Marnie: El Hitchcock Freudiano.

Película: Marnie (EUA, 1964)

Director: Alfred Hitchcock.

Actores: Tippi Hedren, Sean Connery, Diane Baker, Martin Gabel, Louise Latham, Alan Napier.

Crítica: Después de Los Pajaros, Hitchcock realiza un filme en el que Hitchcock entrará en una nueva nueva etapa, ese filme es el de Marnie.

Marnie Edgar (Tippi Hedren) es una bella mujer que para sobrevivir toma otros nombres y entra a trabajar a empresas para un día robar la caja fuerte y huir. Tras su último golpe en la empresa del señor Sidney Strutt (Martin Gabel), Marnie entra a la empresa de Mark Rutland (Sean Connery), con quien comenzará a formar una relación, y donde Mark identificará en la mujer un muy fuerte problema psicológico de su pasado que la afecta actualmente.

Con este filme Hitchcock logra darle un poco más de libertad al filme en comparación con otros en que las referencias sexuales no eran tan explicitas como aquí, dando un enfoque mucho mayor que antes al sexo usándolo y justificándolo a través del psicoanálisis freudiano haciendo una reflexión sobre el aspecto instintivo del ser humano (su parte animal) y al igual que en Psicosis y en muchas más de sus películas nos habla sobre los traumas del pasado a lo largo de todos sus personajes, y Hitchcock lo reafirma todo esto tomando este filme como uno de misterio sexual. Con un guión de Jay Presson Allen basado en la novela homónima de Winston Graham, Sir Alfred Hitchcock crea una película con escenas muy bien realizadas (me quedo con el flashback del final), y no es necesario recalcar lo grandioso que es este cineasta, pero siento que en este filme dejó algo a deber, un poco de emoción catártica en el espectador por lo que podríamos tomar como un filme mediano para este autor pero que en manos de cualquier cineasta resultaría mucho mejor.

Las actuaciones principales son estupendas: Tippi Hedren, cuyo papel recaería primero en Grace Kelly pero por complicaciones reales (ya era princesa de Monaco) no pudo participar, y que aunque a lo largo de la producción tuvo problemas con Hitchcock lleva muy bien su papel que probablemente mucha gente lo tomaría algo increíble, pero Hedren logra imprimirle la mayor naturalidad posible; Sean Connery, recién bautizado como James Bond nos retoma al lado del psicólogo en el filme (y Hedren la paciente) con un personaje muy atractivo por su forma de ser que a algunos agrada y a otros nada. Del resto del cast también destacarían Diane Baker y Louise Latham que es muy bien caracterizada en cuanto a maquillaje.

La dirección fotográfica de Robert Burks sería la última colaboración de este con Hitch pues después moriría en un incendio rompiendo uno de las mayores colaboraciones de alguien del crew con Hitch (trabajo en todas las películas desde Pacto Siniestro hasta Marnie salvo en Psicosis); pero volviendo a su trabajo en esta cinta se hace un homenaje a varias de las tomas más emblemáticas de Hitchcock adaptándola a un contexto de tonos verdosos donde lo rojo se usa para mostrar lo patológico en Marnie, un trabajo más que estupendo y una pena el fin de Burks.

La música de Bernard Herrmann, que también sería la última colaboración con Hitch por algunos problemas, realiza un soundtrack con una gran tensión romántica-sexual con una pieza más que hermosa que es adaptada a varias escenas del filme; igualmente es una pena que fuera su ultima colaboración pues lograron grandes cosas en la música del cine.

A destacar también la edición de George Tomasini que le imprime un gran ritmo al filme con las distintas tomas favoreciendo a un muy buen resultado en pantalla, poco después moriría de un infarto, por lo que también sería su última participación con Hitchcock.

Terminando esto es más que claro que este sería el fin de la etapa clásica de Hitchcock en una excelente película que no es la mejor de su filmografía, pero que es más que recomendable verla.

Calificación:

El Extranjero: Film Noir Trepidante.

Película: El Extranjero (The Stranger, EUA, 1946)

Director: Orson Welles

Actores: Edward G. Robinson, Orson Welles, Loretta Young, Billy House, Philip Merivale, Richard Long, Konstantin Shayne.

