Premios 2010: Nominaciones Globos de Oro.

 La carrera fuerte de premios a lo mejor de este año ha comenzado y de la mayoría de premiaciones que han habido The Social Network ha sido la que más premios se ha llevado. Por lo pronto nos llegan las nominaciones a los Globos de Oro que es considerada la antesala de los Oscares. En esta entrega The King Speech ha sido la más nominada con siete candidaturas, seguidas de The Fighter y The Social Network con seis. Inception de Nolan se llevó las nominaciones más importantes aunque creo que pudieron haberle otorgado alguno en actuación, Black Swan de Aronofsky no fue nominado a guión y sólo obtuvo nominación a película drama, director y actriz drama. México obtiene nominación por Biutiful como Mejor Película Extranjera.

La lista es la siguiente:

 MEJOR PELÍCULA DRAMÁTICA

"Black Swan"

"The Fighter"

"Inception"

"The King's Speech"

"The Social Network"

MEJOR PELÍCULA COMEDIA O MUSICAL

"Alice in Wonderland"

"Burlesque"

"The Kids are All Right"

"Red"

"The Tourist"

MEJOR DIRECTOR

Darren Aronofsky "Black Swan"

David Fincher "The Social Network"

Tom Hooper "The King's Speech"

Christopher Nolan "Inception"

David O. Russell "The Fighter"

MEJOR ACTOR DRAMÁTICO

Jesse Eisenberg "The Social Network"

Colin Firth "The King's Speech"

James Franco "127 Hours"

Ryan Gosling "Blue Valentine"

Mark Wahlberg "The Fighter"

MEJOR ACTRIZ DRAMÁTICA

Halle Berry "Frankie and Alice"

Nicole Kidman "Rabbit Hole"

Jennifer Lawrence "Winter's Bone"

Natalie Portman "Black Swan"

Michelle Williams "Blue Valentine"

MEJOR ACTOR DE COMEDIA O MUSICAL

Johnny Depp "Alice in Wonderland"

Johnny Depp "The Tourist"

Paul Giamatti "Barney's Version"

Jake Gyllenhaal "Love and Other Drugs"

Kevin Spacey "Casino Jack"

MEJOR ACTRIZ DE COMEDIA O MUSICAL

Annette Bening "The Kids are All Right"

Anne Hathaway "Love and Other Drugs"

Angelina Jolie "The Tourist"

Julianne Moore "The Kids are All Right"

Emma Stone "Easy A"

MEJOR ACTOR SECUNDARIO

Christian Bale "The Fighter"

Michael Douglas "Wall Street 2: Money Never Sleeps"

Andrew Garfield "The Social Network"

Jeremy Renner "The Town"

Geoffrey Rush "The King's Speech"

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

Amy Adams "The Fighter"

Helena Bonham Carter "The King's Speech"

Mila Kunis "Black Swan"

Melissa Leo "The Fighter"

Jacki Weaver "Animal Kingdom"

MEJOR GUIÓN

Danny Boyle & Simon Beaufoy "127 Hours"

Lisa Cholodenko & Stuart Blumberg "The Kids are All Right"

Christopher Nolan "Inception"

Aaron Sorkin "The Social Network"

David Speidler "The King's Speech"

MEJOR BANDA SONORA

Alexandre Desplat "The King's Speech"

Danny Elfman "Alice in Wonderland"

A. R. Rahman "127 Hours"

Trent Reznor & Atticus Ross, The Social Network"

Hans Zimmer "Inception"

MEJOR CANCIÓN

"Bound to You" ("Burlesque")

"Coming Home" ("Country Strong")

"I See the Light" ("Tangled")

"There's a Place for Us" ("Chronicles of Narnia: The Voyage of the Dawn Treader")

"You Haven't Seen the Last of Me" ("Burlesque")

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

"Desplicable Me"

"How to Train Your Dragon"

"Tangled"

"Toy Story 3"

"The Illusionist"

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA

"Biutiful" (México / España)

"The Concert" (Francia)

"I am Love" (Italia)

"In a Better World" (Dinamarca)

"The Edge" (Rusia)

