Videotributos: Tim Burton

Tim Burton no necesita presentación, es uno de los cineastas más conocidos y admirados tanto en el público popular como en los cineastas más acerrimos. Su estilo es inconfundible: Un gran uso del expresionismo con paisajes y personajes griceaseos, ojos grandes, planteamientos de la vida y la muerte, casi siempre colaboran en sus cintas el actor Johnny Depp, su esposa la actriz Helena Bonham Carter y el compositor Danny Elfman; todo esto rodea a este gran director de cintas como El Hombre Manos de Tijeras (1990), Batman (1989), Batman Regresa (1992),  Sweeney Todd: El Barbero Demoniaco de la Calle Fleet (2007), El Jinete sin Cabeza (1999), El Cadaver de la Novia (2005), Ed Wood (1994), y la próxima Alicia en el País de las Maravillas (en la que nos contará su visión del cuento de Lewis Carrol), entre otras. Tambien a producido cintas como El Extraño Mundo de Jack (1993) (la cual muchos la consideran suya pues el estilo de este filme es totalmente timburtoniano) y 9 (2009). Además me encanta presumir que pude asistir a un evento en el que le hicieron homenaje y él estuvo presente durante el Festival de Cine Expresión en Corto. Aquí se encuentra el videotributo:

El Hombre de la Cámara: La vida a través del lente

Película: El Hombre de la Cámara (Человек с Киноаппаратом (Chelovek s kino-apparatom), URRS, 1929)

Director: Dziga Vertov
Actor: Mikhail Kaufman

Crítica: Los documentales que se presentaban en el cine mudo son muy distintos a los presentados actualmente, en el cine mudo se buscaba mostrar la realidad por medio de la imagen, recurriendo lo mayor posible a no usar intertítulos; Nanook el Esquimal, Berlín: Sinfonía de una Ciudad y El Hombre de la Cámara son los ejemplos más importantes de este antiguo pero maravilloso sistema de cine documental.
En esta cinta, que Dziga Vertov quiso llamar experimento, se retrata la sociedad rusa abarcando todos sus aspectos: la rutina diaría, la maquinaria, los objetos que utilizaban y compraban las personas, los deportes, los pasatiempos y mucho más pero todo esto visualizado a través de un camarógrafo y su cámara de cine.
Dziga Vertov, uno de los mayores pioneros en el cine ruso, quien en la cinta funge como director y escritor nos brinda una pieza cinematográfica sin igual en el que lo técnico y lo narrativo se funden dando una mezcla visualmente satisfactoria, que además de esto es un ejemplo de todo lo que el cine puede retratar, que a través de un lente puedes mostrar todo lo que esta alrededor del humano desde sentimientos, ideas, costumbres y el contexto que lo rodea; junto a esto también se da una pequeña clase de cine mostrando también escenas en cámara lenta, otras en cámara rápida, un correcto uso de efectos especiales, nos muestra cómo se realizaba el montaje de una cinta y la proyección de esta, dándole también el título a esta cinta como el primer documental del cine.

Mikhail Kaufman es el único actor pues caracteriza al camarógrafo, pero es también el director de fotografía de la cinta, la cual muestra grandes encuadres, sin utilizar un estilo expresionista como en Berlín…, sino mostrando exactamente la sociedad. Kaufman utiliza correctamente los planos que probablemente tenia previstos Vertov y demuestra que era todo un profesional a la hora de filmar, lamentablemente este fue su último trabajo con solo 5 aportaciones al cine.

La música que escuché es de 1996, pero es la misma bien hecha partitura que Dziga Vertov aprobó para la exhibición en la película, que originalmente fue compuesta por Pierre Henry, Nigel Humberstone, Konstantin Listov y Michael Nyman.

Otro aspecto a destacar es el gran montaje de Yelizaveta Svilova, quien logró unir perfectamente los fotogramas para crear un gran resultado proyectado para la posteridad, un ejemplo de cómo se debe editar.
Este experimento es una obra maestra cinematográfica clave para mostrar cómo se debe usar la técnica en una cinta.

Calificación:

Trailers: Algunas fuertes contendientes en la temporada de premios. Vol. 3

Con esta entrada continuamos esta compilación de trailers de las cintas favoritas en esta temporada de premios, con tres trailers de cintas que están fuertemente nominadas y que quizá entren en los premios Oscar, que anuncia sus nominados la próxima semana.


Enamorándome de mi Ex (It´s Complicated) de Nancy Meyers (Alguien tiene que Ceder) con Meryl Streep, Alec Baldwin y Steve Martin.


Enseñanzas de Vida (An Education) de Lone Scherfig con Peter Sarsgaard, Alfred Molina y Carey Mulligan


Un Prophete de Jacques Audiard

Premios 2009: Nominaciones Premios Goya

Los Premios Goya son aquellos que se otorga a lo mejor del cine español. Éstos premios son de los más importantes en el cine europeo y siempre son tomados en cuenta para nominar a cintas extranjeras en Hollywood. Este año las más nominadas son la aclamada internacionalmente Celda 211 con 16 nominaciones, Ágora de Alejandro Amenabar (Los Otros, Tesis) que obtiene 13 nominaciones y El Secreto de sus ojos, la nueva cinta de Juan José Campanella con 8 nominaciones. Celda 211 y El Secreto de sus ojos son las favoritas en esta edición. La premiación se llevará a cabo el 14 de febrero. Aquí se encuentran la lista de nominados:

-Mejor película: Agora, Celda 211, El baile de la Victoria, El secreto de sus ojos.

