Noticias de las Semanas (9-30 octubre)

Revelan título de Batman 3

Al fín dan noticias oficiales acerca de la secuela de The Dark Knight, la primera y más importante es que Christopher Nolan anunció el 27 de este mes el título oficial del nuevo filme: The Dark Knight Rises (en español se puede traducir como El Caballero Oscuro se levanta por lo que creo que en español tendrá un título más rebuscado). Nolan igualmente reveló que el próximo villano de la película no será The Riddler aunque no dijo quién será, también mencionó que la cinta no estará en 3D, un alivio para los fans que esperamos calidad y no espectáculo injustificado. Otra noticia es que parece ser que el actor Tom Hardy, quien actuó bajo el mando de Nolan en El Origen se integrará al reparto del filme. La película esta planeada a estrenarse en verano de 2012.

El Hobbit tiene buenas nuevas.

Tras una serie de conflictos con los sindicatos de actores neozelandeses y el posible cambio de locaciones a Inglaterra terminó en un acuerdo entre las productoras de la película y el sindicato e incentivos fiscales por parte del gobierno neozelandes para que se filme en el país la película, Warner Bros y MGM  anunciaron que en febrero de 2011 El Hobbit iniciará el rodaje y eso no es todo, ya se anunció a parte del reparto: Martin Freeman es confirmado como Bilbo Bolsón, Richard Armitage hará el papel de "Thorin Oakenshield", el líder de la Compañía de Enanos, otros actores que forman el reparto simdb.eson Aidan Turner, Graham McTavish, John Callen, Stephen Hunter, Mark Hadlow y Peter Hambleton; de McKellen y Serkis se sigue rumoreando. El Hobbit: Parte I se estrenará en diciembre de 2012 si dios quiere.

Cambios en Gravity

Gravity de Alfonso Cuarón sigue dando de que hablar entre tanto cambio de reparto pues parece ser que en lugar de Natalie Portman (quien está en pláticas de actuar en la precuela de Alien) para el protagonismo del filme, Sandra Bullock fué la elegida para interpretar dicho papel.  Robert Downey Jr. informó que no participará en la película por problemas de agenda laboral, puesto que el rodaje de Sherlock Holmes 2 y Gravity congenian las mismas fechas. Lamentable para Cuarón.

Restauran Los Olvidados y La Dolce Vita

La película Los Olvidados de Luis Buñuel, ante el 60 aniversario de vida de aquel filme tendrá una justa y necesaria restauración de imagen y sonido y será presentada durante la 52a Muestra Internacional de Cine de la Cineteca (verifica si en tu cineclub contará con la Muestra para que asistas a ella y otras funciones como Anticristo, Tetro, entre otras). Por otra parte, por el 50 aniversario de La Dolce Vita igualmente se realizará ua resaturación del grandioso filme de Fellini planeando estrenar ese negativo en el Festival de Cine de Roma y fue financiado entre otros por Martin Scorsese.

Harán remake de Celda 211.

El exclente filme de Daniel Monzón Celda 211 considerado como una de las películas más importantes de España en los últimos años está en riesgo de un remake estadounidense que está en puerta y será dirigido por Paul Haggis (Crash), el título obviamente se llamará Cell 211. Una pena.



Maria Candelaria: Introspección al indigenismo.

Maria Candelaria (Xochimilco) (México, 1943)
Director: Emilio "Indio" Fernández.
Actores: Dolores del Rio, Pedro Armendariz, Alberto Galán, Miguel Inclán, Margarita Cortés, Rafael Icardo.

Crítica: Clásico inmortal del Cine Mexicano, ganador del Gran Premio de Cannes, película indispensable para todo buen cinéfilo.

Xochimilco, Ciudad de México, gran centro comercial y turístico lleno de tradiciones fue testigo de una tragedia de amor en 1909 entre dos indígenas: María Candelaria (Dolores del Río) y Lorenzo Rafael (Pedro Armendariz), quienes se amaban como pocos pero el destino y sus pasados (María Candelaria era hija de una prostituta por lo que la sociedad de aquel poblado no la integraba) jugarán sucio en su futuro.