Crítica: Esta película logró lo que no hizó Ciudadano Kane: hacerme fanático de Orson Welles. El Señor Wilson (Edward G. Robinson) es uno de los más importantes dirigentes de la Comisión Aliada de Crímenes de Guerra, encargada de atrapar a los más importantes nazis que han escapado al exilio. En esta ocasión Wilson está en busca de Franz Kindler (Orson Welles), y a través de uno de sus ex-camaradas (Konstantin Shayne) parece que Kindler se encuentra en un pueblito de Connecticut por lo que se dirigirá ahí a arrestarlo. Normalmente no era muy fanático de Orson Welles. Había visto Ciudadano Kane que me gustó pero no me pareció la mejor película estadounidense como muchos dicen, considero que le falta algo de ritmo para lograr ese resultado; pero volviendo a El Extranjero, esta es la puerta de que admire realmente su trabajo. Este filme, escrito por Anthony Veiller, Decla Dunning y Victor Trivas, basado en una idea de este,es un grandioso film noir psicológico que posee un ritmo magnifico, una historia atrapante en la que además se da una interesante reflexión de ideologías políticas y sociales a través de sus protagonistas, en ese tiempo muy comunmente las de capitalismo, fascismo y comunismo; y un magistral uso de los recursos técnicos por parte de Orson Welles regalándonos estupendas escenas, cosa que he de aceptar que también hizo en Ciudadano Kane.

Las actuaciones principales son realmente magníficas: Edward G. Robinson y Orson Welles con unos personajes que no resuelven tan fácilmente las cosas con pistolas, a través de juegos de la mente logran llegar al corazón de sus enemigos; Loreta Young también interpreta un papel muy interesante, con un fuerte conflicto moral. A destacar también del cast a Billy House en un personaje muy divertido. La dirección fotográfica de Russell Metty para la época es estupenda, un uso de la movilidad de la cámara, la abertura de planos, el uso de luces y sombras y más hacen un trabajo innovador, aunque esto es más manufactura de Welles que de Metty. La música de Bronislau Kaper es la clásica de las películas de ese tiempo aunque hace unas muy buenas partituras para las escenas de acción y el tema inicial es una delicia. En definitiva, si no han visto El Extranjero les recomiendo que la vean lo más pronto posible, una de las obras maestras de Orson Welles.

Calificación:

Entre Hermanos: Guerra Familiar.

Película: Entre Hermanos (Brothers, EUA, 2009)

Director: Jim Sheridan

Actores: Natalie Portman, Jake Gyllenhaal, Tobey Maguire, Sam Shepard, Mare Winningham, Patrick John Flueger, Carey Mulligan.

Crítica: El Capitán Sam Cahill (Tobey Maguire) vive al lado de su esposa Grace (Natalie Portman) y sus dos pequeñas hijas. El día en que es llamado a partir rumbo a Afganistan, su hermano Tommy (Jake Gyllenhaal) sale de la cárcel. Un día Grace recibe la noticia que Sam ha muerto en un accidente en helicóptero, por lo que Tommy intentará ayudarla a superar su duelo, pero con ello comienza una atracción entre la viuda y su cuñado. Pero lo que no saben es que Sam sigue vivo. La historia y el mensaje que se muestra en la cinta (El impacto que genera en los distintos personajes de una familia la guerra) son más que interesantes, y la primera hora tiene una muy intensa carga, pero al final la cinta pierde efecto y la propuesta se pierde un poco, por lo que este remake de la película danesa Brødre (2004)anne Bier, por lo que el director Jim Sheridam y el guionista David Benioff se quedaron un poco cortos en este filme que pudo haber tenido un mejor resultado y que es rescatado por los actores.

Como dije hace 4 palabras lo mejor de la cinta recae en las actuaciones: Natalie Portman, grandiosa y hermosa como siempre, logrando mostrar el dolor y confusión de su personaje; Tobey Maguire aunque no tiene la complexión de soldado realiza un papel muy creíble, uno de los mejores de su carrera; Jake Gyllenhaal igualmente realiza un buen papel, aunque si esperaba un poco más de él. El resto del cast incluyendo a las pequeñas realizan un buen trabajo. La dirección de fotografía de Frederick Elmes no utiliza mucho movimiento, pero las tomas están muy bien planeadas además que le da un mejor toque a la historia la tonalidad grisasea de la imagen. La música original de Thomas Newman es algo decepcionante en este autor, no realiza alguna partitura notable siendo esta más del tipo de serie de TV que de un filme. Las canciones usadas en la cinta sobre todo Winter de U2 son la delicia sonora. En síntesis es una película recomendable, que pudo haber dado más para lo que propone.

Calificación:

Trailers: El Escritor Fantasma.

A principios de Septiembre llega a las pantallas mexicanas la nueva y probablemente más complicada película de Roman Polanski: El Escritor Fantasma, en la que el director polaco se embarcó de nuevo en el thriller y esta vez basado en una obra de Robert Harris. La cinta retrata a un escritor que es contratado para escribir la autobiografía de un ex primer ministro, pero al realizar esta acción el Escritor se dará cuenta que con ello arriesga su vida y se adentra a una serie de misterios en torno al ex mandatario. La cinta ganó el Oso de Oro en el pasado Festival de Berlín y ha cosechado estupendas críticas. Disfruten el trailer.