-Mejor dirección: Alejandro Amenábar (Agora), Fernando Trueba (El baile de la Victoria), Juan José Campanella (El secreto de sus ojos), Daniel Monzón (Celda 211)
-Mejor actor: Ricardo Darín (El secreto de sus ojos), Antonio de la Torre (Gordos), Jordi Mollá (El cónsul de Sodoma), Luis Tosar (Celda 211)
-Mejor actriz: Lola Dueñas (Yo, también), Maribel Verdú (Tetro), Penélope Cruz (Los abrazos rotos), Rachel Weisz (Agora)
-Mejor actor de reparto: Antonio Resines (Celda 211), Carlos Bardem (Celda 211), Raúl Arévalo (Gordos), Ricardo Darín (El baile de la Victoria)
-Mejor actriz de reparto: Marta Etura (Celda 211), Pilar Castro (Gordos), Verónica Sánchez (Gordos), Vicky Peña (El cónsul de Sodoma)
-Mejor dirección novel: Álvaro Pastor y Antonio Naharro (Yo, también), Borja Cobeaga (Pagafantas), David Planell (La vergüenza), Mar Coll (Tres días con la familia)
-Mejor actor revelación: Alberto Ammann (Celda 211), Fernando Albizu (Gordos), Gorka Otxoa (Pagafantas), Pablo Pineda (Yo, también)
-Mejor actriz revelación: Blanca Romero (After), Soledad Villamil (El secreto de sus ojos), Leticia Herrero (Gordos), Nausicaa Bonnin (Tres días con la familia)
-Mejor guión original: Alberto Rodríguez Librero, Rafael Cobos (After), Alejandro Amenábar, Mateo Gil (Agora), Daniel Sánchez Arévalo (Gordos), Pedro Almodóvar (Los abrazos rotos)
-Mejor guión adaptado: Antonio Skármeta, Fernando Trueba, Jonás Trueba (El baile de la Victoria), Daniel Monzón, Jorge Guerricaechevarría (Celda 211), Eduardo Sacheri, Juan José Campanella (El secreto de sus ojos), Jaoquin Górriz, Miguel Ángel Fernández, Miguel Dalmau, Sigfrid Monleon (El cónsul de Sodoma)
-Mejor música: Alberto Iglesias (Los abrazos rotos), Dario Marianelli (Agora), Roque Baños López (Celda 211), Federico Jusid (El secreto de sus ojos)
-Mejor canción: ‘Agallas vs. Escamas’ (Agallas), ‘Stick to the Man’ (Planet 51), ‘Spanish Song’ (Spanish Movie), ‘Yo también’ (Yo, también)
-Mejor fotografía: After, Ágora, Celda 211, El secreto de sus ojos
-Mejor montaje: El baile de la Victoria, Celda 211, Ágora, Gordos
-Mejor sonido: Ágora, Celda 211, El baile de la Victoria, Mapa de los sonidos de Tokio
-Mejor dirección artística: Ágora, Celda 211, El baile de la Victoria, El cónsul de Sodoma
-Mejor diseño de vestuario: Ágora, El baile de la Victoria, El cónsul de Sodoma, Los abrazos rotos
-Mejor maquillaje y peluquería: Ágora, Celda 211, El cónsul de Sodoma, Los abrazos rotos
-Mejor documental: Cómicos, Garbo, el hombre que salvó el mundo, La mirada de Ouka Leele, Últimos testigos: Fraga Iribarne-Carrillo, comunista
-Mejor cortometraje de ficción: Dime que yo, Lala, La Tama, Terapia
-Mejor cortometraje de animación: Alma, La dama y la muerte, Margarita, Tachaan
-Mejor cortometraje documental: Doppelgänger, En un lugar del cine, Flores de -Ruanda, Luchadoras
-Mejor película extranjera de habla hispana: Dawson: Isla 10, Gigante, El secreto de sus ojos, La teta asustada
-Mejor película europea: Bienvenidos al norte, Déjame entrar, La clase, Slumdog Millionaire
-Mejor película de animación: Animal Channel, Cher ami, Pérez, el ratoncito de tus sueños 2, Planet 51
-Mejor dirección de producción: El baile de la Victoria, Ágora, Celda 211, Che, Guerrilla
-Mejores efectos especiales: Ágora, Celda 211, Rec 2, Spanish Movie

El Día de la Bestia: Álex de la Iglesia conjurando a los demonios de la sociedad.

Película: El Día de la Bestia (España, Italia, 1995)

Director: Álex de la Iglesia
Actores: Álex Angulo, Santiago Segura, Armando De Razza, Terele Pávez, Nathalie Seseña.

Crítica: Es una película irreverentemente fantástica, con un gran equilibrio narrativo y visual, con escenas muy interesantes, bien hechas y llenas de una sátira de lo más entretenido.
El Día de la Bestia es el día en que el anticristo nacerá, y un padre español llamado Angel Berriartua (Álex Angulo) descubre que el 25 de diciembre de 1995 será ese día descifrando el Apocalipsis. Ahora, con la ayuda de un metalero (Santiago Segura) y un conductor de un programa de sucesos paranormales (Armando de Razza) deberá lograr como sea contactar con el príncipe de las tinieblas y conocer la ubicación de su vástago para así darle fin a ése ser.
En su segundo filme (y el primero que tiene la oportunidad de ver un servidor), Álex de la Iglesia se consagra como uno de los más grandes directores del cine español, quien en esta cinta logra mostrar por medio de una historia terrorífica pero a la vez divertida, una impresionante crítica a la sociedad de nuestros días, sobre la pérdida de valores y la influencia de los medios por medio de una buena representación de la cultura actual. En un guión de él junto con Jorge Guerricaechevarría, además de mostrar la temática que mencione anteriormente, presenta una historia bien hecha, con una buena definición a los personajes e interesante en la que se da un equilibrio brillante entre los géneros del terror y la comedia, quizá los más difíciles de gustar a la crítica especializada.

El reparto realiza un gran trabajo creando personajes muy reales sin llegar al cliché, Álex Angulo, Santiago Segura y Armando De Razza caracterizan a tres personajes totalmente distintos pero que unidos dan un gran resultado, al estilo de una liga extraordinaria de antihéroes contra el mismísimo demonio. Terele Pávez crea a un personaje muy divertido y Nathalie Seseña un personaje misterioso y fuerte.