Este filme que Emilio "Indio" Fernández literalmente regaló a Dolores del Río como regalo de cumpleaños y por lo que sufrió en su proyecto anterior juntos Flor Silvestre, es igualmente un gran regalo para México y el mundo. Una película con una historia muy bella y a la vez terrible escrita por El Indio y Mauricio Magdaleno en la que se hace un retrato de la sociedad indígena y la mexicana prerevolucionaria donde los estereotipos en esa sociedad predominaban de una manera terrible y en cierta forma es una denuncia a esa forma de ser de muchos mexicanos que al menor chisme se arma un caos, en el caso de la pobre María Candelaria, algo que ella no quería (que su madre fuera prostituta) fue el desencadenante de alejarla de la sociedad. La cinta nos regala escenas memorables estupendamente bien realizadas que realmente es toda la película.

Las actuaciones estelares son creíbles y espectaculares en la forma en que caracterizaron su papel, hablando sobre todo de Dolores del Rio que encarna la belleza de las raíces mexicanas, Pedro Armendariz el enamorado que lucha por todo, Alberto Galán cuya obra es el detonante de las tragedias y Miguel Inclán como el charro macho y desalmado de los tiempos de Porfirio; dichas actuaciones son memorables en el cine mexicano. Algunas de las actrices que interpretaban a indígenas se les nota un poco de sobreactuación y en su forma exagerada de hablar pierden credibilidad, siendo este el defecto que encuentro en la película.

La fotografía de Gabriel Figueroa como siempre impecable y siempre luciendo los paisajes del México amado, en esta ocasión el bellisimo Xochimilco que es muy bien trasladado a la época porfiriana con los decorados de Jorge Fernández dando visualmente un resultado perfecto a este filme.

La música de Francisco Domínguez y Rodolfo Halffter muy bella y adecuada al melodramismo mostrado en la cinta.

Podría considerarse a María Candelaria como Lo que el viento se llevó de México, o probablemente mejor por ser un desgarrador drama de amor y una producción épica del cine nacional. Debe verse.

Calificación:

Revolución: Revisión histórica cinematográfica.

Película: Revolución (México, 2010)
Directores: Fernando Eimbcke, Patricia Riggen, Gael García Bernal, Amat Escalante, Carlos Reygadas, Mariana Chenillo, Gerardo Naranjo, Rodrigo Plá, Diego Luna, Rodrigo García.

Crítica: Este filme omnibus (dicese de una película compuesta de varios cortometrajes dirigidos por varios directores con un mismo objetivo) es en cierta manera una forma de celebrar y a la vez analizar cómo nos encontramos ahora y si realmente la Revolución Mexicana nos ha traido algo realmente bueno, de cuál es la identidad del mexicano e incluye mucha crítica socio-política. Es un muy buen conjunto de historias las cuales presentan algo de contraste pero el estilo de cada uno de los directores que realizaron los diez cortometrajes está compuesta la película. Me pareció interesante que cada cortometraje sigue una unión física o simbólica como un rompecabezas al final; aunque según palabras de los directores fue una grata coincidencia. Analicemos pues brevemente cada uno de los cortometrajes de esta muy buen película:

La Bienvenida (Fernando Eimbcke): La "orquesta" de un pueblito se está preparando para recibir la visita de alguien especial, y uno de los integrantes debe esforzarse para que su actuación sea magnífica. Eimbcke (Temporada de Patos, Lake Tahoe) como en su filmografía hace un interesante uso del blanco y negro para darle mayor énfasis al humor negro mostrado en el celuloide. Es un corto que habla de la perseverancia que debería tener el país y no quedarse en el conformismo como muchos otros.

Lindo y Querido (Patricia Riggen): En los Estados Unidos el padre de Elisa murió, su última voluntad fue que lo enterracen en México, su tierra; pero Elisa no quiere principalmente por los problemas legales y económicos que implica repatriar a un muerto. Es el cortometraje más comercial del filme y al igual que en La Misma Luna, Riggen retrata los problemas fronterizos en una historia de amor y esta vez acentúa el arraigo del mexicano por su tierra, dando un bonito y divertido cortometraje donde la actuación de Adriana Barraza causará carcajadas.