Butch Cassidy y el Sundance Kid: Dos Hombres y un destino.

Película: Butch Cassidy y el Sundance Kid (En España Dos Hombres y un Destino, en inglés Butch Cassidy and the Sundance Kid, EUA, 1969) Director: George Roy Hill
Actores: Paul Newman, Robert Redford, Karharine Ross, Strother Martin, Ted Cassidy.

Crítica: Con este filme he identificado cuales son los westerns que me gustan: los que los protagonistas son los bandidos como en los de Sergio Leon, pues creo que en los que los protagonistas son buenos comisarios que buscan atrapar a los delincuentes se da demasiada moralina y capitalismo, este filme ha devuelto en mi la fe que sentía perdida por este genero.
Butch Cassidy (Paul Newman) y el Sundance Kid (Robert Redford) son dos de los más famosos bandidos del viejo oeste, su fama de ladrones de bancos y trenes los había convertido en los más buscados, pero como todo tiene un final llegó el declive de la carrera de estos dos bandidos que entre otras cosas compartían un amor (Katharine Ross).
Este filme es un remake de la película The Three Outlaws (1956) aunque me parece que el guión de William Goldman está muy bien adaptado a la ideología de finales de los sesenta además que George Roy Hill logra además de realizar su primer obra maestra, el crear una historia muy llamativa que en ratos se aleja de los estándares del western y además de aumentar el mito de dos personajes famosisimos de Estados Unidos en esta versión basada en algunos de los hechos de estos maleantes.

Las actuaciones de los tres personajes principales me gustaron bastante: Paul Newman y Robert Redford que logran transmitir la empatía de estos antiheroes hacia el espectador dan cátedra de su talento actoral, Katharine Ross en uno de sus pocos mejores papeles seduce con su belleza y con un papel muy interesante al ser la mujer de dos hombres.
La dirección de fotografía de Conrad L. Hall es muy buena en el aspecto de las tomas abiertas y cerradas además de captar muy bellos paisajes del oeste y de Sudamérica.
La música de Burt Bacharach es muy distinta a lo que se ve normalmente en los westerns (las bellisimas piezas de Morricone o las clásicas partituras del cine de oro) con música más apegada a la época sesentera dándole un mayor respiro a el filme, además a destacar la canción Raindrops Keep Fallin' on my Head que muy poca gente actualmente no conoce y pocas saben que fue compuesta para esta película. Es un western muy recomendable en una época del declive de estos, en el que Butch y Sundance huyeron de lo convencional.

Calificación:

Videotributos: Andrei Tarkovsky

Después de haber analizado toda su filmografía y de quedar maravillado ante sus filmes era más que obligatorio poner un videotributo con las mejores escenas. Andrei Tarkovsky (1932-1986)  como bien lo analizamos es un genio sin lugar a dudas que aprovecha a lo máximo las tomas para lograr a traves de la imagen un catarsis emocional y filosófico en el espectador. Este Grandioso autor soviético es una referencia obligatoria para todo cinéfilo pues una de sus películas bastaría para darle un lugar en la historia del Cine. Su filmografía no es disponible para los espectadores palomiteros, es cine artístico al 100%. Sus películas son La Infancia de Iván, Andrei Rublev, Solaris, El Espejo, Stalker, Nostalgia y El Sacrificio. Sin dudarlo vean el video, y si no han visto sus películas veanlo tambien para que se den una idea de la creatividad de este que ya se convirtió en uno de mis directores favoritos. Disfutenlo.

Noticias de las últimas semanas (25 julio-18 agosto 2010)

El Padrino es la mejor película según El País

El periodico español El País lanzó una encuesta a varios actores, directores y guionistas de hispanoamérica, entre ellos Pedro Almodóvar, Guillermo Arriaga, Juan José Campanella y Gael García sobre cuales eran las 100 mejores películas de la historia. La película mejor valorada fue El Padrino de Francis Ford Coppola que se alzó con el primer puesto, seguida de El Apartamento de Billy Wilder, Ciudadano Kane de Orson Welles,  El Verdugo de Luis Garcia Berlanga y Una eva y dos adanes de Wilder en los primeros 5 sitios. En la mayoría de las listas y encuestas de este tipo El Padrino siempre se encuentra entre los primeros lugares, cosa que estoy de acuerdo, pues a mi igualmente me parece la mejor película de la historia.

Toy Story 3 es la cinta animada más taquillera de la historia.

La cinta Toy Story 3 desde el fin de semana pasado se convirtió en la película animada más taquillera de la historia al sumar $940,124,826 alrededor de todo el mundo y con ello destronar a Shrek 2 que recaudó $880,871,036 en 2004. A esto hay que agregarle que Toy Story 3 contó con precios más altos por el 3D.