La música original de Battista Lena no esta nada mal, pero el death metal de grupos como Def Con Dos es el que equilibra musicalmente al filme adentrándonos más al mundo preapocalíptico mostrado en la cinta.
La fotografía de Flavio Martínez Labiano es decente y maneja muy bien los cuadros para las situaciones a filmar.
En los demás aspectos se encuentra muy bien esta cinta, artísticamente tiene buenos decorados y unos efectos satisfactorios para la época y el presupuesto.
En conclusión una gran cinta española que no se pueden perder por su increíble estilo narrativo.

Calificación:

Noticias: Avatar es la película más taquillera del mundo.

Con sólo 6 semanas de exhibición alrededor de la mayor parte del planeta, James Cameron logró lo que muchos dudamos que sucederia: que su nueva cinta Avatar lograra superar a Titanic como la cinta más taquillera en todo el mundo con un valor de taquillas de 1,842,981,691 dólares. Si bien aún no supera a Titanic en Estados Unidos, Avatar ha logrado tener un gran éxito en taquilla en todo el mundo, ésto por su innovación en el 3-D.
Con un James Cameron imparable y en vias de convertirse en el hombre más rico de la industria se prevee que en pocas semanas Avatar logre llegar a los 2 billones en taquilla. El gran avance monetario que ha tenido la cinta es debido a los costos más elevados de las salas IMAX y 3-D, formato pensado para la cinta. Así podemos decir que Avatar no es la cinta más vista en el mundo, pero los costos para verla son la que la han llevado a la gloria.
Como mencioné en la crítica de Lo que el Viento se llevó, si se ajustará la taquilla de las cintas antiguas con la inflación actual, Lo que el Viento se llevó y Star Wars serían las cintas más taquilleras, pero como esto le importa a pocos, se toman lo que ganaron cada cinta con los costos de ese año. Para que Avatar si logrará alzarse como la cinta más taquillera de la historia le faltan 1,942,126,110 dolares que no creó que logré reunir, pero el hecho de que Avatar siga liderando la taquilla desde hace 6 semanas abren el paso a que Avatar permanezca en las salas de cine por un buen rato. Por lo pronto Avatar se esta alzando como la más taquillera y como la posible próxima ganadora del Oscar. James Cameron vuelve a coronarse en la taquilla como "El Rey del Mundo".

Premios 2009: Ganadores PGA Awards.

El 24 de Enero en el Hollywood Palladium en Los Angeles se llevó a cabo la ceremonia de premiación de los Producer Guild of America Awards, en los cuales se premian a las mejores producciones del 2009. En el ámbito cinematográfico aquí se muestran las categorías y el ganador de cada una de ellas (mencionando primero el filme y entre paréntesis los productores..
-Mejor Producción de una Película:
The Hurt Locker (Kathryn Bigelow; Mark Boal; Nicolas Chartier; Greg Shapiro)
-Mejor Producción de una Película Animada:
Up (Jonas Rivera)
-Mejor Producción de una Película Documental:
The Cove (Fisher Stevens; Paula DuPré Pesman)

Premios 2009: Ganadores SAG Awards

En una noche en la que no se sabía con exactitud (salvo Christoph Waltz quien tiene prácticamente asegurado todos sus premios) quienes serían los ganadores en esta entrega número 16 de premios en la que el Screen Actor's Guild (SAG) reconoció a las mejores actuaciones del 2009, terminaron siendo las mismas que en los Globos de Oro. Aquí está la lista con los ganadores de los cuales la cinta triunfadora fue Bastardos sin Gloria alzandose con 2 premios:
-Mejor Actor: Jeff Bridges (Crazy Heart)
-Mejor Actríz: Sandra Bullock (The Blind Side)
-Mejor Actor de Reparto: Christoph Waltz (Bastardos sin Gloria)
-Mejor Actríz de Reparto: Mo'Nique (Precious)
-Mejor Elenco: Bastardos sin Gloria

Premios 2009: Nominaciones Premios BAFTA

Los premios BAFTA Film Awards son los premios entregados anualmente por la Academia Británica a los mejores filmes de habla inglesa dando prioridad a las cintas británicas. De los premios que van en el año estos me han parecido los más justos por reconocer a grandes cintas como Déjame Entrar (En película extranjera) y darle la prioridad que se merece Sector 9. Aquí los nominados:


-Mejor Película: An Education, Avatar, Precious, The Hurt Locker, Amor sin Escalas.
-Mejor película de no habla inglesa: Coco antes de Chanel, Das Weisse Band, Los Abrazos Rotos, Déjame Entrar, Un prophète.
-Mejor Actor: Colin Firth (A Single Man), Jeff Bridges (Crazy Heart), Andy Serkis (Sex & Drugs & Rock & Roll), Jeremy Renner (The Hurt Locker), George Clooney (Amor sin Escalas)
-Mejor Actriz: Carey Mulligan (An Education), Audrey Tautou (Coco antes de Chanel), Meryl Streep (Julie & Julia), Gabourey Sidibe (Precious), Saoirse Ronan (The Lovely Bones)
-Mejor Actor de Reparto: Alfred Molina (An Education), Christoph Waltz (Bastardos sin Gloria), Alec Baldwin (It´s Complicated), Christian McKay (Yo y Orson Welles), Stanley Tucci (The Lovely Bones)
-Mejor Actriz de Reparto: Anne-Marie Duff (Nowhere Boy), Kristin Scott Thomas (Nowhere Boy), Mo’Nique (Precious), Vera Farmiga (Amor sin Escalas), Anna Kendrick (Amor sin Escalas)
-Mejor Director: Lone Scherfig (An Education), James Cameron (Avatar), Neill Blomkamp (Sector 9), Quentin Tarantino (Bastardos sin Gloria), Kathryn Bigelow (The Hurt Locker)
-Sobresaliente debut de un escritor británico, director o productor: Exam (Stuart Hazeldine (Escritor y Director)), Moon (Duncan Jones (Director)), Mugabe and the White African (Lucy Bailey (Director), Andrew Thompson (Director), Elizabeth Morgan Hemlock (Productora), David Pearson (Productor)), Nowhere Boy (Sam Taylor Wood (Director)), Shifty (Eran Creevy (Escritor y Director))
-Mejor Guión Original: Un hombre serio (Joel Coen, Ethan Coen), Bastardos sin Gloria (Quentin Tarantino), ¿Qué Pasó Ayer? (Jon Lucas , Scott Moore), The Hurt Locker (Mark Boal), Up (Bob Peterson , Pete Docter)
-Mejor Guión Adaptado: An Education (Nick Hornby), Sector 9 (Neill Blomkamp, Terri Tatchell), In the Loop ( Jesse Armstrong, Simon Blackwell, Armando Iannucci, Tony Roche), Precious (Geoffrey Fletcher), Amor sin Escalas (Jason Reitman, Sheldon Turner)
-Mejor Dirección de Fotografía: Avatar (Mauro Fiore), Sector 9 (Trent Opaloch), Bastardos sin Gloria (Robert Richardson), The Hurt Locker (Barry Ackroyd), La Carretera (Javier Aguirresarobe)
-Mejor Diseño de Vestuario: A Single Man (Arianne Phillips), An Education (Odile Dicks-Mireaux), Bright Star (Janet Patterson), Coco antes de Chanel (Catherine Leterrier), The Young Victoria (Sandy Powell)
-Mejor Sonido: Avatar, Sector 9, Star Trek, The Hurt Locker, Up
-Mejor Edición: Avatar (Stephen E. Rivkin, John Refoua, James Cameron), Sector 9 (Julian Clarke), Bastardos sin Gloria (Sally Menke), The Hurt Locker (Bob Murawski, Chris Innis), Amor sin Escalas (Dana E. Glauberman)
-Mejores Efectos Especiales Visuales: Avatar, Sector 9, Harry Potter y el Misterio del Principe, Star Trek, The Hurt Locker.
-Mejor Música: Avatar (James Horner), Crazy Heart (T-Bone Burnett, Stephen Bruton), El Fantástico Sr. Zorro (Alexandre Desplat), Sex & Drugs & Rock & Roll (Chaz Jankel), Up (Michael Giacchino)
-Mejor Cortometraje: I Do Air (James Bolton, Martina Amati), Jade (Samm Haillay, Daniel Elliott), Lope (Asitha Ameresekere), Mixtape (Luti Fagbenle, Luke Snellin), Off Season (Jacob Jaffke, Jonathan van Tulleken)
-Mejor Corto Animado: Mother of Many (Sally Arthur, Emma Lazenby), The Gruffalo ( Michael Rose, Martin Pope, Jakob Schuh, Max Lang), The Happy Duckling (Gili Dolev)
-Mejor Película Animada: Coraline y la Puerta Secreta (Henry Selick), El Fantástico Señor Zorro (Wes Anderson), Up (Pete Docter)
-Mejor Diseño de Producción: Avatar (Robert Stromberg, Kim Sinclair), Sector 9 (Philip Ivey, Guy Potgieter), Harry Potter y el Misterio del Principe (Stuart Craig, Stephanie McMillan), Bastardos sin Gloria (David Wasco, Sandy Reynolds-Wasco), El Imaginario del Doctor Parnassus.
-Mejor Maquillaje y Peluqueria: An Education (Elizabeth Yianni-Georgiou), Coco antes de Chanel (Thi Thanh Tu Nguyen, Jane Milon), Nine (Peter King), El Imaginario del Doctor Parnassus (Sarah Monzani), The Young Victoria (Jenny Shircore)
-Mejor Película Británica: An Education, Fish Tank, In the Loop, Moon, Nowhere Boy
-Estrella Revelación del Año: Jesse Eisenberg, Nicholas Hoult, Carey Mulligan, Tahar Rahim, Kristen Stewart

Videotributos: Christopher Nolan

Christopher Nolan es uno de los directores que han aportado grandes filmes al cine actual. Este director inglés es autor de las cintas Following (1998), Memento (2000) que le logró la fama por la impresionante estructura narrativa de esta, Insomnia (2002) con un cast espectacular, Batman Inicia (2005) un impresionante thriller que logró revitalizar la saga del hombre murcielago, El Gran Truco (2006) una gran cinta con una gran linea narrativa y visual y Batman: El Caballero de la Noche, la mejor cinta de superheroes y una de las mejores secuelas. En el verano estrenará la extraña Inception. Por lo pronto disfruten este videotributo.

Premios 2009: Nominaciones a los WGA, ACE, ASC

WGA Awards

El Sindicato de Guionistas de América (WGA) celebrará el 20 de febrero las premiaciones a los mejores guiones del 2009, entre las que se encuentran algunas sorpresas como las nominaciones a ¿Qué pasó ayer? y Star Trek. Aquí están los nominados:
En negritas se encuentran la película nominada y entre paréntesis los guionistas.

-Guión original: 500 días con ella (Scott Neustadter, Michael H. Weber), Avatar (James Cameron), ¿Qué pasó ayer? (Jon Lucas, Scott Moore), The Hurt Locker (Mark Boal), Un hombre serio (Joel Coen, Ethan Coen)
-Guión adaptado: Crazy Heart (Scott Cooper), Julie & Julia (Nora Ephron), Precious (Geoffrey Fletcher), Star Trek (Roberto Orci, Alex Kurtzman), Amor sin escalas (Jason Reitman, Sheldon Turner).
-Guión documental: Against the Tide (Richard Trank, Marvin Hier), Capitalism: A Love Story (Michael Moore), The Cove (Mark Monroe), Earth Days (Robert Stone), Good Hair (Chris Rock, Jeff Stilson, Lance Crouther, Chuck Sklar), Soundtrack for a Revolution (Bill Guttentag, Dan Sturman)

ACE Awards

El Sindicato de Editores de America (ACE) celebrará el 14 de febrero las premiaciones a las mejor editadas cintas a lo largo del 2009. He aquí la lista de nominados en las distintas categorías:
En negritas se encuentran la película nominada y entre paréntesis los editores.

