La Zona Cine

Nominaciones a los Oscar 2012.

2012-01-24T08:08:00.003-06:00

Hace unos minutos Tom Sherak y la actriz Jennifer Lawrence han dado a conocer los nominados a los Premios de la Academia, una lista de nominados que me gusto bastante por dos cosas, la nominación a Mejor Actor para Demián Bichir (primer actor en obtener una nominación) y las nominaciones a Director y Película de El Árbol de la Vida. Sorpresas la nominación de Extremely loud and incredibly close a Mejor Película (Para bien o para mal), la nominación de Gary Oldman, la ausencia de Tilda Swinton, Michael Fassbender, Las Aventuras de Tintín en Mejor Película Animada y en las categorías principales de Drive. Junto a Demián Bichir, Emmanuel Lubezki fue otro mexicano nominado y con el oscar prácticamente en el bolsillo. La más nominada fue La Invención de Hugo Cabret de Martin Scorsese con once nominaciones seguida de The Artist con diez. La entrega se llevará a cabo el domingo 26 de febrero. A continuación la lista completa:

MEJOR PELÍCULA
"The artist"
"The descendants"
"Hugo"
"The help"
"Midnight in Paris"
"Moneyball"
"War horse"
"The tree of life"
"Extremely loud and incredibly close"

MEJOR DIRECTOR
Michel Hazanavicius "The artist"
Alexander Payne "The descendants"
Martin Scorsese "Hugo"
Woody Allen "Midniight in Paris"
Terrence Malick

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Demián Bichir "A better life"
George Clooney "The descendants"
Jean Dujardin "The artist"
Gary Oldman "Tinker, Tailor, Soldier, Spy"
Brad Pitt "Moneyball"

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Glenn Close "Albert Nobbs"
Viola Davis "The help"
Rooney Mara "The girl with the dragon tattoo"
Meryl Streep "The iron lady"
Michelle Williams "My week with Marilyn"

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Kenneth Branagh "My week with Marilyn"
Jonah Hill "Moneyball"
Nick Nolte "Warrior"
Christopher Plummer "Beginners"
Max Von Sydow "Extremely loud and incredibly close"

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Bérénice Bejo "The artist"
Jessica Chastain "The help"
Melissa McCarthy "Bridesmaids"
Janet McTeer "Albert Nobbs"
Octavia Spencer "The help"

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Michael Hazanavicius "The artist"
Kristen Wiig y Annie Mumulo "Bridesmaids"
"Margin call"
Woody Allen "Midnight in Paris"
Asghar Farhadi "A separation"

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Nat Faxon, Alexander Payne, Jim Rash "The descendants"
John Logan "Hugo"
George Clooney y Grant Heslov "The ides of march"
Aaron Sorkin y Steven Zaillian "Moneyball"
Bridget O’Connor, Peter Straughan "Tinker, Tailor, Soldier, Spy"

MEJOR PELÍCULA ANIMADA
"A cat in Paris"
"Chico & Rita"
"Kung Fu Panda"
"Puss in boots"
"Rango"

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
"Bullhead" (Bélgica)
"Monsieur Lazhar" (Canadá)
"Nader and Simin: A separation" (Irán)
"Footnote" (Israel)
"In darkness" (Polonia)

MEJOR FOTOGRAFÍA
Guillaume Schiffman-"The artist"
Jeff Cronenweth-"The girl with the dragon tattoo"
Robert Richardson-"Hugo"
Emmanuel Lubezki-"The tree of life"
Janusz Kaminski-"War horse"

MEJOR BANDA SONORA
John Williams-"The adventures of Tintin"
Ludovic Bource-"The artist"
Howard Shore-"Hugo"
Alberto Iglesias-"Tinker, Tailor, Soldier, Spy"
John Williams-"War horse"

MEJOR CANCIÓN

"Man or muppet" ("The muppets")
"Real in Rio" ("Rio")

MEJOR MONTAJE
"The artist"
"The descendants"
"Hugo"
"The girl with the dragon tattoo"
"Moneyball"

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
"The artist"
"Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2"
"Hugo"
"Midnight in Paris"
"War horse"

MEJOR VESTUARIO
"Anonymous"
"The artist"
"Hugo"
"Jane Eyre"
"W.E."

MEJOR MAQUILLAJE
"Albert Nobbs"
"Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2"
"The iron lady"

MEJORES EFECTOS ESPECIALES
"Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2"
"Hugo"
"Real Steel"
"Rise of the planet of the apes"
"Transformers: Dark of the moon"

MEJOR SONIDO
"The girl with the dragon tattoo"
"Hugo"
"Moneyball"
"Transformers: Dark of the moon"
"War horse"

MEJOR MONTAJE DE SONIDO
"Drive"
"The girl with the dragon tattoo"
"Hugo"
"Transformers: Dark of the moon"
"War horse"

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
"Hell and back again"
"If a tree falls: A story of the Earth Liberation Front"
"Paradise Lost 3: Purgatory"
"Pina"
"Undefeated"

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
"Pentecost"
"Raju"
"The shore"
"Time freak"
"Tuba Atlantic"

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO
"Dimanche/sunday"
"The fantastic flying books of Mrs. Morris Lesmore"
"La luna"
"A morning stroll"
"Wild life"

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
"The barber of Birmingham: Foot soldier of the civil rights movement"
"God is the bigger Elvis"
"Incident in new Baghdad"
"Saving Face"
"The tsunami and the cherry blossom"

Para ver la lista oficial de la Academia:
http://a.oscar.go.com/media/2012/pdf/nominees.pdf

Caballo de Guerra: Emociones a todo galope.

2012-01-23T14:21:00.001-06:00

Película: Caballo de Guerra (War Horse, EUA, 2011)
Director: Steven Spielberg.
Actores: Jeremy Irvine, Peter Mullan, Emily Watson, Niels Arestrup, David Thewlis, Tom Hiddleston, Celine Buckens, David Kross.

-CRÍTICA CONTIENE SPOILERS-

Steven Spielberg nos demuestra una vez más que es capaz de llegar al corazón del público con la historia de Joey, un hermoso caballo que es vendido a unos granjeros en Devon, Inglaterra. Joey comienza a tener una gran amistad por Albert (Jeremy Irvine), su joven dueño. Un día Joey es vendido por el padre de Albert (Peter Mullan) al ejército para que luche en la Primera Guerra Mundial. Joey atravesará una serie de batallas y tocará el corazón de todos aquellos que lo posean, pero Joey y Albert anhelan el día en que puedan volver a estar juntos.

Spielberg nos ha advertido que se encuentra en una etapa creativa muy fuerte. En Tintín nos encontramos con el lado aventurero (Indiana Jones, Jurasic Park) de Spielberg, en Lincoln probablemente veremos al Spielberg de Munich y La Lista de Schindler, y en Caballo de Guerra nos reencontramos con el Spielberg emotivo de E.T., bélico de Salvando al Soldado Ryan y clásico de Amistad o El Imperio del Sol y con ciertas referencias a Sin Novedad en el Frente de Lewis Milestone, Lo que el Viento se llevó de Victor Fleming, El Corcel Negro o a la novela de El Llamado de la Selva, pues desarrolla una historia escrita por Lee Hall y Richard Curtis basada en la novela homónima de Michael Morpurgo en la que un personaje no humano llena de paz, bondad y alegría a un conjunto de personas en un mundo invadido por la desesperanza y la guerra. Spielberg logra realizar una película prácticamente perfecta en los aspectos técnicos pues la historia junto con la belleza visual y sonora que se plasma en la pantalla hipnotizan al espectador y esto se puede tomar como un defecto pues oculta sus errores, como una ligeramente excesiva emotividad que no permite que se toquen temas bélicos con mayor realismo e igualmente el hecho que todo se hable en inglés me parece el error más fuerte de la película, pues bien Spielberg pudo haber seguido los pasos de Eastwood, Tarantino, Gibson o hasta Jolie de utilizar los idiomas reales de personajes que en realidad no son británicos (alemanes y franceses), haciendo que cierta credibilidad se pierda en la cinta (no entiendo cuál es la dificultad de realizar así una película en Estados Unidos).

El reparto que si bien no es de superestrellas de Hollywood fue muy bien elegido y en general hacen una interpretación creible y muy correcta: Jeremy Irvine fue un gran descubrimiento de Spielberg, un actor con futuro, David Thewlis y Emily Watson siempre son agradables presencias en cualquier película, Tom Hiddleston cada vez se vuelve más popular y se encuentra en mejores proyectos y Niels Arestrup, Celine Buckens (Otro estupendo descubrimiento) y David Kross fueron muy bien elegidos por su nacionalidad aunque recalco que el hecho de que no hablen su idioma natal les resta valor. Sin embargo, el que roba la pantalla es el caballo Joey que fue interpretado por 11 equinos dependiendo del tipo de escena a filmar, teniendo uno de ellos la mayoría de las escenas, pero en general todos ellos hacen del real protagonista de la cinta un personaje no humano estupendo e inspirador.

La música de John Williams es un trabajo estupendo del compositor demostrando que es uno de los mejores, con temas con tonos que nos recuerdan a la música del cine de oro hollywoodense principalmente de cintas bélicas, del oeste y a piezas clásicas donde el tema The Reunion se puede convertir en un clásico de la música de bandas sonoras.

La fotografía de Janusz Kaminski es como dije antes otro de los aspectos que hipnotizan al espectador, con tomas de paisajes magnificas, travellings muy bien logrados y una paleta de colores cálidos para las escenas fuera de batalla y frías para las de la zona de guerra.

A destacar también es el diseño de producción de Rick Carter, la dirección artística de Andrew Ackland-Snow, los decorados de Lee Sandales y el vestuario de Joanna Johnston que logran transportarnos a principios del siglo XX.

Caballo de Guerra es una excelente película de la estupenda carrera de Spielberg (más no de las mejores), totalmente académica, que enaltece el valor y el amor a seres que comparten con nosotros el mundo, donde lamentablemente los excesos de origen se vuelven una debilidad e impiden que la cinta se vuelva un clásico, pero no impide que sea una de las mejores películas del estupendo 2011, un año donde cintas como esta se opacan por lo atrevido de otros proyectos.

Calificación:

Ganadores de los Producers Guild of America.

2012-01-22T21:49:00.000-06:00

The Artist es imparable, y lo demuestra al triunfar en los PGA Awards, donde la película franco-belga (probablemente la película francesa más galardonada en Estados Unidos) obtiene una mayor probabilidad de ganar el premio de la academia a Mejor Película, lo mismo que Las Aventuras de Tintín en el apartado de animación, al obtener Spielberg además del premio David O. Selznick por su trayectoria el premio a Mejor Película Animada. Además de los premios que a continuación enlistaremos, Stan Lee, Angelina Jolie, Leslie Moonves y Don Mischer recibieron honores por su trayectoria y Jolie por su trabajo en la película In the Land of Blood and Honey. La lista de ganadores es la siguiente:

MEJOR PELÍCULA
THE ARTIST
BRIDESMAIDS
THE DESCENDANTS
THE GIRL WITH THE DRAGON TATTOO
THE HELP
HUGO
THE IDES OF MARCH
MIDNIGHT IN PARIS
MONEYBALL
WAR HORSE

MEJOR PELÍCULA ANIMADA
THE ADVENTURES OF TINTIN
CARS 2
KUNG FU PANDA 2
PUSS IN BOOTS
RANGO

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
"BEATS, RHYMS & LIFE: THE TRAVELS OF A TRIBE CALLED QUEST"
"BILL CUNNINGHAM NEW YORK"
"PROJECT NIM"
"SENNA"
"THE UNION

En el apartado televisivo los ganadores son los siguientes:

Serie de Comedia: Modern Family
Serie de Drama: Boardwalk Empire
Serie Longform: Downtown Abbey

Nominaciones a los Premios BAFTA.

2012-01-17T01:21:00.000-06:00

Esta mañana Daniel Radcliffe y Holliday Grainger dieron a conocer los nominados de la edición 64 de los Orange British Academy Film Awards de la BAFTA (British Academy of Film and Television Arts), donde se reconoció como era debido a Tinker Taylor Soldier Spy, The Artist arrasó con las nominaciones, Hugo no fue nominada a Mejor Película, Harry Potter sólo fue nominada en aspectos técnicos cuando varios pensábamos que iba a estar en categorías principales por su final y que increíblemente no se haya nominado a The Tree of Life ni siquiera para fotografía. Salvo todo esto lo demás no es mucha novedad. A continuación los nominados y un video con la ceremonia de nominaciones:

MEJOR PELÍCULA

The Artist

The Descendants

Drive

The Help

Tinker Tailor Soldier Spy

MEJOR PELÍCULA BRITÁNICA

My Week with Marilyn

Senna

Shame

Tinker Tailor Soldier Spy

We Need to Talk About Kevin

MEJOR DIRECTOR

Tomas Alfredson "Tinker, Tailor, Soldier, Spy"

Michel Hazanavicius "The Artist"

Lynne Ramsay "We need to talk about Kevin"

Nicolas Winding Refn "Drive"

Martin Scorsese "Hugo"

MEJOR ACTOR

George Clooney "The Descendants"

Jean Dujardin "The Artist"

Michael Fassbender "Shame"

Gary Oldman "Tinker, Tailor, Soldier, Spy"

Brad Pitt "Moneyball"

MEJOR ACTRIZ

Bérénice Bejo "The Artist"

Viola Davis "The Help"

Meryl Streep "The Iron Lady"

Tilda Swinton "We Need to Talk About Kevin"

Michelle Williams "My Week with Marilyn"

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Kenneth Branagh "My Week with Marilyn"

Jim Broadbent "The Iron Lady"

Jonah Hill "Moneyball"

Philip Seymor Hoffman "The Ides of March"

Christopher Plummer "Beginners"

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Jessica Chastain "The Help"

Judi Dench "My Week with Marilyn"

Melissa McCarthy "Bridesmaids"

Carey Mulligan "Drive"

Octavia Spencer "The Help"

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

Woody Allen "Midnight in Paris"

Michel Hazanavicius "The Artist"

John Michael McDonagh "The Guard"

Abi Morgan "The Iron Lady"

Kristen Wiig y Annie Mumuro "Bridesmaids"

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

George Clooney y Grant Heslov "The Ides of March"

Bridget O'Connor y Peter Straughan "Tinker Tailor Soldier Spy"

Alexander Payne, Jim Rash y Nat Faxon "The Descendants"

Tate Taylor "The Help"

Steven Zaillian y Aaron Sorkin "Moneyball"

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA

Incendies

La Piel que Habito

Pina

Potiche

A Separation

MEJOR FOTOGRAFÍA

Jeff Cronenweth "The Girl with the Dragon Tattoo"

Janusz Kaminski "War Horse"

Robert Richardson "Hugo"

Guillaume Schiffman "The Artist"

Hoyte Van Hoytema "Tinker Tailor Soldier Spy"

MEJOR MONTAJE

Anne-Sophie Bion y Michel Hazanavicius "The Artist"

Dino Jonsäter "Tinker Tailor Solider Spy"

Mat Newman "Drive"

Gregers Sall y Chris King "Senna"

Thelma Schoonmaker "Hugo"

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

Laurence Bennett y Robert Gould "The Artist"

Rick Carter y Lee Sandales "War Horse"

Stuart Craig y Stephenie McMilan "Harry Potter and the Deathly Hallows – Part 2"

Maria Djurkovic y Tatiana MacDonald "Tinker Tailor Soldier Spy"

Dante Ferretti y Francesca Lo Schiavo "Hugo"

MEJOR BANDA SONORA

Ludovic Bource "The Artist"

Alberto Iglesias "Tinker Tailor Soldier Spy"

Trent Reznor y Atticus Ross "The Girl with the Dragon Tattoo"

Howard Shore "Hugo"

John Williams "War Horse"

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

Mark Bridghes "The Artist"

Jacqueline Durran "Tinker Tailor Soldier Spy"

Michael O'Connor "Jane Eyre"

Sandy Powell "Hugo"

Jill Taylor "My Week with Marilyn"

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

The Artist

Harry Potter and the Deathly Hallows – Part 2

Hugo

The Iron Lady

My Week with Marilyn

MEJOR SONIDO

The Artist

Harry Potter and the Deathly Hallows – Part 2

Hugo

Tinker Tailor Soldier Spy

War Horse

MEJORES EFECTOS VISUALES

The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn

Harry Potter and the Deathly Hallows – Part 2

Hugo

Rise of the Planet of the Apes

War Horse

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

George Harrison: Living in the Material World

Project Nim

Senna

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn

Arthur Christmas

Rango

MEJOR REVELACIÓN BRITÁNICA

Joe Cornish (Director y guionista) "Attack the block"

Will Sharpe (Director y guionista), Tom Kingsley (Director) y Sarah Brocklehurst (Productor) "Black Pond"

Ralph Fiennes (Director) "Coriolanus"

Richard Ayoade (Director y guionista) "Submarine"

Paddy Considine (Director), Diarmid Scrimshaw (Productor) "Tyrannosaur"

RISING STAR AWARD

Adam Deacon

Chris Hemsworth

Tom Hiddleston

Chris O'Dowd

Eddie Redmayne

MEJOR CORTOMETRAJE

"Chalik"

"Mwansa the Great"

"Only sound remains"

"Pitch Black Heist"

"Two and two"

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO

"Abuelas"

"Bobby Yeah"

"A morning stroll"

Ganadores de los Globos de Oro 2012.

2012-01-15T22:30:00.000-06:00

Durante una ceremonia donde dejaron hablar poco a Ricky Gervais y donde la mayoría de sus chistes no me convencieron (especialmente el que dijo sobre Natalie Portman) se han entregado los Globos de Oro donde se vivieron momentos divertidos como el discurso en español de Sofia Vergara, agradables como el premio para Película Animada por "Las Aventuras de Tintín" de Spielberg y emotivos como el premio a Martin Scorsese por la dirección de "La Invención de Hugo Cabret" y el reconocimiento a la trayectoria de Morgan Freeman entregado por el actor Sidney Poitier. En esta entrega "The Artist" se llevó tres Globos de Oro por Película Musical o Comedia, Actor (Musical o Comedia) y Banda Sonora y la película de Alexander Payne "The Descendants " se llevó los de Mejor Película Drama y Mejor Actor de Drama, convirtiéndose las dos cintas como las máximas ganadoras de esta noche. A continuación la lista completa de ganadores:

MEJOR PELÍCULA DRAMÁTICA
"The Descendants"
"The Help"
"Hugo"
"The Ides of March"
"Moneyball"
"War Horse"

MEJOR PELÍCULA COMEDIA/MUSICAL
"50/50"
"The Artist"
"Bridesmaids"
"Midnight in Paris"
"My Week with Marilyn"

MEJOR DIRECTOR
Woody Allen "Midnight in Paris"
George Clooney "The Ides of March"
Michel Hazanavicius "The Artist"
Alexander Payne "The Descendants"
Martin Scorsese "Hugo"

MEJOR ACTOR DRAMÁTICO
George Clooney "The Descendants"
Leonardo DiCaprio "J. Edgar"
Michael Fassbender "Shame"
Ryan Gosling "The Ides of March"
Brad Pitt "Moneyball"

MEJOR ACTOR COMEDIA/MUSICAL
Jean Dujardin "The Artist"
Brendan Gleeson "The Guard"
Joseph Gordon-Levitt "50/50"
Ryan Gosling "Crazy, Stupid, Love"
Owen Wilson "Midnight in Paris"

MEJOR ACTRIZ DRAMÁTICA
Glenn Close "Albert Nobbs"
Viola Davis "The Help"
Rooney Mara "The Girl with the Dragon Tattoo"
Meryl Streep "The Iron Lady"
Tilda Swinton "We Need to Talk about Kevin"

MEJOR ACTRIZ COMEDIA/MUSICAL
Jodie Foster "Carnage"
Charlize Theron "Young Adult"
Kristin Wiig "Bridesmaids"
Michelle Williams "My Week with Marilyn"
Kate Winslet "Carnage"

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Kenneth Branagh "My Week with Marilyn"
Albert Brooks "Drive"
Jonah Hill "Moneyball"
Viggo Mortensen "A Dangerous Method"
Christopher Plummer "Beginners"

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Bérénice Bejo "The Artist"
Jessica Chastain "The Help"
Janet McTeer "Albert Noobs"
Octavia Spencer "The Help"
Shailene Woodley "The Descendants"

MEJOR GUIÓN
Woody Allen "Midnight in Paris"
George Clooney y Grant Heslov "The Ides of March"
Michel Hazanavicius "The Artist"
Alexander Payne, Nal Faxon y Jim Rash "The Descendants"
Aaron Sorkin y Steven Zaillian "Moneyball"

MEJOR BANDA SONORA
Ludovic Bource "The Artist"
Abel Korzeniowski "W.E."
Trent Reznor y Atticus Ross "The Girl with the Dragon Tatoo"
Howard Shore "Hugo"
John Williams "War Horse"

MEJOR CANCIÓN
"Hello Hello" (Gnomeo & Juliet)
"The Keeper" (Machine Gun Preacher)
"Lay Your Head Down" (Albert Nobbs)
"The Living Proof" (The Help)
"Masterpiece" (W.E.)

