domingo, 13 de enero de 2013

Una Aventura Extraordinaria: El Sentido de la Vida en 3D

Película: Una Aventura Extraordinaria (Life of Pi, EUA-China-Taiwan, 2012)
Director: Ang Lee.
Reparto: Suraj Sharma, Irrfan Khan, Rafe Spall, Ayush Tandon, Adil Hussain, Tabu, Gérard Depardieu.



-CRÍTICA CONTIENE SPOILERS-


Crítica: Ang Lee es prueba que en el cine los desafíos son el mayor ejemplo del talento de una persona y el director taiwanés vuelve a demostrar que es uno de los más talentosos cineastas de la actualidad con este reflexivo y filosófico filme familiar.

Piscine Molitor Patel (Suraj Sharma), mejor conocido como Pi, es un chico de 16 años que vive con su familia en la India, quienes mantienen un zoológico. Un día, el padre de Pi decide trasladar el zoológico a Canada, por lo que toda la familia Patel deberá viajar en barco rumbo a América. Una noche durante el viaje se desata una terrible tormenta ocasionando el hundimiento del barco. Pi, que afortunadamente se encontraba fuera de su camarote logra ser el único humano en salvarse, pero no el único en sobrevivir. Pi tendrá que convivir, y sobrevivir en la lancha con Richard Parker, un majestuoso tigre de bengala que no durará mucho en tener hambre.
La historia de esta cinta es una excelente reflexión acerca de la espiritualidad, cuál Dios de todas las religiones es el verdadero, cuáles son los caminos que nos tiene preparada la vida y si esos caminos son pruebas celestiales de una mano divina, qué es lo que decidimos creer.

De esta película basada en la novela homónima de Yann Martel y adaptada por David Magee podemos agradecer y elogiar dos cosas a Lee: La primera, que Lee se haya arriesgado a adaptar la novela y que en ella perdurara el espiritual y reflexivo mensaje de la historia y a la vez entregase una cinta disfrutable y emocionante apta para todo el público, y segundo, que la utilización del 3D haya sido manejada como un elemento vital y participe de la narrativa y no un instrumento innecesario y lucrativo. Narrativamente hablando y que tal vez sea el único pero importante fallo es el uso de la narración a través de un Pi adulto con un escritor; Magee y Lee al parecer quisieron hacer una gran mención a Yann Martel cambiando la forma narrativa de la novela y siendo el punto más débil de la película, saliéndose totalmente de la estética del naufragio y en momentos perder el ritmo de la historia. Técnicamente hablando creo que Lee supero los grandes retos que tenía la cinta y como ya nos tiene acostumbrados  dotó a la película de un aspecto visual poético y onírico en gran cantidad de la película y brindándonos varias escenas que quedarán en la memoria cinematográfica.

jueves, 10 de enero de 2013

Nominaciones a los Oscar 2013



Esta mañana se han dado a conocer a los nominados a la 85ª entrega de los Premios de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y creo que en lo general fueron una muy buena lista de los nominados. Entre las sorpresas positivas nos encontramos con que Beasts of the Southern WIld fuese nominada a Mejor Director con Behn Zeitlin, sacando de la lista a Ben Affleck y a Kathryn Bigelow; a la vez que Amour de Michael Haneke fue nominada a Mejor Película y Director para quienes creíamos que sólo sería a Película Extranjera. La única sorpresa negativa fue el olvido total de Batman: El Caballero de la Noche Asciende sobre todo en aspectos técnicos. Este año hay de nuevo presencia hispanoamericana: Chile tiene dos nominaciones, una para la fotografía de Claudio Miranda por Life of Pi y No de Pablo Larraín y protagonizada por Gael García está nominada a Mejor Película Extranjera (Primera nominación en esta categoría para Chile), España se lleva la nominación de Paco Delgado por Mejor Vestuario de Los Miserables y Naomi Watts fue nominada a Mejor Actriz por la película española Lo Imposible y México tiene como nominado en esta ocasión a José Antonio García, nominado a Mejor Edición de Sonido junto a John Reitz y Gregg Rudloff  por Argo de Ben Affleck. Como datos curiosos Emmanuele Riva y Quvenzhané Wallis son respectivamente las nominadas con mayor y menor edad en Mejor Actriz y Los Simpson fueron nominados a Mejor Cortometraje Animado. Las películas más nominadas son Lincoln (12),  Life of Pi (11), Silver Linings Playbook (8), Argo (7), Los Miserables (7). La entrega de los premios será el próximo 24 de febrero. A continuación la lista de nominados:

