Roman Polanski ha sido arrestado.

El director polaco (y naturalizado frances) de cintas como El Bebe de Rosemary, Barrio Chino y El Pianista: Roman Polanski, ha sido detenido el sabado 26 de septiembre en Zurich debido a la condena que hace 31 años le fue impuesta por haber sostenido relacione sexuales con la menor Samantha Geimer de 13 años en ese entonces en Estados Unidos.

Esta orden de aprehensión provocó que Polanski se exiliara en Francia para evitar una extradición y donde desarrollo sus proyectos despues de 1978. En 2002 no pudo recoger su Premio Oscar por El Pianista. Actualmente estaba en etapa de postproducción de la cinta The Ghost donde actua Ewan McGregor.

Al asistir al Festival de Cine de Zurich este fin de semana, donde iba a ser homenajeado, el director fue arrestado por autoridades suizas y se llevará a cabo un juicio para su extradición a Estados Unidos.

El Homenaje por parte del Festival seguira en marcha a pesar de su ausencia. La noticia ha causado enojo por parte del presidente frances Nicolas Sarkozy, quien sigue el caso con la mayor atención y comparte el deseo de una resolución rápida de la situación.

Una lamentable y consternante noticia para el medio cinematográfico y más aun para los fans de las cintas de Polanski.

2001: Odisea en el Espacio. La Odisea del Cine

Película: 2001: Odisea en el Espacio (2001: A Space Odyssey, EUA, 1968)

Director: Stanley Kubrick
Actores: Keir Dullea, Gary Lockwood, William Sylvester, Douglas Rain (voz de HAL 9000)


Crítica: Podria llamar esta pelicula Kubrick: La Odisea del Cine, es una obra de arte monumental, no apta para el público palomero, una muestra clara de lo que es el Cine, un medio para reflexionar, una pieza fundamental en el cine, y una Eterna Maravilla del Cine. La historia de esta película es lo de menos, lo que importa es el efecto que crea en ti.

SPOILERS: Esta dividida en 3 partes: El Amanecer del Hombre, en la que el hominido descubre, por la llegada de un monolito extraterrestre la herramienta, utilizandola con fines violentos, una escena de un hominido lanzando un hueso al cielo lleva a otro plano en otro tiempo, miles de años despues, donde cientificos descubren el monolito extraterrestre en la luna, aqui se muestra como en el espacio, la herramienta es libre, ya que puede ser manipulada por la gravedad y no por la mano del hombre, el hombre vuelve a sus inicios, deja de dominar a la herramienta, ademas cuando el hombre descubre el monolito se vuelve un primate, mostrando la curiosidad y queriendo saber más, es el punto intermedio entre la raza humana y la herramienta. La segunda parte llamada Misión a Jupiter es acerca de como la herramienta (un robot) domina al hombre y a la nave que se dirige a Jupiter, ya que ahi se muestra el origen del monolito, esa maquina es el malvado HAL, que al equivocarse descubre su desventaja y evita a cualquier cosa que lo desconecten pero no contaba con la decisión del hombre, aqui se muestra que el hombre sigue ganando a las naves. La Tercera parte: Júpiter y más allá del infinito es la parte más extraña de la película, la cual interpreto como el nacimiento de un nuevo hombre despues de haber vencido a la maquina y volver al poder. FIN DE LOS SPOILERS.

Kubrick dirige una impresionante cinta, que en un guión impactante hecho por el y por Arthur C. Clarke, crean una pelicula dificil, complicada porque la primera vez no le entiendes nada, pero cada vez que la ves más simple se te hace. Las actuaciones son muy buenas, destacando Keir Dullea como el Dr David Bowman, la mera representación del hombre y la actuación de HAL con la voz de Douglas Rain, la mera representación de la Inteligencia Artificial. Una música no impresionante, la cual iba a conducir Alex North (compositor de Espartaco), pero hasta el estreno supo que su música no estaria en la pelicula, a cambio una gran recopilación de canciones, "Así hablaba Zaratustra" de Richard Strauss, "El Danubio Azul" de Johann Strauss y otras composiciones de música clásica, sin 2001 "Así hablaba Zaratustra" no seria tan conocida como lo es ahora, quiza la canción más parodiada en TV y Cine. Otra parte de la música es la psicodelica de György Ligeti es impactante, en la tercera parte la música ayuda a realizar la mayor experiencia psicodelica del cine. Una direccion de fotografia inminente con grandes trucos y con un gran movimiento. Los efectos visuales y especiales son los mejores efectos de la historia del cine, inclusive hasta ahora, no tan espectaculares, muy decentes dando un gran realismo a la historia, esos efectos son del Dios Kubrick, efectos con los cuales gano su único Oscar. En lo demás igualmente muy bien, sobre todo el maquillaje que le hicieron a Keir Dullea para mostrarlo hasta su muerte. Una epica sin igual, lo mejor que se vea en la Ciencia Ficcion. Una Odisea del Cine.