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
"The Adventures of Tintin"
"Arthur Christmas"
"Cars 2"
"Puss in Boots"
"Rango"

MEJOR PELÍCULA EN LENGUA EXTRANJERA
"The Flowers of War" (China)
"Le Gamin au Vélo" (Bélgica)
"In the Land of Blood and Honey" (EE.UU.)
"La Piel que Habito" (España)
"A Separation" (Irán)

Apartado TELEVISIVO

Drama:

Serie: Homeland

Actor: Kelsey Grammer por Boss

Actriz: Claire Daines por Homeland

Comedia:

Serie: Modern Family

Actor: Matt LeBlanc por Episodes

Actriz: Laura Dern por Iluminada

Actriz en telefilm o miniserie: Kate Winslet por Mildred Pierce

Actor en telefilm o miniserie: Idris Elba por Luther

Actor secundario: Peter Dinklage por Juego de Tronos

Actriz secundaria: Jessica Lange por American Horror Story

Telefilm o miniserie: Downton Abbey

Nominaciones a los Premios Goya

2012-01-13T22:59:00.002-06:00

Se han dado a conocer los nominados de la Academia Española a los Premios Goya que honra a lo mejor del cine español. Este año la más nominada es La Piel que Habito de Pedro Almodovar con 16 nominaciones, seguida de No habrá paz para los malvados con 14, sin embargo lo más importante para nosotros es la nominación de Miss Bala de Gerardo Naranjo a Mejor Película Iberoamericana. A continuación los nominados:

MEJOR PELÍCULA
"Blackthorn. Sin destino"
"No habrá paz para los malvados"
"La piel que habito"
"La voz dormida"

MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA
"Boleto al paraíso" (Cuba)
"Miss Bala" (México)
"Un cuento chino" (Argentina)
"Violeta se fue a los cielos" (Chile)

MEJOR PELÍCULA EUROPEA
"Jane Eyre" (Reino Unido)
"Melancholia" (Dinamarca)
"The Artist" (Francia)
"Carnage" (Francia)

MEJOR PELÍCULA ANIMADA
"Arrugas"
"Carthago Nova"
"Papá, soy una zombi"
"The Little Wizzard. O mago dubidoso"

MEJOR DIRECTOR
Pedro Almodóvar "La piel que habito"
Mateo Gil "Blackthorn. Sin destino"
Enrique Urbizu "No habrá paz para los malvados"
Benito Zambrano "La voz dormida"

MEJOR DIRECTOR NOVEL
Paco Arango"Maktub"
Eduardo Chapero-Jackson "Verbo"
Kike Maíllo "Eva"
Paula Ortiz "De tu ventana a la mía"

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Elena Anaya "La piel que habito"
Inma Cuesta "La voz dormida"
Verónica Echegui "Katmandú. Un espejo en el cielo"
Salma Hayek "La chispa de la vida"

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Antonio Banderas "La piel que habito"
Daniel Brühl "Eva"
José Coronado "No habrá paz para los malvados"
Luis Tosar "Mientras duermes"

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Pilar López de Ayala "Intruders"
Goya Toledo "Maktub"
Maribel Verdú "De tu ventana a la mía"
Ana Wagener "La voz dormida"

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Raúl Arévalo "Primos"
Juanjo Artero"No habrá paz para los malvados"
Juan Diego "23-F la película"
Lluis Homar "Eva"

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN
Alba García "Verbo"
Michelle Jenner "No tengas miedo"
María León "La voz dormida"
Blanca Suárez "La piel que habito"

MEJOR ACTOR REVELACIÓN
Marc Clotet "La voz dormida"
Jan Cornet "La piel que habito"
Adrián Lastra "Primos"
José Mota "La chispa de la vida"

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Woody Allen "Midnight in Paris"
Miguel Barros "Blackthorn. Sin destino"
Martí Roca, Sergi Belbel, Cristina Clemente, Aintza Serra "Eva"
Enrique Urbizu, Michael Gaztambide "No habrá paz para los malvados"

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Pedro Almodóvar "La piel que habito"
Icíar Bollaín "Katmandú. Un espejo en el cielo"
Ángel de la Cruz, Ignacio Ferreras, Paco Roca, Rosanna Cecchini "Arrugas"
Benito Zambrano, Ignacio del Moral "La voz dormida"

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN
Toni Carrizosa "Eva"
Paloma Molina "No habrá paz para los malvados"
Toni Novella "La piel que habito"
Andrés Santana "Blackthorn. Sin destino"

MEJOR FOTOGRAFÍA
José Luis Alcaine "La piel que habito"
Arnau Valls Colomer "Eva"
Unax Mendía "No habrá paz para los malvados"
Juan Antonio Ruiz Anchía "Blackthorn. Sin destino"

MEJOR MONTAJE
Pablo Blanco "No habrá paz para los malvados"
David Gallart "Blackthorn. Sin destino"
Elena Ruiz "Eva"
José Salcedo "La piel que habito"

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Laia Colet "Eva"
José Pedro de Gaspar "Blackthorn. Sin destino"
Antxón Gómez "La piel que habito"
Antón Laguna "No habrá paz para los malvados"

MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL
Mario de Benito "No habrá paz para los malvados"
Evgueni Galperine, Sacha Galperine "Eva"
Lucio Godoy "Blackthorn. Sin destino"
Alberto Iglesias "La piel que habito"

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
Clara Bilbao "Blackthorn. Sin destino"
Paco Delgado "La piel que habito"
María José Iglesias García "La voz dormida"
Patricia Monné "No habrá paz para los malvados"

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
Debajo del limón "De tu ventana a la mía"
Nana de la hierbabuena "La voz dormida"
Nuestra playa eres tú "Maktub"
Verbo "Verbo"

MEJOR MAQUILLAJE Y/O PELUQUERÍA
Montse Boqueras, Nacho Díaz, Sergio Pérez "No habrá paz para los malvados"
Ana López-Puigcerver, Belén López-Puigcerver "Blackthorn. Sin destino"
Concha Rodríguez, Jesús Martos "Eva"
Karmele Soler, David Martí, Manolo Carretero "La piel que habito"

MEJORES EFECTOS ESPECIALES
Reyes Abades, Eduardo Díaz "La piel que habito"
Arturo Balseiro, Lluís Castells "Eva"
Raúl Romanillos, David Heras "Intruders"
Raúl Romanillos Chema Remacha "No habrá paz para los malvados"

MEJOR SONIDO
Daniel Fontodrona, Marc Orts, Fabiola Ordoyo "Blackthorn. Sin destino"
Iván Marín, Marc Orts, Pelayo Gutiérrez "La piel que habito"
Licio Marcos de Oliveira, Ignacio Royo-Villanova "No habrá paz para los malvados"
Jordi Rossinyol, Oriol Tarragó, Marc Orts "Eva"

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
"30 años de oscuridad"
"El cuaderno de barro"
"Morente"
"Escuchando al juez Garzón"

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
"El barco pirata"
"El premio"
"Matar a un niño"
"Meine Liebe"

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
"Birdboy"
"Ella"
"Quién aguanta más"
"Rosa"

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
"Alma"
"Nuevos tiempos"
"Regreso a Viridiana"
"Virgen negra"

GOYA HONORÍFICO
Josefina Molina

Ganadores de los Critic's Choice Movie Awards.

2012-01-12T22:44:00.010-06:00

Se ha llevado a cabo el evento de premiación más importante de la crítica, los Critic's Choice Movie Awards, en donde The Artist arrasó totalmente, donde la fotografía de The Tree of Life y War Horse empataron, donde Scorsese ganó pero por su documental de George Harrison, donde Harry Potter se alzó con dos premios. Esto y más sucedio en los Critic's Choice Awards, y donde los ganadores de esta edición fueron los siguientes:

MEJOR PELÍCULA
The Artist
The Descendants
Drive
Extremely Loud & Incredibly Close
The Help
Hugo
Midnight in Paris
Moneyball
The Tree of Life
War Horse

MEJOR DIRECTOR
Stephen Daldry – “Extremely Loud & Incredibly Close”
Michel Hazanavicius – “The Artist”
Alexander Payne – “The Descendants”
Nicolas Winding Refn – “Drive”
Martin Scorsese – “Hugo”
Steven Spielberg – “War Horse”

MEJOR ACTOR
George Clooney – “The Descendants”
Leonardo DiCaprio – “J. Edgar”
Jean Dujardin – “The Artist”
Michael Fassbender – “Shame”
Ryan Gosling – “Drive”
Brad Pitt – “Moneyball”

MEJOR ACTRIZ
Viola Davis – “The Help”
Elizabeth Olsen – “Martha Marcy May Marlene”
Meryl Streep – “The Iron Lady”
Tilda Swinton – “We Need to Talk About Kevin”
Charlize Theron – “Young Adult”
Michelle Williams – “My Week With Marilyn”

MEJOR ACTOR SECUNDARIO 
Kenneth Branagh – “My Week With Marilyn”
Albert Brooks – “Drive”
Nick Nolte – “Warrior”
Patton Oswalt – “Young Adult”
Christopher Plummer – “Beginners”
Andy Serkis – “Rise of the Planet of the Apes”

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Bérénice Bejo – “The Artist”
Jessica Chastain – “The Help”
Melissa McCarthy – “Bridesmaids”
Carey Mulligan – “Shame”
Octavia Spencer – “The Help”
Shailene Woodley – “The Descendants”

MEJOR ACTOR JOVEN
Asa Butterfield – “Hugo”
Elle Fanning – “Super 8”
Thomas Horn – “Extremely Loud & Incredibly Close”
Ezra Miller – “We Need to Talk About Kevin”
Saoirse Ronan – “Hanna”
Shailene Woodley – “The Descendants”

MEJOR REPARTO
The Artist
Bridesmaids
The Descendants
The Help
The Ides of March

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
“The Artist” – Michel Hazanavicius
“50/50” – Will Reiser
“Midnight in Paris” – Woody Allen
“Win Win” – Screenplay by Tom McCarthy, Story by Tom McCarthy & Joe Tiboni
“Young Adult” – Diablo Cody

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
“The Descendants” – Alexander Payne and Nat Faxon & Jim Rash
“Extremely Loud & Incredibly Close” – Eric Roth
“The Help” – Tate Taylor
“Hugo” – John Logan
“Moneyball” – Steven Zaillian and Aaron Sorkin, Story by Stan Chervin

MEJOR FOTOGRAFÍA
“The Artist” – Guillaume Schiffman
“Drive” – Newton Thomas Sigel
“Hugo” – Robert Richardson
“The Tree of Life” – Emmanuel Lubezki
“War Horse” – Janusz Kaminski

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
“The Artist” – Production Designer: Laurence Bennett, Art Director: Gregory S. Hooper
“Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2” – Production Designer: Stuart Craig, Set Decorator: Stephenie McMillan
“Hugo” – Production Designer: Dante Ferretti, Set Decorator: Francesca Lo Schiavo
“The Tree of Life” – Production Designer: Jack Fisk, Art Director: David Crank
“War Horse” – Production Designer: Rick Carter, Set Decorator: Lee Sandales

MEJOR MONTAJE
“The Artist” – Michel Hazanavicius and Anne-Sophie Bion
“Drive” – Matthew Newman
“The Girl With the Dragon Tattoo” – Kirk Baxter and Angus Wall
“Hugo” – Thelma Schoonmaker
“War Horse” – Michael Kahn

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
“The Artist” – Mark Bridges
“The Help” – Sharen Davis
“Hugo” – Sandy Powell
“Jane Eyre” – Michael O’Connor
“My Week With Marilyn” – Jill Taylor

MEJOR MAQUILLAJE
Albert Nobbs
Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2
The Iron Lady
J. Edgar
My Week With Marilyn

MEJORES EFECTOS VISUALES
Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2
Hugo
Rise of the Planet of the Apes
Super 8
The Tree of Life

MEJOR SONIDO
Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2
Hugo
Super 8
The Tree of Life
War Horse

MEJOR PELÍCULA ANIMADA
The Adventures of Tintin
Arthur Christmas
Kung Fu Panda 2
Puss in Boots
Rango

MEJOR PELÍCULA DE ACCIÓN
Drive
Fast Five
Hanna
Rise of the Planet of the Apes
Super 8

MEJOR COMEDIA
Bridesmaids
Crazy, Stupid, Love
Horrible Bosses
Midnight in Paris
The Muppets

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
In Darkness (Polonia/Alemania/Francia/Canadá)
Le Havre (Finlandia/Francia)
La Piel que Habito (España)
A Separation (Irán)
Where Do We Go Now? (Líbano/Francia/Egipto/Italia)

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
Buck
Cave of Forgotten Dreams
George Harrison: Living in the Material World
Page One: Inside the New York Times
Project Nim
Undefeated

MEJOR CANCIÓN
“Hello Hello” – performed by Elton John and Lady Gaga/written by Elton John and Bernie Taupin – Gnomeo & Juliet
“Life’s a Happy Song” – performed by Jason Segel, Amy Adams and Walter/written by Bret McKenzie – The Muppets
“The Living Proof” – performed by Mary J. Blige/written by Mary J. Blige, Thomas Newman and Harvey Mason, Jr. – The Help
“Man or Muppet” – performed by Jason Segel and Walter/written by Bret McKenzie – The Muppets
“Pictures in My Head” – performed by Kermit and the Muppets/written by Jeannie Lurie, Aris Archontis and Chen Neeman – The Muppets

MEJOR BANDA SONORA
“The Artist” – Ludovic Bource
“Drive” – Cliff Martinez
“The Girl With the Dragon Tattoo” – Trent Reznor & Atticus Ross
“Hugo” – Howard Shore
“War Horse” – John Williams

Nominaciones de los Gremios de Directores, Productores y Escritores.

2012-01-08T12:32:00.004-06:00

Se han dado a conocer los nominados de los Gremios Cinematográficos, ya conocimos los de Animación y de Actores, aquí les presentaremos los nominados de los gremios de Directores, Productores y Escritores. Hablando del DGA me pareció mal que no hayan nominado a Terrence Malick (me parece que David Fincher sobra) y es de notar que Scorsese esta dos veces nominado. En cuanto a los PGA me parece inconcebible que en la terna principal haya entrado Bridesmaids y no El Árbol de la Vida o Drive, lo mismo del WGA donde no entró ni El Árbol de la Vida en Guión Original ni Caballo de Guerra en Adaptado. Aquí los nominados:

DIRECTORS GUILD OF AMERICA:

MEJOR DIRECTOR
Woody Allen "Midnight in Paris"
David Fincher "The Girl with the dragon tattoo"
Michel Hazanavicius "The artist"
Alexander Payne "The descendants"
Martin Scorsese "Hugo"

MEJOR DIRECTOR EN PELÍCULA DOCUMENTAL
Joe Berlinger y Bruce Sinofsky "Paradise Lost 3: Purgatory"
Steve James "The interrupters"
James Marsh "Project Nim"
Richard Press "Bill Cunningham New York"
Martin Scorsese "George Harrison: Living in the Material World"

PRODUCERS GUILD OF AMERICA

MEJOR PELÍCULA
THE ARTIST
BRIDESMAIDS
THE DESCENDANTS
THE GIRL WITH THE DRAGON TATTOO
THE HELP
HUGO
THE IDES OF MARCH
MIDNIGHT IN PARIS
MONEYBALL
WAR HORSE

MEJOR PELÍCULA ANIMADA
THE ADVENTURES OF TINTIN
CARS 2
KUNG FU PANDA 2
PUSS IN BOOTS
RANGO

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
"BEATS, RHYMS & LIFE: THE TRAVELS OF A TRIBE CALLED QUEST"
"BILL CUNNINGHAM NEW YORK"
"PROJECT NIM"
"SENNA"
"THE UNION"

WRITERS GUILD OF AMERICA

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Will Reiser "50/50"
Annie Mumolo & Kristen Wiig "Bridesmaids"
Woody Allen "Midnight in Paris"
Tom McCarthy "Win Win"
Diablo Cody "Young Adult"

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Alexander Payne and Nat Faxon & Jim Rash "The Descendants"
Steven Zaillian "The Girl with the Dragon Tattoo"
Tate Taylor "The Help"
John Logan "Hugo"
Steven Zaillian y Aaron Sorkin "Moneyball"

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
Katie Galloway & Kelly Duane de la Vega "Better This World"
Marshall Curry y Matthew Hamachek "If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front"
Patricio Guzmán "Nostalgia for the Light"
Wim Wenders "Pina"
Hetty Naaijkens-Retel Helmrich, Leonard Retel Helmrich "Position Among the Stars"
Manish Pandey "Senna"

"Las Aventuras de Tintín: El Secreto del Unicornio": Cine de Aventuras del Bueno.

2012-01-07T12:07:00.001-06:00

Película: Las Aventuras de Tintín: El Secreto del Unicornio (The Adventures of Tintin, EUA-Nueva Zelanda, 2011)
Director: Steven Spielberg.
Reparto:Jamie Bell, Andy Serkis, Daniel Craig, Nick Frost, Simon Pegg, Daniel Mays.

-CRÍTICA CONTIENE SPOILERS-

Crítica: Steven Spielberg crea otra saga de aventuras y refrenda su título como uno de los maestros del entretenimiento cinematográfico de la actualidad.

Tintín no es sólo un periodista común y corriente, éste intrépido joven es famoso por inmiscuirse junto con su perro Milú en aventuras y así lograr reportajes interesantísimos. Cuando quiere comprar una reproducción a escala de "El Unicornio", un barco de la época de Luis XIV, más de un hombre se lo quiere arrebatar pero Tintín logra evitarlos en la calle. Pero cuando asaltan su casa a causa de aquella pieza se dará cuenta que detrás del barco se esconde un misterio inimaginable.

Cuando se estrenó Indiana Jones y los Cazadores del Arca Perdida en 1981, Spielberg se dio cuenta que la prensa europea comparaba bastante al arqueólogo Indy con Tintín por sus parecidos narrativos, por lo que Spielberg decidió leer la obra de Hergé (Autor de los comics de Tintín), se enamoró de las aventuras del periodista, espero el momento adecuado en que la tecnología cinematográfica permitiera adaptar las historietas a la pantalla grande. Junto con Peter Jackson (que siempre fue fanático de Tintín) tomaron la decisión de realizarla con la motion capture para asi obtener movimientos realistas y no perder los rasgos físicos de los personajes.

El resultado que nos ofrece la asombrosa animación de Weta (Compañia de Efectos Visuales de Peter Jackson) que crea escenarios perfectos y personajes muy realistas que harán que el espectador pierda en ratos la noción que está viendo una película animada y más si se ve en la muy adecuada tercera dimensión, la dirección de Spielberg y la manita de gato que metió Jackson hacen de Las Aventuras de Tintín: El Secreto del Unicornio una de las cintas de aventura más emocionantes y entretenidas de los últimos años con giros excelentes de tuerca, personajes muy bien aterrizados al mundo occidental que pocos lo conocíamos, una historia atrapante y vale la pena recordar el plano secuencia de persecución en el desierto que es simplemente genial.

Lo negativo que podríamos hablar va desde sus orígenes y es por lo un poco increíble de su trama, aunque si lo que se trataba era conservar el estilo de la obra de Hergé este no es un inconveniente, aunque si podríamos decir que se quedan varios cabos sueltos en la trama.

En cuanto al trabajo del motion capture se tuvo a un estupendo reparto: Andy Serkis, el mejor actor de este modo de filmación interpretando al Capitán Haddock, a Daniel Craig como el villano Sakharine y por supuesto a Jamie Bell como Tintín, que realizaron un trabajo estupendo para llevarnos lo más real posible a los personajes.

La música del prácticamente retirado Maestro John Williams (que sólo trabaja para Spielberg últimamente) crea una banda sonora muy del estilo de Indiana Jones sólo que con un toque europeo, con toques de misterio y que se adapta bastante bien a los contextos de la historia, donde el tema principal "The Adventures of Tintin", y los temas "The Pursuit of the Falcon" y "The Adventure Continues" son los más destacables de uno de los siempre estupendos trabajos de Williams.

Este trabajo es uno de los mejores productos de animación y blockbusters del 2011. Ahora habrá que esperar a las siguientes entregas con ansias, pues se compraron los derechos para una trilogía.

Calificación:

Primer tráiler y póster de El Hobbit: Un Viaje Inesperado.

2011-12-21T00:59:00.000-06:00

Ayer pudimos observar en HD el genial segundo trailer de The Dark Knight Rises y hoy nos llega otro regalo para esta navidad: El primer tráiler y póster oficiales de la película de El Hobbit: Un viaje inesperado de Peter Jackson. Con un año de anticipación Jackson nos regala dos minutos y medio de este filme que al igual que la cinta de Batman es la más esperada del 2012, tras todos los contratiempos que enfrento la realización de la misma y en donde Guillermo Del Toro dejó la dirección por lo mismo. Esperamos una excelente precuela de El Señor de los Anillos donde se relata el camino hacia el anillo que siguió Bilbo Baggins. La primer parte se estrena el 14 de diciembre de 2012 y la segunda en diciembre de 2013. El reparto de la cinta está integrado por Luke Evans, Elijah Wood, Hugo Weaving, Cate Blanchett, Orlando Bloom, Martin Freeman , Evangeline Lilly, Christopher Lee, Ian McKellen, Andy Serkis, Richard Armitage, Stephen Fry, Ian Holm (Old Bilbo), James Nesbitt, entre otros. No queda más que decirles que disfruten este genial tráiler.

Ganadores de los Satellite Awards.