MEJOR PELÍCULA
"Lincoln"
"Argo"
"Zero Dark Thirty"
"Les misérables"
"Silver Linings Playbook"
"Life of Pi"
"Django Unchained"
"Beasts of the southern wild"
"Amour"

MEJOR DIRECTOR
Michael Haneke "Amour"
Ang Lee "Life of Pi"
David O. Russell "Silver Linings Playbook"
Steven Spielberg "Lincoln"
Ben Zeithlin "Beasts of the southern wild"

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Bradley Cooper "Silver Linings Playbook"
Daniel Day-Lewis "Lincoln"
Hugh Jackman "Les Misérables"
Joaquin Phoenix "The master"
Denzel Washington "Flight"

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Jessica Chastain "Zero Dark Thirty"
Jennifer Lawrence "Silver Linings Playbook"
Emmanuelle Riva "Amour"
Quvenzhané Wallis "Beasts of the Southern Wild"
Naomi Watts "The impossible"

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Alan Arkin "Argo"
Robert De Niro "Silver Linings Playbook"
Philip Seymour Hoffman "The master"
Tommy Lee Jones "Lincoln"
Christoph Waltz "Django Unchained"

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Amy Adams "The master"
Sally Field "Lincoln"
Anne Hathaway "Les misérables"
Helen Hunt "The sessions"
Jacki Weaver "Silver Linings Playbook"

jueves, 27 de diciembre de 2012

El Hobbit, Un viaje Inesperado: De regreso a la Tierra Media

Película: El Hobbit: Un Viaje Inesperado (The Hobbit: An Unexpected Journey, EUA-Nueva Zelanda, 2012)
Director: Peter Jackson
Reparto: Martin Freeman, Ian McKellen, Richard Armitage, Andy Serkis, Ken Stott, Hugo Weaving, Cate Blanchett, James Nesbitt, Aidan Turner, Christopher Lee.

Escuchar soundtrack.

-CRÍTICA CONTIENE SPOILERS-

Crítica: Tras un largo tiempo de conflictos y espera al fin podemos ver la vuelta a la Tierra Media con El Hobbit: Un Viaje Inesperado, primer episodio cinematográfico de la precuela literaria de El Señor de los Anillos. En general creo que la espera valió bastante la pena.

Un Viaje Inesperado narra las primeras 121 páginas de la novela El Hobbit de J.R.R Tolkien (El libro que tengo es de 309 páginas). Bilbo Bolsón es como cualquier hobbit de la Comarca, se la vive agusto en la rutina diaria, arreglando su hogar, comiendo y fumando tabaco observando el bello paisaje afuera de su agujero hobbit. Ésto hasta que el mago Gandalf El Gris le ofrece, junto a 13 enanos liderados por Thorin Escudo de Roble, unirse a ellos en una cruzada en contra del Dragón Smaug (quien décadas atrás se adueñó de Erebor, el majestuoso reino de los enanos del Este) y recuperar la tierra que les hizo abandonar la aterradora bestia. Bilbo decidirá aventurarse junto a los enanos y el mago a una travesía que lo cambiará por completo.

Desde que en 2008 se dio una tenue luz verde al inicio del proyecto de El Hobbit con Guillermo del Toro nombrado director de la nueva saga todos nos saboreábamos lo que sucedería. Tras ésto se vino una serie de problemas legales de regalías entre Jackson y New Line Cinema, conflictos entre sindicatos de actores neozelandeses, la renuncia de Guillermo del Toro por problemas de agenda y la quiebra de MGM. Al final se solucionaron los problemas y Peter Jackson volvió a dirigir una película de la Tierra Media. El tiempo estaba en contra y como se tenía anunciado, la película logró estrenarse este 14 de diciembre y hasta con el hecho que no serían dos películas como se había acordado sino tres. 