Lucio (Gael García Bernal): Lucio está a unos días de ser el abanderado de la escolta escolar; en el fin de semana recibirá la visita de un primo que le hará reflexionar sobre el real significado de la religión y su país. Este filme me recordó algo a Y tu mamá también, por la reflexión del adolescente buscando su identidad; este adolescente podría ser el mexicano actual quien se enfrenta a una época donde la real identidad pende de un hilo. Destacaría la actuación de los niños que realizan un buen papel.

El Cura Nicolás Colgado (Amat Escalante): Un niño y una niña viajan en burro por el campo, cuando encuentran a un sacerdote colgado a un arbol. El sacerdote pone en duda su oficio religioso y llevará a los niños a otro mundo. Me parece que en este filme habla del acercamiento de México al consumismo dejando de lado las tradiciones que nos han rodeado por años, aunque estas sean malas. Filmada en Guanajuato en Blanco y Negro es la película más extraña del filme, y las actuaciones de la pareja infantil son estupendas.

Este es mi Reino (Carlos Reygadas): A una fiesta en un ranchito acuden mexicanos y algunos extranjeros de todos los estratos sociales, edades y psicologías. Cuando los niños comienzan a brincar y maltratar un auto viejo, cierto caos domina a los demás invitados. En tono de documental y filmado en Cámaras HD, este corto es mi favorito de todos, pues se da una representación muy interesante de la unión de una sociedad separada por los distintos estereotipos y un ejemplo peculiar de cómo sucedió la revolución.

La Tienda de Raya (Mariana Chenillo): En un supermercado, el encargado de calidad en la tienda se enamora de la locutora de ofertas de la tienda por lo que la invita a una fiesta. La mujer tiene un problema y para solucionarlo necesita dinero con lo que pide a su jefa que los vales de despensa se los cambie por dinero. Probablemente es el que da una denuncia más pronunciada en cuanto a las injusticias laborales, en las que se sigue siendo como trabajadores de haciendas.

R-100 (Gerardo Naranjo): Dos hombres sumamente heridos parecen escapar de algo. El más sano busca que alguien les de un aventón, pero su facha lo impide, por lo que deberá tomar la decisión más arriesgada pero factible. En este corto de Naranjo al igual que en su filmografía se analiza de un punto filial a la violencia y se hace una reflexión sobre los límites a los que se llega por satisfacer algo. Es el trabajo que tiene mejor fotografía de todos junto al de Rodrigo García y tiene unos interesantes guiños políticos.

30/30 (Rodrigo Plá): El mismísimo nieto de Francisco Villa es invitado a un evento por el alcalde de aquel municipio con la esperanza que dirá unas palabras, pero parece que los objetivos con el pobre Pancho eran otros. Desde el principio del cortometraje se muestra una buena representación de lo desinteresado que está el gobierno por el real valor de estas fechas y sólo lo toman como una campaña publicitaria. La crítica social mostrada en los filmes de Plá está presente aquí aunque más light por los resultados muy poco violentos en comparacion con La Zona o Desierto Adentro.

Pacífico (Diego Luna): Un hombre viaja tras pelearse con su esposa a una playa donde tiene un terreno de un gran valor simbólico para poderlo utilizar, pero al parecer le jugaron sucio en el asunto por lo que solo debera resolver el problema. Al trabajar se dará cuenta de lo que debe valorar más que su tierra. Con cierto mensaje de lo desmoralizante del capitalismo Diego Luna conmueve a los espectadores, yo creo que pudo dar un poco más pero en lo general es un buen trabajo.

La 7th y Alvarado (Rodrigo García): Los Angeles, California, año 2010, la ciudad está rodeada de una diversidad cultural impresionante y tras ella la resguardan los fantasmas de aquellos caudillos que hace casi 100 años lucharon en aquellas tierras. Filmada en su totalidad en cámara lenta, la música y las imágenes dan un aspecto visual impactante aunque un poco exagerado, quizá le faltó algo de ritmo pues algunos podrían fastidiarse del corto que hace una interesante reflexión de la permanencia del mexicano en una de sus anteriores tierras: California (y gran parte de EUA) y que parece estar volviéndose a poblar de su antigua sangre.

