes

El festival de Cannes fue clave de mucha polémica por dos causas: La primera por el hecho que se sospecha que el festival firmó exclusividad con la cadena de televisión Canal Plus y el operador de telecomunicaciones Orange, lo que provocará molestia por parte de los medios de comunicación internacionales. La otra causa es por la selección de cintas a competir por la palma de Oro, en la que se encuentran Tournée’, de Matthieu Amalric, ‘Des hommes et des dieux’, de Xavier Beauvois, ‘Hors-la-loi’, de Rachid Bouchareb, ‘Biutiful’, de Alejandro González Inárritu, ‘Another Year’, de Mike Leigh, ‘La princesse de Montpensier’, de Bertrand Tavernier, ‘Fair Game’, de Doug Liman, ‘Utomlyonnye solntsem 2’, de Nikita Mikhalkov, ‘You: My Joy’, de Sergei Loznitsa, ‘Un homme qui crie’, de Mahamat-Saleh Haroun, ‘La nostra vita’, de Daniele Luchetti, ‘Uncle Boonmee’, de Apichatpong Weerasethakul, ‘Poetry’, de Lee Chang-dong, ‘The housemaid’, de Im Sang-soo, ‘Outrage’, de Takeshi Kitano y ‘Copie conforme’, de Abbas Kiarostami. Entre los títulos fuera de la selección oficial están Robin Hood de Ridley Scott, You Will Meet a Tall Dark Stranger de Woody Allen, Wall Street: Money Never Sleeps de Oliver Stone. El jurado está compuesto por Tim Burton como presidente y, Víctor Erice, Kate Beckinsale, Giovanna Mezzogiorno, Alberto Barbera, Emmanuel Carrere, Benicio del Toro, Shekhar Kapur.

El Resplandor: Chorros de Sangre y Locura

Película: El Resplandor (The Shining, EUA-Inglaterra, 1980)

Director: Stanley Kubrick
Actores: Jack Nicholson, Shelley Duvall, Danny Lloyd, Scatman Crothers, Philip Stone.

Crítica: A esta cinta, me aventuro a decir que es junto con El Exorcista (William Friedkin, 1973) la mejor película de terror de todos los tiempos, por su perfecta realización y porque no ha dejado de provocar gritos e imágenes pesadillescas en el público.
Jack Torrance (Jack Nicholson) es un escritor que es contratado para cuidar el Hotel Overlook durante el invierno, tiempo en el que es cerrado el lugar. El hijo de Jack, Danny (Danny Lloyd) posee un poder sobrenatural que le dice que no es buena idea el nuevo trabajo de papi, aunque no lo manifiesta. Así, Jack se muda junto con su esposa Wendy (Shelley Duvall) y Danny al hotel para que vivan en él cinco solitarios y nevados meses. Con el tiempo una fuerza extraña en el hotel afectará a la familia que tendrá consecuencias graves.
Stanley Kubrick fue un director que todo lo que tocaba lo convertía en oro, pues logró, en un guión de él y Diane Johnson superar a la obra del famoso escritor del género Stephen King, mostrando una historia terrorífica, con una increíble evolución psicológica de los personajes quienes logran transmitirnos sus sentimientos en la pantalla por medio de una increíble dirección de actores por parte de Kubrick y un muy buen cast logrando que nos den escalofríos con tan grandes escenas. Este fue la primer y única incursión de Kubrick al cine de terror y como siempre la convirtió en esencial del género. Kubrick siguió con su estilo de crítica social, una estética muy formal, y su obsesión para que las escenas quedaran realistas infundió una psicosis en los personajes haciendo que repitieran las escenas hasta que lograran transmitir miedo y locura, además de dejarnos una secuencia de créditos memorable y uno de los finales más perturbadores de todos los tiempos.