2011-12-20T22:22:00.000-06:00

The International Press Academy acaba de dar los ganadores de los prestigiados Satellite Awards donde The Descendants ha ganado Mejor Película y cobrando un poco más de importancia, al igual que Drive que gana a Mejor Director y destaca en los ganadores de reparto masculino tanto protagonista (Gosling) y secundario (Brooks). Mysteries of Lisbon derrota tanto a 13 Assasins, Miss Bala y A Separation en Película extranjera y en los aspectos técnicos es la primera vez que derrotan a Lubezki en fotografía, ganando Janusz Kaminski por War Horse. Aquí la lista de ganadores:

MEJOR PELÍCULA
"The Artist"
"The Descendants"
"Drive"
"The Help"
"Hugo"
"Midnight in Paris"
"Moneyball"
"Shame"
"Tinker, Tailor, Soldier, Spy"
"War Horse"

MEJOR ACTOR
George Clooney, "The Descendants"
Leonardo DiCaprio, "J. Edgar"
Michael Fassbender, "Shame"
Brendan Gleeson, "The Guard"
Ryan Gosling, "Drive"
Tom Hardy, "Warrior"
Woody Harrelson, "Rampart"
Gary Oldman, "Tinker, Tailor, Soldier, Spy"
Brad Pitt, "Moneyball"
Michael Shannon, "Take Shelter"

MEJOR ACTRIZ
Glenn Close, "Albert Nobbs"
Olivia Colman, "Tyrannosaur"
Viola Davis, "The Help"
Vera Farmiga, "Higher Ground"
Elizabeth Olsen, "Martha Marcy May Marlene"
Meryl Streep, "The Iron Lady"
Charlize Theron, "Young Adult"
Emily Watson, "Oranges and Sunshine"
Michelle Williams, "My Week With Marilyn"
Michelle Yeoh, "The Lady"

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Kenneth Branagh, "My Week With Marilyn"
Albert Brooks, "Drive"
Colin Farrell, "Horrible Bosses"
Jonah Hill, "Moneyball"
Viggo Mortensen, "A Dangerous Method"
Nick Nolte, "Warrior"
Christopher Plummer, "Beginners"
Andy Serkis, "Rise of the Planet of the Apes"
Christoph Waltz, "Carnage"
Hugo Weaving, "Oranges and Sunshine"

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Jessica Chastain, "The Tree of Life"
Elle Fanning, "Super 8"
Lisa Féret, "Mozart's Sister"
Judy Greer, "The Descendants"
Rachel McAdams, "Midnight in Paris"
Janet McTeer, "Albert Nobbs"
Carey Mulligan, "Shame"
Vanessa Redgrave, "Coriolanus"
Octavia Spencer, "The Help"
Kate Winslet, "Carnage"

MEJOR DIRECTOR
Tomas Alfredson, "Tinker, Tailor, Soldier, Spy"
Woody Allen, "Midnight in Paris"
Michel Hazanavicius, "The Artist"
John Michael McDonagh, "The Guard"
Steve McQueen, "Shame"
Alexander Payne, "The Descendants"
Nicolas Winding Refn, "Drive"
Martin Scorsese, "Hugo"
Steven Spielberg, "War Horse"
Tate Taylor, "The Help"

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
"13 Assassins" (Japón/Reino Unido)
"Las Acacias" (Argentina/España)
"Faust" (Rusia)
"Le Gamin aun Vélo" (Bélgica/Francia/Italia)
"Le Havre" (Finlandia/Francia/Alemania)
"Miss Bala" (México)
"Mozart's Sister" (Francia)
"Mysteries of Lisbon" (Portugal/Francia)
"A Separation" (Irán)
"The Turin Horse" (Hungría)

MEJOR PELÍCULA ANIMADA
"The Adventures of Tintin"
"Kung Fu Panda 2"
"The Muppets"
"Puss In Boots"
"Rango"
"Rio"

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
"American: The Bill Hicks Story"
"Cave of Forgotten Dreams"
"The Interrupters"
"My Perestroika"
"One Lucky Elephant"
"Pina"
"Project Nim"
"Tabloid"
"Senna"
"Under Fire: Journalists in Combat"

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Paddy Considine, "Tyrannosaur"
René Féret, "Mozart's Sister"
Michel Hazanavicius, "The Artist"
Terrence Malick, "The Tree of Life"
John Michael McDonagh, "The Guard"
Steve McQueen & Abi Morgan, "Shame"

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Glenn Close & John Banville, "Albert Nobbs"
Lee Hall & Richard Curtis, "War Horse"
Steven Moffat, Joe Cornish & Edgar Wright, "The Adventures of Tintin"
Alexander Payne, Nat Faxon & Jim Rash, "The Descendants"
Tate Taylor, "The Help"
Steve Zaillian & Aaron Sorkin, "Moneyball"

MEJOR BANDA SONORA
Marco Beltrami, "Soul Surfer"
Alexandre Desplat, "Harry Potter and the Deathly Hallows, Part 2"
Michael Giacchino, "Super 8"
Cliff Martínez, "Drive"
James Newton Howard, "Water For Elephants"
John Williams, "War Horse"

MEJOR CANCIÓN
"Bridge of Light" (Happy Feet 2)
"Gathering Stories" (We Bought a Zoo)
"Hello Hello" (Gnomeo and Juliet)
"Lay Your Head Down" (Albert Nobbs)
"Life is a Happy Song" (The Muppets)
"Man or Muppet" (The Muppets)

MEJOR FOTOGRAFÍA
Bruno Delbonnel, "Faust"
Janusz Kaminski, "War Horse"
Emmanuel Lubezki, "The Tree of Life"
Robert Richardson, "Hugo"
Guillaume Schiffman, "The Artist"
Newton Thomas Sigel, "Drive"

MEJORES EFECTOS VISUALES
"Harry Potter and the Deathly Hallows, Part 2"
"Hugo"
"Rise of the Planet of the Apes"
"Super 8"
"Transformers: Dark of the Moon"
"War Horse"

MEJOR MONTAJE
Sean Albertson, Matt Chesse, John Gilroy, Aaron Marshall, "Warrior"
Chris Gill, "The Guard"
Michael Kahn, "War Horse"
Matthew Newman, "Drive"
Kevin Tent, "The Descendants"
Joe Walker, "Shame"

MEJOR SONIDO
"Drive"
"Harry Potter and the Deathly Hallows, Part 2"
"Super 8"
"Transformers: Dark of the Moon"
"The Tree of Life"
"War Horse"

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Isabel Branco, "Mysteries of Lisbon"
Dante Ferretti & Francesca Lo Schiavo, "Hugo"
Jack Fisk, "Water For Elephants"
Gregory S. Hooper & Laurence Bennett, "The Artist"
Sebastian T. Krawinkel & Stephan O. Gessler, "Anonymous"
Jiri Trier & Yelena Zhukova, "Faust"

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
Isabel Branco, "Mysteries of Lisbon"
Mark Bridges, "The Artist"
Lisy Christi, "Anonymous"
Lidiya Kryukova, "Faust"
Michael O'Connor, "Jane Eyre"
Jacqueline West, "Water For Elephants"

MEJOR REPARTO
"The Help"

MEJOR PRIMERA PELÍCULA
"Tyrannosaur"

Mary Pickford Award
Mitzi Gaynor

Nikola Tesla Award
Douglas Trumbull

Auteur Award
Peter Bogdanovich

Humanitarian Award
Tim Hetherington (1970-2011)

Segundos póster y tráiler de El Caballero de la Noche Asciende.

2011-12-19T21:20:00.000-06:00

Si antes pensábamos que en la conclusión de la saga de El Caballero de la Noche de Nolan volvería en caos de nuevo a Ciudad Gótica, no sólo esperaremos eso, sino el mayor temor: Una ciudad totalmente destruida y a un Batman que parece no salir de ésta, mostrado en los nuevos póster y trailer oficiales. Tras ocho años del caos que ocasionó El Guasón y la muerte de Harvey Dent la ciudad yace en paz sin Batman (Christian Bale); pero una nueva nube oscura llega a la ciudad y es el momento que el Caballero de la Noche vuelva para librar una batalla sin precedentes contra Bane (Tom Hardy) y con otros enemigos como Selina Kyle (Anne Hathaway), cobijados por la sombra de Ra's Al Gul. El Caballero de la Noche Asciende se estrena el 20 de julio. El reparto lo incluyen también Gary Oldman, Michael Caine, Morgan Freeman, Marion Cotillard y Joseph Gordon-Levit. El guión lo vuelven a escribir Jonhatan Nolan, Christopher Nolan y David S. Goyer. Pfister y Zimmer repiten también en fotografía y música respectivamente. El tráiler es estupendo y nos deja con gran expectativa de varias escenas como la del campo de futbol y la gran batalla, igualmente dan ganas de que sea julio para ver en acción el Batwing y por supuesto saber si Batman sobrevivirá. Tanto el tráiler como el prologo (igualmente excelente) que fueron estrenados en las pantallas IMAX que proyectaron la nueva Misión Imposible fueron subidos a internet desde la semana pasada pero grabadas en el cine, por lo que la calidad ni el sonido son convenientes para subirlos. En nuestro Facebook podrás disfrutar un álbum con pósters y fotografías oficiales de la película. Disfruten el tráiler y el póster.

Nominados a los Globos de Oro.

2011-12-16T21:16:00.000-06:00

El pasado 15 de diciembre se dieron a conocer las nominaciones a los premios que organiza la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood, los Globos de Oro, que en su edición 69 las nominaciones me dejaron un tanto inconforme. The Artist se convierte en la más nominada con seis menciones y The Descendants y The Help con 5. Aún faltan por ver algunas pero a me parece pésimo que se hayan olvidado de El Árbol de la Vida y prácticamente de Drive, en más de una categoría, igualmente esperaba una cierta oportunidad para Miss Bala que no ha cosechado muchas nominaciones como se podría esperar, a la vez que creo que Gary Oldman pudo haber sido nominado y que Bridesmaids se está sobrevalorando, y mi clásica indignación que Estados Unidos pueda participar en la categoría de Mejor Película de No habla inglesa. En fín, me parece una nominación muy oscarizada. La entrega de premios se realizará el 15 de enero. Siguen las nominaciones y un video con el anuncio de las mismas.

CINE

Mejor Película, Drama:

The Descendants
The Help
Hugo
The Ides of March
Moneyball
War Horse

Mejor Película, Musical o Comedia:

50/50
The Artist
Bridesmaids
Midnight in Paris
My Week with Marilyn

Mejor Actor, Drama:

George Clooney, por The Descendants
Leonard DiCaprio, por J. Edgar
Michael Fassbender, por Shame
Ryan Gosling, por The Ides of March
Brad Pitt, por Moneyball

Mjor Actriz, Drama:

Glenn Close, por Albert Nobbs
Viola Davis, por The Help
Rooney Mara, por The Girl with the Dragon Tattoo
Meryl Streep, por The Iron Lady
Tilda Swinton, por We Need to Talk About Kevin

Mejor Director:

Woody Allen, por Midnight in Paris
George Clooney, por The Ides of March
Michel Hazanavicius, por The Artist
Alexander Payne, por The Descendants
Martin Scorsese, por Hugo

Mejor Actor, Musical o Comedia:

Jean Dujardin, por The Artist
Brendan Gleeson, por The Guard
Joseph Gordon-Levitt, por 50/50
Ryan Gosling, por Crazy, Stupid, Love
Owen Wilson, por Midnight in Paris

Mejor Actriz, Musical or Comedia:

Jodie Foster, por Carnage
Charlize Theron, por Young Adult
Kristen Wiig, por Bridesmaids
Michelle Williams, por My Week with Marilyn
Kate Winslet, por Carnage

Mejor Actor de reparto:

Kenneth Branagh, por My Week with Marilyn
Albert Brooks, por Drive
Jonah Hill, por Moneyball
Viggo Mortensen, por A Dangerous Method
Christopher Plummer, por Beginners

Mejor Actriz de reparto:

Berenice Bejo, por The Artist
Jessica Chastain, por The Help
Janet McTeer, por Albert Nobbs
Octavia Spencer, por The Help
Shailene Woodley, por The Descendants

Mejor Película extranjera:

The Flowers of War
In the Land of Blood and Honey
The Kid with a Bike
A Separation
The Skin I Live In

Mejor Película animada:

The Adventures of Tintin
Arthur Christmas
Cars 2
Puss in Boots
Rango

Mejor Guión:

Woody Allen, Midnight in Paris
George Clooney, Grand Heslov, Beau Willimon, The Ides of March
Michel Hazanavicius, The Artist
Alexander Payne, Nat Faxwon, Jim Rash, The Descendants
Steven Zaillian, Aaron Sorkin, Moneyball

Mejor Música original:

Ludovic Bource, The Artist
Abel Korzeniowski, W.E
Trent Reznor, Atticus Ross, The Girl with the Dragon Tattoo
Howard Shore, Hugo
John Williams, War Horse

Mejor Canción:

Hello Hello (music by Elton John, lyrics by Bernie Taupin), Gnomeo & Juliet
The Keeper (music and lyrics by Chris Cornell), Machine Gun Preacher
Lay Your Head Down (music by Brian Byrne, lyrics by Glenn Close), Albert Nobbs
The Living Proof (music by Mary J. Blige, Thomas Newman, Harvey Mason Jr., lyrics by Mary J. Blige, Harvey Mason Jr., Damon Thomas), The Help
Masterpiece (music and lyrics by Madonna, Julie Frost, Jimmy Harry),W.E

TELEVISIÓN

Mejor Serie, Drama:

American Horror Story
Boardwalk Empire
Boss
Game of Thrones
Homeland

Mejor Actor, Drama:

Steve Buscemi, Boardwalk Empire
Bryan Cranston, Breaking Bad
Kelsey Grammer, Boss
Jeremy Irons, The Borgias
Damian Lewis, Homeland

Mejor Actriz, Drama:

Claire Danes, Homeland
Mireille Enos, The Killing
Julianna Margulies, The Good Wife
Madeleine Stowe, Revenge
Callie Thorne, Necessary Roughness

Mejor Serie, Musical o Comedia:

Enlightened, HBO
Episodes, Showtime
Glee, Fox
Modern Family, ABC
New Girl, Fox

Mejor Actor, Musical o Comedia:

Alec Baldwin, 30 Rock
David Duchovny, Californication
Johnny Galecki, The Big Bang Theory
Thomas Jane, Hung
Matt LeBlanc, Episodes

Mejor Actriz, Musical o Comedia:

Laura Dern, Enlightenment
Zooey Deschanel, New Girl
Tina Fey, 30 Rock
Laura Linney, The Big C
Amy Poehler, Parks and Recreation

Mejor Miniserie o Película:

Cinema Verite, HBO
Downton Abbey (Masterpiece), PBS
The Hour, BBC America
Mildred Pierce, HBO
Too Big to Fail, HBO

Mejor Actriz, Miniserie o Película:

Romola Garai, The Hour
Diane Lane, Cinema Verite
Elizabeth McGovern, Downton Abbey (Masterpiece)
Emily Watson, Appropriate Adult
Kate Winslet, Mildred Pierce

Mejor Actor, Miniserie o Película:

Hugh Bonneville, Downton Abbey (Masterpiece)
Idris Elba, Luther
William Hurt, Too Big to Fail
Bill Nighy, Page Eight (Masterpiece)
Dominic West, The Hour

Mejor Actriz de Reparto, Serie, Miniserie o Película:

Jessica Lange, American Horror Story
Kelly Macdonald, Boardwalk Empire
Maggie Smith, Downton Abbey (Masterpiece)
Sofia Vergara, Modern Family
Evan Rachel Wood, Mildred Pierce

Mejor Actor de Reparto, Serie, Miniserie

Peter Dinklage, Game of Thrones
Paul Giamatti, Too Big to Fail
Guy Pierce, Mildred Pierce
Tim Robbins, Cinema Verite
Eric Stonestreet, Modern Family

El Árbol de la Vida: Odisea espiritual.

2011-12-16T00:50:00.001-06:00

Película: El Árbol de la Vida (The Tree of Life, EUA, 2011)

Director: Terrence Malick.

Actores: Brad Pitt, Jessica Chastain, Hunter McCraken, Sean Penn, Tye Sheridan, Fiona Shaw.

Escucha la música mientras lees la crítica.

-CRÍTICA CONTIENE SPOILERS-

Crítica: No soy un experto en la materia de Terrence Malick, pero eso no significa que no haya quedado anonadado ante el trabajo tan maravilloso que significó El Árbol de la Vida.

La cinta nos sirve como reflexión de qué es lo que somos, a dónde queremos llegar, cuál es la forma de vivir, qué hay más allá de la vida, cómo se originó y cómo acabará nuestro universo, cómo somos un universo de células y a la vez una célula del universo; ésto a través de imágenes del espacio, la creación de la vida en la tierra y dentro de ella la belleza y gracia de la naturaleza, y mostrando la gracia y la naturaleza del hombre en la historia de Jack (Sean Penn, Hunter McCraken), un hombre vacío y solo en el mundo de los rascacielos y la modernidad marcado por el pasado en el que su existencia estaba basada en la lucha de ideas que le dejaban su madre (Jessica Chastain) y su padre (Brad Pitt); y la muerte de uno de sus hermanos. La siembra de un árbol en la gran ciudad hará que Jack se renueve sus preguntas del ser.

Terrence Malick dirige y escribe esta cinta que nos inunda de filosofía el cerebro, la pupila y el corazón en este filme que sin tener un estilo narrativo exacto deja al espectador en shock por la belleza de las imágenes y lo positivo de la filosofía en la que se expresa que hay que vivir en la gracia, haciendo lo mejor cada día, vivir la vida a cada instante, amar, superar lo trágico, perdonar; en fin, una ideología muy espiritual que no sólo es cristiana sino de cualquier religión y es ahí donde reside el valor filosófico y narrativo de la cinta. Esto se convierte en un éxtasis visual al ver todo el conjunto de imágenes que se nos muestra de la naturaleza, el universo y los edificios, que le dan un valor a dichos objetos inertes, le dan vida. Quizá el único error de la cinta es que Malick deja algunos cabos sueltos en la historia y en ratos se pierde un poco el hilo, pero es mínimo el fallo.

La dirección de actores de los personajes principales, salvo la actuación de Sean Penn (que creo que pudo haber dado más), es estupenda: Jessica Chastain, quien aún es una novata en el negocio desarrolla brillantemente su papel con una naturalidad y ternura impecables, una mujer inocente, amable y cariñosa, el lado de la gracia que retrata Malick, en contra a Brad Pitt, igualmente natural pero que logra infundir sentimientos encontrados hacia su personaje pues es un padre autoritario y violento, pero tras él se halla un deseo que sus hijos sean quienes quieren ser en la vida y no fracasen como él. La actuación del joven Hunter McCracken es impresionante para un novato y joven como él que incluso opaca como un eclipse la actuación de Sean Penn, jovencito que por cierto tiene un parecido asombroso con el ganador del Oscar. Igualmente agradable fue ver a Fiona Shaw. Se nota en todos ellos un trabajo agradable, fresco y con una buena dosis de improvisación.

La dirección de fotografía del orgullosamente mexicano Emmanuel Lubezki es definitivamente el mejor trabajo de su inigualable carrera. Trabajando totalmente a cámara en mano, con una majestuosa paleta de colores y el uso de una iluminación natural (no se uso iluminación más que para algunas escenas en interiores), Lubezki logra darle vida a cada fotograma que filma. Sin usar un tipo de toma especifico nos hipnotiza por la belleza visual, un poema de imágenes en el que cada estrofa es un corte del también muy diferente estilo de montaje (la cinta requirió de 5 montadores puesto que en total se filmaron más de 600,000 metros de celuloide, producto de una gran serie de escenas incidentales como la de la mariposa), esto igualmente complementado con los efectos visuales que nos regalan escenas bellísimas como las del universo y los dinosaurios en el origen de la tierra.

La música de Alexandre Desplat es también muy bella, basada principalmente en tonos altos y con instrumentos de cuerda, sin embargo su trabajo resulta menor en comparación con el conjunto de temas clásicos que añade Malick a la cinta como "Funeral March" de Patric Cassidy, "Lacrimosa 2" de Zbigniew Preisner, “The Well-Tempered Clavier” y “Toccata and Fugue in D Minor, BWV 565” de Bach, “Piano Sonata No.16 in C Major K. 545” de Mozart, entre otras.

Tengo que declarar que mis sentimientos hacia la cinta pueden ser tales ya que recientemente sucedió una muerte familiar muy importante para mi persona por lo que el aspecto filosófico me dejó con mucha reflexión de la vida.

Es sin lugar un trabajo excepcional que podríamos comparar con 2001: Odisea en el Espacio de Kubrick, o con Obras de Tarkovsky por lo bello de sus imágenes y lo poética de su narrativa. De lo mejor de este año, una obra maestra, un ejercicio espiritual cinematográfico, una experiencia religiosa.

Calificación:

Nominaciones a los Screeen Actors Guild Awards.

2011-12-15T22:18:00.000-06:00

El Sindicato de Actores (Screen Actors Guild) cada año realiza los premios más importantes en el aspecto actoral como antesala de los óscares. La lista de nominados ha sido dada a conocer y es notable que Michael Shannon, Gary Oldman o Albert Brooks no hayan aparecido en la lista de nominados en sus categorías y en cambio se haya elegido al mexicano Demián Bichir (aclarando que no estoy tampoco en contra de la decisión), en la lista a mejor actor, pues los demás han sido multipremiados y nominados en más de una ocasión. Los ausentes en la edición de este año son actores de cintas como The Tree of Life (Pitt y Chastain están nominados pero por otras películas), Extremely Loud and Incredible Close o Drive que no aparecen. Aquí está la lista de nominados:

MEJOR REPARTO
"The Artist"
"Bridesmaids"
"The Descendants"
"The Help"
"Midnight In Paris"

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Demián Bichir "A Better Life"
George Clooney "The Descendants"
Leonardo DiCaprio "J. Edgar"
Jean Dujardin "The Artist"
Brad Pitt "Moneyball"

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Glenn Close "Albert Nobbs"
Viola Davis "The Help"
Meryl Streep "The Iron Lady"
Tilda Swinton "We Need to Talk about Kevin"
Michelle Williams "My Week with Marilyn"

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Kenneth Branagh "My week with Marilyn"
Armie Hammer "J. Edgar"
Jonah Hill "Moneyball"
Nick Nolte "Warrior"
Christopher Plummer "Beginners"

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Bérénice Bejo "The Artist"
Jessica Chastain "The Help"
Melissa McCarthy "Bridesmaids"
Janet McTeer "Albert Nobbs"
Octavia Spencer "The Help"

Ganadores de los Críticos de Indiana, Las Vegas, Toronto y la Crítica Afroamericana.

2011-12-14T03:26:00.000-06:00

La cosa sigue sin una película completamente dominante. En estos últimos días se han dado a conocer los ganadores de los críticos de Indiana, Las Vegas, Toronto y la Crítica Afroamericana, en donde no hay una categoría completamente segura para nadie (salvo Mejor Fotografía para El Árbol de la Vida), y donde en estas cuatro premiaciones, los reconocimientos a Mejor Película han recaído dos para la obra de Malick (que en breve criticaremos y que está recuperando fuerzas) y dos para The Artist. En cuanto a directores Steve McQueen (Shame), Malick, Hazanavicius (The Artist) y Nicholas Winding Renf (Drive) ganaron los premios de director, lo que denota una excelente calidad para los directores en este año, uno que parece seguirá con una competencia total. Aquí los ganadores de las distintas premiaciones:

INDIANA FILM JOURNALIST ASSOCIATION AWARDS.