Calificación:

Laura: Suspenso y Amor

Laura (EUA, 1944)
Director: Otto Preminger.
Actores: Gene Tierney, Dana Andrews, Clifton Webb, Vincent Price, Judith Anderson.

Crítica: Una gran película que llamaría Suspenso Romántico, una cinta base para muchas posteriores. Laura es la historia del personaje homónimo, al ser hallada muerta en su apartamento, el detective Mark McPherson busca a su asesino, entre los sospechosos están sus dos amores, el periodista Waldo Lydecker y el misterioso Shelby Carpenter, y la tía de Laura, Ann Treadwell. La búsqueda por su asesino provocará la obsesión de Mark por Laura, y encontrará pistas cada vez más extrañas sobre su muerte. Otto Preminger maneja un guión muy bien desarrollado, hecho por Jay Dratler, Samuel Hoffenstein y Betty Reinhardt basada en la novela Ring twice for Laura de Vera Caspary, mantiene la película con un gran ritmo y define muy bien a los personajes. Es el primer filme que veo de Preminger, y me gusto su estilo narrativo y visual, las imágenes, la música y las escenas en flashbacks son manejadas de gran manera y mantienen en suspenso la historia. Las actuaciones están muy bien hechas TODAS, nadie cojea y nadie se nota más que otro: Gene Tierney como Laura crea un personaje seductor pero a la vez tímido, un personaje que al paso del filme se torna más misterioso; Dana Andrews como Mark McPherson recrea el detectivesco estilo de Humphrey Bogart, obsesionado con su trabajo y con lo que busca, pero menos antiheroico que el personaje de Casablanca; Clifton Webb como Waldo Lydecker muestra a un personaje que a pesar de su edad mantiene un carácter duro y que sabe conquistar a las mujeres, se nota más teatralidad de él en la cinta, pero aun así crea una gran actuación, sobre todo al final; Vincent Price como Shelby Carpenter crea un hombre del que se sabe poco y no se conocen sus limites, aunque después crearía distintos tipos de papeles, este es muy bueno y Judith Anderson como Ann Treadwell crea un personaje misterioso y resentido de Laura, con eso concluimos a unos personajes que bien podrían ser cada uno el sospechoso del asesinato.

La música es más que impresionante, la canción principal es bellísima y sus notas se escucharan entonando el suspenso y el romanticismo de este filme, aplauso para David Raksin, que complementándolo con la hermosa fotografía de Joseph LaShelle con un fino blanco y negro y unos encuadres característicos de la época dorada del cine, dan una cinta inolvidable. Vean a Laura y quedaran cautivados por la belleza de la película.

Calificación:

El Cartero (Poesia y Cine)

El Cartero (Il Postino, Italia-Francia, 1994)

Director: Michael Radford

Actores: Massimo Troisi, Philippe Noiret, Maria Grazia Cucinotta, Renato Scarpa, Linda Moretti.

Crítica: Una poesia hecha realidad, un cine romántico que deberia verse más comunmente. Este gran filme retrata la vida de Mario Ruoppolo, un hombre que a mitad del siglo XX vive en muy mala situación económica, cuando el poeta chileno Pablo Neruda llega a vivir a su ciudad para exiliarse de las autoridades chilenas, Mario es contratado como cartero personal del poeta. Cada vez que le entrega cartas al poeta, se va forjando poco a poco una gran amistad, que les cambiara la vida a ambos, pero más a Mario. En esta cinta italo-francesa, la cual fue nominada al oscar por mejor película (y no extranjera), Michael Radford nos regala 115 minutos de mucha emoción, de un gran conjunto de cosas, que dan como resultado una gran película, recrea muy bien a pesar de no ser italiano, la sociedad de la Italia de mediados del siglo pasado, nos logra transmitir por medio de un buen conjunto de actores grandes emociones y poemas, los cuales nunca los habia sentido asi, nunca habia estado tan atento a las poesias de Neruda, y creo que despues de esto, me interesare más por su obra. El guión, hecho por 5 personas entre las que estan aparte de Radford y Troisi, ademas de Anna Pavignano, Furio Scarpelli y Giacomo Scarpelli basandose en la novela "Ardiente Paciencia" de Antonio Skármeta, el cual se nota bien hecho y estan bien adecuadas las escenas que incluyen los poemas de Neruda, además de buenas y graciosas frases.

Las actuaciones son más que buenas, Massimo Troisi crea un buen personaje, ingenuo e inseguro, que madura con el paso de su amistad con Neruda; Philippe Noiret, el cual pense que no lograria hacer algo igual a lo que hizo en Cinema Paradiso, y lo iguala con su gran interpretación del poeta, no solo física, sino en su forma de ser se parecen a como dicen que era Neruda, un amante del mundo; Maria Grazia Cucinotta además de ser hermosa logra hacer una buena interpretación de una mujer puramente Italiana, y la que en ratos se roba camara es Linda Moretti, como la tia de Beatrice, graciosisima por su forma de ser y un fiel retrato de la sociedad conservadora italiana. La música de Luis Enríquez Bacalov (compositor argentino) es excelente, la senti como una combinación entre música de Sudamérica (Chile y Argentina) e Italia, con un gran uso de los instrumentos que se manejan. Otro grana aporte es la bella fotografia de Franco Di Giacomo, que muestra unos paisajes bellisimos. La dirección de arte destaca en lo demás tecnico. Definitivamente una gran película, deben verla los amantes de la literatura y el cine.

Calificación:

Videotributos: Stanley Kubrick

Stanley Kubrick, uno de los mejores directores de la historia del cine y autor de cintas como La Naranja Mecánica, El Resplandor y 2001: Odisea en el Espacio. Este impresionante video es una muestra de la perfección de este director, del cual hablaremos despues, mientras disfruten el video:

Video de Paul Prouxl

La Sombra de una Duda: Las dudas de Hitchcock

Película: La Sombra de una Duda (Shadow of a Doubt, EUA, 1943)
Director: Alfred Hitchcock
Actores: Teresa Wright, Joseph Cotten, Macdonald Carey, Henry Travers, Patricia Collinge, Hume Cronyn.

Crítica: Una gran película de intriga familiar, en la que Hitchcock muestra la clasica familia norteamericana de aquellos tiempos, de una forma fuera de lo común. Esta es la historia de Charlie, un hombre profugo de la ley y que va a visitar a la familia de su hermana para alejarse del peligro que lo atrapen. Los lazos de Charlie con su sobrina Charlie son fuertes pero los crimenes del tio pondran en tela de juicio su amor familiar. En este filme, Hitchcock crea una historia meramente estadounidense en su tercer película en América, en poco tiempo entendio esa sociedad a la perfección. Crea una película que como todas utiliza bien los recursos tecnicos que cuenta y se nota un ambiente más calido al hacer la pelicula en escenarios reales, se nota menos cerrado que los sets y hasta las actuaciones pueden ser comparadas con algún miembro de la familia, Hitchcock lo volvió a hacer, crear una interesante historia, con una buena dirección de reparto y un buen uso de los recursos tecnicos. El guión (Thornton Wilder, Sally Benson y Alma Reville)y la historia (Gordon McDonell) son muy interesantes, los dialogos del Tio Charlie son más que buenos, y el hecho de una historia en la que el enemigo sea simplemente un integrante de tu familia es y sigue siendo una premisa original. Las actuaciones en las películas de Hitchcock nunca son de quejarse, Cotten hace un personaje misteriosisimo, Teresa Wright una niña que pasa a ser mujer con lo que va sabiendo, el resto exquisito, sobresaliendo la niña que interpreta a Ann Newton (Edna May Wonacott), y como siempre los grandes humoristas: un padre despreocupado Henry Travers y un obsesionado y viejo (aunque Joven) Hume Cronyn.

La música de Dimitri Tiomkin (uno de los mejores compositores de la epoca de oro) realiza una buena composición, creando una musica tensa en las escenas que lo ameritan y una muy tranquila cuando se muestra lo bonito de la familia. La dirección de fotografia y la dirección de arte, se conjuntan al realizar una película no filmada en sets e innovando en algo que no se hacia comunmente. Deben verla, como las demás de Hitchcock, son experiencias que no olvidaran, veanla para que salgan de DUDAS.

Calificación:

Voy a Explotar: El Cine Mexicano explota lo mejor de él.

Voy a Explotar (México, 2008)
Director: Gerardo Naránjo
Actores: Juan Pablo de Santiago, Maria Deschamps, Daniel Giménez Cacho, Rebecca Jones, Martha Claudia Moreno.

Crítica: La mejor película mexicana desde El Laberinto del Fauno, una gran e innovadora cinta que llama la atención de todos, grandes, chicos y no tan chicos. Una gran reflexión de la sociedad mexicana. La película desarrolla la trama de dos adolescentes: Román y Maru, los dos no cuadran en este mundo, el primero es expulsado de su escuela al haber escrito notas de muerte a sus maestros, siente rencor de que su padre no le hace caso, en su nueva escuela, conoce a Marú, una chava que considera injusto todo lo que le ha sucedido, y si le pasaban cosas malas, los dos deciden escaparse de ese mundo y huyen, escondiendose en las narices de sus padres, esta huida los llevaran a conocerse mental y fisicamente. Un cuento de amor fuera de lo común. En esta película, Gerardo Naranjo explora al adolescente de manera exponencial a lo que hizo Alfonso Cuarón en Y tu mamá tambien..., y da gran naturalidad a los actores en algunas escenas un poco incomodas, mostrando todo su adentro y afuera, además de lograr realizar un filme meramente Guanajuatense, Guanajuatense porque el director Guanajuatense filma a Guanajuato como un personaje más dotando en el filme de su identidad y de su gente. El trabajo que aqui realiza Naranjo es un trabajo innovador para el cine mexicano por algunas formas de grabar, por la música que no es muy utilizada en el cine mexicano, por la forma de contar la historia, por lo explicito de algunas escenas y más hacen que se sienta como un nuevo tipo de películas, Naranjo esta vializandose como uno de los más prometedores realizadores de su generación. Las actuaciones forman un gran cast, realizan una convincente y natural forma de actuar y una buena dirección a los extras. Juan Pablo de Santiago y Maria Deschamps sobresalen como los protagonistas, pareceria ser actores muy profesionales, sin embargo es la primer película que aparecen, hacen un gran trabajo y como ya he dicho es de reconocer la naturalidad con la que realizan ciertas escenas sexuales. Daniel Giménez Cacho crea a un gran personaje (el padre de Román), un sinico y carismático gobernante, y Martha Claudia Moreno como la real representación de la madre mexicana. La música que no es original es muy original, volviendo a lo innovador, ya que mezcla generos como Rock, Banda, Opera y conjuntado se oye muy bien, y forman parte de la identidad de los personajes y sus situaciones, destaca la canción Naves que dan vueltas a un balón de Prin' La Lá. La dirección de fotografía de Tobias Datum es igualmente innovadora por algunos ángulos de cámara que muy pocas veces se ha visto, tanto en México como en el mundo, usa una iluminación que en la edición logra hacer escenas con buenas tonalidades de colores, destacando el azul al principio y el amarillo en la parte media, la fotografía igualmente nos adentra a la complicidad de Maru y Román. En los demás aspectos destaca el sonido, muy bien representando y otra vez para estar igual que Román y Maru, por ejemplo cuando escuchaban música la música era a todo volumen, cuando se quitaban los audifonos la música bajaba de volumen. El vestuario, maquillaje y demás bien logrado. Definitivamente la película mexicana (meramente mexicana) que deben ver en estos tiempos.

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