-Mejor Edición en Película Dramática: Avatar (Stephen E. Rivkin, John Refoua, James Cameron), Sector 9 (Julian Clarke), Star Trek (Mary Jo Markey, Maryann Brandon), The Hurt Locker (Bob Murawski, Chris Innis), Amor sin Escalas (Dana E. Glauberman)
-Mejor Edición en Película Comedia o Musical: 500 días con ella (Alan Edward Bell), Un hombre Serio (Roderick P. Jaynes), It's Complicated (Joe Hutshing, David Moritz), Julie & Julia (Richard Marks), ¿Qué Pasó ayer? (Debra Neil-Fisher).
-Mejor Edición en Película Animada: Coraline y la Puerta Secreta (Christopher Murrie, Ronald Sanders), El Fantástico Sr. Zorro (Andrew Weisblum), Up: Una Aventura de Altura (Kevin Nolting)
-Mejor Edición Documental: Food Inc. (Kim Roberts), The Cove (Geoffrey Richman), This is It (Don Brochu; Brandon Key; Timothy Patterson, Kevin Stitt)

ASC Awards

La Sociedad Americana de Cinefotógrafos (ASC) celebrará el 27 de febrero las premiaciones a las mejores direcciones de fotografías del 2009. Aquí se muestran los nominados:

-Mejor dirección de fotografía en una película: Avatar (Mauro Fiore), Das Weisse Band (Christian Berger), Bastardos sin Gloria (Robert Richardson), Nine (Dion Beebe), The Hurt Locker (Barry Ackroyd)

Premios 2009: Ganadores Globos de Oro.

Hace unas cuantas horas los premios Globos de Oro, conocidos como la antesala del Oscar han terminado y con ellos algunas sorpresas y algunos premios que ya estaban previstos. Aquí están los ganadores. De las más importantes (Las mejores películas de Drama) sólo he visto Bastardos sin Gloria y Avatar y creó que por el momento si se merecia el Globo de Oro. He aquí los ganadores:


-Mejor Película (Drama)
Avatar
-Mejor Actríz (Drama)
Sandra Bullock (The Blind Side)
-Mejor Actor (Drama)
Jeff Bridges (Crazy Heart)
-Mejor Película (Comedia o Musical)
¿Qué Paso Ayer?
-Mejor Actriz (Comedia o Musical)
Meryl Streep (Julie & Julia)
-Mejor Actor (Comedia o Musical)
Robert Downey Jr. (Sherlock Holmes)
-Mejor Actriz de Reparto
Mo'nique (Precious)
-Mejor Actor de Reparto
Christoph Waltz (Bastardos sin Gloria)
-Mejor Película Animada
Up
-Mejor Película Extranjera
Das Weisse Band (Alemania)
-Mejor Director
James Cameron
-Mejor Guión
Jason Reitman, Sheldon Turner - Amor sin Escalas
-Mejor Banda Sonora
Michael Giacchino (Up)
-Mejor Canción Original
"The Weary Kind (Theme From Crazy Heart)" – Crazy Heart por Ryan Bingham and T Bone Burnett

Trailers: Algunos fuertes contendientes en la temporada de premios. Vol. 2

Aqui están otros trailers de algunas de las cintas que tienen la posibilidad de llevarse algún globo de oro, oscar u otro premio en la temporada de premiaciones de lo mejor del 2009, al igual que en el post anterior pondré dos trailers de películas fuertes hollywoodenses y una extranjera que ha sido nominada a muchos premios. Este 2° volumen de trailers tiene estas cintas:

Amor sin Escalas (Up in the Air) de Jason Reitman (Juno, Gracias por Fumar)


Invictus, lo nuevo de Clint Eastwood


Baaria, lo nuevo de Giussepe Tornatore (Cinema Paradiso)

M: El Vampiro de Dusseldorf: Marcando al crimen.

Película: M: El vampiro de Düsseldorf (M, Alemania, 1931)

Director: Fritz Lang

Actores: Peter Lorre, Otto Wernicke, Gustaf Gründgens, Theodor Loos, Ellen Widmann, Inge Landgut.

Crítica: Es una gran e interesante cinta. Un excelente film noir expresionista.

En Düsseldorf, suceden una serie de desapariciones de niños, sabiendo que los infantes están muertos, el pueblo vive con miedo que personas extrañas hablen a sus hijos, e incluso se ofrece una recompensa por su cabeza. Sin embargo, el asesino (Peter Lorre) sigue haciendo crímenes mientras la ciudad vive el temor y la anarquía a causa de las extrañas desapariciones.

Fritz Lang y Thea von Harbou crean una inteligente y convincente historia basada en los casos reales del asesino de niños de Düsseldorf Peter Kürten, quien se dice que bebía la sangre de sus jóvenes víctimas (de ahí el termino de vampiro), la historia además, como siempre y como característica esencial de un gran director maneja una muy buena representación a la sociedad contemporánea al el filme tratando temas polémicos y algo tabúes en la época como sexualidad, pedofilia, mucha violencia y una crítica al gobierno. Lang, en su primer película sonora logra dirigir una historia que mantiene bien el suspenso y la atención en la cinta a pesar de cojear en ratos en el ritmo, y el silbidito previo a los asesinatos en la cinta es magnifico complementando a la locura de Hans Beckert, nombre del asesino en la película.

Las actuaciones son más que satisfactorias, destacando al camaleónico Peter Lorre quien como siempre maneja una gran actuación, no por nada es uno de los mejores actores de la historia del cine. También es de destacar la actuación de Otto Wernicke y Gustaf Gründgens y la buena dirección para el gran número de extras empleados en la cinta.

La fotografía de Fritz Arno Wagner, quien antes había colaborado con Lang logra mezclar los estilos fotográficos del film noir y del expresionismo, utilizando muy bien las sombras y los objetos para contar la historia.

La cinta no cuenta con música, algo que no ayudó demasiado, pues tornan un poco planas las situaciones en ocasiones. Aunque el sonido es usado muy bien en la cinta sobre todo aquellos silbiditos del vampiro de Düsseldorf (que en realidad los silbaba Lang y no Peter Lorre, pues al último le costaba trabajo) provocan una gran tensión en la escena.