MEJOR PELÍCULA: “The Artist”
Runner-up: “The Descendants”
Finalistas: “Coriolanus,” “Drive,” “Hugo,” “Martha Marcy May Marlene,” “The Muppets,” “La piel que habito” “Super 8,” “The Tree of Life.”
MEJOR PELÍCULA ANIMADA: “Rango”
Runner-up: “Winnie the Pooh”
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “La piel que habito”
Runner-up: “13 Assassins”
MEJOR DOCUMENTAL: “Project Nim”
Runner-up: “Into the Abyss”
MEJOR GUIÓN ORIGINAL: Thomas McCarthy, “Win Win”
Runner-up: J.C. Chandor, “Margin Call”
MEJOR GUIÓN ADAPTADO: Alexander Payne, Nat Faxon and Jim Rash, “The Descendants”
Runner-up: Steven Zaillian and Aaron Sorkin, “Moneyball”
MEJOR DIRECTOR: Michel Hazanavicius, “The Artist”
Runner-up: Terrence Malick, “The Tree of Life”
MEJOR ACTRIZ: Elizabeth Olsen, “Martha Marcy May Marlene”
Runner-up: Tilda Swinton, “We Need To Talk About Kevin”
MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA: Viola Davis, “The Help”
Runner-up: Amy Ryan, “Win Win”
MEJOR ACTOR: Paul Giamatti, “Win Win”
Runner-up: Ralph Fiennes, “Coriolanus”
MEJOR ACTOR SECUNDARIO: Christopher Plummer, “Beginners”
Runner-up: Albert Brooks, “Drive”
MEJOR BANDA SONORA: “The Artist”
Runner-up: Howard Shore, “Hugo”
ORIGINAL VISION AWARD: “The Tree of Life”
Runner-up: “The Artist”
THE HOOSIER AWARD: Lindsay Goffman, productora de “Dumbstruck”

LAS VEGAS FILM CRITICS SOCIETY

MEJOR PELÍCULA: "THE ARTIST"
TOP10: The Artist, Hugo, Moneyball, The Descendants, Drive, The Help, 50/50, Midnight in Paris, Shame, Warrior.
MEJOR DIRECTOR: Nicholas Winding Refn "Drive"
MEJOR ACTOR: Jean Dujardin "The artist"
MEJOR ACTRIZ: Michelle Williams "My week with Marilyn"
MEJOR ACTOR SECUNDARIO: Albert Brooks "Drive"
MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA: Melissa McCarthy "Bridesmaids"
MEJOR GUIÓN: Steven Zaillian & Aaron Sorkin, “Moneyball”
MEJOR FOTOGRAFÍA: Emmanuel Lubezki, “Tree of Life”
MEJOR MONTAJE: Thelma Schoonmaker “Hugo”
MEJOR BANDA SONORA: Ludovic Bource "The artist"
MEJOR CANCIÓN: “Man or Muppet” ("The Muppets") – Written by Bret McKenzie
MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO: Mark Bridges "The artist"
MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Greogory S. Hooper "The artist"
MEJOR PELÍCULA ANIMADA: "Rango"
MEJOR PELÍCULA FAMILIAR: "Hugo"
MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL: "Project Nim"
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “13 Assassins”
MEJORES EFECTOS VISUALES: “Rise of the Planet of the Apes”
MEJOR ACTOR/ACTRIZ REVELACIÓN: Asa Butterfield, “Hugo”
MEJOR DVD: Jurassic Park Ultimate Trilogy (Blu-ray)

AFRICAN AMERICAN FILM CRITICS ASSOCIATION

MEJOR PELÍCULA: "THE TREE OF LIFE"
Top10 del año: "Drive," "Pariah," "Rampart," "Shame," "Moneyball," "The Descendants," "A Better Life," "My Week With Marilyn" y "The Help"
MEJOR DIRECTOR: Steve McQueen, "Shame"
MEJOR ACTOR: Woody Harrelson, "Rampart"
MEJOR ACTRIZ: Viola Davis, "The Help"
MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA: Octavia Spencer, "The Help"
MEJOR ACTOR SECUNDARIO: Albert Brooks, "Drive"
MEJOR INTÉRPRETE REVELACIÓN: Adepero Oduye, “Pariah"
MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL: "The Black Power Mixtape"
MEJOR GUIÓN: “I Will Follow"
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “Kinyarwanda"
MEJOR CANCIÓN: “The Show” de “Moneyball."
MEJOR PELÍCULA INDEPENDIENTE: "Pariah"
Legacy Award: Richard Roundtree
Horizon Award: Hattie Winston
Cinema Vanguard Award: George Lucas
Special Achievement Award: Sony Pictures Entertainment

TORONTO FILM CRITICS ASSOCIATION

MEJOR PELÍCULA: “The Tree of Life” (eOne Films).
Runners-up: “The Artist” (Alliance Films), “The Descendants” (Fox Searchlight Pictures).
MEJOR ACTOR: Michael Shannon, “Take Shelter”
Runners-up: George Clooney, “The Descendants”, Michael Fassbender, “Shame”.
MEJOR ACTRIZ: Michelle Williams, “My Week With Marilyn”.
Runners-up: Elizabeth Olsen, “Martha Marcy May Marlene”, Meryl Streep, “The Iron Lady”.

MEJOR ACTOR DE REPARTO: Christopher Plummer, “Beginners”
Runners-up: Albert Brooks, “Drive”, Patton Oswalt, “Young Adult”.
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Jessica Chastain, “Take Shelter”.
Runners-up: Jessica Chastain, “The Tree of Life”, Shailene Woodley, “The Descendants”.
MEJOR DIRECTOR: Terrence Malick, “The Tree of Life”.
Runners-up: Michel Hazanavicius, “The Artist”, Nicholas Winding Refn, “Drive”.
MEJOR GUIÓN: “Moneyball”, written by Steven Zaillian and Aaron Sorkin, story by Stan Chervin, based on the book by Michael Lewis.
Runners-up: “The Descendants”, written by Alexander Payne, Nat Faxon, & Jim Rash, based on the novel by Kaui Hart Hemmings, “The Tree of Life”, written by Terrence Malick.
MEJOR OPERA PRIMA: “Attack the Block”, directed by Joe Cornish.
Runners-up: “Margin Call”, de J.C. Chandor, “Martha Marcy May Marlene”, de Sean Durkin. MEJOR PELÍCULA ANIMADA: “The Adventures of Tintin” (DreamWorks Animation)
Runners-up: “Puss in Boots” (DreamWorks Animation), “Rango” (Paramount Pictures)
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “Mysteries of Lisbon” (Alfama Films)
Runners-up: “Attenberg” (filmswelike), “Le Havre” (filmswelike), “A Separation” (Mongrel Media)
ALLAN KING DOCUMENTARY AWARD: “Nostalgia for the Light” (Icarus Films)
Runners-up: “Into the Abyss” (Mongrel Media), “Project Nim” (Mongrel Media)
ROGERS CANADIAN FILM AWARD FINALISTS: “Café de Flore,” directed by Jean-Marc Vallée, “A Dangerous Method”, directed by David Cronenberg, “Monsieur Lazhar”, directed by Philippe Falardeau

Trailers del Award Season: Hugo, The Artist y The Descendants.

2011-12-13T20:22:00.001-06:00

Estamos en plena temporada de premios, y para que te des una idea de las películas nominadas y ganadoras en estos tiempos publicaremos los trailers de la mayoría de estas cintas. Comenzaremos con las tres favoritas en estos tiempos junto a El Árbol de la Vida, pero como en unas horas haremos la crítica de la película de Malilk daremos espacio a cintas que veremos después:

La Invención de Hugo Cabret de Martin Scorsese, en la que nos adentraremos a un Paris en los 30's donde Hugo Cabret (Asa Butterfield) va desentrañando una serie de misterios y fantásticas situaciones a través de un artefacto humanoide que le regala su padre. El reparto lo completan Chloe Moretz, Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen y Jude Law. En México se estrena el 30 de diciembre.

The Artist, película francesa dirigida por Michel Hazanavicius y protagonizada por Jean Dujardin, es una cinta muda que nos sitúa al Hollywood de 1927 en el que uno de los mejores actores del cine mudo pierde su fama con el paso al cine sonoro. Ha sido una de las películas francesas más exitosas de los último tiempos, ayuda bastante que sea con intertítulos en inglés para que se sienta meramente una cinta silente hollywoodense de los 20's.

Los descendientes de Alexander Payne (Entre Copas), protagonizada por George Clooney, cuenta la historia de un padre de familia de Hawai que trata de reencontrarse con sus hijas tras el accidente que sufrió su esposa.

Top 10 del American Film Institute.

2011-12-12T01:36:00.000-06:00

El American Film Institute (AFI, no confundir con la Agencia de Investigación) desde su creación en 1967 se ha dedicado a conservar y dar homenajes al cine estadounidense. Como cada año realiza un top ten a lo mejor del cine y la televisión estadounidense, además de entregar premios especiales. Este domingo se dió a conocer el top 10 donde películas como Tinker Taylor Soldier Spy, The Artist o Harry Potter no pueden entrar por no ser estadounidenses, sin embargo, las dos últimas recibieron un premio especial. Aquí la lista y debajo el video con los ganadores:

TOP 10 DEL AÑO

The Descendants
The Girl with the Dragon Tattoo
The Help
J. Edgar
Hugo
Midnight in Paris
Moneyball
The Tree of Life
War Horse
Bridesmaids

TOP 10 TELEVISIÓN

Boardwalk Empire
Breaking Bad
Curb your enthusiasm
Game of Thrones
The Good Wife
Homeland
Justified
Louie
Modern Family
Parks and Recreation

AFI SPECIAL AWARDS

The Artist
La Saga de Harry Potter

Día de Premios de la Crítica: Los Ángeles, Boston, Nueva York y San Francisco.

2011-12-12T01:15:00.000-06:00

Este domingo se dieron a conocer los ganadores de los premios que otorgan los Críticos de Los Ángeles, Boston, los Críticos en linea de Nueva York y San Francisco. De las 4 entregas tres películas ganaron a Mejor Película: The Artist (Boston y Nueva York), The Descendants (Los Ángeles) y The Tree of Life (San Francisco), donde The Descendants vuelve a tener esperanza en esta competencia que cada vez se torna más cerrada. A Separation está imparable y en la sección de película extranjera sigue refrendándose como ganador sólo perdiendo en esta jornada por dos películas del año pasado: Certified Copy e Incendies. Emmanuel Lubezki es el que ha arrasado con prácticamente todos los premios por su trabajo en The Tree of Life. Por otro lado, parece ser que War Horse de Spielberg pasará sin pena ni gloria de las nominaciones. Aquí los ganadores de las cuatro premiaciones:

PREMIOS DE LA CRÍTICA DE BOSTON

MEJOR PELÍCULA: "THE ARTIST"
Runner-up: "Hugo" y "Margaret"
MEJOR DIRECTOR: Martin Scorsese "Hugo"
Runner-up: Michel Hazanavicius "The artist"
MEJOR ACTOR PROTAGONISTA: Brad Pitt "Moneyball"
Runner-up: George Clooney "The descendants" y Michael Fassbender "Shame"
MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA: Michelle Williams "My week with Marilyn"
Runner-up: Meryl Streep "The iron lady"
MEJOR ACTOR SECUNDARIO: Albert Brooks "Drive"
MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA: Melissa McCarthy "Bridesmaids"
Runner-up: Jeannie Berlin "Margaret"
MEJOR GUIÓN: Aaron Serkin y Steven Zaillian"Moneyball"
Runner-up: "Margaret"
MEJOR FOTOGRAFÍA: Emmanuel Lubezki "The tree of life"
Runner-up: "Hugo"
MEJOR DOCUMENTAL: "Project Nim"
Runner-up: "Bill Cunningham New York"
MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA: "Incendies" (Canadá)
Runner-up: "A separation" y "Poetry"
MEJOR MONTAJE: "The clock"
Runner-up: "Hugo"
MEJOR DIRECTOR REVELACIÓN: Sean Durkin "Martha Marcy May Marlene"
Runner-up: J.C. Chandor "Margin Call"
MEJOR REPARTO: "Carnage"
Runner-up: "Margaret"
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: "Rango"
MEJOR USO DE MÚSICA EN UNA PELÍCULA: "Drive" y "The artist" (empate)
Runner-up: "The descendants"

PREMIOS DE LOS CRÍTICOS ONLINE DE NUEVA YORK

MEJOR PELÍCULA: "THE ARTIST"
MEJOR DIRECTOR: Michel Hazanavicius "The artist"
MEJOR DIRECTOR NOVEL: Joe Cornish "Attack the Block"
MEJOR ACTOR: Michael Shannon "Take shelter"
MEJOR ACTRIZ: Meryl Streep "The iron lady"
MEJOR ACTOR DE REPARTO: Albert Brooks "Drive"
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Melissa McCarthy "Bridesmaids"
MEJOR ACTOR / ACTRIZ REVELACIÓN: Jessica Chastain "Tree of Life", "The Help", "The Debt", "Take Shelter", "Texas Killing Fields", "Coriolanus"
MEJOR REPARTO: "Bridesmaids"
MEJOR GUIÓN: Nat Faxon, Alexander Payne, Jim Rash "The descendants"
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: "A separation" (Irán)
MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL: "Cave of forgotten dreams"
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: "The adventures of Tintin"
MEJOR FOTOGRAFÍA: Emmanuel Lubezki "The tree of life"
MEJOR USO DE LA MÚSICA EN UN FILM: "The artist"

PREMIOS DE LA CRÍTICA DE LOS ÁNGELES:

MEJOR PELÍCULA: "THE DESCENDANTS"
Runner-up: "The tree of life"
MEJOR DIRECTOR: Terrence Malick "The tree of life"
Runner-up: Martin Scorsese "Hugo"
MEJOR ACTOR: Michael Fassbender "A Dangerous Method," "Jane Eyre," "Shame," "X-Men: First Class"
Runner-up: Michael Shannon "Take shelter"
MEJOR ACTRIZ: Yun Jung-Hee por "Poetry"
Runner-up: Kirsten Dunst "Melancholia"
MEJOR ACTOR SECUNDARIO: Christopher Plummer "Beginners"
Runner-up: Patton Oswalt "Young adult"
MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA: Jessica Chastain "Coriolanus," "The Debt," "The Help," "Take Shelter," "Texas Killing Fields," "Tree of Life"
Runner-up: Janet McTeer "Albert Nobbs"
MEJOR GUIÓN: Asghar Farhadi "A Separation"
Runner-up: Alexander Payne, Nat Faxon, Jim Rash, "The Descendants"
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: "City of life and death"
Runner-up: "A separation"
MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL: "Cave of Forgotten Dreams"
Runner-up: "The arbor"
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: "Rango"
Runner-up: "The adventures of Tintin"
MEJOR FOTOGRAFÍA: Emmanuel Lubezki "The tree of life"
Runner-up: Cao Yu "City of Life and Death"
MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN: Dante Ferretti "Hugo"
Runner-up: Maria Djurkovic "Tinker Tailor Soldier Spy"
MEJOR BANDA SONORA: The Chemical Brothers por "Hannah"
Runner-up: Cliff Martinez "Drive"
MEJOR PELÍCULA EXPERIMENTAL: "Spark of being"

PREMIOS DE LA CRÍTICA DE SAN FRANCISCO

MEJOR PELÍCULA: "THE TREE OF LIFE"
MEJOR DIRECTOR: Terrence Malick "The tree of life"
MEJOR GUIÓN ORIGINAL: J. C. Chandor "Margin Call"
MEJOR GUIÓN ADAPTADO: Bridget O’Connor & Peter Straughan, “Tinker Tailor Soldier Spy”
MEJOR ACTOR: Gary Oldman "Tinker, Tailor, Soldier, Spy"
MEJOR ACTRIZ: Tilda Swinton "We need to talk about Kevin"
MEJOR ACTOR SECUNDARIO: Albert Brooks "Drive"
MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA: Vanessa Redgrave "Coriolanus"
MEJOR PELÍCULA ANIMADA: "Rango"
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: "Certified copy"
MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL: "Tabloid"
MEJOR FOTOGRAFÍA: Emmanuel Lubezki "The tree of life"

Nominaciones a los Annie Awards.

2011-12-08T03:22:00.001-06:00

Los Annie Awards que cada año premian a lo mejor del Cine Animado presentaron sus nominados en esta edición 2011 donde Happy Feet 2 no entró entre los 10 nominados a mejor película, donde Pixar este año no parte como favorito y el premio está realmente difícil de predecir. Los más nominados son Kung Fu Panda 2 con 12 nominaciones y Rango y El Gato con Botas con 9. La premiación se llevará a cabo el 4 de febrero y será la 39° edición. Aquí los nominados completos:

MEJOR PELÍCULA
A Cat in Paris – Folimage
Arrugas (Wrinkles) - Perro Verde Films, S.L.
Arthur Christmas – Sony Pictures Animation, Aardman Animations
Cars 2 – Pixar ANimation Studios
Chico & Rita – Chico & Rita Distribution Limited
Kung Fu Panda 2 – DreamWorks Animation
Puss In Boots – DreamWorks Animation
Rango – Paramount Pictures and Nickelodeon Movies present A Blind Wink/GK Films Production
Rio – Blue Sky Studios
Tintin – Amblin Entertainment, Wingnut Films and Kennedy/Marshall

MEJOR DIRECCIÓN
Carlos Saldahna “Rio” Blue Sky Studios
Chris Miller “Puss In Boots” DreamWorks Animation
Don Hall & Stephen Anderson “Winnie The Pooh” Walt Disney Animation Studios
Gore Verbinski “Rango” Paramount Pictures and Nickelodeon Movies present a Blind Wink/GK Films Productions
Jennifer Yuh Nelson “Kung Fu Panda 2” DreamWorks Animation
Kelly Asbury “Gnomeo & Juliet” Touchstone Pictures

MEJOR GUIÓN
Andy Riley, Kevin Cecil, Mark Burton, Kathy Greenburg, Emily Cook, Rob Sprackling, John R. Smith, Kelly Asbury, Steve Hamilton “Gnomeo & Juliet” Touchstone Pictures
Brian Kesinger, Kendelle Hoyer, Don Dougherty, Clio Chang, Don Hall, Stephen Anderson “Winnie The Pooh” Walt Disney Animation Studios
John Logan, Gore Verbinski and James Byrkit “Rango” Paramount Pictures and Nickelodeon Movies present A Blind Wink/GK Films Productions
Sarah Smith, Peter Baynham “Arthur Christmas” Sony Pictures Animation, Aardman Animations
Steve Moffat, Edgar Wright, Joe Cronish “Tintin” Amblin Entertainment, Wingnut Films and Kennedy/Marshall

MEJOR MÚSICA ORIGINAL
Henry Jackman “Puss In Boots” DreamWorks Animation
John Williams “Tintin” Amblin Entertainment, Wingnut Films and Kennedy/Marshall
Mikael Mutti, Siedah Garrett, Carlinhos Brown, Sergio Mendes, John Powell, “Rio” Blue Sky Studios
Zooey Deschannel, Kristen Anderson-Lopez, Henry Jackman, Robert Lopez “Winnie The Pooh” Walt Disney Animation Studios

MEJOR MONTAJE
Clare Knight, A.C.E. “Kung Fu Panda 2” DreamWorks Animation
Craig Wood, A.C.E. “Rango” Paramount Pictures and Nickelodeon Movies present A Blind Wink/GK Films Productions
Eric Dapkewicz “Puss In Boots” DreamWorks Animation
Michael Kahn “Tintin” Amblin Entertainment, Wingnut Films and Kennedy/Marshall
Stephen Schaffer, A.C.E. “Cars 2” Pixar Animation Studios

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN
Harley Jessup “Cars 2” Pixar Animation Studios
Paul Felix “Winnie The Pooh” Walt Disney Animation Studios
Raymond Zilbach “Kung Fu Panda 2” DreamWorks Animation
Tom Cardone, Kyle MacNaughton & Peter Chan “Rio” Blue Sky Studios

MEJOR STORYBOARDING
Bob Logan “Puss In Boots” DreamWorks Animation
David Gosman “Rango” Paramount Pictures & Nickelodeon Movies present A Blind Wink/GK Films Production
Gary Graham “Kung Fu Panda 2” DreamWorks Animation
Jeremy Spears “Winnie The Pooh” Walt Disney Animation Studios
Josh Hayes “Rango” Paramount Pictures & Nickelodeon Movies present A Blind Wink/GK Films Production
Kris Pearn “Arthur Christmas” Sony Pictures Animation, Aardman Animations
Nelson Yokota “Gnomeo and Juliet” Touchstone Pictures
Philip Craven “Kung Fu Panda 2” DreamWorks Animation
Scott Morse “Cars 2” Pixar Animation Studios

MEJOR INTERPRETACIÓN VOCAL
Ashley Jensen as Bryony “Arthur Christmas” Sony Pictures Animation, Aardman Animations
Bill Nighy as Grandsanta “Arthur Christmas” Sony Pictures Animation, Aardman Animations
Gary Oldman as Shen “Kung Fu Panda 2” DreamWorks Animation
James Hong as Mr. Ping “Kung Fu Panda 2” DreamWorks Animation
Jemaine Clement as Nigel “Rio” Blue Sky Studios
Jim Cummings as Featherstone “Gnomeo and Juliet” Touchstone Pictures
Zach Galifianakis as Humpty Alexander Dumpty “Puss In Boots” DreamWorks Animation

ANIMACIÓN DE PERSONAJES EN UNA PELÍCULA
Andreas Deja “Winnie The Pooh” Walt Disney Animation Studios
Dan Wagner “Kung Fu Panda 2” DreamWorks Animation
Jeff Gabor “Rio” Blue Sky Studios
Mark Henn “Winnie The Pooh” Walt Disney Animation Studios
Olivier Staphylas “Puss In Boots” DreamWorks Animation
Patrik Puhala “Rio” Blue Sky Studios
Pierre Perifel “Kung Fu Panda 2” DreamWorks Animation

ANIMACIÓN DE PERSONAJES EN UNA PELÍCULA DE ACCIÓN REAL
Andy Arnett “HOP” Rhythm & Hues, Illumination Entertainment
David Lowry “Paul” Double Negative Visual Effects for Universal Productions/Relativity Media/Working Title Films/Big Talk Productions
Eric Reynolds “Rise of the Planet of the Apes” 20th Century Fox
Mike Hull “Paul” Double Negative Visual Effects for Universal Productions/Relativity Media/Working Title Films/Big Talk Productions

EFECTOS ANIMADOS EN UNA PRODUCCIÓN DE ANIMACIÓN
Can Yuksel “Puss In Boots” DreamWorks Animation
Chase Cooper “Rango” Industrial Light & Magic
Dan Lund “Winnie The Pooh” Walt Disney Animation Studios
Dave Tidgewell “Kung Fu Panda 2” DreamWorks Animation
Eric Froemling “Cars 2” Pixar Animation Studios
Jason Mayer “Kung Fu Panda 2” DreamWorks Animation
Joel Aron “Star Wars: The Clone Wars” Lucasfilm Animation, Ltd.
Jon Reisch “Cars 2” Pixar Animation Studios
Kevin Romond “Tintin” Amblin Entertainment, Wingnut Films and Kennedy/Marshall
Willi Geiger “Rango” Industrial Light & Magic

EFECTOS ANIMADOS EN UNA PRODUCCIÓN DE ACCIÓN REAL
Branko Grujcic “Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides” Industrial Light & Magic
Florent Andarra “Transformers: Dark of the Moon” Industrial Light & Magic
Gary Wu “Cowboys & Aliens” Industrial Light & Magic
Lee Uren “Cowboys & Aliens” Industrial Light & Magic

DISEÑO DE PERSONAJES EN UNA PELÍCULA
Jay Shuster “Cars 2” Pixar Animation Studios
Mark “Crash” McCreery “Rango” Paramount Pictures and Nickelodeon Movies present A Blind Wink/GK Films Productions
Patrick Mate “Puss In Boots” DreamWorks Animation
Peter de Seve “Arthur Christmas” Sony Pictures Animation, Aardman Animations
Sergio Pablos “Rio” Blue Sky Studios

MEJOR CORTO ANIMADO
Adam and Dog – Lodge Films
I Tawt I Taw A Puddy Tat – Warner Bros. Animation
La Luna – Pixar Animation Studios
(Notes on) Biology – Ornana Films
Paths of Hate – Platige Image
Sunday – National Film Board of Canada
The Ballad of Nessie –Walt Disney Animation Studios
The Girl and the Fox – Base14
Wild Life – National Film Board of Canada and Studio GD

Ganadores de los Premios de la Crítica de Washington.