Calificación:

Festivales: Morelia 2010

El Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) es junto con el de Guadalajara y el de Guanajuato (Expresión en Corto), el más importante del país por su calidad en eventos cinematográficos de talla internacional y esta ocasión no fue la excepción pues los eventos más importantes fueron la inauguración y premiere en México de Biutiful de Alejandro González Iñárritu y con la presencia del director y el protagonista,  la presentación de la película omnibus Revolución, un homenaje a los Hermanos Alva, la conferencia magistral de Terry Gilliam, la presentación de Machete con Danny Trejo y Quentin Tarantino (quien apareció de improviso al festival y robo cámara en el evento), la presentación de cintas mexicanas exitosas en los últimos festivales como Somos lo que hay y Verano de Goliat, se presentó Hermano de Marcel Rasquín, Fernando Trueba presentó El Baile de la Victoria, la alfombra roja y presentación de El Baile de San Juan, se realizó una presentación de Hidalgo: La Historia Jamás Contada y en la clausura se presentó el nuevo filme de Sofia Coppola: Somewhere y muchos eventos más.

Los ganadores de esta edición fueron los siguientes:


SECCIÓN DE LARGOMETRAJE MEXICANO

Premio del Público para Largometraje Mexicano en Competencia Acorazado, de Álvaro Curiel.
Mención especial: Tierra madre, de Dylan Verrechia y Aideé González

Premio al Mejor Largometraje Mexicano: Las marimbas del infierno, de Julio Hernández Cordon. Trofeo El Ojo.

SECCIÓN DE DOCUMENTAL MEXICANO
Premio al Mejor Documental Mexicano realizado por una Mujer, Nadie es inocente veinte años después (Sarah Minter)
Premio al Mejor Cortometraje Documental Mexicano: Carne que recuerda (Dalia Huerta Cano. Trofeo El Ojo.)
Premio al Mejor Largometraje Documental Mexicano: El Varal (Marta Ferrer). Trofeo El Ojo.

SECCIÓN DE CORTOMETRAJE MEXICANO
Mención Especial: Busco empleo (Francisco Valle, recientemente fallecido.)
Premio Especial Studio 5 de Mayo: El venado y la niebla (Miguel Ángel Ventura).
Premio al Mejor Cortometraje de Animación: Ponkina (Beatriz Herrera).
Premio al Mejor Cortometraje de Ficción: La mina de oro (Jacques Bonnavent). Trofeo El Ojo.

CONCURSO MICHOACANO DE GUIÓN DE CORTOMETRAJE Y SECCIÓN MICHOACANA
Un exorcismo (Guadalupe Eduwiges del Río Pimienta).
Sección Michoacana
Mención especial para Ni una gota más, de Jonathan Israel Antonio Garcés.
Mención especial para La bella soñante, de Omar Hernández Peña.
Premio Especial iSat: Hablando de Jirafas, de Francisco Fuentes Lara y Patricia Fuentes Lara.
Premio al Mejor Trabajo de la Sección Michoacana: Amaren Ideia (La idea de mi madre), de Maider Oleaga. Trofeo El Ojo.

MORELIA LAB
Premio Morelia Lab a Productor Mexicano LOS SABORES DE MIS SUEÑOS, del productor Roberto Alejandro Corzo (Chiapas)
Premio Morelia Lab a Productor Latinoamericano: MAS ALLA DEL VALLE DE SILICONA, de Carlos Caridad-Montero (Venezuela)

Además, el jurado decidió otorgar cuatro menciones:
Proyecto LA ONCE , de Mayte Alberdi (Chile)
Proyecto UN LEGADO DE VIOLENCIA, de Juan Sarmiento (Colombia)
Proyecto SIN CLEMENCIA, de Alejandro Montalvo (México)
Proyecto TONANÁCATL, MAS ALLA DE MARIA SABINA, de Gustavo Mora (México)

Hidalgo La Historia Jamás Contada: volviendo hombre al mito.

Película: Hidalgo La Historia Jamás Contada (México, 2010)
Director: Antonio Serrano
Actores: Demián Bichir, Ana de la Reguera, Juan Ignacio Aranda, Miguel Rodarte, Gerardo Trejo Luna.