Es una gran cinta clave para el suspenso actual y las cintas de criminales.

Calificación:

9: El mundo inerte más humano que nunca.

Película: 9 (EUA, 2009)

Director: Shane Acker

Voces: Elijah Wood, John C. Reilly, Jennifer Connelly, Martin Landau, Christopher Plummer.

Crítica: Una muy entretenida e interesante cinta, una buena y creativa película de animación.

El mundo como lo conocemos ahora ha sido destruido por unas máquinas que se han rebelado de los humanos, terminando con sus vidas contaminando de gases a la Tierra. Un día, 9 (Elijah Wood), un muñeco de trapo con vida por medio de un gran invento; descubre ese mundo postapocalíptico, y a la vez que 8 muñecos de trapo más existen en la tierra. Ahora los 9 muñecos de trapo deberán vencer las máquinas y buscar una solución para que vuelva a haber vida en el planeta.

La cinta no tiene una historia del todo original, inclusive tiene cierto parentesco con cintas como Wall-E y Terminator, pero el gran estilo de ese mundo acabado de manera muy sobria y pesimista hace que uno disfrute más las situaciones, que son de gran acción y bien planteadas en un guión de Shane Acker, basado en un cortometraje que él mismo dirigió, junto con Pamela Pettler. Producida por Tim Burton y Timur Bekmambetov, Shane Acker crea una buena opera prima, a pesar de tener aun influencias notables de los productores como el estilo del primero y la acción de el segundo.

Las voces elegidas para los personajes están bien, sobre todo por el hecho que es un muy buen cast.

La música de Danny Elfman y Deborah Lurie son buen complemento para la acción aunque no brindan nada nuevo.

La animación no es tan avanzada como las de Pixar, Dreamworks u otras, pero basta la de la cinta para narrar la historia.

En conclusión una cinta que brinda un buen entretenimiento de calidad con un gran mensaje. Sigue así Shane Acker!

Calificación:

Premios 2009: Nominaciones a los DGA, PGA y SAG Awards

La Director's Guild of America, la Producer's Guild of America y la Screen Actor's of America son 3 de los sindicatos de cine más importantes en el mundo, y como cada año anuncian los nominados para los mejores directores, las mejores producciones y los mejores actores; respectivamente.

En este articulo aprovechamos para mostrarles las nominaciones a estos premios, en los cuales se dan a conocer los favoritos para los Globos de Oro y los Oscares.

Director's Guild of America

James Cameron-Avatar

Kathryn Bigelow-The Hurt Locker
Lee Daniels-Precious
Quentin Tarantino-Bastardos sin Gloria
Jason Reitman-Amor sin Escalas (Up in the Air)
 
Producer's Guild of America
 
MEJOR PELÍCULA
Avatar

Sector 9
An Education
The Hurt Locker
Bastardos sin gloria
Invictus
Precious
Star Trek
Up: Una aventura de altura
Amor sin escalas

MEJOR PELÍCULA ANIMADA
Coraline y la puerta secreta

El fantástico Sr. Zorro
9
La princesa y el sapo
Up: Una aventura de altura


Screen Actor's Guild Awards 2010
 
MEJOR ACTOR

Jeff Bridges-Crazy Heart
George Clooney-Amor sin Escalas (Up in the Air)
Colin Firth-A Single Man
Morgan Freeman-Invictus

Jeremy Renner-The Hurt Locker

MEJOR ACTRIZ

Sandra Bullock-The Blind Side

Helen Mirren-The Last Station

Carey Mulligan-An Education

Gabourey Sidibe-Precious
Meryl Streep-Julie & Julia

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Matt Damon-Invictus

Woody Harrelson-The Messenger

Christopher Plummer-The Last Station

Stanley Tucci-Desde Mi Cielo (The Lovely Bones)

Christoph Waltz-Bastardos sin Gloria

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Penélope Cruz-Nine

Vera Farmiga-Amor sin Escalas (Up in the Air)

Anna Kendrick-Amor sin Escalas (Up in the Air)

Diane Kruger-Bastardos sin Gloria

Mo'Nique-Precious

MEJOR ELENCO

An Education

The Hurt Locker
Bastardos sin Gloria

Nine

Precious

Casino: Glamour, poder y traición en Las Vegas.

Película: Casino (EUA, 1995)

Director: Martin Scorsese
Actores: Robert De Niro, Sharon Stone, Joe Pesci, Frank Vincent, James Woods, Pasquale Cajano, Kevin Pollak, Don Rickles.

Crítica: Scorsese nos muestra otra gran cinta de mafia, sólo como el lo sabe hacer. Una eterna Maravilla del Cine.
Casino narra la historia de Sam “Ace” Rothstein (Robert De Niro), personaje basado en Frank “El Zurdo” Rosenthal, el cual es un brillante apostador que logra en 1971 que la mafia, organismo con el que trabajaba en apuestas ilegales; tener un casino, todo es esplendor y riqueza en su vida, conociendo a la mujer de su vida (Sharon Stone), y manejando sin tener el título un eficiente casino. Pero cuando su amigo de la infancia, un matón sin escrúpulos de la misma organización delictiva que trabaja Ace llamado Nick Santoro (Joe Pesci); llega a Las Vegas a cuidar a Ace, la situación entre el casino y su vida personal cambiará violentamente.
Martin Scorsese, en un guión de Nicholas Pillegi (también guionista de Goodfellas), quien también escribió el libro de Casino mientras trabajaba con Scorsese investigando acerca de Frank Rosenthal; crea una gran cinta que si bien se aleja de algunas subtramas de la historia original, toma lo esencial para mostrar la mafia y su influencia en Las Vegas de muy real manera. Además de contar con los elementos clásicos de un filme de Scorsese, como la voz en off, una historia de ascensos y descensos, que involucra a un hombre y una sociedad y su cambio en ambas, un montaje de escenas rápidas, música no original, etc.; logra mantener con un ritmo impresionante la historia a lo largo de 3 horas.