2011-12-08T02:27:00.000-06:00

La Washington DC Area Film Critics Association (WAFCA), que desde 2004 premia a lo mejor del cine ha dado a conocer los ganadores de esta edición, en la que The Artist se vuelve más poderosa al ganar el premio a Mejor Película y Mejor Banda Sonora, al igual que Hugo, pues Martin Scorsese se corona como Mejor Director, The Descendants sigue en la lucha con el premio de la que muchos dicen es la mejor interpretación de George Clooney por The Descendants, La Piel que Habito de Almodovar consigue su primer premio a Mejor Película Extranjera, igualmente es de orgullo que el mexicano Emmanuel Lubezki gane otro premio por su brillante trabajo en El Arbol de la Vida. Aquí la lista completa de ganadores:

MEJOR PELÍCULA
"The Artist"
"The Descendants"
"Drive"
"Hugo"
"Win Win"

MEJOR DIRECTOR
Woody Allen "Midnight in Paris"
Michel Hazanavicius "The Artist"
Alexander Payne "The Descendants"
Nicolas Winding Refn "Drive"
Martin Scorsese "Hugo"

MEJOR ACTOR
George Clooney "The Descendants"
Jean Dujardin "The Artist"
Michael Fassbender "Shame"
Brad Pitt "Moneyball"
Michael Shannon "Take Shelter"

MEJOR ACTRIZ
Viola Davis "The Help"
Elizabeth Olsen "Martha Marcy May Marlene"
Mery Streep "The Iron Lady"
Tilda Swinton "We Need to Talk about Kevin"
Michelle Williams "My Week with Marilyn"

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Kenneth Branagh "My Week with Marilyn"
Albert Brooks "Drive"
John Hawkes "Martha Marcy May Marlene"
Christopher Plummer "Beginners"
Aaron Serkis "Rise of the Planet of Apes"

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Bérénice Bejo "The Artist"
Melissa McCarthy "Bridesmaids"
Carey Mulligan "Shame"
Octavia Spencer "The Help"
Shailene Woodley "The Descendants"

MEJOR REPARTO
"Bridesmaids"
"Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2"
"The Help"
"Hugo"
"Marigin Call"

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Woody Allen "Midnight in Paris"
Michel Hazanavicius "The Artist"
Thomas McCarthy "Win Win"
Will Reiser "50/50"
Kristen Wiig & Annie Mumulo "Bridesmaids"

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
John Logan "Hugo"
Bridget O'Connor & Peter Straughan "Tinker, Tailor, Soldier, Spy"
Alexander Payne, Nat Faxon & Jim Rash "The Descendants"
Tate Taylor "The Help"
Steven Zaillian & Aaron Sorkin "Moneyball"

MEJOR PELÍCULA ANIMADA
"The Adventures of Tintin"
"Arthur Christmas"
"Puss in Boots"
"Rango"
"Winnie the Pooh"

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
"Being Elmo: A Puppeteer's Journey"
"Buck"
"Cave of Forgotten Dreams"
"Into the Abyss"
"Project Nim"

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
"13 Assassins" (Japón/Reino Unido)
"Certified Copy" (Francia/Italia/Bélgica)
"I Saw the Devil" (Corea del Sur)
"La Piel que Habito" (España)
"Pina" (Alemania)

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Rick Carter & Lee Sandales "War Horse"
Stuart Craig & Stephanie McMillan "Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2"
David Crank & Jeannette Scott "The Tree of Life"
Dante Ferretti & Francesca Lo Schiavo "Hugo"
Gregory S. Hooper & Laurence Bennett "The Artist"

MEJOR FOTOGRAFÍA
Manuel Alberto Claro "Melancholia"
Janusz Kaminski "War Horse"
Emmanuel Lubezki "The Tree of Life"
Robert Richardson "Hugo"
Guillaume Schiffman "The Artist"

MEJOR BANDA SONORA
Ludovic Bource "The Artist"
Cliff Martínez "Drive"
Trent Reznor & Atticus Ross "The girl with the Dragon Tattoo"
Howard Shore "Hugo"
John Williams "War Horse"

Ganadores de los European Film Awards.

2011-12-04T02:31:00.000-06:00

Organizados por la European Film Academy, los European Film Awards premian lo mejor del cine del viejo continente. Es la primera vez que veo el evento, pues por televisión mexicana no se transmite el evento, por lo que el internet hizo de las suyas. Me pareció un evento muy bueno, quiza con mucho homenaje, pero serio y sin pasarse de cómicos, y una competencia totalmente pareja donde los máximos ganadores fueron Melancolía que triunfó en Mejor Película, Fotografía y Diseño de Producción; y El Discurso del Rey que venció en Actor, Montaje y Premio del Público, ambos con tres, The Artist sólo logró el Premio a Mejor Soundtrack, Sussane Bier se llevó el premio a Mejor Director por In a Better World y Terry Gilliam ganó por Mejor Cortometraje. Me da gusto que Melancholia se haya llevado el premio, es una joya total, ojala que en Estados Unidos se viera con esos ojos al cine.

Bente Froge, esposa de Von Trier recibiendo el premio.

A continuación los ganadores:

MEJOR PELÍCULA:
- "The Artist" (Francia)
- "La Gamin au Vélo" (Bélgica/Francia/Italia)
- "In a Better World" (Dinamarca)
- "The King's Speech" (Reino Unido)
- "Le Havre" (Finlandia/Francia/Alemania)
- "Melancholia" (Dinamarca/Suecia/Francia/Alemania)

MEJOR DIRECTOR:
- Susanne Bier, "In a Better World"
- Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne, "Le Gamin au Vélo"
- Aki Kaurismäki, "Le Havre"
- Bela Tarr, "The Turin Horse"
- Lars von Trier, "Melancholia"

MEJOR ACTRIZ:
- Cécile de France, "La Gamin au Vélo"
- Kirsten Dunst, "Melancholia"
- Charlotte Gainsbourg, "Melancholia"
- Nadezhda Markina, "Elena"
- Tilda Swinton, "We Need to Talk About Kevin"

MEJOR ACTOR:
- Jean Dujardin, "The Artist"
- Colin Firth, "The King's Speech"
- Mikael Persbrandt, "In a Better World"
- Michel Piccoli, "Habemus Papam"
- André Wilms, "Le Havre"

MEJOR GUIÓN:
- Jean Pierre Dardenne, Luc Dardenne, "La Gamin au Vélo"
- Anders Thomas Jensen, "In a Better World"
- Aki Kaurismäki, "Le Havre"
- Lars von Trier, "Melancholia"

MEJOR FOTOGRAFÍA:
- Manuel Alberto Claro, "Melancholia"
- Fred Kelemen, "The Turin Horse"
- Guillaume Schiffman, "The Artist"
- Adam Sikora, "Essential Killing"

MEJOR MONTAJE:
- Tariq Anwar, "The King's Speech"
- Mathilde Bonnefoy, "Three"
- Molly Marlene Steensgaard, "Melancholia"

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN:
- Paola Bizzarri, "Habemus Papam"
- Antxon Gómez, "La Piel que Habito"
- Jette Lehmann, "Melancholia"

MEJOR COMPOSITOR:
- Ludovic Bource, "The Artist"
- Alexandre Desplat, "The King's Speech"
- Alberto Iglesias, "La Piel Que Habito"
- Mihály Víg, "The Turin Horse"

DISCOVERY AWARD-PRIX FIPRESCI (MEJOR OPERA PRIMA):
-“Breathing”, de Karl Markovics (Austria)
-“Michael”, de Markus Schleinzer (Austria)
-“Nothing’s All Bad”, de Mikkel Munch-Fals (Dinamarca)
-“Oxygen”, de Hans Van Nuffel (Bélgica/Holanda)
-“Tilva Ros”, de Nikola Ležaić (Serbia)

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL:
-“Pina” (Alemania)
-“Position Among the Stars” (Holanda)
-“¡Vivan las Antípodas!” (Alemania/Holanda/Argentina/Chile)

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN:
-“Le Chat du Rabbin” (Francia)
-“Chico & Rita” (España/Isla de Man)
-“Une Vie de Chat” (Francia/Bélgica)

MEJOR CORTOMETRAJE:
-“Berik” (Dinamarca)
-“Derby” (Rumanía)
-“Dimanches” (Bélgica)
-“Frozen Histories” (Polonia)
-“La Gran Carrera” (España)
-“Hypercrisis” (Austria)
-“Jessi” (Alemania)
-“Little Children, Big Words” (Suecia)
-“Incident by a Bank” (Suecia)
-“Out” (Israel)
-“Paparazzi” (Polonia)
-“Silent River” (Alemania/Rumanía)
“The Unliving” (Suecia)
-“The Wholly Family” (Italia)
-“The Wolves” (Italia/Holanda)

PREMIO DEL PÚBLICO:
-“Animals United” (Alemania)
-“In a Better World” (Dinamarca)
-“Little White Lies” (Francia)
-“The King’s Speech” (Reino Unido)
-“Potiche” (Francia)
-“También la Lluvia” (España)
-“Unknown” (Alemania)
-“Welcome to the South” (Italia)

PREMIO HONORÍFICO:
Stephen Frears

PRLEMIO HONORÍFICO INTERNACIONAL:
Mads Mikkelsen

Nominaciones a los Satellite Awards.

2011-12-03T03:10:00.000-06:00

Los Satellite Awards, organizados por la International Press Academy desde 1997 ha dado a conocer sus nominados en su edición 2011. En esta edición las películas con más nominaciones fueron War Horse de Spielberg y Drive de Nicholas Winding con ocho cada una. El Arbol de la Vida de Malik no fue nominada a mejor película. Es notable igualmente que México fue nominado por el filme Miss Bala a Mejor Película extranjera al lado de la argentina Las Acacias, El Caballo de Turín, la iraní A Separation, entre otras. Ha habido cierta polémica por las decisiones que se tomaron sobre todo en los aspectos del reparto. Los premios serán entregados el 18 de diciembre. Aquí los nominados:

MEJOR PELÍCULA
"The Artist"
"The Descendants"
"Drive"
"The Help"
"Hugo"
"Midnight in Paris"
"Moneyball"
"Shame"
"Tinker, Tailor, Soldier, Spy"
"War Horse"

MEJOR ACTOR
George Clooney, "The Descendants"
Leonardo DiCaprio, "J. Edgar"
Michael Fassbender, "Shame"
Brendan Gleeson, "The Guard"
Ryan Gosling, "Drive"
Tom Hardy, "Warrior"
Woody Harrelson, "Rampart"
Gary Oldman, "Tinker, Tailor, Soldier, Spy"
Brad Pitt, "Moneyball"
Michael Shannon, "Take Shelter"

MEJOR ACTRIZ
Glenn Close, "Albert Nobbs"

Olivia Colman, "Tyrannosaur"
Viola Davis, "The Help"
Vera Farmiga, "Higher Ground"
Elizabeth Olsen, "Martha Marcy May Marlene"
Meryl Streep, "The Iron Lady"
Charlize Theron, "Young Adult"
Emily Watson, "Oranges and Sunshine"
Michelle Williams, "My Week With Marilyn"
Michelle Yeoh, "The Lady"

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Kenneth Branagh, "My Week With Marilyn"
Albert Brooks, "Drive"
Colin Farrell, "Horrible Bosses"
Jonah Hill, "Moneyball"
Viggo Mortensen, "A Dangerous Method"
Nick Nolte, "Warrior"
Christopher Plummer, "Beginners"
Andy Serkis, "Rise of the Planet of the Apes"
Christoph Waltz, "Carnage"
Hugo Weaving, "Oranges and Sunshine"

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Jessica Chastain, "The Tree of Life"
Elle Fanning, "Super 8"
Lisa Féret, "Mozart's Sister"
Judy Greer, "The Descendants"
Rachel McAdams, "Midnight in Paris"
Janet McTeer, "Albert Nobbs"
Carey Mulligan, "Shame"
Vanessa Redgrave, "Coriolanus"
Octavia Spencer, "The Help"
Kate Winslet, "Carnage"

MEJOR DIRECTOR
Tomas Alfredson, "Tinker, Tailor, Soldier, Spy"
Woody Allen, "Midnight in Paris"
Michel Hazanavicius, "The Artist"
John Michael McDonagh, "The Guard"
Steve McQueen, "Shame"
Alexander Payne, "The Descendants"
Nicolas Winding Refn, "Drive"
Martin Scorsese, "Hugo"
Steven Spielberg, "War Horse"
Tate Taylor, "The Help"

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
"Faust" (Rusia)
"Le Gamin aun Vélo" (Bélgica/Francia/Italia)
"Las Acacias" (Argentina/España)
"Le Havre" (Finlandia/Francia/Alemania)
"Miss Bala" (México)
"Mozart's Sister" (Francia)
"Mysteries of Lisbon" (Portugal/Francia)
"A Separation" (Irán)
"13 Assassins" (Japón/Reino Unido)
"The Turin Horse" (Hungría)

MEJOR PELÍCULA ANIMADA
"The Adventures of Tintin"
"Kung Fu Panda 2"
"The Muppets"
"Puss In Boots"
"Rango"
"Rio"

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
"American: The Bill Hicks Story"
"Cave of Forgotten Dreams"
"The Interrupters"
"My Perestroika"
"One Lucky Elephant"
"Pina"
"Project Nim"
"Tabloid"
"Senna"
"Under FIre: Journalists in Combat"

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Paddy Considine, "Tyrannosaur"
René Féret, "Mozart's Sister"
Michel Hazanavicius, "The Artist"
Terrence Malick, "The Tree of Life"
John Michael McDonagh, "The Guard"
Steve McQueen & Abi Morgan, "Shame"

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Glenn Close & John Banville, "Albert Nobbs"

Lee Hall & Richard Curtis, "War Horse"

Steven Moffat, Joe Cornish & Edgar Wright, "The Adventures of Tintin"
Alexander Payne, Nat Faxon & Jim Rash, "The Descendants"
Tate Taylor, "The Help"
Steve Zaillian & Aaron Sorkin, "Moneyball"

MEJOR BANDA SONORA
Marco Beltrami, "Soul Surfer"
Alexandre Desplat, "Harry Potter and the Deathly Hallows, Part 2"
Michael Giacchino, "Super 8"
Cliff Martínez, "Drive"
James Newton Howard, "Water For Elephants"
John Williams, "War Horse"

MEJOR CANCIÓN
"Bridge of Light" (Happy Feet 2)
"Gathering Stories" (We Bought a Zoo)
"Hello Hello" (Gnomeo and Juliet)
"Lay Your Head Down" (Albert Nobbs)
"Life is a Happy Song" (The Muppets)
"Man or Muppet" (The Muppets)

MEJOR FOTOGRAFÍA
Bruno Delbonnel, "Faust"
Janusz Kaminski, "War Horse"
Emmanuel Lubezki, "The Tree of Life"
Robert Richardson, "Hugo"
Guillaume Schiffman, "The Artist"
Newton Thomas Sigel, "Drive"

MEJORES EFECTOS VISUALES
"Harry Potter and the Deathly Hallows, Part 2"
"Hugo"
"Rise of the Planet of the Apes"
"Super 8"
"Transformers: Dark of the Moon"
"War Horse"

MEJOR MONTAJE
Sean Albertson, Matt Chesse, John Gilroy, Aaron Marshall, "Warrior"

Chris Gill, "The Guard"
Michael Kahn, "War Horse"
Matthew Newman, "Drive"
Kevin Tent, "The Descendants"
Joe Walker, "Shame"

MEJOR SONIDO
"Drive"
"Harry Potter and the Deathly Hallows, Part 2"
"Super 8"
"The Tree of Life"
"Transformers: Dark of the Moon"
"War Horse"

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA

Isabel Branco, "Mysteries of Lisbon"

Dante Ferretti & Francesca Lo Schiavo, "Hugo"
Jack Fisk, "Water For Elephants"

Gregory S. Hooper & Laurence Bennett, "The Artist"

Sebastian T. Krawinkel & Stephan O. Gessler, "Anonymous"

Jiri Trier & Yelena Zhukova, "Faust"

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
Isabel Branco, "Mysteries of Lisbon"
Mark Bridges, "The Artist"
Lisy Christi, "Anonymous"
Lidiya Kryukova, "Faust"
Michael O'Connor, "Jane Eyre"
Jacqueline West, "Water For Elephants"

MEJOR REPARTO
"The Help"

MEJOR PRIMERA PELÍCULA
"Tyrannosaur"

Mary Pickford Award
Mitzi Gaynor

Nikola Tesla Award
Douglas Trumbull

Auteur Award
Peter Bogdanovich

Humanitarian Award
Tim Hetherington (1970-2011)

Melancolía: Bello apocalipsis.

2011-12-02T01:02:00.003-06:00

Película: Melancolía (Melancholía, Dinamarca-Suecia-Francia-Alemania, 2011)
Director: Lars Von Trier.
Reparto: Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg, Kiefer Sutherland, Alexander Skarsgård, John Hurt, Charlotte Rampling, Stellan Skarsgård, Udo Kier, Cameron Spurr, Brady Corbet.

Escucha la música mientras lees la crítica.

-CRÍTICA CONTIENE SPOILERS-

Crítica: Tras Anticristo (2009), Von Trier hace un giro de 180 grados para crear una historia menos estresante y más amplia, pero la esencia visual y narrativa de dicha joya se maximiza en Melancolía, un destello de belleza y amargura en el que el fin del mundo es íntimo y onírico.

El filme está compuesto de tres partes, el primero un prólogo onírico, el segundo dedicado al personaje de Justine (Kristen Dunts) y el último al de Claire (Charlotte Gainsbourg). Es el día de la boda de Justine, pero al llegar a ella parece que todo el mundo conspira en su contra. A esto se une el hecho que un planeta llamado Melancholia está a punto de pasar al lado de la tierra y hay incertidumbre si el planeta va a chocar con el planeta Tierra y destruirlo.

Lars Von Trier, quién escribió también la cinta, logra con este filme deshacerse de toda la presión y estrés que le había ocasionado Anticristo, puesto que los límites que le había puesto y el peso de la cinta hasta el espectador lo recaía. En esta ocasión nos vuelve a presentar una historia en la que un fenómeno es el reflejo de que los humanos nos destruimos por dentro, nos convertimos monstruos de las ambiciones, pretensiones, vanalidades, falta de confianza, intereses propios, traiciones, entre otros, provocan una bomba de tiempo reflejado en la boda de Justine que termina siendo un desastre y detona una poderosa Melancolía en la protagonista, tristeza vaga, profunda, sosegada y permanente, nacida de causas físicas o morales, que hace que no encuentre quien la padece gusto ni diversión en nada (Definición de la RAE), en el caso de Justine destruye sus relaciones salvo la de su hermana y se refugia en un fenómeno astronómico para escapar. En el segundo capítulo nos muestra el miedo al cambio, el miedo a enfrentarlo y huir de él, la desesperación por ello, ésto representado por Claire y John (Sutherland). Pero ante todos estos monstruos, lo último que muere es la esperanza y la unión. Esa mezcolanza hace que el filme de Von Trier nos deje con un sentimiento extraño sentimental. Quizá el único problema es que en ocasiones la trama se torna un poco pesada y cansada, pero cualquier amante del séptimo arte lo dejará pasar pues se permanece inmóvil por la estética.

Todo lo que se habló anteriormente no se podría llevar a cabo sin el onírico trato estético que le da Von Trier a la obra, pues el ver escenas tan bellas visualmente pero terribles narrativamente hablando, el impacto es instantaneo. El prólogo de la obra, al igual que el de Anticristo (sólo que en esta ocasión es un sueño, no un hecho) es brillante, deja a uno en shock e hipnotiza por el resto del metraje. Desde ese momento Von Trier demuestra también que sigue haciendo tributos a Tarkovsky, pues la pintura The Hunters in the Snow de Pieter Bruegel the Elder (1565) también jugó papel importante en Solaris, aparece un caballo cayendo como en Andrei Rublev, se presenta una temática parecida a Offret y a Nostalghia y los protagonistas tienen un fuerte problema existencial.

El filme reúne un reparto espectacular lleno de grandiosos actores que en ningún momento ninguno se roba la cámara al otro, y el trío protagonista (Dunts, Gainsbourg, Sutherland) realiza uno de sus mejores papeles, en particular Dunts que nunca se le había visto tan natural, bella y con tanto potencial. Muy justo el premio a Mejor Actriz para ella en Cannes, mismo reconocimiento que obtuvo Gainsbourg dos años atras y que refrenda su calidad actoral. Sutherland se deshace del estereotipo de actor de acción con esta cinta. La intervención de John Hurt, Charlotte Rampling, Stellan Skarsgård y Udo Kier es una delicia también. Quién pudo haberle dado más potencial a su papel fue Alexander Skarsgård.

La dirección fotográfica del chileno de nacimiento pero danés de corazón Manuel Alberto Claro es brillante, con una exquisita paleta de colores diferencia con tonos cálidos el primer capítulo y el segundo con tonos fríos influyendo en la melancolía de los personajes y que se adapta al espectador, además que le da una estética pictórica a cada cuadro complementado por la dirección de arte de Simone Grau y el diseño de producción de Jette Lehmann. Además la cinta se filma en dos maneras, una con mucho manejo de cámara en mano que nos traslada a la acción real; y la que es a tomas fijas en los momentos más oníricos, como si se trataran de pinturas en movimiento.