Crìtica: Lo que no todos sabían del padre de la patria es un muy buen e interesante festejo para este bicentenario de la Independencia.
La cinta nos relata la vida que poco se cuenta de Don Miguel Gregorio Antonio Ignacio Hidalgo y Costilla Gallaga Mandarte Villaseñor (Demián Bichir) antes de iniciar la etapa insurgente. Miguel Hidalgo, siempre rebelde e irreverente ante la iglesia que pertenecía, tenía dos hijos, gustaba de las parrandas, apostaba, cantaba piezas prohibidas y su fascinación era la literatura y el teatro. En su estadía en el pueblito de San Felipe y tras ser destituido como Rector en el Colegio de Valladolid, encuentra la posibilidad de adaptar Tartufo de Moliere, cuya puesta en escena le cambió la vida.
Probablemente al público que no conozca aquella faceta de la vida de uno de los iniciadores del movimiento de emancipación del gobierno francés (conocido más como Guerra de Independencia de España) puede que catalogue a esta película como polémica por la representación de aquél héroe que se comió al hombre, y ese era el hombre y si se investiga se encontrará lo que se representa en la cinta, por lo que podemos catalogar de fiel a esta película escrita por Leo Eduardo Mendoza y Antonio Serrano y dirigida por éste último (a quien recordaremos por Sexo, pudor y lágrimas o La Hija del Caníbal). La historia está bien contada, quizá exista algún exceso de situaciones cómicas y que se le da mucho énfasis al Tartufo de Moliere, y es ahí los errores narrativos más importantes. Técnicamente está bien adaptado el filme a la época aprovechando los recursos técnicos y visuales para dar un buen espectáculo visual.

 
Las actuaciones no son grandiosas, cumplen y son convincentes, aunque sí destacaría a Bichir, De la Reguera, Aranda y Trejo que sí dan una de sus mejores interpretaciones en la gran pantalla.
La dirección de fotografía de Emiliano Villanueva es muy buena destacando tomas aéreas y planos de secuencia de buena duración y movilidad, el mejor aspecto de la cinta junto con el diseño de producción de Brigitte Broch y el vestuario de Leticia Palacios dan un aspecto visual digno de una superproducción.
La música de Alejandro Giacomán cumple al trasladarnos por medio de piezas clásicas a los finales del siglo XVIII y principios del XIX, da buenos acompañamientos musicales a las escenas añadiéndole más emoción; aunque tampoco lo considero un trabajo memorable.
Es una buena película que nos aleja del mito de Hidalgo, nos acerca más al hombre de ideales que fue de una manera entretenida.

Calificación:

Macario: el mexicano y la muerte.

Película: Macario (México, 1960)

Director: Roberto Gavaldón.
Actores: Ignacio López Tarso, Pina Pellicer, Enrique Lucero, Mario Alberto Rodríguez.

Crítica: Esta obra maestra del cine mexicano representa como pocas parte importante de la identidad del mexicano: su relación con la muerte.
Es la celebración del Día de Muertos (festividad tradicional mexicana en el que se recuerdan a los conocidos difuntos a través de coloridas ofrendas en panteones o hogares) a finales del siglo XVIII y Macario (Ignacio López Tarso), su esposa (Pina Pellicer) y sus hijos pasan aquella festividad y toda su vida en la miseria, con escasos alimentos para toda la familia. Un día Macario decide no comer más hasta tragarse un guajolote (pavo) el solito. Su esposa roba uno, lo cocina y se lo entrega para que vuelva a alimentarse. Antes de comerlo, Macario decide finalmente compartirle de su guajuolote a un huesudo y demacrado personaje: La Muerte (Enrique Lucero). Macario recibirá de su acompañante una recompensa por su actitud, aunque la recompensa le jugará sucio a Macario.
Basado en la gran novela de Bruno Traven (que a su vez se basa en un cuento de los hermanos Grimm), Roberto Gavaldón dirige y escribe junto a Emilio Carballido esta grandiosa pieza clave del cine mexicano (que es clásica en la programación televisiva del Día de Muertos), que incluso fue el primer filme mexicano en ser nominado al Oscar por Mejor Película Extranjera. En él se hace un gran retrato y reflexión acerca de una de las peculiaridades que tiene México en comparación con otros países: el distinto trato hacia la muerte, un culto a ella como a Dios o el diablo mismo; en Macario además de mostrarse la tradición del Día de Muertos, la religiosidad del mexicano que persiste hasta nuestros días y su punto de encuentro con el fanatismo, una cierta denuncia a la sociedad marginada del país y nos deja la pregunta retórica si es cierto que el mexicano no le tiene miedo a la muerte y cómo es el temor hacia aquella etapa de la vida, y esto además de ser contado en una de las épocas más dificiles, la colonización en el siglo XVIII cuando México era Nueva España. Técnicamente la película está muy bien realizada y adaptada a la época que retrata, además de dejar grandes escenas a la cinematografía nacional y mundial como el final.