Peter Jackson quiso volver a dotar a esta nueva saga de los mismos elementos de la Trilogía del Anillo, una producción audiovisual sobresaliente y una adaptación que no dejara atrás la mayoría del relato del libro dejándonos con cintas con más de 2 horas y media. En su trilogía anterior no hubo fallos con ésto e incluso las versiones extendidas son muy bien recibidas, sin embargo creo que este estilo tal vez le dio más confort y seguridad a Jackson aunque en esta ocasión no saliera del todo airoso. No podemos negar que Jackson se recuperó de los ligeros baches de King Kong y Desde mi Cielo pero aún así no podemos decir que el Jackson de La Comunidad del Anillo es el de Un Viaje Inesperado. Comparando la anterior saga en aspectos técnicos Jackson no nos debe nada, pues las imágenes mostradas en la cinta dejan igual de boquiabiertos que hace 11 años y en cuanto a dirección de actores mejoró bastante notándose mayor exigencia en la interpretación y que quizás pudo haber cuidado más con algunos personajes de El Señor de los Anillos. El guión de Jackson, Philippa Boyens, Fran Walsh (Guionistas de cabecera de Peter y la última su esposa) y Guillermo del Toro es una muy buena adaptación del tercio de libro en que esta basada la cinta e incluso en algunas cuestiones narrativas como el diseño artístico se nota la influencia de Del Toro, hace de la narración de Tolkien que es bastante infantil un producto épico para todas las edades con mayor seriedad y algo de oscuridad a la trama, pero en el guión radica un problemita que como consecuencia se nota en la dirección de Jackson y es probablemente que el inicio transcurre muy lento y cambios en la historia como el trazo del personaje de Radagast que por poco raya en lo ridículo y el protagonismo un tanto innecesario de Azog que hacen que subtramas desvíen el hilo conductor de la historia en lugar de complementarlo como sí lo hizo la inclusión del Concilio Blanco y el inicio del misterio del nigromante.

jueves, 13 de diciembre de 2012

Camerata Incantata: Al son de nuestras raíces.


Se que esta noticia no es de cine pero es acerca de un grupo que todos merecen conocer.

El jueves 6 y martes 11 de diciembre en dos diferentes recintos, el Museo del Pueblo y el Museo  Dieguino respectivamente en  la Ciudad de Guanajuato, pudimos gozar de un concierto poco visto en nuestra era de música moderna, ruidosa y vacía.



El Grupo Camerata Incantata, dirigido por Ivan Salazar Palomino, interpreta música barroca, remontándonos a los tiempos coloniales con piezas peruanas, mexicanas, españolas e italianas. Lo llamativo no sólo de esta agrupación es que está integrada por jóvenes universitarios, jóvenes que le imprimen frescura y un muy buen tono a cada una de las piezas, permitiéndonos con ello aplaudir y gozar del ritmo al son de la música que escuchaban nuestras raíces.

La atmosfera que se crea además con este grupo en una ciudad colonial como Guanajuato es envidiable, la música de Camerata Incantata te transmite historia, pasado y presente en este prometedor grupo con futuro.
Esperemos pronto poder disfrutar de más conciertos de esta agrupación, con un espacio para que mayor audiencia se permita escuchar de la exquisita música de tiempos virreinales.

lunes, 3 de septiembre de 2012

El Fantástico Mundo de Juan Orol: Excelencia involuntaria.

Película: El Fantástico Mundo de Juan Orol (México, 2012)
Director: Sebastián del Amo.
Reparto: Roberto Sosa, Gabriela de la Garza, Ximena Gonzalez-Rubio, Jesús Ochoa, Roger Cudney, Jorge Zamora.