La música de la cinta consiste en la repetición del Preludio de Tristán e Isolda de Richard Wagner, que mezcla el miedo, la tristeza, la incertidumbre y belleza que tiene la cinta, una pieza que llena de poder al filme al igual que Also Sprach Zarathustra de Strauss a 2001: Odisea en el Espacio.

Hablando de otros aspectos técnicos la edición de Morten Højbjerg y Molly Marlene Stensgaard es efectiva y ayuda a darle en ocasiones un lado documental a la cinta, aunque en ocasiones siento que hay cortes algo bruscos. Igualmente son notables los efectos visuales y especiales de Kim Asmussen y Oliver Arnold que realizan un trabajo fenomenal sobre todo en las escenas espaciales. Muy bueno el hecho que el planeta Melancholia era azul pues se hace relación con el planeta de la pintura renacentista homónima de Giovanni Bellini.

Como datos extras, la cinta iba a ser protagonizada por Penélope Cruz, pero la noticia que provocó polémica en la película fue la declaración que hizo Von Trier en Cannes al hacer público su apoyo a la ideología de Hitler, declaraciones que despues lamentó pues le acarreó ser considerado persona non grata durante el festival. Pero no hay que llevarnos por éstos, hay que llevarnos por el poder de la cinta y no por la polémica ya típica en el director, quien en un momento se declaró Dios.

Como conclusión esta es una película en la que los sentimientos se encuentran y se expresan más allá de lo que podíamos creer a través de una joya del arte contemporáneo con imágenes absorbentes. Te dejará confundido, enamorado, deprimido e impactado. De lo mejor del 2011.

Ganadores del National Board of Review

2011-12-01T23:32:00.000-06:00

El National Board of Review tiene una larga historia. Fue creado en 1909 para apoyar la distribución cinematográfica en Nueva York cuando en 1908 el alcalde prohibió su exhibición por no considerarlas un arte refinado aunque por un tiempo se dedicaba a censurar películas. Desde 1929 la organización se dedica a realizar una premiación en la que a través de una selección de las mejores películas tanto estadounidenses como extranjeras. Las categorías han ido aumentando a lo largo de los años. En esta ocasión La Invención de Hugo Cabret de Martin Scorsese resultó la triunfadora al ser considerada la mejor película del año y el director neoyorkino obtuvo igualmente el galardón a mejor realizador. Es de notar que George Clooney gana por tercera vez el galardón, que Harry Potter y las Reliquias de la Muerte Parte II se encuentre en el Top 10, que Tilda Swinton comienza a obtener premios por su alabada interpretación en We need to talk about Kevin, y que la cinta Miss Bala no aparezca en el top a películas extranjeras. Por lo general no es un indicador certero rumbo al Oscar pero también se toman en cuenta estos premios para dar un pronóstico final. Aquí está la lista de ganadores de esta edición:

MEJOR PELÍCULA: "HUGO"
MEJOR DIRECTOR: Martin Scorsese, "Hugo"
MEJOR ACTOR: George Clooney, "The Descendants"
MEJOR ACTRIZ: Tilda Swinton, "We Need to Talk About Kevin"
MEJOR ACTOR DE REPARTO: Christopher Plummer, "Beginners"
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Shailene Woodley, "The Descendants"
MEJOR GUIÓN ORIGINAL: Will Reiser, "50/50"
MEJOR GUIÓN ADAPTADO: Alexander Payne, Nat Faxon & Jim Rash, "The Descendants"
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: "Rango"

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL: "Paradise Lost 3: Purgatory"

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: "A Separation"
MEJOR ACTOR/ACTRIZ REVELACIÓN: Felicity Jones, "Like Crazy" /Rooney Mara, "The Girl with the Dragon Tattoo" (empate)
MEJOR DIRECTOR NOVEL: J.C. Chandor, "Margin Call"
MEJOR REPARTO: "The Help"
SPOTLIGHT AWARD: Michael Fassbender ("A Dangerous Method", "Jane Eyre", "Shame", "X-Men: First Class")
NBR Freedom of Expression: "Crime After Crime" y "Pariah"

Special Achievement in Filmmaking: a la franquicia "Harry Potter" – A Distinguished Translation from Book to Film

TOP 10 DE LAS MEJORES PELÍCULAS DEL AÑO (por orden alfabético)
"The Artist"
"The Descendants"
"Drive"
"The Girl with the Dragon Tattoo"
"Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2"
"The Ides of March"
"J. Edgar"
"Tree of Life"
"War Horse"

TOP 5 DE LAS MEJORES PELÍCULAS EXTRANJERAS (por orden alfabético)
"13 Assassins"
"Elite Squad: The Enemy Within"
"Footnote"
"Le Havre"
"Point Blank"

TOP 5 DE LAS MEJORES PELÍCULAS DOCUMENTAL (por orden alfabético)
"Born to be Wild"
"Buck"
"George Harrison: Living in the Material World"
"Project Nim"
"Senna"

TOP 10 DE LAS MEJORES PELÍCULAS INDEPENDIENTES (por orden alfabético)
"50/50"
"Another Earth"
"Beginners"
"A Better Life"
"Cedar Rapids"
"Margin Call"
"Shame"
"Take Shelter"
"We Need To Talk About Kevin"
"Win Win"

¿Qué ha pasado con El Hobbit?

2011-11-30T20:32:00.003-06:00

Lo último que habíamos hablado de uno de los blockbusters más importantes próximos a estrenarse, El Hobbit es que James Nesbitt se integraba al elenco. Pues en este tiempo la producción ha ido viento en popa, dirigida por Peter Jackson lleva un muy buen rodaje y nos hemos podido enterar por su Facebook y el de Peter Jackson del proceso de rodaje. Aquí algunos puntos de lo que nos hemos enterado del filme:
-Será filmado en 48 cuadros por segundo en su totalidad para darle una mayor calidad a la imagen y para darle mayor impacto al 3D.
-Será dividida en dos partes: La primera se llama The Hobbit: An Unexpected Journey y se estrenará el 14 de diciembre del 2012, la segunda se llamará The Hobbit: There and Back Again y se estrenará el 13 de diciembre de 2013.

-Luke Evans (Bard), Elijah Wood (Frodo), Hugo Weaving (Elrond), Cate Blanchett (Galadriel), Orlando Bloom (Legolas), Martin Freeman (Bilbo Baggins), Evangeline Lilly (Tauriel), Christopher Lee (Saruman), Ian McKellen (Gandalf) Benedict Cumberbatch (Smaug / Necromancer), Andy Serkis, (Gollum), Richard Armitage (Thorin Oakenshield), Stephen Fry (Master of Laketown), Lee Pace (King Thranduil), Ian Holm (Old Bilbo), Bret McKenzie (Lindir), Aidan Turner (Kili), Graham McTavish (Dwalin), James Nesbitt (Bofur), Mikael Persbrandt (Beorn), Barry Humphries (Great Goblin), entre otros.

-El soundtrack volverá a realizarlo Howard Shore y el cinefotógrafo Andrew Lesnie vuelve a hacer mancuerna con Jackson para la dirección de fotografía de la cinta.

En nuestro Facebook encontrarás un álbum de fotos con stills, imágenes detrás de cámaras y más. Aquí uno de los diarios de producción que publica Jackson en los Facebooks de las películas:

Homenaje a Jorge Negrete por el Centenario de su Natalicio.

2011-11-30T18:29:00.000-06:00

Un día de hoy pero de 1911 en la ciudad de Guanajuato nació Jorge Alberto Negrete Moreno, también conocido como "El Charro Cantor", con intenciones de ser cantante de Opera, Jorge vio en el cine su mayor éxito, un charro galante e imponente que fue uno de los mayores representantes del Cine de Oro Mexicano. Entre los filmes que actuó se encuentran cintas como Dos Tipos de Cuidado de Ismael Rodríguez al lado de Pedro Infante, Allá en el Rancho Grande de Fernando de Fuentes, Gran Casino de Luis Buñuel, ¡Ay Jalisco, no te rajes!, El Peñón de las Animas al lado de María Felix, El Rebelde y Cuando Viajan las Estrellas. El Guanajuato International Film Festival realizó un homenaje este año durante este festival, a este guanajuatense representante de la música y el cine nacional. Estés donde estés, ¡Feliz Cumpleaños Don Jorge!. Aquí el video del homenaje realizado durante el festival:

Ganadores de los Premios de la Crítica de Nueva York.

2011-11-30T00:59:00.001-06:00

El día de ayer por la noche se llevaron a cabo los Premios del Círculo de Críticos de Nueva York. En esta edición la cinta The Artist de Michel Hazanavicius, cinta muda y en blanco y negro que muestra el ascenso y caida de un actor en el proceso de sonorización del cine a finales de los 20's; ganó el premio a Mejor Película y Mejor Director, superando a Melancolía de Lars Von Trier, Hugo de Martin Scorsese y The Descendants de Alexander Payne (que poco a poco pierde puntos en las probabilidades). El Arbol de la Vida de Malick ganó en Mejor Actor (Brad Pitt), Actriz (Jessica Chastain) y Fotografía (Lubezki). Al parecer este año cintas ganadoras en Cannes tienen fuerte impacto en los premios norteamericanos. A continuación la lista completa de ganadores:

MEJOR PELÍCULA: "The Artist"

MEJOR DIRECTOR: Michel Hazanavicius, "The Artist"

MEJOR ACTRIZ: Meryl Streep, "The Iron Lady"

MEJOR ACTOR: Brad Pitt, "Moneyball", "Tree of Life"

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Jessica Chastain, "The Help", "Tree of Life", "Take Shelter"

MEJOR ACTOR DE REPARTO: Albert Brooks, "Drive"

MEJOR GUIÓN: Steven Zaillian & Aaron Sorkin, "Moneyball"

MEJOR FOTOGRAFÍA: Emmanuel Lubezki, "Tree of Life"

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL: "Cave of Forgotten Dreams"

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: "A Separation"

MEJOR PELÍCULA NOVEL: "Margin Call"

SPECIAL AWARD: Raoul Ruiz

Star Wars, Titanic y la Bella y la Bestia se reestrenan en 3D

2011-11-29T11:35:00.000-06:00

Tras el enorme éxito que representó reestrenar El Rey León en formato 3D, una de las sagas más importantes y rentables de la historia del cine, la segunda película más taquillera y más sobrevalorada de la historia, y uno de los más grandes clásicos animados serán reestrenados para provocar nuevas experiencias visuales en los espectadores (realmente beneficios económicos), en el ya tan avanzado formato 3D. George Lucas busca ganar nuevos fans y seguir con vigencia total a la saga estrenando en febrero La Amenaza Fantasma en el 3D, James Cameron dijo que de haber estado la tecnología de 3D de ahora en los noventas, la hubiese filmado de ese modo por lo que experimentará la conversión a dicho formato y a la vez explotará más a la gallina de los huevos de oro; la película se reestrenará el 6 de abril. Como mencioné antes Disney vio en el 3D la manera de obtener nuevo público infantil, provocar nostalgia en los adultos y ganar unos cuantos millones más reestrenando varias de sus películas y tras el Rey León la siguiente es La Bella y la Bestia (1991) que en Estados Unidos se estrenará el 13 de enero del venidero 2012. Aquí los trailers de las películas:

Ganadores de los Gotham Awards.

2011-11-29T02:48:00.002-06:00

La época de premios ha comenzado formalmente con la entrega de los Gotham Awards que premia a lo mejor del cine independiente buscando promover el mismo y con sede en Nueva York. El galardón a Mejor Película tuvo un empate por parte de las cintas Beginners de Mike Mills y El Arbol de la Vida de Terrence Malick, dos producciones sumamente reconocidas en lo que va del año y que derrotan a The Descendants de Alexander Payne, una de las favoritas en esta época. Aquí la lista completa:

MEJOR PELÍCULA
Beginners
The Descendants
Meek’s Cutoff
Take Shelter
The Tree of Life

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
Better This World
Bill Cunningham New York
Hell and Back Again
The Interrupters
The Woodmans

MEJOR REPARTO
Beginners
The Descendants
Margin Call
Martha Marcy May Marlene
Take Shelter

MEJOR DIRECTOR REVELACIÓN
Mike Cahill "Another Earth"
Sean Durkin "Martha Marcy May Marlene"
Vera Farmiga "Higher Ground"
Evan Glodell "Bellflower"
Dee Rees "Pariah"

MEJOR ACTOR/ACTRIZ REVELACIÓN
Felicity Jones "Like Crazy"
Elizabeth Olsen "Martha Marcy May Marlene"
Harmony Santana "Gun Hill Road"
Shailene Woodley "The Descendants"
Jacob Wysocki "Terri"

MEJOR PELÍCULA AÚN NO ESTRENADA
Codependent Lesbian Space Alien Seeks Same
Green
The Redemption of General Butt Naked
Scenes of a Crime
Without

AUDIENCE AWARD
Being Elmo: A Puppeteer's Journey, de Constance Marks & Philip Shane
Buck, de Cindy Meehl
Girlfriend, de Justin Lerner
The First Grader, de Justin Chadwick
Wild Horse, Wild Ride, de Alex Dawson & Greg Gricus

Premios honoríficos para Tom Rothman, David Cronenberg, Gary Oldman y Charlize Theron

Participa en el Soundtrack de El Caballero de la Noche Asciende.

2011-11-10T02:11:00.002-06:00

Sí, tú puedes participar en el soundtrack del compositor Hans Zimmer de la próxima película de Christopher Nolan, El Caballero de la Noche Asciende (The Dark Knight Rises). ¿Cómo? Muy simple. Tienes seguir los pasos que se indican en la página http://www.ujam.com/campaigns/darkknightrises/introduction , en donde podrás formar parte del casting para un canto mundial (parte de él se incluye en el teaser trailer que volvimos a insertar) que será incluido en el soundtrack grabándote realizando el canto. La oportunidad está en la mesa si eres mayor de edad, el "casting" termina el 31 de diciembre. El Caballero de la Noche Asciende se estrena el 20 de julio del próximo año y el 16 de diciembre aparecerá el primer trailer durante el estreno de Sherlock Holmes.

8 minutos antes de Morir: Duncan Jones lo vuelve a hacer.

2011-08-15T21:49:00.001-05:00

Película: 8 minutos antes de morir (Source Code, EUA-Francia, 2011)

Director: Duncan Jones.

Actores: Jake Gyllenhaal, Michelle Monaghan, Vera Farmiga, Jeffrey Wright, Michael Arden.

Crítica: Tras el impactante debut con Moon (2009), Duncan Jones nos confirma que su primer película no fue un acto de suerte.

El capitan de las fuerzas en Afganistan Colter Stevens (Jake Gyllenhaal) despierta en un tren rumbo a Chicago, al lado de una mujer (Michelle Monaghan) que parece hablar con él llamandolo Sean. Colter se da cuenta que se encuentra en el cuerpo de Sean, pero antes de obtener respuestas explota el tren. Colter aparece en una capsula encerrada donde una oficial (Vera Farmiga) le informa que tiene la misión de descubrir quién implantó la bomba en el tren, trasladándolo a los últimos ocho minutos de Sean, que fueron rescatados por cientificos del gobierno e implantados en Colter. De esta misión va la vida de toda la población de Chicago.

Con un mayor presupuesto y un guión de Ben Ripley, Duncan Jones nos vuelve a traer a la pantalla un thriller con dudas hasta el final y un exquisito mensaje de valoración ahora en un contexto terrestre y con ciertas referencias al cine de Alfred Hitchcock (En Moon se referencia a 2001 de Kubrick). Así demuestra que en cualquier contexto y situaciones Jones juega de una manera estupenda y muy sencilla los elementos clave que combinan a la ciencia ficción y el thriller manteniendo con expectación al espectador durante los 90 minutos de metraje. Además de esto la película nos muestra dos caras en el aspecto del uso de nuevas tecnologías en el gobierno sin importar límites y en el personaje central se reflexiona sobre el valor de cada minuto de la vida, la cual se debe gozar y no dejar atrás lo que se puede arreglar hoy, pues cualquier momento puede ser muy tarde.

Las actuaciones no dejan a deber, Gyllenhaal nos transmite la contradicción e indecisión que enfrenta su personaje al igual que Farmiga, Monaghan demuestra mucha química con Jake y complementa el lado sentimental de la película; Wright es la representación de la dureza e insensibilidad a pesar de todo lo que está en juego en un proyecto de ese tipo.

La dirección fotográfica de Don Burgess cuenta con planos muy bien tomados, los distintos ángulos de los repetidos ocho minutos últimos del tren además nos dan otra visión de la misma historia y complementan a volvernos testigos con mayor conocimiento y pistas. Las tomas en cámara lenta son correctas y las tonalidades azuladas le dan el aspecto tecnológico que la cinta requiere. Esto complementado con los efectos visuales y el montaje de Paul Hirsch nos regalan un espectáculo visual de altísimo nivel sin necesidad de extremarse en cuanto a efectos o millones de cortes.

La música de Chris Bacon nos recuerda en ratos a las piezas de intriga de Bernard Herrmann de los filmes de Hitchcock y le da también un toque más moderno y adrenalínico para complementar el más que eficiente ritmo de la cinta.

Es una de las mejores películas hollywoodenses que van de este año, un thriller que te dejará sin aliento y una obra maestra más en la cortísima pero fructifera carrera de Duncan Jones.

Poster y Trailer de A Dangerous Method.

2011-08-06T10:59:00.001-05:00

A Dangerous Method, la nueva película de David Cronenberg protagonizada por Viggo Mortensen, Michael Fassbender, Keira Knightley y Vincent Cassel está próxima a estrenarse en el festival de Venecia como parte de la competencia por el León de Oro y ha circulado un poster promocional en el que se presentan simplemente a los protagonistas.La película basada en una obra teatral nos cuenta el conflicto que enfrenta Sigmund Freud con un pupilo por haberse enamorado de una paciente con problemas psicológicos. El trailer nos promete una de las mejores películas de este año con un muy bello y cuidado aspecto técnico y una historia más que atrayente junto con un estupendo cast y el reconocido talento de Cronenberg. Es de suponerse que el filme llegue a México a finales de año.

Medianeras: El amor en los tiempos virtuales.

2011-08-05T15:47:00.002-05:00

Película: Medianeras (Argentina-España-Alemania, 2011)

Director: Gustavo Taretto.

Reparto: Javier Drolas, Pilar López de Ayala, Inés Efron, Carla Peterson, Rafael Ferro.

Crítica: Pocas son las comedias románticas que juegan realmente con los sentimientos de los personajes, que nos hacen sentir identificados y que se relacionan con su entorno; Medianeras es una de ellas.

Martín (Javier Drolas), un programador de páginas web vive con el perro que le dejó su exnovia años atrás y desde entonces anda en busca de llenar ese vacío que no puede con montones de artículos de computadora y paquetes geek; lo mismo que Mariana (Pilar López de Ayala), quién se acaba se separar de la pareja con la que duró 4 años y se refugia en los maniquies que arregla. Los dos pueden ser la solución a sus problemas y a pesar de vivir separados uno al lado del edificio del otro, parece que el destino, como la misma ciudad y las nuevas tecnologías impiden esto.

Basado en un cortometraje homónimo igualmente dirigido y escrito por Taretto y protagonizado igualmente por Drolas, este largometraje le da un sentido más universal y efectivo a la historia con mayores reflexiones de los protagonistas, nos da a conocer más a los mismos y con subtramas que logran que se identifique uno con los personajes. Tanto el corto como el largometraje hacen una fina crítica y muestra de la vida de la sociedad de Buenos Aires y la de muchas metrópolis donde las comunicaciones y la tecnología no parecen congeniar con el caos y la masa que se invade contrariando al principio de la accesibilidad que brindan los nuevos servicios tecnológicos como la red (para muestra la escena del apagón). Gustavo nos deja escenas minimalistas pero bellas por el contenido de ellas, para Toretto debe ser un logro total llevar en su primer largometraje un ritmo tan bueno y una historia tan interesante.

Las actuaciones nos llenan de toda esa tristeza y desesperación por buscar el amor verdadero: Drolas, que ya conoce perfectamente el personaje le da mayor profundidad a su personaje inclusive en las narraciones en voz en off; Pilar López de Ayala, capricho de Taretto por querer que la española interprete a Mariana, sorprende por el acento argentino natural que maneja al igual que lo complejo de su personaje con desórdenes sentimentales demostrando su profesionalismo.

La fotografía de Leandro Martínez ha mejorado bastante en comparación a la realizada en el cortometraje, en muy atinados colores azules, a través de varias tomas fijas le da el toque visual minimalista que exige el filme y las tomas a los edificios que parecen fotografías congenian en el aspecto de mostrar que la ciudad es un reflejo de nuestra forma de vida.

La música de Gabriel Chwojnik utiliza piezas del soundtrack del cortometraje y le añade otras que en conjunto son piezas sencillas con pocos instrumentos pero que cumplen con los estándares del guión y el estilo del filme. Además, el uso de canciones como Ain't no Mountain High Enough y True Love will find you in the end le dan un sentido más romántico y divertido (Favor de quedarse después de los créditos) y en el caso de la segunda, más trágico a la cinta.

Es Medianeras una película importante de ver de este año, una comedia romántica como pocas, actual, efectiva e identificable. Esperemos que Taretto siga con el mismo espíritu y talento que con este filme, ya con un guión nuevo.

Calificación:

Miss Bala: Mordaz retrato de la angustia.

2011-08-01T14:14:00.002-05:00

Película: Miss Bala (México, 2011)

Director: Gerardo Naranjo.

Reparto: Stephanie Sigman, Noe Hernandez, Irene Azuela, Miguel Couturier, Jose Yenque.

Crítica: Ver películas con temática del narco se esta volviendo muy recurrente en el cine mexicano, sin embargo no se había analizado la condición de la población frente a esta problemática social y retratar la forma de trabajar de los grupos criminales de una manera tan realista como lo retrata Miss Bala.

Laura Guerrero (Stephanie Sigman) vive en Tijuana, donde las muertes y la violencia están a la orden del día. Laura quiere participar en el certamen de belleza Miss Baja California. Un día antes del inicio de los ensayos asiste a un club nocturno el cual atacan los narcotraficantes a personal de la DEA. Laura logra escapar de los balazos pero no de la banda que busca hacer un trato con Laura a cambio de ayudarle a ser la reina del estado.