Premios 2010: Nominaciones Critics Choice Awards

Los Critics Choice Awards son las premiaciones más importantes por parte de gremios de críticos y una de las más importantes de Estados Unidos. Este año la película más nominada fue Black Swan de Darren Aronofsky con 12 nominaciones, seguida por True Grit de los hermanos Coen y The King's Speech de Tom Hooper con 11. Al igual que en los oscares estos premios nominan a 10 películas para la categoría de Mejor Película. Las premiaciones serán el 14 de enero y estaremos para anunciar a los ganadores. Biutiful sigue en la tabla de nominados como Mejor Película Extranjera. Estos son los nominados:

MEJOR PELÍCULA
"127 Hours"
"Black Swan"
"The Fighter"
"Inception"
"The King’s Speech"
"The Social Network"
"The Town"
"Toy Story 3"
"True Grit"
"Winter’s Bone"

MEJOR DIRECTOR
Darren Aronofsky – “Black Swan”
Danny Boyle – “127 Hours”
Joel Coen & Ethan Coen – “True Grit”
David Fincher – “The Social Network”
Tom Hooper – “The King’s Speech”
Christopher Nolan – “Inception”

MEJOR ACTOR

Jeff Bridges – “True Grit”
Robert Duvall – “Get Low”
Jesse Eisenberg – “The Social Network”
Colin Firth – “The King’s Speech”
James Franco – “127 Hours”
Ryan Gosling – “Blue Valentine”

MEJOR ACTRIZ
Annette Bening – “The Kids Are All Right”
Nicole Kidman – “Rabbit Hole”
Jennifer Lawrence – “Winter’s Bone”
Natalie Portman – “Black Swan”
Noomi Rapace – “The Girl With the Dragon Tattoo”
Michelle Williams – “Blue Valentine”

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Christian Bale – “The Fighter”
Andrew Garfield – “The Social Network”
Jeremy Renner – “The Town”
Sam Rockwell – “Conviction”
Mark Ruffalo – “The Kids Are All Right”
Geoffrey Rush – “The King’s Speech”

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Amy Adams – “The Fighter”
Helena Bonham Carter – “The King’s Speech”
Mila Kunis – “Black Swan”
Melissa Leo – “The Fighter”
Hailee Steinfeld – “True Grit”
Jacki Weaver – “Animal Kingdom”

MEJOR ACTOR/ACTRIZ JOVEN
Elle Fanning – “Somewhere”
Jennifer Lawrence – “Winter’s Bone”
Chloe Grace Moretz – “Let Me In”
Chloe Grace Moretz – “Kick-Ass”
Kodi Smit-McPhee – “Let Me In”
Hailee Steinfeld – “True Grit”

MEJOR REPARTO
"The Fighter"
"The Kids Are All Right"
"The King’s Speech"
"The Social Network"
"The Town"

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
“Another Year” – Mike Leigh
“Black Swan” – Mark Heyman, Andres Heinz & John McLaughlin
“The Fighter” – Scott Silver, Paul Tamasy & Eric Johnson
“Inception” – Christopher Nolan
“The Kids Are All Right” – Lisa Cholodenko & Stuart Blumberg
“The King’s Speech” – David Seidler

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
“127 Hours” – Simon Beaufoy & Danny Boyle
“The Social Network” – Aaron Sorkin
“The Town” – Ben Affleck, Peter Craig & Sheldon Turner
“Toy Story 3” – Michael Arndt
“True Grit” – Joel Coen & Ethan Coen
“Winter’s Bone” – Debra Granik & Anne Rosellini

MEJOR FOTOGRAFÍA
“127 Hours” – Anthony Dod Mantle
“Black Swan” – Matthew Libatique
“Inception” – Wally Pfister
“The King’s Speech” – Danny Cohen
“True Grit” – Roger Deakins

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
“Alice in Wonderland” – Stefan Dechant
“Black Swan” – Therese DePrez & Tora Peterson
“Inception” – Guy Hendrix Dyas
“The King’s Speech” – Netty Chapman
“True Grit” – Jess Gonchor & Nancy Haigh

MEJOR MONTAJE

“127 Hours” – Jon Harris
“Black Swan” – Andrew Weisblum
“Inception” – Lee Smith
“The Social Network” – Angus Wall & Kirk Baxter