-CRÍTICA CONTIENE SPOILERS-

Crítica: En estos tiempos en que la calidad del cine mexicano está renaciendo en jóvenes promesas, Sebastián del Amo resucitó a uno de los más peculiares cineastas que ha tenido él país para rendirle un original y divertidísimo homenaje a la cinematografía nacional.
Juan Orol, nacido en Galicia a fines del siglo XIX huyó a Cuba de niño y después a México. Orol trabajó de todo, intentó desde bailarín, beisbolista, boxeador y policía hasta que se dio cuenta que su vocación se encontraba en el cine, un mundo en el que encontraría la fama y mujeres. Lo que no contaba es que su historias de gangsters y rumberas no emocionarían al público y lo convertirían en el peor director del cine mexicano.
Sebastián del Amo, sobrino nieto del director Antonio del Amo, respetuosamente toma la figura de Juan Orol, para hacer de él una excelente película en la que se homenajea y a la vez satiriza el cine mexicano particularmente claro, el cine de Juan Orol, que creo que actualmente hay peores directores que el mencionado pero que sin duda el mote de surrealista involuntario nadie se lo quita y que títulos como Gángsters contra Charros, Zonga el Angel Diabólico o El fantástico mundo de los hippies muestran ese "surrealismo". Si bien por la sinopsis nos podemos remitir directamente a una de las obras maestras de Tim Burton, Ed Wood (sobre el peor director que ha tenido Hollywood, y muy contemporáneo a Orol), Del Amo tira esa suposición desde los primeros minutos mostrando un diferente estilo visual y narrativo en donde la vida de Orol cambia de formato conforme va pasando los años, así el niño Orol es presentado en una versión muda y sepia, pasando por su juventud y madurez al blanco y negro con sonido y terminando con un vintage colorido en la senectud del cineasta. Pude platicar con el director en Guanajuato (ciudad en la que se filmó la cinta junto a el Distrito Federal) y creo que afirmó mi teoría en la que exageró los aspectos técnicos y narrativos para brindarnos una intencionalmente sobreactuada película como Juan Orol la hubiera hecho, con escenas que rayan en lo increíble (aunque bien hechas) y que divierten al público a carcajadas de una manera muy justa, mucho más que la cinta de Tim Burton.

sábado, 28 de julio de 2012

Batman, El Caballero de la Noche Asciende: Cierre glorioso de Nolan a la franquicia.

Película: Batman: El Caballero de la Noche Asciende (The Dark Knight Rises, EUA-Reino Unido, 2012)
Director: Christopher Nolan
Reparto: Christian Bale, Tom Hardy, Anne Hathaway, Joseph Gordon-Levitt, Gary Oldman, Michael Caine, Morgan Freeman, Marion Cotillard, Matthew Modine.

-CRÍTICA CONTIENE SPOILERS-

Crítica: Christopher Nolan decidió cerrar en una trilogía su saga de El Caballero de la Noche y cuatro años para esperar un final digno de sus antecesoras rindieron frutos, pues Batman, El Caballero de la Noche Asciende cumple y no decepciona.
Ocho año han pasado desde que El Guasón fue encarcelado, Harvey Dent falleció y que Batman (Christian Bale) se culpó por los crímenes del fiscal provocando su retiro. Esos ocho años han sido un tiempo de paz, hasta que llega Bane (Tom Hardy) con la única misión de destruir a Ciudad Gótica. Es el tiempo que el Caballero de la Noche Ascienda, el tiempo en que Gótica necesite de él.
En 2005 Christopher Nolan se consagró a la fama mundial por Batman Inicia que rompió los esquemas de la forma de hacer cine de superheroes, en 2008 El Caballero de la Noche fue alabada como una de las mejores secuelas, con uno de los más impactantes villanos del séptimo arte y darle un mayor impulso al cine de comics del que hizo en 2005 así como ser un éxito rotundo en taquilla. En 2012 Nolan tenía la dificil misión de hacer una secuela y una parte final de su saga que igualara en calidad a sus trabajos anteriores y para ello realizó junto con su hermano Jonathan y David S. Goyer un guión que cerrara como un círculo la historia de su Batman y lo logró, tomando elementos de las dos cintas pero sobre todo de la primera para abordar más aún el conflicto de la personalidad y misión de Batman y Bruce Wayne cuestionada por sus colegas Fox, Gordon y Alfred; y crear villanos que estuvieran a su altura tanto física como intelectualmente y Bane y Selina Kyle (Mejor conocida como Gatúbela) fueron la mejor elección que tuvieron los Nolan y Goyer, sobre todo de Bane que en realidad vendría siendo la personalidad de la mitad de rostro destruido de Dent en Batman; un ser con una fuerza superior, con un plan de anarquía fascista impresionante y una sed de venganza latente. Y al igual que con las anteriores entregas, Nolan nos hace una muestra de una decadencia social sin reales líderes que sólo puede llevar al colapso que vivimos como en éstos momentos. Tampoco Nolan nos podía dejar sin sus ya conocidos y bien logrados giros de tuerca respaldando su título de mago cinematográfico. 