Las actuaciones son mas que excelentes: Robert De Niro como siempre genial, Sharon Stone en el mejor papel de su carrera (y que de hecho por ello logró ser nominada al oscar por su actuación), Joe Pesci sorprendentemente parecido a Tony Spilotro (en quien se basa su personaje) con un personaje clásico en él (locamente violento), James Woods (en un papel de mayor importancia del que tiene en el libro) y Frank Vincent también realizan una muy buena actuación, el resto del cast también es bueno.

La fotografía de Robert Richardson, quien hace su primer mancuerna con Scorsese, utiliza muy bien la luz para representar junto con el vestuario de Rita Ryack y el diseño de producción de Dante Ferreti a esa Las Vegas glamorosa, llena de vida, excesos y mentiras.
La selección musical es también muy buena, sobre todo en la pieza de Bach en los impresionantes títulos iniciales del gran Saul Bass.
En definitiva, una gran cinta clave en la filmografía de Scorsese que muestra como en la vida todo se puede ganar y a la vez perder

Calificación:

Videotributos: El Cine y la Ciencia

En esta ocasión en lugar de mostrar un videotributo de un director este tributo será al Cine. En este video se muestra la intervención de la ciencia en el Cine desde sus origenes hasta las épocas actuales. Disfruten los videos.

2012: Impresionantes efectos y un poco más que eso.

Película: 2012 (EUA-Canadá, 2009)

Director: Roland Emmerich
Actores: John Cusack, Chiwetel Ejiofor, Danny Glover, Woody Harrelson, Amanda Peet, Thandie Newton.

Crítica: Es una película que cumple con entretener, aunque a Emmerich ya se le perdió la chispa intelectual de sus desastrosas películas (refiriéndome a la historia).
La cinta nos sitúa en el 2012 donde al parecer las explosiones solares han aumentado y provocado que la corteza terrestre tenga una inestabilidad tremenda, ante eso unas cuantas personas, todas ricas y poderosas, saben de este hecho y lograran salvarse yendo a unas naves pero los que no lo saben tendrán que vivir el Apocalipsis de la tierra, situación que se profetizó en el calendario maya. El escritor Jackson Curtiz (John Cusack) por azares del destino conoce esta información confidencial por un freak (Woody Harrelson), y hará lo posible por formar parte de la tripulación de los que queden de la raza humana.
Como dije antes, Emmerich sabe cómo entretener al público palomero, incluso yo me entretuve, con una historia muy simple que no tiene mucho de cierto (y que ni siquiera intenta que nos la creamos) y que termina por convencer con unos impactantes efectos especiales (que son lo más rescatable y merece la nominación al oscar), aunque ha tenido trabajos que han gustado más como Día de la Independencia o El Día Después de Mañana. En 2012 su exageración llegó al límite, ya que los hechos que se relatan podrían suceder en millones de años, quizá por la influencia que le dejo 10,000 A.C., una cinta terrible, pero volviendo a 2012 lo peor que pudo haber hecho fue que se hablo de la profecía maya al menos 10 segundos, aunque hay que agradecer que no hubieran puesto como el calendario maya el azteca (cosa que pusieron en el trailer); pero sí era necesario mencionarlo más para darle una mayor credibilidad al público. Quizá no hablaron de la profecía maya ya que esta nunca menciona el fin del mundo, sino una nueva era.

Las actuaciones son aceptables, y John Cusack puede estar muy contento ya que ha sido su actuación protagónica más rentable. Lo mejor de las actuaciones se lo llevan Danny Glover interpretando a un presidente de raza negra (¿coincidencia o destino?) que aunque sea un personaje totalmente de cliché Danny Glover lo actúa bien; y Woody Harrelson, quien con su personaje logra que la película salga un poco a flote narrativamente hablando.
La música de Thomas Wanker y Harald Kloser no aporta mucho aunque son buenas partituras para incrementar la tensión en las escenas de peligro.
La fotografía de Dean Semler junto con los impresionantes efectos es lo mejor de la cinta, pues muestra muy bien los paisajes que rodean a la cinta y tiene buenos encuadres para las escenas.
Es una divertida película que no tardará mucho en irse al olvido ya que no aporta nada al género y será una decepción más para los que creiamos que Emmerich podría recuperar un poco lo que hizo en Día de la Independencia, aunque es bueno decir que no dejará de entretener nunca.

Calificación:

Trailers: Algunas fuertes contendientes en la temporada de premios. Vol 1

Hola amigos, pues la temporada de premios ha empezado y hay varias películas que querrán lograr los apreciados premios como los Globos de Oro y los Oscares, aqui te mostramos 3 trailers de algunas de las más nominadas hasta el momento (No puse a Avatar, Sector 9 o Bastardos sin Gloria porque ya puse los trailers y la crítica y otras ya llevan mucho tiempo vistas:

The Hurt Locker:



Precious



Das Weisse Band (Ganadora de la Palma de Oro 2009)

Algunos que nos dejaron en 2009.

2009 fue un año con una gran cantidad de fallecimientos de famosos, un año que junto con lo dificil económicamente el luto nos inundó por algunos días con la muerte de apreciadas personas en el séptimo arte. En este artículo mencionamos algunas de esas celebridades que perdieron la vida el año pasado y algunas de sus aportaciones al cine. Las imagenes tienen el orden de la lista de nuestros famosos difuntos en el 2009.

Claude Berri (1934-2009): El 12 de Enero el gran director francés Claude Berri murió tras un infarto. Considerado uno de los mejores realizadores europeos, dirigió cintas como 'Germinal (1993), Jean de Florette (1986) y La venganza de Manon (1986).

Ricardo Montalban (1920-2009): El famoso actor mexicano de series como La Isla de la Fantasía y actor de un buen número de películas como Star Trek II y la saga de Mini Espías dejó este mundo el 14 de enero a los 88 años a causa a consecuencia de una complicación de cáncer linfático.

James Whitmore (1921-2009): El 6 de febrero a los 87 años la luz del actor nominado a 2 oscares y que actuó en cintas como Sueño de Fuga (1994), El Planeta de los Simios (1968) y demás títulos se apagó por un cáncer de pulmón que no logró vencer.