Disney Vende Miramax

Hablando de Disney, la productora decidió vender Miramax el 30 de julio a Filmyard Holding, un grupo de inversionistas por $660 millones de dolares y con ello poner fin a la relación que tenía Miramax, productora de cintas como Tiempos Violentos y Apocalypse now, con la casa de Mickey Mouse. Lo bueno de esto es que la empresa sigue en pie, con otros directores, pero sigue en pie.

Charlize Theron actuará en lo nuevo de Jason Reitman

La actriz sudafricana Charlize Theron ha sido anunciada como la protagonista de Young Adult, la próxima película del interesante realizador Jason Reitman (Amor sin Escalas, Juno), en la cual Theron interpretará a una mujer que abandona la ciudad para volver a su pueblo natal y perseguir a un exnovio. El guión estará a cargo de Diablo Cody.

Cambian guiòn de X-Men: First Class

Matthew Vaughn, director de la próxima X-Men: First Class informó que debido a ciertas similitudes en el guión de la nueva entrega de los hombres X con El Origen de Christopher Nolan, el guión será modificado.

Preparan secuela de Linterna Verde

Aunque aún no se estrena, DC Comics y Warner Bros. anunciaron que la película de Linterna Verde a estrenarse en 2011 contará con dos secuelas, haciendo una trilogía. Hace unos días se anunció que Michael Goldemberg, que también participó en la primer entrega, se encargará del guión de esta segunda parte.

Kate Bekinsale estarà en Inframundo 4

La saga de Inframundo nunca ha sido un referente importante en el cine de vampiros, pero las primeras dos entregas tenían lo suyo. Ante el mal exito de la tercer parte se decidió que Len Wiseman vuelva a la saga en la dirección y la guapísima Kate Bekinsale en el protagónico.

Angelina Jolie y sus nuevos proyectos

Angelina Jolie, que hace un tiempo había anunciado finalizar su carrera como actriz para dedicarse a la maternidad parece haberse olvidado de ello, pues seguirá realizando producciones cinematográficas de las cuales tres fueron ya anunciadas: Son la secuela de Salt que ha arrojado buenos resultados en taquilla y crítica, la nueva biopic de Cleopatra en la que dijo que será la mejor adaptación que se haya hecho y también participará interpretando a Marilyn Monroe en The Life and Opinions of Maf the Dog, and of His Friend, Marilyn Monroe. En esta última los protagonistas serán ella y George Clooney como Frank Sinatra.

12 Hombres en Pugna: Buscando un veredicto.

Película: 12 Hombres en Pugna (12 Angry Men, EUA, 1957)

Director: Sidney Lumet

Actores: Henry Fonda, Lee J. Cobb, Martin Balsam, Jack Warden, E.G. Marshall, Jack Klugman.

Crítica: Este clásico es sin duda una película importante catedra que el gran cine puede lograrse con elementos muy sencillos.

Un joven de 18 años (John Savoca) ha sido juzgado por haber asesinado a su padre. Ahora es el turno del juzgado decidir si el acusado es culpable o no, decidiendo con ello la vida o la muerte del mismo. La decisión debe ser unánime, de los 12 jueces, 11 dicen que es culpable pero uno (Henry Fonda) opina lo contrario, por lo que será la misión de los 11 de convencer al que difiere o que este convenza a los demás que es inocente.

En su ópera prima en cine (había dirigido varias series de TV), Sidney Lumet se comporta como todo un experto llevando una historia sencilla a niveles altisimos basada en la obra de Reginald Rose (que adaptó el guión) con un estupendo ritmo tomando en cuenta que el 90% de la película se desarrolla en un mismo lugar y logrando con eficacia el retratar por medio de 12 personajes un magnífico análisis sobre la sociedad norteamericana de la época desde los liberales a sus conservadores, las formas de vida de ellos, etc a través de una historia llena de suspenso y tensión en una discusión oral. No hay que decir que es perfecta pero si una obra maestra que llevó a este autor a un estupendo estatus de calidad a partir de ahi y a lo largo de su carrera.

Las actuaciones son muy bien llevadas, cada personaje es un antiheroe salvo el de Fonda, que nos regala una de sus mejores interpretaciones, pero en definitiva las palmas en cuanto a actuación en esta cinta se las daría al también gran actor Lee J. Cobb.

La dirección de fotografía de Boris Kaufman es muy buena para el reducido espacio en el que se desarrolla la historia, logrando atrapar la tensión de los personajes en todas sus expresiones, utilizando muy buenos y variados encuadres.

La música de Kenyon Hopkins no es notable pues está muy ausente en la cinta y no fue muy necesaria por lo que no es un trabajo que merezca alguna importante mención.

Es una película obligada para los cinéfilos y los fanáticos de este director.