Las actuaciones son más que estupendas a pesar de ser pocas intervenciones histriónicas en el filme, pero cada actor desempeña muy bien su papel. Ignacio López Tarso realiza su mejor papel hasta la fecha consagrandose como una de las mejores del país y su personaje junto al que interpreta Enrique Lucero son muy recordados por el público nacional.
La dirección de fotografía de Gabriel Figueroa impecable, hay que recordar que es el más grande cinefotografo que ha tenido este país (y de los mejores del mundo), cada uno de sus cuadros son grandiosas postales y los encuadres, movimientos y esto junto con la edición de Gloria Schoemann y los decorados de Manuel Fontanals dan un resultado visual más que agradable a la pupila.
La música de Raúl Lavista es muy interesante, pues además de ser la clásica de la época del cine de oro, aquí la banda sonora hace un juego muy importante con la música de las culturas prehispánicas con la desarrollada después de la conquista, como el mariachi.
Esta película debe ser vista en todo el mundo, pues la calidad de ella es un gran ejemplo de lo que es capaz de mostrar la producción mexicana.

Calificación:

El Escritor Fantasma: Polanski vuelve a las andadas.

Película: El Escritor Fantasma (The Ghost Writer, Francia-Alemania-Reino Unido, 2010)

Director: Roman Polanski
Actores: Ewan McGregor, Pierce Brosnan, Olivia Williams, Kim Cattrall, Robert Pugh, Tom Wilikinson.

Crítica: El probablemente más difícil proyecto que ha enfrentado Polanski desde El Bebe de Rosemary, es un ejemplo del amor por el cine de un autor que a pesar de grandes dificultades logró llevar a flote este excelente filme.
Un escritor fantasma (quien escribe sin crédito las autobiografías de gente famosa) es comisionado para escribir la autobiografía de Adam Lang, el exprimir ministro del Reino Unido. A lo largo del proceso se dará cuenta que esta supliendo a alguien que murió de una manera muy misteriosa relacionado con el libro, por lo que deberá tomar medidas para seguir vivo y resolver aquel complot.
Dejando de lado la controversia que surgió a lo largo del proceso de Postproducción (fue encarcelado y encerrado en su hogar durante casi un año por el crimen que cometió en los 70's y que lo obligó a abandonar Estados Unidos e impidiendo que asistiera a festivales como Berlín a recoger su premio a mejor director); tras un gran filme bélico (El Pianista) y uno familiar (Oliver Twist), Polanski nos regresa a lo mejor que mejor sabe manejar, el suspenso y misterio y al igual que en Barrio Chino nos presenta a un personaje que se adentra a una red de complots internacionales sin darse cuenta y con ello descubrir terribles verdades gubernamentales, esta vez basado en un best seller de Robert Harris (que adaptó el guión junto a Polanski) en el cual el espectador no sabe exactamente lo que sucede aunque se adentra al misterio, cuáles son las mascaras y los rostros de los distintos personajes que rodean al protagonista sin nombre, hasta un final más que inesperado. Es de destacar el estilo minimalista visual que le imprime Polanski a todo el filme, ejemplificando lo sucio de algo tan fino como el gobierno y en el cual como cierta venganza del director hace una interesante crítica al gobierno estadounidense. Podría recortar algunas escenas pues el ritmo del inicio va algo lento y ese sería el error del filme.