Las actuaciones como dije antes son fenomenales y son el mejor trabajo de su filmografía. Jack Nicholson explota todas sus capacidades actorales dando como resultado uno de los más psicóticos y violentos personajes de la historia del cine, así como una de las frases más famosas (Heeere is Johnny!!), Shelley Duvall, Danny Lloyd, Scatman Crothers brindan también una magnifica actuación.
La música de Wendy Carlos (quien también musicalizó Naranja Mecánica) y Rachel Elkind también favorece a enloquecer a los espectadores y a musicalizar el ambiente con una banda sonora de lo más psicodélica y sugestionante.
Otro gran aspecto del filme (y en general de las cintas de Kubrick) es la brillante dirección de fotografía de John Alcott (quien colaboró con Kubrick en 4 ocasiones), quien motivado por Kubrick fue uno de los precursores del uso en cine del Steadicam mostrándonos encuadres largos, con una gran movilidad, y muy bien realizados.
Los demás aspectos técnicos son buenos, sobre todo el también impactante montaje de Ray Lovejoy (quien colaboró también con Kubrick en 2001: Odisea del Espacio), que une muy bien las escenas.
En síntesis una sádica y perfecta cinta que impacta a todo aquel que la vea. ¡¡¡¡Redrum!!!!

Calificación:

Lolita: Esa película hermosa, lírica, melodiosa.

Película: Lolita (Reino Unido, 1962)

Director: Stanley Kubrick

Actores: James Mason, Sue Lyon, Peter Sellers, Shelley Winters, Jerry Stovin, Diana Decker.

Crítica: Kubrick nos regala una vez más un producto formidable, lleno de cachondez, romance, risas, y varias cosas más, una obra maestra por donde se le vea.

Humbert Humbert es un profesor de poesía proveniente de Europa que se muda a Estados Unidos para impartir clases. Al faltar mucho tiempo para empezar las clases, Humbert decide pasar ese tiempo en un pequeño pueblo; buscando donde hospedarse, encuentra una casa donde vive Charlotte Haze y su hija Lolita, siendo ésta última, por su gran belleza, el motivo por el que Humbert se queda a vivir ahí un tiempo. Humbert se enamora de Lolita a un punto obsesivo de consecuencias letales.

Kubrick crea una historia fascinante, llena de elementos kubrickianos, en la que se demuestra una madurez total del realizador, un punto medio entre su etapa Hollywoodense y la Inglesa, reuniendo de impresionante manera los recursos técnicos y narrativos; y; después de la decepción de Kubrick hacia el sistema cinematográfico estadounidense plantea una amplia crítica a la sociedad gringa como el lo sabe hacer; con un cinismo impresionante y una gran carga emocional en los personajes.

El guión de Vladimir Nabokov, mismo autor de la novela en que se basa la película; es una historia que le quedó como anillo al dedo a Kubrick, una historia con crítica social, con un tema polémico pero real y con unos personajes perfectamente detallados que representan tanto virtudes como errores de la raza humana.

Las actuaciones son brillantes y convincentes, una no gana a la otra: James Mason espectacular, aunque quizá no sea un personaje que muchos pensamos en este actor, termina haciéndolo muy bien; Sue Lyon, a pesar de tener 16 años (en 1962) y no los 14 que debe tener en la película (y que en el libro tenía 12), se adueña de esa adolescente convenenciera y precoz, su belleza se mezcla perfectamente con el lado demoniaco del personaje; Shelley Winters crea muy bien a un personaje inseguro y necesitado de amor, la última escena donde la vemos es antológica la situación entre ella y Mason, llena de poder; Peter Sellers brillante, quien antes de Dr. Strangelove ya interpretaba a varios personajes, da a un Clare Quilty lleno de misterios, un personaje que bajo esa máscara de glamour esconde un plan; el resto del cast lo hace bien.

La música de Nelson Riddle es otro gran factor que da un gran resultado, que mezcla muy bien la música estadounidense con otras de tonos caribeños, dando un estilo musical que derrocha mucha sensualidad y mucho más, además la canción “Lolita Ya-Ya” es sumamente pegajosa: Yaaaa Yaaa Ya Ya Yaaaa.

La fotografía de Oswald Morris quizá es el pequeñito negrito en el arroz, ya que no posee la fotografía de una cinta de Kubrick, es probablemente la fotografía más hollywoodense de la carrera de Kubrick, pues tiene ciertos aires de una cinta del cine de Oro; es una gran fotografía, pero la sentí más de Hawks, Preminger o Hitchcock que de Kubrick; tal vez esa fue la decisión de Kubrick para mostrar junto con el blanco y negro mayor elegancia para la historia, aunque eso solo Kubrick lo sabe.