Calificación:

El Origen: Un sueño hecho realidad.

Película: El Origen (Inception, EUA-Reino Unido, 2010)
Director: Christopher Nolan
Actores: Leonardo DiCaprio, Joseph Gordon-Levitt, Ellen Page, Tom Hardy, Ken Watanabe, Marion Cotillard, Dileep Rao, Cillian Murphy, Tom Berenger, Michael Caine.

-CRÍTICA CONTIENE SPOILERS-

Crítica: De nuevo Christopher Nolan nos sorprende con un filme en el que sigue en una linea que muy pocos directores han podido permanecer.
Dom Cobb (Leonardo DiCaprio), es un espía que roba secretos introduciendose a los sueños de las personas que investiga. Cuando es contratado por Saito (Ken Watanabe), un empresario japonés; para introducir una idea en una persona (Cillian Murphy), Cobb junto a su equipo compuesto por Arthur (Joseph Gordon Levitt), Ariadne (Ellen Page), Eames (Tom Hardy) y Yusuf (Dileep Rao); tendrán que realizar el Origen (Inception), una práctica muy dificil y peligrosa de lograr para que sea efectiva.
La historia tiene mucho más que contarse, pero por respeto a los que no la han visto no lo haré, pues es una película que merece verse sin mucha información y que logró hacerlo Nolan, pues cada minuto de la trama es una sorpresa que va volviendose una asombrosa paradoja en la que Nolan, de forma más que perfecta atrapa hasta el subconciente al espectador, con una historia probablemente no muy clara durante el desarrollo pero que al final deja todas las cosas claras (al menos la mayoría). A lo largo de toda la película esta tiene un sello total de Nolan, pues tiene la misma estructura narrativa de Memento, elementos de acción que remiten a Batman y a Insomnia, y una reflexión y introspección a la mente y la psique que ha usado en El Gran Truco y Memento (realmente en todas), por lo que podemos decir que es el trabajo más personal que ha realizado Christopher Nolan, quien no deja dudas que es el mejor realizador de su generación y su idioma.

En cuanto a actuaciones todas son espectaculares: DiCaprio en uno de sus mejores papeles (a mi parecer junto al de Pandillas de Nueva York), Joseph Gordon Levitt que a pesa de ser algo desconocido antes de entrar en este proyecto es un actor en miras de convertirse en un grande, Page realmente estupenda, al igual que Hardy, Watanabe, Murphy y Berenger; y que decir de Marion Cotillard en un papel realmente espectacular e igualmente espectacular como lo llevó a cabo.
La dirección fotográfica de Wally Pfister, que ha colaborado con Nolan desde Memento, como  es común en sus trabajos con Nolan, consigue hacer un trabajo asombroso en cuanto a manejo y posicionamiento de cámara, luz y la cámara lenta que toma un buen ritmo con la edición de Lee Smith, y junto con los decorados de Guy Dyas y los efectos visuales crean un producto visual fascinante.

La música de Hans Zimmer igualmente podría decir que es el proudcto más personal que haya hecho, que confirma al menos para mí, que es también el mejor compositor de su generación y en la película no hace más que acentuar el valor de esta con piezas que aceleran junto con las escenas el pulso del espectador, ante un filme que muchos habían soñado en ver, donde la magia industrial y el artístico en manos de Nolan siguen hermanadas, donde ninguna persona quedará inconforme en que vió una grandiosa película que no creo que deje de serlo (junto con Toy Story 3) la película de este año. ¡Suerte Nolan! Que la Academia te dé el premio que te has merecido en varias ocasiones.

Calificación:

Año Bisiesto: Necesidades humanas.

Película: Año Bisiesto (México, 2010)

Director: Michael Rowe.

Actores: Monica del Carmen, Gustavo Sánchez Parra, Marco Zapata, Armando Hernández.

Crítica: La reciente película ganadora de la Cámara de Oro en Cannes es una película con una innovadora estructura.

Laura (Monica del Carmen) es una periodista que no tiene ni vida social ni amorosa. Es febrero de un año bisiesto y el 29 hace 4 años murió su padre. El recuerdo hacia su padre y la necesidad que alguien la escuche la llevará a buscar tener relaciones sexuales con cualquier desconocido. Cuando conoce a Arturo (Gustavo Sánchez Parra), este la orillará a tomar una decisión para cambiar su vida llena de tristeza.