Las actuaciones de un magnífico reparto no dejan decepcionado a nadie: Ewan McGregor como casi siempre logra imprimirle la calidad y complejidad de su personaje, Brosnan y Williams realizan una de sus mejores interpretaciones en los últimos años (Brosnan la mejor desde que abandonara el rostro de James Bond), Cattrall realiza un personaje con variados matices bien desarrollados y evolucionados y el resto de actores secundarios como Tom Wilkinson y Eli Wallach engalanan con su presencia.
La fotografía de Pawel Edelman, en tonalidades azuladas nos adentra a un mundo de misterio, además a destacar el manejo de cámara en el cual el escritor fantasma se encuentra siempre presente, ya sea enfrente o detrás alguna parte de su cuerpo (manos, brazos o cabeza).
La música de Alexandre Desplat no es muy de su estilo pero sí de la música de los filmes de Polanski con un cierto tipo de Jazz misterioso y el tema principal logra brindarle gran intensidad a las escenas de suspenso.
No es la mejor película de la carrera de Polanski pero es un ejemplo más de la vigencia y talento que tiene el polaco.

Calificacion:

Trailers: Biutiful

El 22 de octubre se estrena en México la nueva película de Alejandro González Iñárritu: Biutiful, coproducción mexico-española que ha recibido el premio al Mejor Actor para Javier Bardem (protagonista del filme) en el Festival de Cannes, que ha cosechado estupendas críticas, ha estado presente en los mejores festivales y que se espera llegue a las nominaciones del Oscar. Uxbal (Javier Bardem) es un padre sacrificado que se siente perdido en medio de Barcelona, desequilibrado emocionalmente e intentando superar una dolorosa ruptura amorosa. Intenta cuidar de sus hijos, pero la tarea se complica cuando siente que la muerte ronda cerca. Debe proteger a los suyos, pero también salvarse a sí mismo.

Las noticias de las semanas (12 septiembre – 8 octubre 2010)

Fallecen Arthur Penn y Tony Curtis.

Dicen que siempre que se apagan estrellas, lo hacen varias a la vez y esta ocasión fueron dos grandes de la cinematografía estadounidense: Arthur Penn y Tony Curtis. El primero, uno de los fundadores del llamado "Nuevo Hollywood" director de las cintas Bonnie and Clyde (1967), Little Big Man (1970), The Miracle Worker (1962), Alice's Restaurant (1969), entre otras falleció el 28 de septiembre de causas desconocidas aún, aunque el portavoz de la familia informó que llevaba más de un año muy enfermo. Tony Curtis, actor de cintas como Espartaco (1960), Una Eva y Dos Adanes (1959) y Fugitivos (1958), esposo de Janet Leigh y padre de Jamie Lee Curtis falleció el 29 de septiembre de un paro cardiaco. Descancen en paz dos grandes mitos de Hollywood.

Zack Snyder dirigirá Superman.

El director de las excelentes 300 (2007), Watchmen (2009), recientemente Ga'Hoole y próximamente Sucker Punch, Zack Snyder será el encargado de dirigir la revitalización de Superman, en cuyo guión y producción intervino Christopher Nolan. Tras haberse rumoreado a Snyder, Darren Aronofsky, Matt Reeves y Tony Scott como candidatos a la silla de diector, el primero fue el elegido para dirigir este ambicioso proyecto en el que se unirán dos grandes talento como lo son Snyder y Nolan para darle la calidad que merece a un héroe como Superman. La producción tiene que comenzar este año por el peligro de perder los derechos del personaje. Natalie Portman se rumorea que interpretará a Lois Lane.

Hispanoamerica lanza sus candidatas al Oscar.