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
“Alice in Wonderland” – Colleen Atwood
“Black Swan” – Amy Westcott
“The King’s Speech” – Jenny Beavan
“True Grit” – Mary Zophres

MEJOR MAQUILLAJE
"Alice in Wonderland"
"Black Swan"
"Harry Potter and the Deathly Hallows Part I"
"True Grit"

MEJORES EFECTOS VISUALES
"Alice in Wonderland"
"Harry Potter and the Deathly Hallows Part I"
"Inception"
"Tron: Legacy"

MEJOR SONIDO
"127 Hours"
"Black Swan"
"Inception"
"The Social Network"
"Toy Story 3"

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
"Despicable Me"
"How to Train Your Dragon"
"The Illusionist"
"Tangled"
"Toy Story 3"

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
Biutiful
I Am Love
The Girl with the Dragon Tattoo

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
"Exit Through the Gift Shop"
"Inside Job"
"Restrepo"
"Joan Rivers: A Piece of Work"
"The Tillman Story"
"Waiting for Superman"

MEJOR PELÍCULA DE ACCIÓN
"Inception"
"Kick-Ass"
"Red"
"The Town"
"Unstoppable"

MEJOR COMEDIA
"Cyrus"
"Date Night"
"Easy A"
"Get Him to the Greek"
"I Love You Phillip Morris"
"The Other Guys"

MEJOR PELÍCULA HECHA PARA LA TELEVISIÓN
"The Pacific"
"Temple Grandin"
"You Don’t Know Jack"

MEJOR CANCIÓN
“I See the Light” – Tangled
“If I Rise” – 127 Hours
“Shine” – Waiting for Superman
“We Belong Together” – Toy Story 3
“You Haven’t Seen the Last of Me” – Burlesque

MEJOR BANDA SONORA
“Black Swan” – Clint Mansell
“Inception” – Hans Zimmer
“The King’s Speech” – Alexandre Desplat
“The Social Network” – Trent Reznor and Atticus Ross
“True Grit” – Carter Burwell

Buenos Muchachos: Desde que tengo uso de razón, siempre quise ser un gangster.

Película: Buenos Muchachos (Goodfellas en EUA, Uno de los Nuestros en España, 1990) 

Director: Martin Scorsese 

Actores: Ray Liotta, Robert De Niro, Lorraine Bracco, Joe Pesci, Paul Sorvino.

Crítica: Junto con El Padrino y Erase una vez en Ameríca, una de las mejores películas de gangsters. Hace un tiempo mencione que la mejor historia para contar en el cine es el ascenso y caída de un personaje, que ha sido tocada tanto en clásicos como en blockbusters, y ciertamente son historias atractivas, pero al fin y al cabo la misma premisa. 

Esta cinta esta basada en la historia de Henry Hill (Ray Liotta) quien se introduce desde muy joven a la mafia de su barrio en Nueva York, concentrada tanto por irlandeses como de sicilianos, donde con el paso del tiempo y la búsqueda de poder, entra en negocios cada vez peores. 

Scorsese nos regala quizás su última película perfecta que no ha podido superar (aunque si ha dado obras maestras, pero no la han superado), con un guión de él y Nicholas Pillegi basado en la novela Wiseguy del último en la que se muestra un gran dominio en el conocimiento de la mafia, y muestra al contrario de El Padrino y Erase una vez en América, un bajo mundo en la mafia, donde la confianza no lo es todo, hay que ser uno de los suyos, quizá es distinto el toque a la mafia por la época en que es desarrollada además de más de un brillante diálogo. Scorsese nos invade de ese mundo gangsteril de una manera trepidante, manteniendo sin descanso a los espectadores con escenas más que estupendas y memorables. 

El brillante reparto da personajes creíbles, en el caso del de Pesci temible, en el caso de Liotta nos hace estar de su lado, el de De Niro lo vemos como un gran amigo, pero al fin y al cabo los intereses son más fuertes, el personaje de Bracco es un personaje muy fuerte en una trama mas asemejada a los hombres, sobresaliendo como una mujer valiente, que entiende el negocio y que ayuda a su esposo mafioso, los demás actores también lo hacen bien sin olvidarnos de Paul Sorvino que como jefe de la mafia estuvo más que excelente.