En su opera prima el director Michael Rowe podría estar orgulloso de dos cosas muy importantes: Que en su primer filme haya logrado una grandísima libertad creativa que muy pocos logran en su primer trabajo, y que gracias a esta libertad pudo realizar un filme con una historia escrita por él y Lucia Carreras muy cruda pero realista, con imágenes no aptas para todo el público por su altísimo contenido sexual en donde el público llega a reír pero de perturbación y además una muy interesante reflexión acerca de lo que una persona puede llegar a hacer en busca de satisfacer algo, en este caso quitar la soledad sin importar las consecuencias físicas o morales que la persona vaya adquiriendo y esto se aplica a todos los personajes mostrados en la cinta aunque concretados de una distinta manera. Otra cosa por la que debería estar orgulloso es sin lugar a dudas que un premio en Cannes logra abrir puertas y al igual que grandes maestros, como Del Toro o Iñárritu. También podríamos agradecerle a Rowe una muy interesante propuesta de la colocación del espacio-tiempo para transportarnos al psique de la protagonista, por lo que decimos que es un tanto innovador este filme.

Las actuaciones son realmente estupendas y para tan pocos actores que hubo en la cinta y todo lo que tuvieron que realizar llevaron un muy buen trabajo a la pantalla grande y donde obviamente los que se lucen más son Monica del Carmen que está sola más de la mitad de la película su rostro y sus acciones son muy creibles y Sánchez Parra que crea un personaje lleno de matices que logra en ratos empatía y en otros ratos un odio profundo.

La dirección de fotografía de Juan Manuel Sepulveda es muy simple pues son tomas sin movimiento a lo largo de todo el filme pero tienen una estupenda colocación de cámara para sentir el espacio de soledad en que se encuentra Laura, además que se completa esto con también una selección de colores muy tristes.

La película no cuenta con música más que en el final, algunos alegarán que la necesita sobre todo para no escuchar tanto ruido en escenas de sexo, pero yo creo que fue una muy buena decisión tomada que no hubiese habido música pues las situaciones de la película y la mezcla de sentimientos de los personajes no pueden ser musicalizados totalmente.

Es una excelente película que espero cuente con una buena corrida comercial (la ví en el Festival Expresión en Corto) pues estas películas deben verse definitivamente. ¡Mucho éxito Rowe!.

Expresión en Corto en Imágenes (28-31 julio)

Este 28 de julio se inauguró la sección de Guanajuato del Festival Internacional de Cine Expresión en Corto. En la foto de imágen de arriba se muestran 1.- El Auditorio del Estado, recinto del festival durante la etapa del festival de Guanajuato. 2.-Un hombre en zancos invitando a la gente a pasar al auditorio. 3.-Interior del Auditorio del Estado 4.- Poster del Festival. 5.-Sara Hoch, organizadora del festival.

El 28 estuve durante la presentación del concurso de Documental Universitario, en el cual se proyectaron documentales de temática del bicentenario de la independencia. Hubo buenos proyectos, aunque a alguien que le guste de historia no se sorprendería mucho. También estuve en el

Banderazo de Salida del Rally Universitario

En las fotos apreciamos algunos de los equipos que participaran este año en el segundo Rally Universitario, en el cual distintas universidades realizarán con equipo y actores profesionales un cortometraje de 5 minutos en solo dos días con la temática de la libertad. Los equipos son el de la Universidad de León (San Miguel de Allende), la Universidad del Claustro de Sor Juana (DF), ITESO (Tlaquepaque, Jalisco), Universidad La Salle Noroeste (Cd. Obregón, Sonora), la Universidad del norte de México (Zacatecas, Zacatecas), la Universidad del centro de México (San Luis Potosí, San Luis Potosí), Centro de Medios Audiovisuales (Guadalajara, Jalisco) y la Universidad Autónoma de Chihuahua (Cd. Juárez Chih) . Mi gallo es el equipo del ITESO (de la primera foto) pues el año pasado participe en su equipo y además de ser un estupendo crew tienen mucho talento y carisma. Más adelante hablaremos de sus cortos. En las fotos 1.- Parte del equipo de Universidad La Salle Noroeste  2.- Parte del equipo del Centro de Medios Audiovisuales 3.- Equipo del ITESO 4 y 5.-Los equipos partiendo hacia una extenuante pero satisfactoria experiencia.

Exhibición La Pantera Negra

El 28 en el cine de la Plaza Pozuelos, durante la competencia de Opera Prima Largometraje asistí a la película La Pantera Negra, dirigida por Iyari Wertta y protagonizada entre otros por la actriz y amiga Laura de Ita. En las fotos: 1.-Laura de Ita 2 y 3.-Iyari Wertta durante la presentación de la película. La crítica ya esta la página.

Presentación del Rally Universitario.

El 29 estuve presente en la filmación del corto de chavos del ITESO además de que participe de extra en una estupenda escena. El 30 fue la presentación de los cortos y les tenemos unas críticas express de los cortos.

Mentiras de Libertad, de la Universidad de León (San Miguel de Allende) esta muy bien hecho, una historia realista tanto triste como alegre con buenas actuaciones.