Los demás aspectos técnicos son buenos, destacando el cuidadosísimo diseño de producción de William C. Andrews quien en cada habitación o casa muestra parte de los personajes.

Una cinta brillante, una obra maestra más del maestro Stanley Kubrick y una película imprescindible en cualquier amante del séptimo arte.

Calificación:

2001: Odisea en el Espacio. La Odisea del Cine

Película: 2001: Odisea en el Espacio (2001: A Space Odyssey, EUA, 1968)

Director: Stanley Kubrick
Actores: Keir Dullea, Gary Lockwood, William Sylvester, Douglas Rain (voz de HAL 9000)


Crítica: Podria llamar esta pelicula Kubrick: La Odisea del Cine, es una obra de arte monumental, no apta para el público palomero, una muestra clara de lo que es el Cine, un medio para reflexionar, una pieza fundamental en el cine, y una Eterna Maravilla del Cine. La historia de esta película es lo de menos, lo que importa es el efecto que crea en ti.

SPOILERS: Esta dividida en 3 partes: El Amanecer del Hombre, en la que el hominido descubre, por la llegada de un monolito extraterrestre la herramienta, utilizandola con fines violentos, una escena de un hominido lanzando un hueso al cielo lleva a otro plano en otro tiempo, miles de años despues, donde cientificos descubren el monolito extraterrestre en la luna, aqui se muestra como en el espacio, la herramienta es libre, ya que puede ser manipulada por la gravedad y no por la mano del hombre, el hombre vuelve a sus inicios, deja de dominar a la herramienta, ademas cuando el hombre descubre el monolito se vuelve un primate, mostrando la curiosidad y queriendo saber más, es el punto intermedio entre la raza humana y la herramienta. La segunda parte llamada Misión a Jupiter es acerca de como la herramienta (un robot) domina al hombre y a la nave que se dirige a Jupiter, ya que ahi se muestra el origen del monolito, esa maquina es el malvado HAL, que al equivocarse descubre su desventaja y evita a cualquier cosa que lo desconecten pero no contaba con la decisión del hombre, aqui se muestra que el hombre sigue ganando a las naves. La Tercera parte: Júpiter y más allá del infinito es la parte más extraña de la película, la cual interpreto como el nacimiento de un nuevo hombre despues de haber vencido a la maquina y volver al poder. FIN DE LOS SPOILERS.

Kubrick dirige una impresionante cinta, que en un guión impactante hecho por el y por Arthur C. Clarke, crean una pelicula dificil, complicada porque la primera vez no le entiendes nada, pero cada vez que la ves más simple se te hace. Las actuaciones son muy buenas, destacando Keir Dullea como el Dr David Bowman, la mera representación del hombre y la actuación de HAL con la voz de Douglas Rain, la mera representación de la Inteligencia Artificial. Una música no impresionante, la cual iba a conducir Alex North (compositor de Espartaco), pero hasta el estreno supo que su música no estaria en la pelicula, a cambio una gran recopilación de canciones, "Así hablaba Zaratustra" de Richard Strauss, "El Danubio Azul" de Johann Strauss y otras composiciones de música clásica, sin 2001 "Así hablaba Zaratustra" no seria tan conocida como lo es ahora, quiza la canción más parodiada en TV y Cine. Otra parte de la música es la psicodelica de György Ligeti es impactante, en la tercera parte la música ayuda a realizar la mayor experiencia psicodelica del cine. Una direccion de fotografia inminente con grandes trucos y con un gran movimiento. Los efectos visuales y especiales son los mejores efectos de la historia del cine, inclusive hasta ahora, no tan espectaculares, muy decentes dando un gran realismo a la historia, esos efectos son del Dios Kubrick, efectos con los cuales gano su único Oscar. En lo demás igualmente muy bien, sobre todo el maquillaje que le hicieron a Keir Dullea para mostrarlo hasta su muerte. Una epica sin igual, lo mejor que se vea en la Ciencia Ficcion. Una Odisea del Cine.

Calificación:

Videotributos: Stanley Kubrick

Stanley Kubrick, uno de los mejores directores de la historia del cine y autor de cintas como La Naranja Mecánica, El Resplandor y 2001: Odisea en el Espacio. Este impresionante video es una muestra de la perfección de este director, del cual hablaremos despues, mientras disfruten el video:

Video de Paul Prouxl