La fotografía de Michael Ballhaus es muy buena, destacando ciertos largos y bien planeados planos secuencias, se utilizan mucho los close-ups y tiene tomas adecuadas para la más que absorbente edición de Thelma Schoonmaker y la muy buena dirección de arte recreando tres décadas de la mafia realizando un aspecto visual más que memorable. 

La música que no es original es muy buena, donde las canciones Rag to Riches, y la de Layla acrecientan el valor de las escenas en las que son utilizadas. 

Una Eterna Maravilla del Cine, se las recomiendo ampliamente.

Calificación: 

Biutiful: La vida no es bonita.

Película: Biutiful (México-España, 2010)
Director: Alejandro González Iñárritu
Actores: Javier Bardem, Maricel Álvarez, Hanaa Bouchaib, Guillermo Estrella, Eduard Fernández, Cheikh Ndiaye.

Crítica: Estás en la calle junto a cientos de personas, lo que probablemente hagas al cruzarte con una es saludarla, desearle los buenos días, verla despectivamente o darle un empujón; muchas veces caminamos y nos cruzamos a nuestro alrededor con varias vidas y no nos ponemos a pensar que aquella persona que pasó esté a punto de morir, tenga alguna enfermedad o esté sufriendo. Ésta y otras reflexiones se plantean en Biutiful, la nueva obra de Alejandro González Iñárritu, que de beautiful no tiene nada.

En los barrios bajos de Barcelona nos encontramos con Uxbal (Javier Bardem), hombre divorciado con la custodia de sus dos hijos pues su exesposa es una alcohólica y cornuda, trabaja ayudando a inmigrantes africanos y chinos a ganarse el pan de cada día, con una pequeña casa y puede ver a los muertos. Cuando el destino le comienza a jugar feo en su vida deberá tomar las decisiones correctas para morir en paz.

Tras realizar una trilogía de guiones escritos por Guillermo Arriaga, Alejandro González Iñárritu cambia parte de la estructura narrativa de Amores Perros, 21 Gramos y Babel para en un guión de su autoría, Armando Bo y Nicolas Giacobone contar de nuevo en español una sola historia (sin cruzar varias como en sus proyectos anteriores) en la que se tocan de nuevo temas clásicos en la filmografía del cineasta como son la muerte como punto de referencia a un mundo sumido en la pudredumbre y las acciones que se toman por ello ahora no en un choque o un viaje sino en la vida del protagonista, que es decisiva para su entorno, además de hacer un gran juego analítico de la globalización: una película de producción mayoritariamente mexicana dirigida por un mexicano, actuada por españoles, chinos y africanos en las que el bienestar del protagonista se basa en dos culturas totalmente ajenas a él, el racismo del que se adapta uno sólo por unos cuantos euros, pesos, dólares o lo que sea. Me parece que el cambio que realiza Iñárritu en lo narrativo fué lo más correcto ya que creo que la fórmula que se utilizo en Amores Perros, 21 Gramos o Babel ya estaba muy gastada en la última mencionada además de ser algo sobrevalorada; en éste estilo además de que lograr que el espectador se adentre en el personaje de Bardem, provoca mayor reflexión y el objetivo principal de Iñárritu en sus filmes, contagiarnos de tristeza y desesperanza como pocas veces, y es cierto, es una película que no debe verse si se esta deprimido pues te deprimirá mucho más, pero qué grande que el cine provoque esa catarsis negativa tan profunda y ésto es lo que se le puede admirar de este filme más que otro de Iñárritu (que de por si son sumamente tristes). En el aspecto negativo de lo narrativo podría haberse eliminado parte de las subtramas de los chinos que no intervienen demasiado en la idea principal. Técnicamente la película es bellísima por plasmar lo no "Biutiful".

Qué decir de las actuaciones, todos los actores encajan definitivamente con sus personajes y los dotan de una naturalidad y sentimientos de excelsa manera: Javier Bardem merecidamente ganó el premio a la actuación en Cannes, otro actor no hubiera podido plasmar toda esa mezcolanza de sentimientos que tiene Uxbal. Maricel Álvarez en su primer proyecto igualmente nos regala una actuación mordaz y qué decir de los pequeños Bouchaib y Estrella, Cheikh Ndiaye o Cheng Tai Shen, todos estupendos.

