Sombras Tenebrosas: Tim Burton divirtiéndose.

Película: Sombras Tenebrosas (Dark Shadows, EUA, 2012)
Director: Tim Burton.
Reparto: Johnny Depp, Eva Green, Michelle Pfeiffer, Helena Bonham Carter, Jackie Earle Haley, Bella Heathcote, Chloë Grace Moretz, Gulliver McGrath, Jonny Lee Miller.




-CRÍTICA CONTIENE SPOILERS-

Crítica: Con más de un mes de tardanza llegó a las pantallas mexicanas Sombras Tenebrosas, y durante este tiempo se especuló bastante respecto a la calidad de esta película con algunas críticas buenas, otras malas. Creo que Sombras Tenebrosas no es lo mejor de Tim Burton, pero su estilo permanece y la intención de entretener de gran manera está más que cumplida.

La cinta nos narra la historia de Barnabas Collins (Johnny Depp), un hombre del siglo XVIII que es condenado a vivir en la oscuridad por la eternidad y convertido en vampiro por una maldición de una bruja que quería su amor, hasta que en 1972 dan por coincidencia con su ataúd. Barnabas se encontrará con un mundo muy diferente al suyo y a la vez, con la noticia que Angelique Bouchard (Eva Green), la bruja que lo maldijo sigue viva y hará lo posible por destruir a Barnabas y sus disfuncionales descendientes.

Johnny Depp convenció a Tim Burton de realizar una película de vampiros juntos y al ser seguidores de la serie de televisión Dark Shadows que estuvo al aire de 1966 a 1971 decidieron revitalizar la historia de Barnabas Collins, ahora bajo la dirección de Burton y Depp encarnando al peculiar vampiro. Lo que principalmente añadió Tim Burton a esta cinta fue el contexto de la cinta en 1972 por lo peculiar de la época en los Estados Unidos, y darle un toque más de humor negro a la serie, similar al estilo de Beetlejuice o de Los Locos Adams, el resultado es una cinta donde la esencia estética de Tim Burton existe en cada encuadre y se siente la diversión desde el proceso de producción, donde se entretiene eficazmente, donde la mitología de vampiros aunque sea una cinta de corte cómico se respete (cof.. Crepúsculo cof..); donde las carcajadas son por las situaciones de diferencias de épocas, lo extraño de la época de inicio de los 70's y las referencias consumistas y sexuales presentadas en la cinta. Aunque creo que por lograr darle efectividad a la comicidad tanto Burton como los guionistas John August (guionistas novatos) y Seth Grahame-Smith (ha trabajado varias veces con Burton) perdieron de vista ciertos enfoques narrativos que dejan cabos sueltos como la descendencia de los Collins o dejan insipidas ciertas subtramas como la relación entre los personajes de Bella Heathcote con Depp así como (SPOILER) cómo se hizo hombre lobo el personaje de Carolynn (SPOILER FIN) y este tipo de situaciones no hacen que la historia tenga el ritmo esperado y dejen simplemente satisfechos, entretenidos pero sin más a los espectadores.

Prometeo: El inicio del mal.

Película: Prometo (Prometheus, EUA, 2012)

Director: Ridley Scott.

Actores: Noomi Rapace, Michael Fassbender, Charlize Theron, Logan Marshall-Green, Idris Elba, Guy Pearce.

-CRÍTICA CONTIENE SPOILERS-

Crítica: Prometeo es una de las cintas más esperadas de este año. Ridley Scott vuelve a sorprendernos pero a la vez hay cosas que esperábamos más de esta precuela de la saga de Alien.

Los tripulantes de la nave Prometheus se dirigen a un planeta muy alejado de nuestro sistema solar con el objetivo de buscar una explicación al origen de la raza humana guiados por símbolos hallados en culturas antiguas. Pero al llegar al planeta despertarán a un mal que quiere terminar con nosotros.

Desde que se anunció la realización de esta película, Ridley Scott negó que se tratara de una precuela de Alien, el Octavo Pasajero, pasaron casi dos años y hasta el estreno de los trailers no pudo seguir negando que se trataba de ello pues la película mostraba la vieja nave donde se encontraban los aliens, una cueva muy parecida a la misma, elementos técnicos similares a Alien e incluso la misma campaña de marketing. Y si bien esta es una precuela de Alien, es también el inicio de una saga que terminará donde empieza el aterrizaje de la Nostromo en el planeta LV 426. Ridley Scott quería responder las preguntas que no habían sido contestadas en las secuelas de Alien como ¿Quién era el Space Jockey? ¿De dónde surgen los aliens? ¿Quién hizo llamadas de alerta? a la vez que juntó esto con elementos filosóficos de su otra cinta de ciencia ficción Blade Runner sobre el origen de la raza humana, de dónde venimos,a dónde vamos, nuestra capacidad creadora, etc. Todo esto fue plasmado de una muy buena manera en el guión de Jon Spaihts (Guionista novato) y Damon Lindelof (Guionista de la serie de Lost) tomando la esencia de las anteriores obras maestras de ciencia ficción de Scott y creando una historia bien cimentada con buenas dosis de suspenso y entretenimiento, aunque creo que las dosis de suspenso o no se aprovecharon tanto como debían o no se escribieron para que tuvieran el mismo impacto que las otras cintas y es ahí donde la dirección de Scott flaquea porque si bien, esta cinta es una cátedra de dirección en su totalidad y Scott es uno de los directores más talentosos y con mayor experiencia en la actualidad, no logra que la cinta despegue de la misma manera que Alien o Aliens y sintamos esa ligera decepción a la película que lleva totalmente la sombra de sus creadoras. 

Alien Resurrección: Blockbuster a la francesa.

Película: Alien Resurrección (Alien Resurrection, EUA, 1997) Director: Jean-Pierre Jeunet.
Reparto: Sigourney Weaver, Winona Ryder, Ron Perlman, Dominique Pinon, Gary Dourdan, Dan Hedaya, J.E. Freeman.



-CRÍTICA CONTIENE SPOILERS-

Crítica: El cierre de la saga de Alien significó no solo un éxito en taquilla, sino que se le vuelve a dar otro enfoque estilístico a la historia del Alien y de Ripley, ahora de la mano de Jeunet dando un filme más que aceptable.

Han pasado 200 años desde que Ripley (Sigourney Weaver) sacrificara su vida para eliminar al Alien que tenía en su cuerpo. Durante ese tiempo se hicieron experimentos con restos de sangre de Ripley para así clonarla y poder extirpar y estudiar el feto alienigena reina que lleva dentro. La octava ocasión fue un éxito, hasta que el intento por tener atrapados a los Aliens que produjo la reina hace estragos en la nave Auriga. Vuelve a ser turno de Ripley y de un grupo de piratas espaciales huir de la nave, salvar sus vidas y de la Tierra, planeta al que tenía rumbo la nave.

A partir de un guión que escribió Joss Whedon y que causó buen impacto al estudio decidieron financiarla aunque modificándolo añadiendo el personaje de Ripley que no había incluido Whedon en el guión y la respuesta positiva de su guión por Weaver. Para la elección de la dirección se pensó en Danny Boyle, Peter Jackson y Bryan Singer pero ninguno aceptó, por lo que optaron por el estilo visual que tenía el director francés Jean Pierre Jeunet quien aceptó la carga de un presupuesto de 70 millones (de los cuales 11 pararon a los bolsillos de Weaver) y a pesar de no hablar inglés tomó las riendas de esta secuela. Narrativamente se nota que Joss Whedon es de los guionistas más geek por el manejo de los recursos narrativos de las anteriores que adaptó a esta película, que respeta más que la tercer parte la mitología de Alien y Aliens, volviendo a naves, dándole más importancia a los personajes secundarios y una historia que lleva un ritmo de montaña rusa que logra Jeunet armar y darle elementos que aumenten la tensión basándose en el estilo Grand Guignol francés caracterizándose por un humor muy oscuro y mucha violencia que le da en si un enfoque más sucio y sangriento a varias escenas. Además la cinta aborda varios temas científico sociales que tuvieron su apogeo en los 90's como son la clonación y toca la sexualidad mucho más que en las cintas pasadas, una sensualidad ligeramente masoquista sobre todo al polémico producto final del Alien y Ripley. Técnicamente Jeunet logra crear escenas muy bien logradas (como la escena en la cocina inundada que tiene una gran tensión y que fue difícil de lograr, la de la sala de clones, el plano inicial, el partido de basketball) donde el trabajo técnico, el elenco, el guión y acciones de postproducción encajan de una excelente forma. Si bien el trabajo de Jeunet no se compara con la perfección lograda por Scott o Cameron, no flaquea tanto en comparación con Fincher que estuvo más limitado en cuanto a libertad creativa. Existen dos finales donde sugiero que vean el de la versión del director que le da un enfoque más reflexivo y apocalíptico que el que fue proyectado en las salas convencionales.

Alien³: La bestia interior.

Película: Alien 3 (Alien³, EUA, 1992)

Director: David Fincher.

Reparto: Sigourney Weaver, Charles Dance, Charles S. Dutton, Paul McGann, Brian Glover, Ralph Brown.

-CRÍTICA CONTIENE SPOILERS-

Crítica: La primer película de David Fincher y la tercera de la franquicia es una película que fue más hecha de encargo, mutilada y que en su corte final da mucho que desear.

Ripley despierta del sueño criogénico de la nave Sulaco pero no aparece en la nave, sino en el planeta Fiorina "Fury" 16, un planeta que es una prisión de máxima seguridad de presos con cromosoma doble Y dedicados a la actividad siderúrgica, con una tecnología muy baja y con una ideología religiosa cristiana apocalíptica. Ripley se entera que una parte de la nave con las cápsulas criogénicas se despegó y cayó al planeta, siendo ella la única sobreviviente, al menos humana, pues un acompañante de la nave que logró colarse antes del despegue invadirá el planeta y amenazará con la vida de los reos y de Sigourney, aunque ésta última tiene otro peligro dentro de su pecho.

El proceso de preproducción fue extremadamente difícil en el caso de esta película. Los productores David Giler, Gordon Carrol y Walter Hill querían darle continuidad a la saga, pero los guiones que habían sido enviados no eran de su agrado hasta uno de Vincent Ward que retrataba la llegada de Ripley a un planeta artificial de madera con monjes. La idea gustó bastante al estudio, pero los problemas para poder realizar la película como estipulaba el guión hicieron que los productores obligaran a Ward a hacerle modificaciones y Ward molesto ante esta decisión abandonó el proyecto ya con una fecha de estreno lista. El estudio recurrió a David Fincher, famoso por dirigir videos musicales y comerciales pero que nunca había hecho cine. David Fincher tuvo en sus manos la oportunidad de dirigir en su primer ocasión un gran blockbuster pero esto se opacaba con las dificultades por las faltas de un guión establecido, por lo que Fincher tuvo que empezar con la filmación sin siquiera haber terminado el guión. Al finalizar de filmar y de realizar los montajes el estudio volvió a hacer una gran cantidad de retoques que eliminaron una considerable cantidad de escenas, se tuvo que volver a filmar, hacer una calva artificial para Weaver que ya tenía largo el cabello y hasta cambiar el final de la historia. Es ésta la razón y no David Fincher en realidad quienes hacen que esta película no hubiera tenido el impacto que tuvieron las anteriores y eso se plasma durante todo el filme, un guión no muy establecido que impide que el ritmo de la cinta no tenga un nivel estable, cabos sueltos en la historia y aspectos técnicos que dejan mucho a deber. El estilo de David Fincher está presente aquí, una historia trágica con evocaciones sociales y filosóficas, un suspenso muy bien planteado, finales no felices y un buen manejo de los recursos técnicos, pero como repito muchas decisiones desafortunadas de la producción y las prisas impidieron que la película tuviera un buen resultado. La historia retoma un poco el estilo de Alien al estar invadidos sólo por un monstruo y donde son más vulnerables aunque los aspectos técnicos no le dan tanto terror a las escenas, sino suspenso y horror. Recomiendo ver la edición del director pues incluye muchas más escenas que no se presentaron en la otra edición que muestra mejor al planeta gris y a varios de los personajes y un final que crea mayor expectativa.

Aliens, el regreso: Ripley is Back

Película: Aliens, el regreso (Aliens, EUA-Reino Unido, 1986)

Director: James Cameron

Reparto: Sigourney Weaver, Carrie Henn, Michael Biehn, Paul Reiser, Lance Henriksen, Bill Paxton, Jenette Goldstein.

-CRÍTICA CONTIENE SPOILERS-

Crítica: Tuvieron que pasar 7 años para que Alien tuviera una secuela, una secuela que le da otro enfoque a la visión de Scott, que la amplía y enaltece y que definió el estilo de filmar de James Cameron para siempre.

Después de sobrevivir a la bestia alienigena que acechó a la nave Nostromo, Ellen Ripley (Sigourney Weaver) viaja en el transportador de la nave hacia la Tierra. Al llegar y despertar del sueño criogénico se dará cuenta que duró 57 años en regresar al planeta y durante ese tiempo el planetoide LV-426 fue colonizado y nadie allá ha encontrado señales de vida extraterrestre, por lo que la historia que cuenta Ripley a los miembros de la Corporación Weyland será calificada de mentira. No es hasta que se pierden las comunicaciones con el planetoide que Weyland pedirá la ayuda de Ripley para que los acompañe y ayude a un grupo de marines a poder terminar con las criaturas que viven también en las pesadillas de Ripley y que accederá para poder soñar tranquila.

Tras varios intentos fallidos por revitalizar la saga de Alien y un retraso con la filmación de Terminator por problemas de agenda con Arnold Schwarzenegger, James Cameron presentó un guión que encantó a Fox para producirla terminando Terminator y con la batuta de director a Cameron en caso que la cinta protagonizada por Schwarzenegger fuera un éxito. Así lo fue, James Cameron conquistó la taquilla y la crítica, el presupuesto de la cinta casi duplicaba al de la película anterior, y además con el hecho que Sigourney Weaver aceptó volver a protagonizar a Ellen Ripley y el estudio accedió a pagarle lo que quería la actriz el proyecto se llevó a cabo como James lo hubiese querido. El guión y dirección de James Cameron respeta la esencia de la cinta anterior, de Ripley y de la estética y las creaturas creadas entre otros por H.R. Giger pero en esta ocasión la cinta se enfoca más al terror y la acción que al horror de la cinta pasada dando como resultado una interesante mezcla de géneros (una cinta de terror bélica y de acción) en los cuales está película se vuelve valiosa, valiosa por el perfeccionismo de las escenas y los detalles que se muestran, escenas y encuadres que difícilmente se nos olviden de la mente y que han sido influencia para cintas posteriores, un ritmo que va aumentando y provoca emoción, angustia y expectación, un manejo de los personajes bastante correcto. En términos narrativos, Aliens desarrolla una atmósfera más abierta a la claustrofobia de la cinta del 79 pero donde el terror está expandido y más dañino y si Alien tocaba como tema el nacimiento y crecimiento de una especie, Aliens recalca mucho el valor de la maternidad, la protección y la confrontación maternal por el bienestar de los hijos, mostrada tanto en Ripley, cuyo actuar de madre la convierte de una mujer con actitud de líder pero pacifica a una violenta heroína de acción, un personaje que aún en su tiempo era poco renuente y que lucha con otra madre como en la gigante mamá Alien. En Terminator o Piraña 2, James Cameron comenzaba a mostrar el tipo de cintas que iba a dirigir en un futuro pero con Aliens se consolido su estilo, con colores primordialmente azulados, una gran atención por los detalles estilisticos, un dominio de todas las áreas en la filmación, una perfección y disciplina que incluso molestó a bastantes en el set y un gusto tremendo por lo metálico, las armas, el ejercito que en cintas como Avatar, Titanic o Terminator 2 se plasma y son cintas que se mencionan más en su filmografía que la que ahora reseñamos y que sin ésta el resultado de las otras no hubiese sido el mismo. 

Alien, el octavo pasajero: Horror de otro planeta.

Película: Alien, el octavo pasajero (Alien, EUA-Reino Unido, 1979)

Director: Ridley Scott.

Reparto: Sigourney Weaver, Tom Skerritt, John Hurt, Ian Holm, Yaphet Kotto, Veronica Cartwright, Harry Dean Stanton, Bolaji Badejo.

-CRÍTICA PUEDE CONTENER SPOILERS-

Crítica: La ciencia ficción tiene grandes clásicos y cada uno de ellos comparte que no tienen la misma forma de manifestar el género, Alien lo hace a base del terror. A partir de 2001 Odisea en el Espacio se observó que la ciencia ficción podía ser realista, podíamos transmitir esa sensación de otros mundos sin necesidad que los efectos parecieran demostrar lo contrario. Alien, segunda cinta de Ridley Scott logró hacer eso y además aterrorizarnos de una forma de otro planeta.

La tripulación de la nave espacial de transporte comercial USCSS Nostromo viaja de regreso a la Tierra dormidos en un sueño criogénico. Aún sin llegar a su destino final la nave los despertará para que analicen una señal de ayuda en un planetoide LV-426. La integración formada por el capitan Dallas (Tom Skerritt), la Piloto Lambert (Veronica Cartwright), el Ingeniero Técnico Brett (Harry Dean Stanton), la Oficial de Mando Ripley (Sigourney Weaver), el Oficial Ejecutivo Kane (John Hurt), el Oficial Científico Ash (Ian Holm) y el Ingeniero Jefe Parker (Yaphet Kotto) investigará el extraño llamado pero parece que no era un llamado de auxilio, sino una alerta sobre un peligro inminente, aunque el equipo se dio cuenta demasiado tarde.

Como tributo al cine de ciencia ficción clásico pero en tono cómico, Dan O'Bannon y Ronald Shusett crearon la historia Star Beast que ofrecieron a las productoras que después la modificaron para hacerla una versión de acción y suspenso y el plan de convertirla en una cinta serie B se cambió a una producción de alto presupuesto. Tras el éxito en Cannes del primer filme de Ridley Scott, Los Duelistas, la Fox decidió ofrecerle la dirección de esta cinta, decisión que aceptó Scott. Basado en el guión final de O'Bannon, Scott hizo que la película tuviera un mayor presupuesto, formó un equipo formidable junto con los creadores de criaturas y efectos visuales H.R. Giger y Carlo Rambaldi y así lograr el estilo claustrofóbico, oscuro y poco visto que hizo el efecto que ocasiona esta película, sentirnos con un miedo psicológico tan grande como pocas veces se ha logrado y más en ciencia ficción al hacerte sentir en la tripulación, con la claustrofobia de la oscura nave, con la expectativa de lo que pueda suceder. Scott nos brinda una cinta con una técnica muy parecida en tensión y en aspectos técnicos a 2001 (Kubrick) y a Solaris (Tarkovsky) y en cuanto a horror se basó bastante en La Masacre de Texas (Tobe Hooper), sólo que aquí el mounstruo es algo más tangible que los aliens de las otras, el producto más comercial y crea una atmósfera  sucia, sexual y maléfica lograda así por un ritmo vertiginoso minuto a minuto que cada vez sube hasta llegar a nosotros una emoción nada placentera magistral. Scott logra, al hacer sentir enojados y con expectativas al reparto, para que el elenco transmitiera al público el temor. El resultado final que nos brinda la dirección de Scott es un producto excelsamente armado, con montón de escenas inolvidables (Desde el incio en que nos internamos en Nostromo, el nacimiento del Alien, cada crimen que comete la bestia y el impactante final) y que vence las barreras de ambos géneros.

Póster y Trailer de Django Unchained de Quentin Tarantino.

Siempre que se estrena una película de Quentin Tarantino hay una gran expectación sobre ella. Tras Bastardos sin Gloria, la película más conocida, taquillera y de opiniones divididas de Tarantino, llega Django Unchained (Algo así como Django Desencadenado), una historia de vaqueros ubicada en el sur en la que un esclavo llamado Django (Jamie Foxx) es liberado por Dr. King Schultz (Christoph Waltz), un dentista alemán convertido en caza recompensas. Ambos buscarán liberar a la esposa de Django de las manos del malvado Calvin Candie (Leonardo Di Caprio). Junto a Foxx, Waltz (Que repite con Tarantino tras su gran actuación en Bastardos sin Gloria) y DiCaprio el elenco está integrado por Kerry Washington, Samuel L. Jackson y Zoe Bell. Al saber del amor que le tiene Tarantino a los western, espero nos regale un producto de los que nos tiene acostumbrados y no nos decepcione. En Estados Unidos se estrenará la navidad de este año, en México probablemente en Enero o Febrero la tengamos en pantallas. Como ya es costumbre todos los posters y fotos de la película estarán en nuestro Facebook. Aquí el trailer, disfrutenlo:

Póster y Trailer de Prometheus.

El 15 de junio en México se estrena una de las películas más importantes del año, se trata del regreso a la ciencia ficción de Ridley Scott (Blade Runner, Alien) y es precisamente tras varios dimes y diretes nada más y nada menos que la precuela de Alien llamada ahora Prometheus. Un grupo de exploradores descubre claves sobre el origen de la humanidad, lo que los lleva a una odisea en los confines del universo. Ellos estaban buscando nuestro origen, lo que encontraron puede ser nuestro fin. La película incluye en el reparto a Noomi Rapace, Michael Fassbender, Charlize Theron, Idris Elba, Guy Pearce y Logan Marshall-Green.  Aquí les dejamos un póster y uno de los trailers de esta película que promete bastante hasta convertirse al igual que El Octavo Pasajero en un clásico de la ciencia ficción y el terror. En nuestro Facebook podrás encontrar un álbum con posters y escenas de la película. Estamos trabajando para darte un especial de Alien antes del inicio de esta película. Por lo pronto disfruten el avance:

Ganadores Premios Ariel 2012

En una ceremonia austera en el Palacio de Bellas Artes se llevó a cabo este sábado la entrega número 54 de los premios Ariel a lo mejor del Cine Mexicano. Aunque Días de Gracia cosechó la mayoría de premios (8, incluyendo Opera Prima, actor y coactuación femenina), los más importantes pararon a manos de Pastorela que se llevó los de Director, Película y Guión. No considero una película mala Pastorela (aunque tiene un final decepcionante), pero creo que se lo merecían más Días de Gracia o Miss Bala, que no cosechó ningún premio pese al éxito alrededor del mundo. Aquí la lista de ganadores:

Mejor Película

Días de Gracia de Everardo Gout

Miss Bala de Gerardo Naranjo

Pastorela de Emilio Portes

Mejor Dirección

Everardo Gout por Días de gracia

Gerardo Naranjo por Miss Bala

Emilio Portes por Pastorela

Mejor Actríz

Magda Vizcaíno por Martha

Teresa Sánchez por Verano de Goliat

Irán Castillo por Victorio

Mejor Actor

Tenoch Huerta por Días de gracia

Noé Hernández por Miss Bala

Joaquín Cosío por Pastorela

Mejor Coactuación Femenina

Norma Angélica por Acorazado

Eileen Yáñez por Días de gracia

Nailea Norvind por La otra familia

Mejor Coactuación Masculina

Krystyan Ferrer por Días de gracia

Mario Zaragoza por Días de gracia

Carlos Cobos por Pastorela

Roberto Sosa por Victorio

Festival de Cannes 2012

La edición número 65 del festival de festivales, Cannes se llevó a cabo del 16 al 27 de mayo y como en cada edición no puede faltar el glamour, el gran cine, las grandes luminarias del séptimo arte y los mejores autores y como siempre la polémica. 

El festival abrió con una de las películas más esperadas para algunos, Moonrise Kingdom de Wes Anderson protagonizada por Bruce Willis, Edward Norton, Bill Murray, Frances McDormand, Tilda Swinton y Harvey Keitel, una cinta que tuvo muy buena recepción con críticas que la mencionan como tierna y emocionante. Mateo Garrone (Gomorra) no tuvo la misma impresión que en años anteriores por su película Reality pero no decepcionó a la crítica. John Hillcoat, director de la estupenda The Road presentó Lawless, una cinta sobre la prohibición del alcohol en Estados Unidos con Shia LaBeouf, Tom Hardy, Jessica Chastain, Guy Pearce y Mia Wasikowska, cinta que fue calificada como entretenida nada más, muy comercial para Cannes. Michael Haneke, director de la también ganadora de la Palma de Oro El Listón Blanco, presentó su nueva cinta Amour, que maravilló a la crítica por su reflexión de la vida, la muerte y el amor. La cinta del director neozelandes Andrew Dominik Killing Them Softly fue la que acaparó más cámaras por la participación en la cinta de Brad Pitt; la película que habla sobre la crisis social del capitalismo estadounidense cautivó a varios. The Angels de Ken Loach gustó pero no maravillo por lo optimista y good feeling del filme. Walter Salles presentó On the Road, protagonizada por Viggo Mortensen, Kristen Stewart y la ganadora del año pasado Kristen Dunts, calificada como entretenida y bien cuidada. Lee Daniels, director de Precious presentó The Paperboy, protagonizada por Zack Efron, Nichole Kidman, Matthew McConaughey y John Cusack, que tuvo reacciones contrarias, avalada por su interpretación pero criticada por la dirección. La película que causó mayor polémica fue Post Tenebras Lux, cinta del director mexicano Carlos Reygadas de producción mexicana, francesa, alemana y holandesa y que fue alabada por su trabajo visual pero en el lado narrativo causó controversia y abucheos, siendo considerada por muchos como El Arbol de la Vida de 2012. David Cronenberg presentó su nuevo filme Cosmopolis, una cinta ultraviolenta y densa sobre el absurdo capitalista y el siglo XXI y con la que dicen es la mejor actuación del crepuscular Robert Pattinson. 

El jurado estaba presidido por Nanni Moretti e incluia a Andrea Arnold, Ewan McGregor, Hiam Abbas, Emmanuelle Devos, Jean-Paul Gaultier, Diane Kruger, Raoul Peck y Alexander Payne.

Además de Carlos Reygadas, la presencia mexicana estuvo en la sección Un Certain Regard Michel Franco con Después de Lucia que aborda el tema del bulling y que tuvo críticas muy buenas y hasta llantos. Edgar San Juan, escritor de Norteado asistió como uno de los productores de la cinta colombiana-francesa La Sirga de William Vega. Otro mexicano que estuvo en Cannes fue Gael Garcia que presentó No de Pablo Larraín en la Quincena de Realizadores, situada durante el plebiscito que quitó del poder al general chileno, dictador de ese país, Augusto Pinochet.

Entre otras de las películas que se proyectaron  fuera de competencia fueron Madagascar 3 con presencia de su reparto como Ben Stiller, Chris Rock y Jessica Chastain. En la sección Cannes Classics Roman Polanski se presentó para la proyección de la versión restaurada de Tess, y Robert De Niro, James Woods, Jennifer Connelly y Elizabeth McGovern  presentaron la versión restaurada de la grandiosa Erase una Vez en América.

Los palmarés le volvieron a conceder la palma de oro a Heneke, y los mexicanos Reygadas y Franco triunfaron, el primero como Director, una decisión muy criticada por muchos, y el segundo a la mejor película de Un Certain Regard. El resto de los ganadores son:

Sección de competición:

Palma de Oro: ‘Amour’ de Michael Haneke
Gran Premio del Jurado: ‘Reality’ de Matteo Garrone
Premio del Jurado: ‘The Angels´ Share’ de Ken Loach
Mejor director: Carlos Reygadas por ‘Post Tenebrax Lux’
Mejor actor: Mads Mikkelsen por ‘Jagten’ (‘The Hunt’)
Mejor actriz: Cristina Flutur y Cosmina Stratan por ‘Dupã dealuri’ (‘Beyond the Hills’)
Mejor guión: Christian Mungiu por ‘Dupã dealuri’
Cámara de Oro a la mejor ópera prima: ‘Beasts of the Southern Wild’ de Benh Zeitlin
Palma de Oro al mejor cortometraje: ‘Sessiz-Be Deng’ de L. Rezan Yesilbas
Sección “Un certain regard”:

Mejor película: ‘Después de Lucía’ de Michel Franco
Premio Especial del Jurado: ‘Le Grand Soir’ de Benoït Delépine y Gustave Kervern
Mejores interpretaciones: Emilie Dequenne por ‘À Perdre la Raison’ y Suzanne Clément por ‘Laurence Anyways’
Mención Especial del Jurado: ‘Djeca’ de Aida Begic
Secciones paralelas:

Quincena de realizadores. Premio Art Cinema a la mejor película: ‘No’ de Pablo Larraín
Semana de la Crítica. Mejor película: ‘Aquí y allá’ de Antonio Méndez Esparza
Premio FIPRESCI. Mejor película de la sección oficial: ‘In the Fog’ de Sergei Loznitsa