Cruda, por la Universidad del Claustro de Sor Juana (DF) tiene un buen mensaje y una buena propuesta sobre la libertad de generos, pero no se supo trasladar a la pantalla, además que las actuaciones debieron más.

Vota por Fernando del ITESO (Tlaquepaque, Jalisco) fue en definitiva el corto mejor hecho en el que al igual del año pasado hicieron una estupenda combinación de terror y comedia. Excelentes planos, actuaciones, edición, efectos, maquillaje y una dirección de actores y extras hacen de este lo mejor del rally de este año.

Recompensa, se busca el “Queridan” de la Universidad La Salle Noroeste (Cd. Obregón, Sonora), también uno de los mejores cortos en el que se hace cierta crítica al famoso Quediran de una forma inteligente y graciosa, además los jovenes actores realizan un muy buen trabajo, lo malo fue que no tuvo muy buen sonido.

Enseñame a volar de la Universidad del norte de México (Zacatecas, Zacatecas) igualmente tiene una buena propuesta en mostrar la pobreza como un problema de anti-libertad, aunque siento que pudo haber dado más.

De cuando escuchas pasar el tren de la Universidad del centro de México (San Luis Potosí, San Luis Potosí) otro de los mejores, tiene una interesante propuesta visual y muy buenas actuaciones, aunque en este creo que el guión en ocasiones no es muy accesible.

Irma Vive del Centro de Medios Audiovisuales (Guadalajara, Jalisco) estuvo muy bien, unas muy buenas actuaciones y un final que tiende a más de una interpretaciones.

En busca de la libertad, de la Universidad Autónoma de Chihuahua (Cd. Juárez Chih) un cortometraje en el que se permite entre las expresiones ¡Qué Pedo!, causa muchas risas pero en definitiva no es un cortometraje que me parecido bueno.

Durante la ceremonia se anunció que en 2011 abrá un nuevo rally que organiza Lemon Films guiada a rescatar el cine de luchadores, en el que participarán luchadores de la AAA.

Proyecciones Especiales

Algunas de las películas especiales que se proyectaron en el festival fue el 29 la de Los Labios, que me la perdí. Otra película que se proyecto el 29 fue la edición más completa y restaurada de Metrópolis que dura 2 horas y media; las escenas nuevas se notan porque el negativo es más sucio que el resto del filme y son escenas importantísimas y como nos contaba la directora del Museo del Cine de Buenos Aires (lugar donde se encontró la copia en 2009), fue una copia que compró un argentino a Fritz Lang en las primeras presentaciones de la película, antes que la productora redujera la duración del filme; la película fue musicalizada por Alejandro Otaola en vivo y de esta proyección me llevo una experiencia de vida magnifica pues ver una de las mejores películas de la historia en una gran sala, con música en vivo, y además en la primera presentación en Latinoamerica de esta versión no lo olvidaré. El 30 asistí a la presentación de Año Bisiesto, película ganadora de la Cámara de Oro en Cannes este año; la película es excelente e innovadora, probablemente no muy accesible para todos los públicos por sus altas escenas sexuales, pero es un excelente filme (la crítica la pondré en estos días). En las fotos 1.- Metrópolis 2.-El director Michael Rowe durante la presentación de Año Bisiesto.

Conferencias y Presentaciones Editoriales

El Festival Expresión en Corto este año contó con varios invitados de honor que ofrecieron conferencias magistrales. De las que pude asistir fue el 30 a la del gran director mexicano Alejandro González Iñárritu, que durante 3 horas (duró una hora más de lo previsto), nos platicó sobre el proceso creativo de cada una de sus películas, su estilo y además nos mostró tres de sus trabajos en cortometraje los cuales son magníficos y un avance de Biutiful; y terminando esto contesto amablemente todas las preguntas que dejo el festival. El 31 asistí a la conferencia que impartió Don McAlpine, director de fotografía de cintas como Romeo + Julieta (para él su mejor trabajo), Moulin Rouge, Las Crónicas de Narnia, X-Men Origenes: Wolverine, entre muchos otros trabajos; en la conferencia, por medio de clips de sus películas nos platicó como han evolucionado las cámaras a lo largo de su carrera y habló del 3D pensando en él que seguirá para el público infantil, pero no cree que el 2D se extinga nunca. El 31, antes de la clausura entre a la conferencia del famoso director argentino Eliseo Subiela, quien habló también de su carrera y nos mostró un avance de su próximo filme: Rehen de ilusiones; de los tres fue el menos modesto. El festival cada año publica un libro y el de este año fue Un Cine en Libertad escrito por Francisco Javier Millán cuya presentación fue el 30, el cual analiza la filmografia de 6 directores que han loggrado una gran libertad creativa, de los cuales tres son mexicanos: Iñarritu, Del Toro y Cuarón, y tres argentinos: Juan José Campanella, Eliseo Subiela y Adolfo Aristarain; a la presentación iban a asistir Iñarritu y Subiela pero el primero se retrasó y solo llego a la conferencia y el segundo se lastimo la pierna, por lo que no asistiría hasta su conferencia; por su puesto, me llevé mi libro autografiado por Millán. En las fotos 1.-Alejandro González Iñárritu 2.-Don McAlpine 3.-Eliseo Subiela 4.-Javier Millán con el libro.

Clausura

La clausura fue muy express pues todos querían irse a la fiesta. Primero se le hizo un homenaje al gran actor Manuel Ojeda, quien nos dirigió unas palabras y donde se mostraron algunas de sus participaciones en Cine y TV. La clausura fue conducida por Silvia Navarro y Carlos Zarate. Uno de los momentos más emotivos fue cuando se anunciaron los ganadores del Rally, donde el ITESO ganó el Premio del Jurado, la Universidad de León se llevó el premio del público y los chihuahueños y potosinos se llevaron mención honorífica. El largometraje La Pantera Negra se llevó una mención honorífica en el area de Opera Prima. En las fotos 1.- Silvia Navarro y Carlos Zárate, 2.-Manuel Ojeda, 3.-Marco Rodríguez, director del corto del ITESO, ganador del Rally, 4.- Carlos Bardem, presidente del jurado.

Los ganadores fueron:

MEJOR LARGOMETRAJE MEXICANO ÓPERA PRIMA:

Somos lo que hay de Jorge Michel Grau.
MENCIONES HONORÍFICAS LARGOMETRAJE MEXICANO ÓPERA PRIMA:
La pantera negra de Iyari Wertta.
MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN INTERNACIONAL:
This is Alaska de Gunilla Heilborn y Marten Nilsson.
MEJOR CORTOMETRAJE VIDEO INTERNACIONAL:
Where is Kim Basinger? de Edouard Deluc.
MENCIÓN HONORÍFICA FICCION INTERNACIONAL:
Diplomacy de John Goldman
MEJOR CORTOMETRAJE MEXICANO:
Firmes de Yordi Capó.
MEJOR DOCUMENTAL MEXICANO CORTOMETRAJE:
La patrona de Lizzette Argüello.
MEJOR DOCUMENTAL MEXICANO LARGOMETRAJE:
Havanyork de Luciano Larobina.
BECA LONDON FILM ACADEMY:
Andrea de Alicia Segovia Juárez.
PREMIO AL MEJOR CORTOMETRAJE FICCIÓN INTERNACIONAL POR DIRECTORA:
Andrea de Alicia Segovia Juárez.
MEJOR LARGOMETRAJE DOCUMENTAL INTERNACIONAL:
Alias de Jens Junker.
MENCIÓN ESPECIAL LARGOMETRAJE DOCUMENTAL INTERNACIONAL:
Campeón del mundo de Moonika Siimets.
MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL INTERNACIONAL:
Micky nadando de Frida Kempff.
MEJOR CORTOMETRAJE EXPERIMENTAL:
Stretching de Francois Vogel.
MENCIONES HONORÍFICAS A CORTOMETRAJE EXPERIMENTAL:
The polish language de Alice Lyons y Orla MacHardy; y Long live the new flesh de Nicolas Provost.
PREMIO AL MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN:
Babel de Esterhazy (Tied for 1st place).
MENCIÓN HONORÍFICA A CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN:
Angry man de Anita Killi.
ANIMACIÓN MÁS INNOVADORA:
Videogioco de Donato Sansone.
MEJOR ANIMACIÓN MEXICANA:
Xochimilco 1914 de Esteban Arzuela, Mara Soler, Carlos Gamboa y Luis Nuñez.
PREMIO SIGNIS AL MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN INTERNACIONAL:
Day trip de Zoe McIntosh.
MENCIÓN HONORÍFICA SIGNIS:
Rosa de Mónica Lairana.
MEJOR CORTOMETRAJE GUANAJUATENSE:
El hada malvada (Evil Toothfairy) de Eduardo Monroy Dugeli.
MENCIÓN HONORÍFICA CORTOMETRAJE GUANAJUATENSE:
Un día a la vez de Óscar Miguel González Álvarez.

Concierto de Clausura.

El concierto de clausura se llevó a cabo en la Expo Guanajuato Bicentenario con los grupos rockeros Fobia y Jaguares, que interpretaron sus mejores éxitos como El Microbito o Afuera, respectivamente.

Y esto fue lo que vivi este año en Expresión en Corto, nos vemremos el próximo año en el que el festival se llamará Festival Internacional de Cine Guanajuato y cuyo país invitado de honor será Corea del Sur.