A pesar de haber tocado la muerte y la violencia en una situación romántica en Voy a Explotar y la desesperación tras la muerte en Revolución, Gerardo Naranjo toma este filme como su primera real incursión a la violencia como modo de vida cotidiano en México, sobre todo del norte en el que la gente vive asustada y cualquier segundo puede ser el fín. En esta película, con un guión de Naranjo y Mauricio Katz vuelve a dejar al espectador con la opción de tomar su propio criterio del tema, pues sólo realiza un excelente retrato de las personas que viven en ese ambiente, un retrato en el que podemos sentir la desesperación y temor de la protagonista que se encuentra atrapado como un peón de ajedrez y que por haber estado en el lugar y momentos equivocados cambió su vida en un clímax por demás impactante, arrastrada a no volver a ser ella. En este trabajo se nota mayor presupuesto y precisión en los aspectos técnicos que terminan por regalarnos un producto de altísima calidad. La película nos regala grandes escenas.

Las actuaciones son muy realistas, logran contagiar de la intensidad de coraje y angustia que maneja el guión. Gerardo Naranjo es un gran descubridor de talentos y en esta ocasión escogió muy bien a Sigman para su personaje quien parece tener una gran carrera por su naturalidad pero es su primer trabajo en cine como estelar. Igualmente es un gusto ver a intérpretes como Azuela o Couturier.

La dirección de fotografía de Mátyás Erdély es más que asombrosa pues logra captar con excelentes tomas los movimientos tácticos de las bandas criminales y nos vuelve testigos del entorno en el que se encuentra Laura (Destacan varias tomas en las cuales la protagonista se encuentra de espaldas) a través de planos secuencia largos y con abundancia en acercamientos.

La música de Emilio Cauderer no es una banda sonora memorable, sin embargo en ella se conjugan perfectamente las tonalidades de maldad y temor que sufren los personajes.

La cinta se estrena el 9 de septiembre, por lo que les recomendamos sin dudar esta película que esta llena de suspenso, acción y un drama realista.

Calificación:

Crónicas del Guanajuato International Film Festival.

2011-07-31T23:53:00.002-05:00

Tras conocer hace más de un año que el Festival Internacional de Cine Expresión en Corto iba a cambiar su nombre para tomar el del estado en el que se encuentra, la noticia impacto pues cambiar Expresión en Corto por GIFF parecía demasiado extraño. Se prometió que se conservaría la esencia del festival sería la misma, y parece que no sólo se preservo la esencia sino que se expandió. Por cuestiones laborales no se pudo asistir a la cantidad de eventos que se pudo haber asistido como a las conferencias, las presentaciones editoriales y a algunas funciones de Ópera Prima, pero los eventos a los que se pudieron asistir fueron más que excelentes, a continuación una reseña de dichos eventos:

Homenaje a Paul Schrader:
En el Cine Aldama de San Miguel de Allende asistimos al homenaje de Paul Schrader, talentoso guionista que contribuyó a la creación de un Nuevo Hollywood con guiones de cintas tales como Taxi Driver, La Última Tentación de Cristo y Toro Salvaje, entre otras honró con su prescencia y tras un videotributo de su obra nos compartió su gusto por el país, la posibilidad que tenía pero que esta por desechar de realizar la película The Jesuit por problemas de producción, que pretende volver a trabajar con Scorsese y añadió que lo digital es el paso próximo del cine. En la ceremonía la integrante del jurado y gran actríz Patricia Reyes Espíndola presentó al gran guionista y director y tras la ceremonia se proyectó la película Mishima, dirigida por Schrader.

San Miguel de Allende estaba a reventar esas fechas y el cine y la fiesta se aspiraba por toda la ciudad con proyecciones en frente de la gran parroquia, conciertos, fiestas, proyecciones en el panteón y más.

Inauguración en Guanajuato:
El 27 de Julio se inauguró en el Auditorio del Estado el festival en su etapa en Guanajuato, y además de comenzar con un video que nos presenta las actividades y películas, se realizó un homenaje al charro Cantor Jorge Negrete, en donde hasta mariachi y el tenor Fernando de la Mora entonaron sus éxitos y su hija Diana recibió la cruz de plata de homenajeados por la carrera de su padre. Tras esto el evento siguió con la...

Premiere de Miss Bala:
El último trabajo de Gerardo Naranjo y que se exhibió en Cannes "Miss Bala" tuvo en el Festival la premiere latinoamericana de la cinta, por tiempos no se pudo hablar mucho de la película, simplemente Gerardo Naranjo dijo que la historia de la mujer inmersa en el mundo criminal de México era lo que le importaba en la cinta, mas no mostrar la violencia que se vive en el país. Pronto haremos una crítica a la cinta.

Proyección de Crossroads of Youth:

En el Teatro Juarez se pudo prescenciar la proyección de la película más antigua conservada del Cine de Corea del Sur, país invitado en esta ocasión al festival. La proyección de la película silente Crossroads of Youth se realizó como se hacía en dicho país, con narradores, música en vivo y cantos para introducir más en la historia al público. Antes de esto hubo un homenaje al talentoso director surcoreano Bong Joon- Ho, quien confesó quedar fascinado con México y el tequila.

Rally Universitario:

Como ya es costumbre desde el 2009 ocho equipos de distintas universidades realizaron durante dos días con equipo y actores profesionales un cortometraje. Este año no se sintió el mismo ánimo por las porras (otros años ha sido más fuerte), los cortometrajes estuvieron bastante reñidos, en varios los aspéctos técnicos se veían muy profesionales. Los cortometrajes La Función Perfecta y El Zafiro Eterno, fueron para La Zona Cine los mejor realizados, aunque la calidad de la mayoría no decepcionó en lo absoluto.

Proyección de Medianeras:

En la competencia de Ópera Prima Internacional pudimos observar la película Medianeras de Gustavo Taretto, basada en un cortometraje del mismo nombre y director el cuál fue un reto para los realizadores para trascender de aquel corto y hacer algo con la misma esencia pero en largometraje, parte de esto nos lo contó el productor Hernán Mussalupi, la película es excelente, una gran recomendación de la cuál en estos días haremos la crítica.

Spencer Tunick:

El famoso fotógrafo por sus trabajos con desnudos masivos vino al GIFF como parte del jurado y para dar conferencias, aunque también no dejó de aprovechar para hacer lo que mejor hace, fotografíar el lado natural del cuerpo humano y su interacción con el mundo, esto en San Miguel de Allende y en Guanajuato, tanto en fotos individuales como en grupo. Para esto tuvo varios problemas con la ley (estuvieron a casi nada de meterlo a la cárcel) y la gente que pasaba por las calles mientras realizaba su trabajo.

Clausura:

Momentos emotivos para mucha gente como siempre es la clausura, se dieron a conocer los resultados del rally en el cual La Función Perfecta obtuvo una mención honorífica (Aunque el real honor es que a más de una persona en el Auditorio fascinó el corto y que se haya proyectado), el premio del público para El Zafiro Eterno y el del jurado para Padre Nuestro. Lo innovador de estas premiaciones fue a la nueva categoría de Ópera Prima Internacional donde el país invitado se llevó el premio con Boy, premio anunciado por el actor y presidente del jurado Udo Kier. El estupendo corto japonés Tsuyako de Mitsuyo Miyazaki ganó en la categoría de ficción Internacional y se pudo proyectar en la premiación, un corto con una temática dificil pero bien trabajada y con una gran belleza en los aspéctos técnicos. A continuación la lista de los ganadores de esta edición:

Mejor ópera prima nacional: Entre la noche y el día (Dir. Bernardo Arellano)

Mejor ópera prima internacional: Niño (Dir. Roh Hong-jin, de la República de Corea)

Largometraje documental: Bombay Beach (Dir. Alma Har’el, de EUA)

Cortometraje documental: Excursión (Dir. BartoszKruhlik, de Polonia)

Cortometraje experimental: 1987-1993 (Dir. Marius Dywad, de Noruega)

Cortometraje animación: El mundo externo (Dir. David O’Reilly, de Alemania)

Oficial Guanajuato: Y volveré (Dir. Carlos Tapia)

Premio de la prensa: Asalto al cine (Dir. Iria Gómez, de México)

Mejor Cortometraje de ficción: Tsuyako (Dir. Mitsuyo Miyazaki, de Japón)

Selección Oficial Cortometraje México: De este mundo (Dir. Fernanda Valadez)

El próximo año esperamos contar con la misma cantidad y calidad de eventos en el cual parece que Holanda será el próximo invitado especial.

Para ver más fotos del festival dale like a nuestro facebook: http://www.facebook.com/LaZonaCine

Harry Potter y las Reliquias de la Muerte Parte 2: Brillante y épico final

2011-07-21T00:39:00.001-05:00

Película: Harry Potter y las Reliquias de la Muerte Parte 2 (HP and the Deathly Hallows, EUA-Reino Unido, 2011)

Director: David Yates.

Actores: Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Ralph Fiennes, Alan Rickman, Michael Gambon.

Crítica: Todo tiene un final y para una de las sagas más rentables y memorables de los últimos tiempos el final se dio con esta entrega, una saga que durante diez años hizo que niños crecieran con ella. El cine de fantasía tuvo un parteaguas con esta saga basada en un también hito de la literatura infantil y el terminar esta serie de entregas cinematográficas será dificil que una película del género iguale lo exitosa y bien recibida que fueron las ocho películas. En particular esta última parte es un brillante cierre con broche de oro cargado de drama, oscuridad y acción.

El tiempo se acaba y la hora decisiva en la que Harry y Voldemort lucharán por matar al otro es cada vez más cerca, por lo que Harry Potter (Daniel Radcliffe) debe terminar con los horrocruxes faltantes y así poder igualar en condiciones a Lord Voldemort (Ralph Fiennes). Por su puesto el campo de batalla en lo que la Orden del Fénix y los Mortífagos librarán la batalla final será Hogwarts.

David Yates terminó la saga diferente de como la empezó, con un magistral y dignísimo final a la segunda parte de la adaptación del último libro de J.K. Rowling. Desde el principio (que comienza donde terminamos la película pasada para continuar con una impactante imagen de un Hogwarts militarizado) las imágenes te atrapan por completo y cada vez la acción sube más de tono sin excederse complementando a la trama. La película logra desarrollar como en la película anterior una excelsa combinación de acción y dramatismo a las escenas a un nivel totalmente adulto y oscuro, donde igualmente se nota un guión de Steve Kloves impecable en el que de nuevo nos damos cuenta que para poseer el espíritu total del libro era necesario dividirlo o hacer un filme de 5 horas pues se respeto de gran manera lo siguiente a la primera parte, eliminando ciertas subtramas que no se podían o no valían la pena agregar y agregar partes para darle un toque más cinematográfico y aprovechable para el 3D, del cual se puede disfrutar mucho más la película para adentrarte en el castillo de Hogwarts y ser testigo de la batalla final. Prefiero no arruinarles a muchos la película, por lo que sólo puedo decirles que hay varias impactantes y desgarradoras escenas.

En cuanto a actuaciones el trío protagónico termina con una actuación muy natural y deja a estas promesas libres para un mundo en el que se les sigue viendo futuro. Alan Rickman podría ser el actor más destacado de la cinta pues al fin lo conoceremos más a fondo a uno de los personajes más atractivos y misteriosos de la saga. Ralph Fiennes nos deja con un gran villano que en esta tampoco decepcionó y del reparto quien manejo muy bien su papel por la mayor importancia que se le da a su personaje es Matthew Lewis. De las nuevas incursiones actorales en la saga la más destacada es la de Ciarán Hinds como el hermano de Dumbledore. Quien se pudo haber aprovechado más fue de Helena Bonham Carter, que en esta ocasión deja algo a deber.

La fotografía de Eduardo Serra aprovecha bastante el entorno oscuro para regalarnos tomas abiertas y con ciertas curvaturas para aquella batalla final, para desprender los sentimientos de los personajes y a la vez dar mayor sentido de perspectiva a las tomas para usarse en el 3D. Un trabajo que será igualmente elogiado. Del resto de asuntos visuales los nuevos decorados y personajes quedaron estupendos destacando la escena de Gringotts con aquella montaña rusa que nos lleva a una cámara y su dragón guardían y la gran cantidad de gente de baja estatura que se convirtió en duendes gracias al magnífico maquillaje que caracterizó a la saga. Los efectos especiales no dejan a deber en lo absoluto y nunca se anteponen a la trama.

La música de Alexandre Desplat favorece al entorno oscuro y dramático de las escenas y recupera más de una melodía de las primeras bandas sonoras para remembrar al gran maestro que comenzó a musicalizar estas películas: John Williams. Temas como The Resurrection Stone, Severus and Lily y Showdown son excelentes.
Esta es la única película de la saga que iguala la calidad de El Prisionero de Azkaban (Alfonso Cuarón) y termina de la manera que todos merecíamos que terminara la historia del niño que vivió y que vivirá en los recuerdos de los que crecimos con estos filmes. Travesura Realizada.

Poster y Primer trailer de The Dark Knight Rises

2011-07-18T22:44:00.001-05:00

"Ahora el mal se ha levantado"

Y con ello Ciudad Gótica se desmorona, o al menos es parte del tema que se ha mostrado en los teasers posters y trailers de la próxima y esperadísima película de Batman: The Dark Knight Rises. Los nuevos poster y trailer son más que impresionantes y aquí se los mostramos. La película se estrenará el 20 de julio del próximo año, volverá a ser dirigida por Christopher Nolan y el reparto está conformado por Christian Bale, Gary Oldman, Michael Caine, Morgan Freeman, Tom Hardy, Anne Hathaway, Marion Cotillard, Joseph Gordon-Levitt y se rumorea de Liam Neeson. Los villanos serán esta ocasión Bane, Gatubela y si aparece Neeson obviamente interpretará a Ra's Al Gul. Disfruten el trailer:

La Zona Cine vuelve.

2011-07-17T22:25:00.000-05:00

Tras algunos meses de ausencia y problemas de tiempos de un servidor el blog retornará su camino para volver a ofrecerle la mejor información, críticas y análisis del grandioso mundo del cine.

El Discurso del Rey: La voz de un reino.

2011-02-28T19:40:00.001-06:00

Película: El Discurso del Rey (The King's Speech, EUA, 2010)

Director: Tom Hooper

Actores: Colin Firth, Geoffrey Rush, Helena Bonham Carter, Michael Gambon, Guy Pearce, Timothy Spall.

Crítica: La más reciente ganadora del Oscar es un filme inspirador, bello y con una excelente realización.

Antes de ser el rey Jorge VI de Inglaterra, Alberto Federico Arturo Jorge, mejor conocido como Bertie (Colin Firth) fue el Duque de York. Su padre, el rey Jorge V (Michael Gambon) vió en el radio la oportunidad de dar sus discursos a el reino entero. Cuando Bertie debe realizar esa labor real deberá buscar la forma de curar su tremenda tartamudez intentando de todos modos sin solución, hasta que su esposa Isabel (Helena Bonham Carter) conoce a un terapeuta de este mal muy poco ortodoxo, el australiano y shakespereano Lionel Logue (Geoffrey Rush).

La película, que además ganó el premio a Mejor Película en el Festival de Cine de Toronto es un filme muy motivador en donde el hecho de hablar se coloca como una tarea de vida o muerte no sólo para una persona, sino para todo un territorio, en este caso, un reino y cómo la amistad es capaz de solucionar un problema de esa magnitud, porque lo importante del filme radica en la amistad de dos personas dispares que en conjunto lograron crear la voz que necesitaba el reino en momentos de desesperación como la Segunda Guerra Mundial. Tom Hooper, más conocido anteriormente por sus proyectos en televisión logra una realización prácticamente perfecta en donde el correcto (más no innovador) guión de David Seidler, la estupenda dirección y selección de actores y un manejo increíble de los aspectos técnicos nos remiten a una película clásica y de gran producción en estos tiempos modernos y siendo en realidad una película de bajo presupuesto. Hooper nos logra introducir en los personajes y la necesidad que cada uno de ellos tiene de los demás además de crear escenas que se quedarán a la posteridad (sobre todo los discursos importantes de la obra).

Como bien mencioné antes el reparto hace una labor estupenda pues cada uno de los personajes complementa a los demás y ninguno opaca al otro. El trío principal del filme nos regalan de sus mejores actuaciones: Firth hace tan realista su caracterización de tartamudo que la metamorfosis que sufre el personaje se torna tan real, Rush se pudo quedar atrapado en la exageración por un personaje tan extraño pero logra además de adecuarnos a sus métodos sentir una gran empatia hacia él, Bonham-Carter crea un papel muy conmovedor de una real mano derecha de su amado, que busca que se supere no solo para el exterior sino para su propia seguridad. No hay que descartar a Gambon, Spall o Pearce que lo poco que aparecen lo hacen excelente.

La dirección de fotografía de Danny Cohen en tonos azulados resalta por medio de tomas abiertas y cerradas la seguridad de Bertie, pues a pesar de que sus mensajes van a un gran público él se siente solo y desamparado y por ello algunas tomas pueden resultar algo claustrofóbicas, por otro lado extradiegeticamente al personaje las tomas de paisajes y los planos secuencia son filmados de una manera muy preciosista aumentando junto con el sumamente elegante diseño de producción de Eve Stewart el tono clásico de la obra.

La música de Alexandre Desplat es excelente, dota de mayor elegancia, clasicismo y emotividad por medio de piezas principalmente tocadas con piano que acompañan perfectamente las situaciones por las que pasa Jorge VI. Además fueron muy bien utilizadas las piezas de la Symphony no. 7 in A Major: Allegretto y Piano Concerto No 5, Op. 73 ('Emperor') in E-Flat Major: II. Adagio un Poco Mosso, las dos de Beethoven, la primera para darle mayor intensidad y emoción a las escenas en que se uso y la segunda para hallar el momento de confort llegado en la película.

No fue ni será la mejor del 2010, pero si se le podría ubicar en el top 10 pues es el ascenso de un director a las grandes ligas por una excelente historia de superación y amistad.

Calificación:

Premios 2010: Ganadores Premios Oscar.

2011-02-27T23:25:00.003-06:00

La ceremonia ha terminado y la decisión se ha dado, y como bien dijo Spielberg la ganadora se integra a películas como El Padrino, las otras se integran a un club que pertenecen Taxi Driver, Ciudadano Kane entre otras. En un año muy reñido el Oscar dio lo que normalmente dio, una película de muy bella manufactura, de época e inspiradora, El Discurso del Rey que triunfó sobre otras de mejor calidad como El Cisne Negro, El Origen o Toy Story 3, pero al menos no dejó que triunfara la archi-requeterecontra sobrevalorada La Red Social ni en Película ni en Dirección. Igualmente me hubiese gustado que ganara Biutiful en película extranjera (cuando vea Haeven sabré si se lo mereció) y que Nolan hubiese ganado por Guión Original, pero bueno. Me agrado bastante que Firth y Portman ganaran pues sus actuaciones son simplemente brillantes y memorables.

Aqui la lista final de ganadores de esta entrega donde las que más premios ganaron fueron El Discurso del Rey y el Origen con 4 (Nadie arrasó):

MEJOR PELÍCULA: "The King's Speech".

MEJOR DIRECTOR: Tom Hooper "The King's Speech"

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA: Colin Firth "The King's Speech"

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA: Natalie Portman "Black Swan"

MEJOR ACTOR SECUNDARIO: Christian Bale "The Fighter"

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA: Melissa Leo "The Fighter"

MEJOR GUIÓN ORIGINAL: David Seidler "The King's speech"

MEJOR GUIÓN ADAPTADO: Aaron Sorkin "The Social Network"

MEJOR PELÍCULA ANIMADA: "Toy Story 3"

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: "In a Better World" (Dinamarca)

MEJOR FOTOGRAFÍA: Wally Pfister "Inception"

MEJOR BANDA SONORA: Trent Reznor y Atticus Ross "The Social Network"

MEJOR CANCIÓN: "We Belong Together" ("Toy Story 3")
MEJOR MONTAJE:Angus Wall y Kirk Baxter "The Social Network"

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Robert Stromberg y Karen O' Hara "Alice in Wonderland"

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO: Colleen Atwood "Alice in Wonderland"

MEJOR MAQUILLAJE: Rick Baker y Dave Elsey "The Wolfman"

MEJORES EFECTOS VISUALES: Paul Franklin, Chris Corbould, Andrew Lockley y Peter Bebb "Inception"

MEJOR SONIDO: Lora Hirchsberg, Gary A. Rizzo y Ed Novick "Inception"

MEJOR MONTAJE DE SONIDO: Richard King "Inception"

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL: "Inside Job"

MEJOR CORTOMETRAJE: "God of Love"
MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO: "The Lost Thing"
MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL: "Strangers No More"

Encuestas: El Cisne Negro y El Origen se merecen el Oscar.

2011-02-27T19:09:00.001-06:00

A unas cuantas horas de anunciarse "The Oscar goes to..." las especulaciones e incertidumbre por qué películas ganarán los premios de la Academia. Mientras tanto anunciamos que la encuesta que se hizo desde hace unos días hasta hoy para conocer cuál es para los lectores del blog la película que merezca el premio a Mejor Película, y estoy muy de acuerdo con los resultados pues de 31 votos (gracias a todos los que votaron) las películas que empataron por primer lugar son El Cisne Negro y El Origen, dos simplemente grandiosas películas y que a mi gusto igualmente merecerían ganar más que Red Social o El Discurso del Rey (esta última no molestaría si ganara). En segundo lugar nos encontramos con Toy Story 3 (igualmente de acuerdo), en tercero El Discurso del Rey, en cuarto Red Social, en quinto 127 Horas y el resto (El Peleador, Winter's Bone, Los Niños están bien y True grit) no obtuvieron ningún voto. De nuevo muchas gracias por votar y ahora a conocer los resultados reales, aunque siempre la mejor opinión la tienes tú.

¿Cómo van los premios 2010?

2011-02-24T18:15:00.001-06:00

Estos últimos meses el blog se ha parado bastante por problemas de tiempo de un servidor, se aproximan los premios más importantes de la cinematografía y para darnos una mayor idea de cómo pueden estar los resultados aqui están las premiaciones más importantes del cine previo a los Oscar.