Nolan consigue una dirección prácticamente perfecta brindando credibilidad a través del poco uso de CGI sobre todo para los extras (usó a 11 mil para la escena del partido de futbol), dirigiendo a su reparto para que cada personaje de lo que tenga que dar, y poniendo la piel de gallina con sus escenas tanto por escenas de acción como dramáticas, con un manejo del ritmo de manera cardíaca. En ésta cinta Nolan mencionó que quizo hacer una película que Fritz Lang hubiera hecho en ésta época, y digo sin temor a equivocarme que con ésta película Nolan no sólo le hace honor al cómic y al cine de superheroes sino que honra la evolución del cine que se ha hecho desde Melies, pasando por Lang, Welles (Tiene interesantes referencias a Ciudadano Kane), Hitchcock o Kubrick de cómo se debe hacer una película tanto narrativa como técnicamente.

jueves, 26 de julio de 2012

GIFF 2012: Crónicas de la quinceañera de los festivales.


Del 20 al 25 de julio en la bella ciudad de Guanajuato se llevó a cabo la edición número 15 del Festival Internacional de Cine Guanajuato, conocido anteriormente como Expresión en Corto y que por cumplir 15 años se hizo un festejo al festival y al cine de una gran manera. Aquí un resumen de las actividades más importantes del festival. Les recordamos que en nuestro Facebook encontrarás un álbum con 188 fotos de la actividad del festival.

Comenzamos por la proyección y premiación del Concurso de Documental Universitario Identidad y Pertenencia donde se demostró talento de las promesas guanajuatenses del documental. El jurado constaba de los directores Jorge Fons, Geoffrey Smith y Annie Roney así como el director del festival  de Cine Documental Amsterdam Raúl Niño Zambrano. Las historias de un predicador y artista, una bailarina y unas pequeñas que viven en un orfanato para alejarse de la violencia fueron los temas triunfadores de esta edición de la premiación.


Un año después de haber venido a participar Spencer Tunick como jurado y para tomar sus nudistas fotografías volvió para entregárselas a sus modelos además de anunciar que un tiempo viviría en San Miguel de Allende realizando retratos individuales y persiguiendo el ambicioso proyecto de realizar una sesión en las piramides de Teotihuacán para lo que él necesita un "ángel guardián" que colabore con él a hacer realidad el trabajo.

La inauguración del festival en el Auditorio del Estado estuvo marcada por acrobacias de quinceañeras, un video conmemorativo de los quince años del festival donde se vivieron grandes recuerdos, la música del compositor Babak Kamgar. Posteriormente acudimos al Teatro Juarez para presenciar la película inaugural del festival, nada más y nada menos que la recien ganadora de la sección Una Cierta Mirada en el Festival de Cannes, Después de Lucia. El director Michel Franco fue ovacionado por los presentes por su excelente retrato del bullying actual y mencionó que la cinta es para México y la juventud más que nada.

Algunas de las alfombras rojas más importantes fueron las de dos películas en competencia: El fantástico Mundo de Juan Orol de Sebastián del Amo, donde desfilaron el director y los actores de la cinta Roberto Sosa, Tongolele, Marissa Paredes y Roger Cudney. Es una excelente y divertida cinta que enaltece y honra nuestro cine mexicano. A la proyección se unieron actores de la talla de María Victoria (Homenajeada este año), Luis Felipe Tovar, Laura de Ita, entre muchos otros directores, productores y cinéfilos. De la misma importancia fue la premiere en México de la cinta ganadora de la Cámara de Oro en Cannes y Mejor Película en Sundance, Beasts of the Southern Wild de Behn Zeitlin, una muy interesante visión postapocalíptica que recuerda a tintes de artistas como Terrence Malick y que probablemente veremos en las más importantes de la época de premiaciones. Otras alfombras rojas que se presentaron fueron las de homenajeados como Park Chan-Wook y Daniel Giménez Cacho pero preferimos asistir a las conferencias.

domingo, 15 de julio de 2012

El Sorprendente Hombre Araña: Reboot con pocas sorpresas.

Película: El Sorprendente Hombre Araña (The Amazing Spiderman, EUA, 2012).
Director: Marc Webb.
Reparto: Andrew Garfield, Emma Stone, Rhys Ifans, Martin Sheen, Sally Field, Denis Leary, Irrfan Khan.

-CRÍTICA CONTIENE SPOILERS-


Crítica: La nueva saga de El hombre Araña causó revuelo desde que se anunció en lugar de una cuarta parte de la saga de Sam Raimi. El resultado al final no es tan sorprendente como nos lo pudimos imaginar.

Peter Parker (Andrew Garfield) es un joven que vive con sus tíos, estudia la preparatoria siendo de los de mejor calificación en su clase y siente una atracción por su compañera Gwen Stacy (Emma Stone). Cuando descubre unos documentos que asocian a su padre con el Doctor Curt Connors (Rhys Ifans) decidirá investigarlo en búsqueda de pistas sobre lo que sucedió con sus padres, pero un accidente en los laboratorios Oscorp con una araña radioactiva provocará una mutación en Peter, quien se convertirá en El Hombre Araña.

Marc Webb, que anteriormente había dirigido la comedia romántica 500 días con ella y que consiguió muy buenas críticas, fue la elección de Sony Pictures y Marvel para dirigir la nueva cinta del arácnido superheroe tras haber tenido problemas con el guión y con Sam Raimi para realizar la cuarta parte de la saga que Raimi dirigió y que tuvo un bache muy duro en su tercer parte. En esta ocasión, con un guión de James Vanderbilt, Alvin Sargent y Steve Kloves se trató de abordar más allá el tema de los orígenes de Parker, de la misteriosa desaparición de sus padres, así como en la relación que tuvo Parker con Gwen Stacy y creo que al enfocarse en dichos temas no logran que la historia tenga una consolidación narrativa y que varias cosas de la historia se queden a un lado como la muy escueta transformación de Peter Parker en el Hombre Araña. La cinta tiene sus mejores momentos en los asuntos dramáticos pero algunas escenas de acción dejan insatisfechos y como conjunto el resultado no es más que bueno y entretenido pero sin llegar a más. Creo que quisieron imitar el éxito que tuvo Batman Inicia en 2005 al ser un reboot que revitalizó completamente la saga, pero creo que su influencia detonó en copiar ciertas acciones muy similares a la cinta de Nolan sin llegar a igualar su calidad y oscuridad. Marc Webb tiene que aprender más de blockbusters exitosos para la segunda parte de esta saga pues si bien lo mejor de la cinta reside en los aspectos técnicos e histriónicos, el aspecto narrativo deja demasiado a desear.


viernes, 13 de julio de 2012

Todo listo para el Guanajuato International Film Festival.



Ya sólo estamos a una semana de que de comienzo uno de los festivales más importantes de México y Latinoamérica, Guanajuato International Film Festival (GIFF) que en ésta edición cumplirá quince años de existencia y como tradición mexicana, el festival andará de quinceañero y habrá festejos en grande.

Entre los invitados que serán homenajeados en esta ocasión se encuentran Park Chan Wook, director de cintas como Oldboy o Sr. Venganza; el actorazo Daniel Giménez Cacho, a la directora Julie Taymor (Frida, Across the Universe), a las actrices Delia Cassanova y María Victora y un homenaje póstumo a Carlos Cobos quien hace unas cuántas semanas nos dejó.

Además de los ya mencionados tendrá el festival como invitados al director japonés Inudo Isshino, los actores Patrick Buchau y Joshua Leonard , el productor David Valdés, el director Geoffrey Smith, los directores mexicanos Rodrigo Plá, Carlos Carrera, Juan Carlos Rulfo, Jorge Fons y Everardo Gout, y el compositor Elliot Goldenthal.

Algunas de las cintas que podremos ver en esta ocasión se encuentran: Después de Lucia de Michel Franco, recién ganadora en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes, que se encargará de inaugurar el Festival; Searching for Sugarman, película ganadora en Sundance 2012, la premier de Kawboy del director Holandés Boudewijn Koole, entre otras más.

Fueron elegidas 214 películas de 48 países que participaran en las siguientes competencias: Cortometraje Ficción, Cortometraje Experimental, Cortometraje Animación; Documental y Opera Prima Largometraje Nacional e Internacional. Y sin dejar de lado las competencias de Documental y Rally Universitarios.

Al ser Holanda el país invitado de este año se realizará un conjunto de foros y proyecciones de cintas del país europeo.

Así que ésto y mucho más nos esperará del 20 al 25 de julio en Guanajuato y La Zona Cine estará ahí para traerles la mejor información, críticas, fotografías y alguna que otra entrevista. Como ya es clásico en el festival ¡Vamos al Cine, Vamos a Guanajuato!


miércoles, 11 de julio de 2012

Colosio, el asesinato: Los fantasmas del presente.

Película: Colosio, el asesinato (México, 2012)
Director: Carlos Bolado.
Reparto: José María Yazpik, Daniel Giménez Cacho, Kate del Castillo, Odiseo Bichir, Enoc Leaño, Tenoch Huerta.

-CRÍTICA CONTIENE SPOILERS-

Crítica: Esta cinta llegó en el preciso momento de las elecciones aunque a la vez algo tarde para provocar una reacción más amplia de lo que iba a acontecer este año: La imposición de un nuevo candidato por un sistema manejado por la corrupción y el delito y el darnos cuenta que los fantasmas de 1994 siguen vivos aún hoy.

El 23 de marzo de 1994 en la colonia Lomas Taurinas de Tijuana, Baja California Norte; el candidato del Partido Revolucionario Institucional, Luis Donaldo Colosio (Enoc Leaño) fue asesinado durante un mitin político por Mario Aburto (Harold Torres). Andrés Vázquez (José María Yazpik) fue comisionado para realizar una investigación paralela a la oficial donde descubre que más allá del asesino solitario se entrecruzan varios hechos y nombres que apuntan a un complot de proporciones nacionales que amenazarán la vida de Andrés y los suyos.

Basados en el libro "La Culebra" de Carlos Puig, los escritores Miguel Necoechea, Hugo Rodríguez y el también director Carlos Bolado realizaron un guión de un thriller político muy bien trazado desde el inicio, que mantiene un timing excelente para que se mantenga al espectador pegado al asiento durante el metraje de la cinta en donde se expone uno de los casos más vergonzosos de la historia política de nuestro país que demuestra el rompimiento de la moral y la paz en aras del poder y que demuestra que aún 18 años después la mancha de sangre de Colosio en la tierra sigue sin poder borrarse y aún no ha habido un cambio que nos permitan mandar al pasado estos hechos. Junto con cintas como El Infierno, Miss Bala, Días de Gracia y otras más, Colosio, el asesinato se une a un conjunto de cintas de un tono neorrealista y que de hecho Carlos Bolado volverá a mostrar en Tlatelolco otro hecho atroz del gobierno priísta en 2013. Más técnicamente hablando Bolado logra consolidad una película sólida en la que los recursos narrativos, histriónicos y los serios aspectos técnicos muy bien logrados complementan unos a otros a un producto muy disfrutable, polémico y revelador, aunque a lo mejor en muchos ocasionará coraje y vergüenza.