La dirección de fotografía de Rodrigo Prieto utiliza muy buenas tomas y atrapa colores de gran manera para intoxicarnos de algo triste, amargo, asfixiante. Principalmente a cámara en mano (técnica favorita del cinefotógrafo mexicano) vuelve al espectador testigo del mundo desolado de Uxbal en una Barcelona alejada de lo que muestra Woody Allen u otros autores, tan alejada que la Iglesia de la Sagrada Familia parece una torre borrosa tras las fábricas y chozas de aquellos barrios, la fotografía de Prieto siempre en busca de encontrarle lo biutiful a lo triste.

La música de Gustavo Santaolalla, otra de las grandes alianzas con Iñárritu utiliza piezas que nos hacen sentir en un real requiem moderno (así es como Iñárritu ve a esta película) acompañado de melodías que atrapan al espectador en el calabozo de la vida y con música adicional que encaja excelente en la propuesta.

Nos hallamos ante el mejor trabajo hasta la fecha de Iñárritu, un trabajo tristemente bonito, la primer real Obra Maestra que le he encontrado a este cineasta, una de las mejores películas del año. Esperemos que con este filme México al fin tenga el premio de la Academia a Mejor Película Extranjera en las manos de Iñárritu, eso sí sería un momento Biutiful.

Calificación:

Barry Lyndon: Belleza Narrativa, Visual y Sonora, una película magnifica.

Película: Barry Lyndon (Reino Unido-EUA, 1975)

Director: Stanley Kubrick

Actores: Ryan O'Neal, Marisa Berenson, Patrick Magee, Leon Vitali, Hardy Krüger, Marie Kean.

Crítica: Siempre me viene a la mente con esta película, la crítica de uno de los mas reconocidos críticos de México: Mike Goodnes, el dijo: "Si hay una película perfecta en la historia del cine, cualquier cosa que esto signifique, ésa deberia ser Barry Lyndon." 

Y efectivamente, es una película perfecta, como sólo Kubrick las sabe hacer, una simple pero muy buena historia escrita por él basado en la novela The Memoirs of Barry Lyndon, Esq. de William Makepeace Thackeray, unos encuadres que dan una brillante dirección de fotografía, una impresionante música adaptada de autores como Handel, Mozart, Vivaldi, Bach, etc. 

En la historia de Barry Lyndon, un hombre que luchará por ascender a los mas altos titulos nobiliaros del Siglo XVIII, Kubrick maneja una magnífica dirección, su mejor trabajo junto con La Naranja Mecánica, reune como dije antes los elementos para lograr una impresionante producción, fue grandioso lo que hizo para lograr captar la iluminación natural del siglo XVIII, modificando los lentes. 

 Las actuaciones muy dramáticas, que nos asemejan como dije a la epoca que retratan, con una gran coreografia a los actores, como si fueran una pintura en movimiento, Ryan O'Neal logra mostrarnos en la primera mitad un gran heroe, y en la otra un miserable antiheroe, Marisa Berenson nos retrata de manera encantadora como el tiempo debilita a las personas, situación contraria de Leon Vitali como el antagonista.

La música que adapto Leonard Rosenman es brillante, sobresaliendo la Sarabande como pieza clave de la trama y que trasciende a uno de los mejores soundtracks de la historia.

La fotografía de John Alcott es una de las mejores que he visto, con magnificos encuadres, a veces planos, a veces en movimiento, a veces con Zoom, pero utilizando luz natural, dependiendo de lo que se relate, sobre todo mostrando la tristeza por medio del zoom, cosa que por ejemplo en La Naranja Mecánica utilizó para mostrar la locura de Alex DeLarge. 

Los demás aspectos visuales: Maquillaje, Vestuario, Dirección de Arte, son igualmente magnificos y complementan a la trama como pocas veces se ha visto. 

Un aplauso a Kubrick por regalarnos una más de sus obras maestras. 

Calificación: