Batman, El Caballero de la Noche Asciende: Cierre glorioso de Nolan a la franquicia.

Película: Batman: El Caballero de la Noche Asciende (The Dark Knight Rises, EUA-Reino Unido, 2012)

Director: Christopher Nolan

Reparto: Christian Bale, Tom Hardy, Anne Hathaway, Joseph Gordon-Levitt, Gary Oldman, Michael Caine, Morgan Freeman, Marion Cotillard, Matthew Modine.

-CRÍTICA CONTIENE SPOILERS-

Crítica: Christopher Nolan decidió cerrar en una trilogía su saga de El Caballero de la Noche y cuatro años para esperar un final digno de sus antecesoras rindieron frutos, pues Batman, El Caballero de la Noche Asciende cumple y no decepciona.

Ocho año han pasado desde que El Guasón fue encarcelado, Harvey Dent falleció y que Batman (Christian Bale) se culpó por los crímenes del fiscal provocando su retiro. Esos ocho años han sido un tiempo de paz, hasta que llega Bane (Tom Hardy) con la única misión de destruir a Ciudad Gótica. Es el tiempo que el Caballero de la Noche Ascienda, el tiempo en que Gótica necesite de él.

En 2005 Christopher Nolan se consagró a la fama mundial por Batman Inicia que rompió los esquemas de la forma de hacer cine de superheroes, en 2008 El Caballero de la Noche fue alabada como una de las mejores secuelas, con uno de los más impactantes villanos del séptimo arte y darle un mayor impulso al cine de comics del que hizo en 2005 así como ser un éxito rotundo en taquilla. En 2012 Nolan tenía la dificil misión de hacer una secuela y una parte final de su saga que igualara en calidad a sus trabajos anteriores y para ello realizó junto con su hermano Jonathan y David S. Goyer un guión que cerrara como un círculo la historia de su Batman y lo logró, tomando elementos de las dos cintas pero sobre todo de la primera para abordar más aún el conflicto de la personalidad y misión de Batman y Bruce Wayne cuestionada por sus colegas Fox, Gordon y Alfred; y crear villanos que estuvieran a su altura tanto física como intelectualmente y Bane y Selina Kyle (Mejor conocida como Gatúbela) fueron la mejor elección que tuvieron los Nolan y Goyer, sobre todo de Bane que en realidad vendría siendo la personalidad de la mitad de rostro destruido de Dent en Batman; un ser con una fuerza superior, con un plan de anarquía fascista impresionante y una sed de venganza latente. Y al igual que con las anteriores entregas, Nolan nos hace una muestra de una decadencia social sin reales líderes que sólo puede llevar al colapso que vivimos como en éstos momentos. Tampoco Nolan nos podía dejar sin sus ya conocidos y bien logrados giros de tuerca respaldando su título de mago cinematográfico. 

Nolan consigue una dirección prácticamente perfecta brindando credibilidad a través del poco uso de CGI sobre todo para los extras (usó a 11 mil para la escena del partido de futbol), dirigiendo a su reparto para que cada personaje de lo que tenga que dar, y poniendo la piel de gallina con sus escenas tanto por escenas de acción como dramáticas, con un manejo del ritmo de manera cardíaca. En ésta cinta Nolan mencionó que quizo hacer una película que Fritz Lang hubiera hecho en ésta época, y digo sin temor a equivocarme que con ésta película Nolan no sólo le hace honor al cómic y al cine de superheroes sino que honra la evolución del cine que se ha hecho desde Melies, pasando por Lang, Welles (Tiene interesantes referencias a Ciudadano Kane), Hitchcock o Kubrick de cómo se debe hacer una película tanto narrativa como técnicamente.

GIFF 2012: Crónicas de la quinceañera de los festivales.

Del 20 al 25 de julio en la bella ciudad de Guanajuato se llevó a cabo la edición número 15 del Festival Internacional de Cine Guanajuato, conocido anteriormente como Expresión en Corto y que por cumplir 15 años se hizo un festejo al festival y al cine de una gran manera. Aquí un resumen de las actividades más importantes del festival. Les recordamos que en nuestro Facebook encontrarás un álbum con 188 fotos de la actividad del festival.

Comenzamos por la proyección y premiación del Concurso de Documental Universitario Identidad y Pertenencia donde se demostró talento de las promesas guanajuatenses del documental. El jurado constaba de los directores Jorge Fons, Geoffrey Smith y Annie Roney así como el director del festival  de Cine Documental Amsterdam Raúl Niño Zambrano. Las historias de un predicador y artista, una bailarina y unas pequeñas que viven en un orfanato para alejarse de la violencia fueron los temas triunfadores de esta edición de la premiación.

Un año después de haber venido a participar Spencer Tunick como jurado y para tomar sus nudistas fotografías volvió para entregárselas a sus modelos además de anunciar que un tiempo viviría en San Miguel de Allende realizando retratos individuales y persiguiendo el ambicioso proyecto de realizar una sesión en las piramides de Teotihuacán para lo que él necesita un "ángel guardián" que colabore con él a hacer realidad el trabajo.

La inauguración del festival en el Auditorio del Estado estuvo marcada por acrobacias de quinceañeras, un video conmemorativo de los quince años del festival donde se vivieron grandes recuerdos, la música del compositor Babak Kamgar. Posteriormente acudimos al Teatro Juarez para presenciar la película inaugural del festival, nada más y nada menos que la recien ganadora de la sección Una Cierta Mirada en el Festival de Cannes, Después de Lucia. El director Michel Franco fue ovacionado por los presentes por su excelente retrato del bullying actual y mencionó que la cinta es para México y la juventud más que nada.

Algunas de las alfombras rojas más importantes fueron las de dos películas en competencia: El fantástico Mundo de Juan Orol de Sebastián del Amo, donde desfilaron el director y los actores de la cinta Roberto Sosa, Tongolele, Marissa Paredes y Roger Cudney. Es una excelente y divertida cinta que enaltece y honra nuestro cine mexicano. A la proyección se unieron actores de la talla de María Victoria (Homenajeada este año), Luis Felipe Tovar, Laura de Ita, entre muchos otros directores, productores y cinéfilos. De la misma importancia fue la premiere en México de la cinta ganadora de la Cámara de Oro en Cannes y Mejor Película en Sundance, Beasts of the Southern Wild de Behn Zeitlin, una muy interesante visión postapocalíptica que recuerda a tintes de artistas como Terrence Malick y que probablemente veremos en las más importantes de la época de premiaciones. Otras alfombras rojas que se presentaron fueron las de homenajeados como Park Chan-Wook y Daniel Giménez Cacho pero preferimos asistir a las conferencias.

El Sorprendente Hombre Araña: Reboot con pocas sorpresas.

Película: El Sorprendente Hombre Araña (The Amazing Spiderman, EUA, 2012).

Director: Marc Webb.

Reparto: Andrew Garfield, Emma Stone, Rhys Ifans, Martin Sheen, Sally Field, Denis Leary, Irrfan Khan.

-CRÍTICA CONTIENE SPOILERS-

Crítica: La nueva saga de El hombre Araña causó revuelo desde que se anunció en lugar de una cuarta parte de la saga de Sam Raimi. El resultado al final no es tan sorprendente como nos lo pudimos imaginar.

Peter Parker (Andrew Garfield) es un joven que vive con sus tíos, estudia la preparatoria siendo de los de mejor calificación en su clase y siente una atracción por su compañera Gwen Stacy (Emma Stone). Cuando descubre unos documentos que asocian a su padre con el Doctor Curt Connors (Rhys Ifans) decidirá investigarlo en búsqueda de pistas sobre lo que sucedió con sus padres, pero un accidente en los laboratorios Oscorp con una araña radioactiva provocará una mutación en Peter, quien se convertirá en El Hombre Araña.

Marc Webb, que anteriormente había dirigido la comedia romántica 500 días con ella y que consiguió muy buenas críticas, fue la elección de Sony Pictures y Marvel para dirigir la nueva cinta del arácnido superheroe tras haber tenido problemas con el guión y con Sam Raimi para realizar la cuarta parte de la saga que Raimi dirigió y que tuvo un bache muy duro en su tercer parte. En esta ocasión, con un guión de James Vanderbilt, Alvin Sargent y Steve Kloves se trató de abordar más allá el tema de los orígenes de Parker, de la misteriosa desaparición de sus padres, así como en la relación que tuvo Parker con Gwen Stacy y creo que al enfocarse en dichos temas no logran que la historia tenga una consolidación narrativa y que varias cosas de la historia se queden a un lado como la muy escueta transformación de Peter Parker en el Hombre Araña. La cinta tiene sus mejores momentos en los asuntos dramáticos pero algunas escenas de acción dejan insatisfechos y como conjunto el resultado no es más que bueno y entretenido pero sin llegar a más. Creo que quisieron imitar el éxito que tuvo Batman Inicia en 2005 al ser un reboot que revitalizó completamente la saga, pero creo que su influencia detonó en copiar ciertas acciones muy similares a la cinta de Nolan sin llegar a igualar su calidad y oscuridad. Marc Webb tiene que aprender más de blockbusters exitosos para la segunda parte de esta saga pues si bien lo mejor de la cinta reside en los aspectos técnicos e histriónicos, el aspecto narrativo deja demasiado a desear.

Todo listo para el Guanajuato International Film Festival.

Ya sólo estamos a una semana de que de comienzo uno de los festivales más importantes de México y Latinoamérica, Guanajuato International Film Festival (GIFF) que en ésta edición cumplirá quince años de existencia y como tradición mexicana, el festival andará de quinceañero y habrá festejos en grande.

Entre los invitados que serán homenajeados en esta ocasión se encuentran Park Chan Wook, director de cintas como Oldboy o Sr. Venganza; el actorazo Daniel Giménez Cacho, a la directora Julie Taymor (Frida, Across the Universe), a las actrices Delia Cassanova y María Victora y un homenaje póstumo a Carlos Cobos quien hace unas cuántas semanas nos dejó.

Además de los ya mencionados tendrá el festival como invitados al director japonés Inudo Isshino, los actores Patrick Buchau y Joshua Leonard , el productor David Valdés, el director Geoffrey Smith, los directores mexicanos Rodrigo Plá, Carlos Carrera, Juan Carlos Rulfo, Jorge Fons y Everardo Gout, y el compositor Elliot Goldenthal.

Algunas de las cintas que podremos ver en esta ocasión se encuentran: Después de Lucia de Michel Franco, recién ganadora en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes, que se encargará de inaugurar el Festival; Searching for Sugarman, película ganadora en Sundance 2012, la premier de Kawboy del director Holandés Boudewijn Koole, entre otras más.

Fueron elegidas 214 películas de 48 países que participaran en las siguientes competencias: Cortometraje Ficción, Cortometraje Experimental, Cortometraje Animación; Documental y Opera Prima Largometraje Nacional e Internacional. Y sin dejar de lado las competencias de Documental y Rally Universitarios.

Al ser Holanda el país invitado de este año se realizará un conjunto de foros y proyecciones de cintas del país europeo.

Así que ésto y mucho más nos esperará del 20 al 25 de julio en Guanajuato y La Zona Cine estará ahí para traerles la mejor información, críticas, fotografías y alguna que otra entrevista. Como ya es clásico en el festival ¡Vamos al Cine, Vamos a Guanajuato!

Colosio, el asesinato: Los fantasmas del presente.

Película: Colosio, el asesinato (México, 2012)

Director: Carlos Bolado.

Reparto: José María Yazpik, Daniel Giménez Cacho, Kate del Castillo, Odiseo Bichir, Enoc Leaño, Tenoch Huerta.

-CRÍTICA CONTIENE SPOILERS-

Crítica: Esta cinta llegó en el preciso momento de las elecciones aunque a la vez algo tarde para provocar una reacción más amplia de lo que iba a acontecer este año: La imposición de un nuevo candidato por un sistema manejado por la corrupción y el delito y el darnos cuenta que los fantasmas de 1994 siguen vivos aún hoy.

El 23 de marzo de 1994 en la colonia Lomas Taurinas de Tijuana, Baja California Norte; el candidato del Partido Revolucionario Institucional, Luis Donaldo Colosio (Enoc Leaño) fue asesinado durante un mitin político por Mario Aburto (Harold Torres). Andrés Vázquez (José María Yazpik) fue comisionado para realizar una investigación paralela a la oficial donde descubre que más allá del asesino solitario se entrecruzan varios hechos y nombres que apuntan a un complot de proporciones nacionales que amenazarán la vida de Andrés y los suyos.

Basados en el libro "La Culebra" de Carlos Puig, los escritores Miguel Necoechea, Hugo Rodríguez y el también director Carlos Bolado realizaron un guión de un thriller político muy bien trazado desde el inicio, que mantiene un timing excelente para que se mantenga al espectador pegado al asiento durante el metraje de la cinta en donde se expone uno de los casos más vergonzosos de la historia política de nuestro país que demuestra el rompimiento de la moral y la paz en aras del poder y que demuestra que aún 18 años después la mancha de sangre de Colosio en la tierra sigue sin poder borrarse y aún no ha habido un cambio que nos permitan mandar al pasado estos hechos. Junto con cintas como El Infierno, Miss Bala, Días de Gracia y otras más, Colosio, el asesinato se une a un conjunto de cintas de un tono neorrealista y que de hecho Carlos Bolado volverá a mostrar en Tlatelolco otro hecho atroz del gobierno priísta en 2013. Más técnicamente hablando Bolado logra consolidad una película sólida en la que los recursos narrativos, histriónicos y los serios aspectos técnicos muy bien logrados complementan unos a otros a un producto muy disfrutable, polémico y revelador, aunque a lo mejor en muchos ocasionará coraje y vergüenza.