La carrera por el Oscar ha comenzado y ya se han anunciado los candidatos a la nominación por Mejor Película Extranjera y les mencionaremos cuáles películas representarán a algunos países de Iberoamérica: México competirá con Biutiful (a la que le veo más posibilidades), la nueva cinta de Alejandro González Iñarritu protagonizada por Javier Bardem y que fue coproducción mexico-española; España envió a la academia Tambien la lluvia de Iciar Bollain, protagonizada por Luis Tosar y Gael Garcia; Argentina a Carancho de Pablo Trapero, Venezuela a Hermano de Marcel Rasquín (Que ha sido uno de los mayores éxitos del cine venezolano), El Vuelco del Cangrejo de Colombia, de Perú por Contracorriente de Javier Fuentes León, Chile con La Vida de los Peces de Matias Bize, Del Amor y otros demonios de Hilda Hidalgo, Lula el hijo de Brasil por Brasil de Fábio Barreto. Algunas de otros países son Confessions de Tetsuya Nakashima por Japón, Des hommes et des dieux de Xavier Beauvois por Francia, Die Fremde ('When We Leave') de Feo Aladag por Alemania, Kraj ('The Edge'), de Alexey Uchitel por Rusia, Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives de Apichatpong Weerasethakul por Tailandia, Incendies de Denis Villeneuve por Canadá y muchísimas más.

Natalie Portman sustituye a Jolie en Gravity de Cuarón.

Tras la salida de Angelina Jolie de la nueva película de Alfonso Cuarón, Gravity, las esperanzas de otra protagonista que tuviera la misma o mejor calidad actoral que la Jolie se confirmaron con el hecho que Natalie Portman será quien tomará el protagonico de la cinta al lado de Robert Downey Jr.

Tim Burton tiene elenco vocal para Frankenweenie.

En 1984 Tim Burton realizó el estupendo cortometraje Frankenweenie en el que un niño trata de revivir a su perro de igual manera que lo hizo el Doctor Frankenstein sobre su monstruo. Ahora Burton quiere revisitar este cortometraje en el que mostraría al igual que en Vincent su estilo narrativo y visual, ahora en un largometraje animado, y ya tiene el reparto de voces: Winona Ryder, para el papel de Elsa, Martin Landau para el papel de Mr. Rzykruski, y Martin Short y Catherine O'Hara, que serán las voces de cinco personajes cada uno. La película se estrenará en 2012.

Comienza rodaje de Misión Imposible IV.

La producción de Misión Imposible IV, a cargo de Brad Bird ha comenzado a rodarse en la ciudad de Praga y se filmará en Dubai de igual manera. El rival de Ethan Hunt (Tom Cruise) será Michael Nyqvist, actor de la saga de Millenium (la original) y el reparto incluye también a Jeremy Renner, Maggie Q, Jonathan Rhys Meyers y Josh Holloway. La cinta se estrenará en diciembre de 2011.

Angelina Jolie prepara su debut como directora con todo y protagonista.

La película que dirigirá Angelina Jolie sobre la guerra entre Bosnia y Serbia y por la cual rechazó varios papeles ya cuenta con protagonista, se trata de la actriz bosnia Zana Marjanovi. El rodaje esta cerca de comenzar.

El Hobbit no sale de los problemas.

El Hobbit sigue dando de que hablar aunque sin algún fundamento totalmente bueno, Ian McKellen informó que el rodaje podría comenzar en enero de 2011, Peter Jackson dijo que le gustaría filmarla en Europa del Este pero por tener problemas con sindicatos de actores en Nueva Zelanda por irregularidades en sus contratos, los estudios de Wellington se incendiaron, MGM sigue en problemas financieros y es posible que se fusione a las productoras Lionsgate y Spyglass cuyos directivos están a punto de comprar acciones y pagar parte de la deuda y planea acogerse a la Ley de Quiebras el próximo 22 de octubre con lo que liberaría la deuda con lo que la productora se reestablecería, por lo que el Hobbit tiene más problemas y menos soluciones prontas.

Demian Alcazar pide una nueva legislación para el cine iberoamericano.

El actor de cintas como El Infierno, El Crimen del Padre Amaro y Dos Crimenes, Demian Alcazar durante el festival de San Sebastian exhorto a las autoridades de la Suprema Corte de Justicia a que para que el cine mexicano sea visto y no sea opacado por la baja calidad de la mayoría de las producciones estadounidenses que invaden las salas mexicanas, al menos en cada cine exista una sala donde se exhiban sólo películas mexicanas o iberoamericanas, que a pesar de su gran calidad y que varias han tenido buena recepción con el público, la falta de distribución ha afectado a la producción cinematográfica general.