Sergio Vejar (1928-2009): El cineasta mexicano y familiar lejano de un servidor, director de cintas como Mamá soy Paquito (1984) y de los que lanzó a la fama a Pedro Fernández, murió el 15 de febrero a los 81 años a causa de un infarto.
Natasha Richardson (1963-2009): La actriz de cine de títulos como Juego de Gemelas (1998) y Sucedió en Manhattan (2002), y esposa de Liam Neeson sufrió el 18 de marzo un golpe en la cabeza mientras aprendía a esquiar accidentándose terminando con su vida.
Maurice Jarre (1924-2009): El gran compositor francés de cintas como Lawrence de Arabia (1962), Doctor Zhivago (1965), Ojos sin Rostro (1960) y la miniserie Jesús de Nazareth (1977), entre otras obras y ganador de 3 oscares murió a los 84 años por el cáncer.
Mario Benedetti (1920-2009): El famoso poeta uruguayo, de quien se adaptaron muchas de sus obras para cintas y cortometrajes terminó su vida a los 88 años el 17 de mayo al agravársele una infección intestinal crónica.
David Carradine (1936-2009): El famoso actor de la serie Kung Fu y Bill de Kill Bill murió el 3 de Junio a los 72 años encontrado muerto en su habitación en un hotel en Bangkok a causa de una asfixia. Junio empezaría con un mes de varias trágicas muertes.
Farrah Fawcett (1947-2009): La mañana del 25 de junio nos enteramos que la famosa actriz de la serie de Los Ángeles de Charlie había dejado de existir a los 62 años perdiendo su lucha contra el cáncer de colon.
Michael Jackson (1958-2009): Y en la tarde de ese mismo día (25 de junio) otra gran estrella se extinguía: el cantante Michael Jackson, autor de canciones míticas como Thriller, Billie Jean y muchas más. El rey del pop murió a los 50 años dejándonos un gran legado musical incluso en bandas sonoras de cintas, actuando en algunos filmes. Murió a causa de una sobredosis. Su muerte fue la noticia más importante del espectáculo en el 2009 y significó un gran retorno a su carrera pues su música se escuchaba por todos lados y se proyectó el documental This is It, que narraba los ensayos para su último regreso a los escenarios, sin dejar de mencionar su gran homenaje.
Harve Presnell (1933-2009): El 30 de junio el actor secundario de cintas como Salvando al soldado Ryan (1998) y Fargo (1996) Harve Presnell murió a los 75 años por un cáncer de páncreas.
Karl Malden (1912-2009): El 1° de Julio los 97 años murió por causas naturales este gran actor ganador de un premio oscar y actor de cintas como Un Tranvía Llamado Deseo (Nido de Ratas (1954), ambas de Elia Kazan y Mi Pecado me condena (1953) de Alfred Hitchcock.
Budd Schulberg (1914-2009): Justo después de la muerte de Malden, otro realizador de Nido de Ratas (1954); el guionista de esa cinta, Budd Schulberg, murió a los 95 años por causas naturales, en su filmografía destacan otros títulos como Un rostro en la multitud (1957) y Ha nacido una estrella (1937).
John Hughes (1950-2009): El 6 de agosto, un día después de la muerte del guionista Schulberg, otro escritor dejó de vivir, refiriéndonos a John Hughes, quien a los 59 años, murió de un ataque al corazón. Hughes escribió los guiones de cintas como Mi Pobre Angelito (1990), Beethoven (1992), 101 Dálmatas (1996), entre otras. Un gran aportador al cine familiar.
Alan Chávez (1990-2009): El 12 de septiembre el cine mexicano estuvo de luto por la muerte de la joven promesa Alan Chávez, quien tuvo una actuación excelente en La Zona (2007), sin contar el gran número de telenovelas. Murió a los 18 años, victima de un asesinato en una fiesta en el Distrito Federal.
Patrick Swayze (1952-2009): El 14 de septiembre nos estremecimos con la noticia de la muerte de Patrick Swayze, quien murió por cáncer de páncreas a los 57 años. Swayze protagonizó famosas cintas como Ghost: La Sombra del Amor (1990), Dirty Dancing (1987), entre otras.
Al Martino (1927-2009): Al Martino, conocido por su personaje de Johnny Fontane en la saga de El Padrino, murió el 13 de Octubre a los 82 años por causas aun desconocidas. Además de actuar en El Padrino, Martino también fue un gran cantante.
José Luis López Vázquez (1922-2009): El 2 de noviembre el gran actor español José Luis López Vázquez, conocido por sus papeles cómicos, como La Cabina (1972), que le mereció un Emmy falleció a los 87 años tras una larga enfermedad.
Paul Naschy (1934-2009): El 30 de noviembre el actor español Paul Naschy perdió la vida a los 75 años de edad. Conocido como el Lon Chaney español, fue un actor que se interesó mucho por el terror dentro y fuera de su país, con su actuación más memorable en la cinta “La marca del Hombre Lobo”.
Jennifer Jones (1919-2009): La famosa actriz de los 40’s de cintas como Jennie (1948), La Canción de Bernardette (1943) entre otras, Jennifer Jones dejó de vivir el 17 de diciembre a los 90 años por causas naturales.
Dan O’Bannon (1946-2009): El mismo día (17 de noviembre), el guionista y director Dan O’Bannon dejó de existir a los 63 años por una corta enfermedad. O’Bannon, fue el guionista de Alien: El Octavo Pasajero (1979), dirigió entre otras El Regreso de los Muertos Vivientes (1985) y participo en los efectos especiales de Star Wars (1977).
Brittany Murphy (1977-2009): El 20 de diciembre nos conmocionamos por la precoz muerte de Brittany Murphy, una gran actriz en plena expansión. Participó en cintas como Recién Casados (2003), Sin City (2005), y muchas más. Murió el 20 de diciembre a los 32 años sin causas aún confirmadas, pero se sospecha de un paro cardiaco.


Sin ellos, el cine sería distinto, esperemos que por todos sus logros descancen en paz.