GLOBOS DE ORO

MEJOR PELÍCULA DRAMÁTICA:"The Social Network"

MEJOR PELÍCULA COMEDIA O MUSICAL: "The Kids are All Right"

MEJOR DIRECTOR: David Fincher "The Social Network"

MEJOR ACTOR DRAMÁTICO: Colin Firth "The King's Speech"

MEJOR ACTRIZ DRAMÁTICA: Natalie Portman "Black Swan"

MEJOR ACTOR DE COMEDIA O MUSICAL: Paul Giamatti "Barney's Version"

MEJOR ACTRIZ DE COMEDIA O MUSICAL: Annette Bening "The Kids are All Right"

MEJOR ACTOR SECUNDARIO: Christian Bale "The Fighter"

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA: Melissa Leo "The Fighter"

MEJOR GUIÓN: Aaron Sorkin "The Social Network"

MEJOR BANDA SONORA: Trent Reznor y Atticus Ross, The Social Network"

MEJOR CANCIÓN: "You Haven't Seen the Last of Me" ("Burlesque")

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: "Toy Story 3"

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: "In a Better World" (Dinamarca)

HOLLYWOOD FILM AWARDS

Hollywood Film Award: "Inception"

Hollywood Director Award: Tom Hooper, "The King's Speech"
Hollywood Producer Award: Danny Boyle, Christian Colson, "127 Hours"
Hollywood Actor Award: Robert Duvall, "Get Low"
Hollywood Actress Award: Annette Bening, "The Kids Are All Right"
Hollywood Supporting Actor Award: Sam Rockwell, "Conviction"
Hollywood Supporting Actress Award: Helena Bonham Carter, "The King's Speech"
Hollywood Breakthrough Actor Award: Andrew Garfield, "Never Let Me Go", "The Social Network"
Hollywood Breakthrough Actress Award: Mia Wasikowska, "Alice in Wonderland", "The Kids Are All Right"
Hollywood Comedy Actor Award: Zach Galifianakis
New Hollywood Award: Jennifer Lawrence, "Winter's Bone"
Hollywood Ensemble Acting Award: "The Social Network"
Hollywood Screenwriter Award: Aaron Sorkin, "The Social Network"
Hollywood Editor Award: Kirk Baxter, Angus Wall, "The Social Network"
Hollywood Animation Award: "Toy Story 3", Lee Unkrich
Hollywood Cinematographer Award: Wally Pfister, "Inception"
Hollywood Composer Award: Hans Zimmer, "Inception"
Hollywood Visual Effects Award: Ben Snow, Janek Sirrs, "Iron Man 2"
Hollywood Designer Award: Robert Stromberg, "Alice in Wonderland"
Hollywood Innovator Award: Morgan Freeman, Lori McCreary
Humanitarian Award: Sean Penn
Hollywood Career Achievement Award: Sylvester Stallone

SATELITE AWARDS

MEJOR PELÍCULA DRAMÁTICA: “The Social Network”

MEJOR PELÍCULA COMEDIA O MUSICAL: “Scott Pilgrim vs. the World”

MEJOR DIRECTOR:David Fincher, “The Social Network”

MEJOR ACTOR DRAMÁTICO:Colin Firth, “The King’s Speech”

MEJOR ACTOR DE COMEDIA O MUSICAL:Michael Cera, “Scott Pilgrim vs. the World”

MEJOR ACTRIZ DRAMÁTICA:Noomi Rapace, “The Girl with the Dragon Tattoo”

MEJOR ACTRIZ DE COMEDIA O MUSICAL: Anne Hathaway, “Love & Other Drugs”

MEJOR ACTOR SECUNDARIO:Christian Bale, “The Fighter”

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA: Jacki Weaver, “Animal Kingdom”

MEJOR GUIÓN ORIGINAL:David Seidler, “The King’s Speech”

MEJOR GUIÓN ADAPTADO:Aaron Sorkin, “The Social Network”

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA:Guy Hendrix Dyas, Luke Freeborn, Brad Ricker, Dean Wolcott, “Inception”

MEJOR FOTOGRAFÍA:Wally Pfister, “Inception”

MEJOR VESTUARIO:Colleen Atwood, “Alice in Wonderland”

MEJOR MONTAJE:Robert Frazen, “Please Give”

MEJOR BANDA SONORA: Hans Zimmer, “Inception”

MEJOR CANCIÓN:“You Haven’t Seen the Last of Me” from “Burlesque”

MEJOR SONIDO:“Unstoppable”

MEJORES EFECTOS VISUALES: “Alice in Wonderland”

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA:“The Girl with the Dragon Tattoo” (Suecia/Dinamarca/Alemania/Noruega)

MEJOR PELÍCULA ANIMADA O "MIXED MEDIA":"Toy Story 3″

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL: “Restrepo”

NATIONAL BOARD OF REVIEW

MEJOR PELÍCULA: THE SOCIAL NETWORK
MEJOR DIRECTOR: David Fincher "The social network"
MEJOR ACTOR: Jesse Eisenberg "The social network"
MEJOR ACTRIZ: Lesley Manville "Another year"
MEJOR ACTOR SECUNDARIO: Christian Bale "The fighter"
MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA: Jacki Weaver "Animal Kingdom"
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: "Of gods and men"
MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL: "Waiting for superman"
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: "Toy Story 3"
MEJOR REPARTO: "The town"
MEJOR GUIÓN ORIGINAL: Chris Sparling "Buried"
MEJOR GUIÓN ADAPTADO: Aaron Sorkin "The social network"
MEJOR ACTRIZ/ACTOR REVELACIÓN: Jennifer Lawrence "Winter's bone"
SPOTLIGHT AWARD A LA MEJOR DIRECCIÓN NOVEL: Sebastian Junger and Tim Hetherington, "Restrepo"
MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN: Dante Ferreti "Shutter Island"
SPECIAL FILMMAKING ACHIEVEMENT AWARD: Sofia Coppola, for for writing, directing, and producing Somewhere
WILLIAM K. EVERSON FILM HISTORY AWARD: Leonard Maltin
NBR FREEDOM OF EXPRESSION: Fair Game, Conviction, Howl

CRITIC'S CHOICE AWARDS

MEJOR PELÍCULA:"The Social Network"

MEJOR DIRECTOR: David Fincher – “The Social Network”
MEJOR ACTOR. Colin Firth – “The King’s Speech”
MEJOR ACTRIZ: Natalie Portman – “Black Swan”
MEJOR ACTOR DE REPARTO: Christian Bale – “The Fighter”
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Melissa Leo – “The Fighter”
MEJOR ACTOR/ACTRIZ JOVEN: Hailee Steinfeld – “True Grit”
MEJOR REPARTO: "The Fighter"
MEJOR GUIÓN ORIGINAL: “The King’s Speech” – David Seidler
MEJOR GUIÓN ADAPTADO: “The Social Network” – Aaron Sorkin
MEJOR FOTOGRAFÍA: “Inception” – Wally Pfister
MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA: “Inception” – Guy Hendrix Dyas
MEJOR MONTAJE: “Inception” – Lee Smith
MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO: “Alice in Wonderland” – Colleen Atwood
MEJOR BANDA SONORA: “The Social Network” – Trent Reznor & Atticus Ross
MEJOR CANCIÓN: “If I Rise” – 127 Hours
MEJOR MAQUILLAJE: "Alice in Wonderland"
MEJORES EFECTOS VISUALES: "Inception"
MEJOR SONIDO: "Inception"
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: "Toy Story 3"
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: "The Girl with the Dragon Tattoo" (Suecia)
MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL: "Waiting for Superman"
MEJOR PELÍCULA DE ACCIÓN: "Inception"
MEJOR COMEDIA: "Easy A"
MEJOR PELÍCULA HECHA PARA LA TELEVISIÓN: "The Pacific"

BAFTA AWARDS:

MEJOR PELÍCULA: “The King’s Speech”
MEJOR PELÍCULA BRITÁNICA: “The King’s Speech”
MEJOR DIRECTOR: David Fincher, “The Social Network”

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA: Colin Firth, “The King’s Speech”

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA: Natalie Portman, “Black Swan”
MEJOR ACTOR SECUNDARIO: Geoffrey Rush, “The King’s Speech”
MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA: Helena Bonham Carter, “The King’s Speech”

MEJOR GUIÓN ORIGINAL: David Seidler, “The King’s Speech”

MEJOR GUIÓN ADAPTADO: Aaron Sorkin, “The Social Network”
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “The Girl With the Dragon Tattoo”
MEJOR PELÍCULA ANIMADA: “Toy Story 3″
MEJOR FOTOGRAFÍA: Roger Deakins, “True Grit”
MEJOR MONTAJE: Angus Wall y Kirk Baxter, “The Social Network”
MEJOR BANDA SONORA: Alexandre Desplat, “The King’s Speech”
MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Guy Hendrix Dyas, Larry Dias y Doug Mowat, “Inception”
MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO: Colleen Atwood, “Alice In Wonderland”
MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: “Alice In Wonderland”
MEJOR SONIDO:"Inception”
MEJORES EFECTOS VISUALES: “Inception”
RISING STAR AWARD: Tom Hardy
MEJOR REVELACIÓN BRITÁNICA: Chris Morris (dirección/guión), “Four Lions”
MEJOR CORTO ANIMADO: "The Eagleman Stag"
MEJOR CORTOMETRAJE: "Until the River Runs Red"
PREMIO HONORÍFICO: Christopher Lee

GOTHAM AWARDS

MEJOR PELÍCULA: "WINTER'S BONE"
MEJOR REPARTO: "Winter's Bone"
MEJOR DOCUMENTAL: "The Oath"
MEJOR DIRECTOR REVELACIÓN: Kevin Asch "Holy Rollers"
MEJOR ACTOR/ACTRIZ REVELACIÓN: Ronald Bronstein "Daddy Longlegs"
MEJOR PELÍCULA AÚN NO ESTRENADA: “Little rock”
FESTIVAL GENIUS AUDIENCE AWARD (Premio del Público): "Waiting for Superman"

ANNIE AWARDS:

MEJOR PELÍCULA ANIMADA: How to Train Your Dragon
MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO: Day and Night

SAG AWARDS:

MEJOR REPARTO: "The King's Speech"
MEJOR ACTOR PROTAGONISTA: Colin Firth "The King's Speech"
MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA: Natalie Portman "Black Swan"
MEJOR ACTOR SECUNDARIO: Christian Bale "The Fighter"
MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA: Melissa Leo "The Fighter"

PGA AWARDS:

MEJOR PELÍCULA: THE KING’S SPEECH
MEJOR PELÍCULA ANIMADA: TOY STORY 3
MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL: WAITING FOR ‘SUPERMAN’

WGA AWARDS:

MEJOR GUIÓN ORIGINAL: Inception
MEJOR GUIÓN ADAPTADO: The Social Network
MEJOR GUIÓN EN PELÍCULA DOCUMENTAL: Inside Job

DGA AWARDS

MEJOR DIRECTOR: Tom Hooper "The King's speech"
MEJOR DIRECTOR EN PELÍCULA DOCUMENTAL: Charles Ferguson "Inside Job"

PREMIOS GOYA:

MEJOR PELÍCULA
"Pa Negre"
MEJOR PELÍCULA HISPANOAMERICANA:"La Vida de los Peces", de Matías Bize (Chile)

MEJOR PELÍCULA EUROPEA: "The King's Speech", de Tom Hooper

MEJOR PELÍCULA ANIMADA:"Chico y Rita"
MEJOR DIRECTOR: Agustí Villaronga "Pa Negre"
MEJOR DIRECTOR NOVEL: David Pinillos "Bon Appétit"
MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA: Nora Navas "Pa Negre"

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA: Javier Bardem "Biutiful"

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA: Laia Marull "Pa Negre"

MEJOR ACTOR SECUNDARIO:Karra Elejalde "También la Lluvia"

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN: Marina Comas "Pa Negre"
MEJOR ACTOR REVELACIÓN:Francesc Colomer "Pa Negre"
MEJOR GUIÓN ORIGINAL: Chris Sparling "Buried (Enterrado)"
MEJOR GUIÓN ADAPTADO: Agustí Villaronga "Pa Negre"

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN: Cristina Zumárraga "También la Lluvia"
MEJOR FOTOGRAFÍA: Antonio Riestra "Pa Negre"

MEJOR MONTAJE: Rodrigo Cortés "Buried (Enterrado)"

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA : Ana Alvargonzález "Pa Negre"

MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL: Alberto Iglesias "También la Lluvia"

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO:Tatiana Hernández "Lope"

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL: "Que el soneto nos tome por sorpresa", de Jorge Drexler, por "Lope"

MEJOR MAQUILLAJE Y/O PELUQUERÍA: José Quetglas, Pedro Rodríguez "Pedrati", Nieves Sánchez "Balada Triste de Trompeta"

MEJORES EFECTOS ESPECIALES: Reyes Abades y Ferrán Piquer "Balada Triste de Trompeta"

MEJOR SONIDO:James Muñoz, Marc Orts y Urko Garay "Buried (Enterrado)"

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL: "Bicicleta, Cuchara, Manzana"
MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN: "Una Caja de Botones"
MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL: "Memoria de un Cine de Provincias"

GOYA HONORÍFICO:Mario Camus

OTROS:

GREMIO DE DIRECTORES DE FOTOGRAFÍA: Wally Pfister (Inception)

GREMIO DE MONTADORES:

MEJOR MONTAJE EN PELÍCULA DRAMÁTICA : Angus Wall, Kirk Baxter, "The Social Network"
MEJOR MONTAJE EN PELÍCULA DE COMEDIA
Chris Lebenzon, "Alice in Wonderland"
MEJOR MONTAJE EN PELÍCULA DE ANIMACIÓN: Ken Schretzmann, Lee Unkrich, "Toy Story 3"
MEJOR MONTAJE EN PELÍCULA DOCUMENTAL: Tom Fulford, Chris King, "Exit Through the Gift Shop"

GREMIO DE DIRECTORES ARTÍSTICOS:

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA EN PELÍCULA HISTÓRICA : "The King's Speech" - Eve Stewart
MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA EN PELÍCULA FANTÁSTICA : "Inception"- Guy Hendrix Dyas
MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA EN PELÍCULA CONTEMPORÁNEA : "Black Swan" - Therese DePrez

GREMIO DE EFECTOS VISUALES: Inception

Encuesta: ¿Qué película merece el Oscar?

2011-02-09T22:15:00.000-06:00

En la parte superior derecha del blog encontrarán una encuesta en la que decidirán cuál es para ustedes la película que se merezca el oscar, como bien saben la encuesta incluye a Cisne Negro, El Peleador, El Origen, The Kids are all Right, El Discurso del Rey, 127 Horas, La Red Social, Toy Story 3, True Grit o Winter's Bone. Ustedes deciden y la encuesta termina el 27 de este mes, horas antes de conocer al ganador del Oscar.

La Red Social: Sobrevalorado dilema de la amistad.

2011-01-27T14:57:00.000-06:00

Película: La Red Social (The Social Network, EUA, 2010)

Director: David Fincher.

Actores: Jesse Eisenberg, Andrew Garfield, Justin Timberlake, Armie Hammer, Rooney Mara.

Crítica: David Fincher es de los pocos que pudo haber logrado llevar un proyecto no muy convincente como hacer una película de Facebook, sin embargo Fincher se queda corto para lo que es capaz.

En la noche que la novia (Rooney Mara) de Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg) termina la relación con él; Mark inicia un juego virutal en Harvard. Dicho juego cambia la vida de Mark pues lo ayuda a entrar a un club que a cambio le pide realizar una red social dentro de la escuela. A sabiendas del poco éxito de esta red social, junto con su mejor amigo Eduardo Saverín (Andrew Garfield) crean The Facebook, la experiencia universitaria en la red. Mark y Eduardo hacen de The Facebook un éxito rotundo, sin embargo el poder y las ganancias de una página de amistad romperá la de los creadores.

David Fincher es uno de los mejores directores del suspenso y de los dramas inteligentes de la actualidad. De su cerebro hemos visto excelentes películas como El Club de la Pelea, Seven o la magistral Zodiaco (su mejor trabajo desde mi punto de vista), en 2008 tuvo la también excelente pero de poca autoría Benjamin Button, película cargada de sentimiento y en Red Social encontramos algo totalmente distinto al anterior proyecto pues si algo falta en esta película es sentimiento y empiezo en el aspecto negativo porque creo que la película se ha sobrevalorado intensamente. En Red Social nos encontramos con la fundación de Facebook y con los problemas legales que llevó el haberse formado, todo esto se cuenta de una manera no lineal y de manera breve y concisa, manteniendo un buen ritmo a través de un montaje de montaña rusa pero que no logra que la trama suba a la primer cima pues creo que el guionista Aaron Sorkin basado en el libro "The Accidental Billionaires" se preocupó más en los hechos que en explorar el parte aguas que ha sido para la sociedad Facebook y en cuanto a los personajes pudo haberse desarrollado más el impacto de la pérdida de la amistad entre Mark y Eduardo que los millones por los que demandó uno al otro. En sí el motivo por el que considero sobrevalorada esta película es que es una película perfecta técnicamente pero narrativamente sólo se documenta (dicen que no muy fielmente) los inicios de Facebook, dejando indiferente a más de uno.

En cuanto a las actuaciones destacaría a Andrew Garfield que logra hacer el poco carácter emocional del filme de fiel y estupenda manera, habrá que poner atención en Armie Hammer que interpreta a unos gemelos y logro darle identidad a cada hermano, Jesse Eisenberg interpreta fiel y secamente a Mark Zuckerberg pero no es una interpretación que valga ser recordada para la posteridad, Justin Timberlake parece él sólo que con distinta profesión.

La fotografía de Jeff Cronenweth es el mejor aspecto de la técnica pues además de realizar cuadros con muy elegantes movimientos y tonalidades oscuras torna un ambiente un poco más dramático, sin embargo el efecto de la edición recorta la inspiración a algunas tomas.

La música de Trent Reznor y Atticus Ross nos adentra más al mundo minimalístico y virtual de la cinta pero ese toque electrónico igualmente no impacta ni emociona más al espectador como Creep de Scala and the Kolacny Brothers, pues con esta música Fincher nos vende otra película en el trailer.

Es una película de estudio técnico y de interés para todo aquel que quiera conocer algo de los inicios de Facebook pero no un vehículo que nos transporte a la magia de un gran drama. Siento que Fincher recibe tantos premios porque la crítica ya se había tardado en reconocerlo.

Calificación:

127 Horas: Todos los segundos cuentan.

2011-01-26T00:11:00.001-06:00

Película: 127 Horas (127 hours, EUA-Reino Unido, 2010)

Director: Danny Boyle.

Actores: James Franco, Kate Mara, Amber Tamblyn, Lizzy Caplan.

Crítica: Danny Boyle vuelve a regalarnos una pelicula muy arriesgada, con una estética muy viva dentro de una trama muy cruda y vuelve a ser más que muy bien llevada.

Aaron Ralston (James Franco) encuentra su punto de paz el explorar y escalar los cañones de Robbers Roost, Utah; al bajar uno de ellos cae en falso y uno de sus brazos y mano terminan atrapados por una gran roca. Durante 127 horas permaneció ahí Aaron y las consecuencias marcaron metafórica y literalmente su vida.

Tras Quisiera ser millonario, Danny Boyle regresa a la pantalla grande con casi el mismo crew y con él reafirma que su autoría se halla en cualquier caso de la vida real o no real, un cineasta con un gran conocimiento y manejo de los recursos técnicos (en el que aplica grandes series de contrastes), guiones arriesgados y con temáticas poco usadas y sobrellevadas, en esta ocasión basado en la prácticamente autobiografía de Aaron Ralston Between a Rock and a Hard Place en la cual logra que segundo a segundo el espectador se adentre y cada vez más se impacte de lo que le sucede al protagonista. Es muy llamativa la forma en que Boyle cambia drásticamente el concepto de la película comenzando con una mezcla de comedia y aventura para terminar siendo un efectivisimo dramón con algunas escenas algo incómodas para varios sectores del público pero que se aligera con el "positivo" aspecto técnico que se presenta en la cinta: una fotografía sobreexpuesta de colores y movimientos, una música alegre y una edición que da un ritmo muy agradable.

James Franco deja sin palabras por su actuación, desenvolviéndose con una gran naturalidad y credibilidad en un personaje con un gran sentido del humor enfrentándose a una situación de muerte y que logra representar los matices de la desesperación de dicho hombre y esto haciéndolo solo durante más de la mitad del metraje; todo ésto refleja la mejor actuación hasta ahora de su carrera. El resto del cast es meramente incidental aunque lógicamente son la base de las tomas de decisiones del personaje de Franco.

La fotografía de Anthony Dod Mantle (el mayor colaborador de los filmes de Boyle) es espectacular, contiene planos abiertos y cerrados que son filmados de una manera genial sobre todo refiriéndonos a movimientos de un lugar a otro (la toma que inicia con Franco atrapado y termina en una vista aérea de los cañones de Utah, el ascenso de agua en un popote (pajilla), entre muchas otras). y las escenas que requieren ser filmadas cerradas están muy bien posicionadas Como mencione anteriormente la película permanece en todo su metraje con una vívida exposición de colores en el que se puede enaltecer a la esperanza e igualmente a aligerar lo pesado de algunas escenas.

El músico hindú A.R. Rahman vuelve a trabajar junto a Boyle y con ello los espectadores que no conociamos mucho de la carrera de este artista hacen de sus composiciones un estilo muy particular, piezas muy movidas y modernas por más misteriosas que sean, haciendo de este compositor uno de los más interesantes e innovadores de los últimos años. A destacar los temas If I Rise en el que participa Dido con Rahman (Nominada a varios premios) y Never Hear Surf Music Again de Free Blood.

No es la mejor película de Danny Boyle pero es una refrescante y también atrapante película que se disfrutará y sufrirá a la vez, una de las mejores diez películas de Hollywood del 2010.

Calificacion:

Premios 2010: Nominaciones a los Oscar.

2011-01-25T12:50:00.002-06:00

El día de hoy fueron anunciados los nominados de la edición numero 83 de los premios de la Academia, los más importantes de Hollywood. Esta edición me dejo con interesantes sorpresas, unas muy buenas, otras muy malas: la primera, que Biutiful fuera nominada a Mejor Película Extranjera y Javier Bardem a Mejor Actor; y la segunda, que Christopher Nolan no haya sido nominado a Mejor Director, lo que parece ser que esta experimentando lo mismo que los GRANDES como Kubrick o Hitchcock, en fìn, es mucho para la academia. Por lo demás me parecen más que correctas las demás nominaciones (aunque igualmente me hubiera gustado que DiCaprio fuera nominado este año y no entiendo por qué no nominaron en Montaje a El Origen). La más nominada fue El Discurso del Rey (12 nominaciones), seguida de True Grit con 10 y El Origen y La Red Social con 8.

A continuación los nominados:
MEJOR PELÍCULA
"Black Swan"
"The fighter"
"Inception"
"The kids are all right"
"The King's speech"
"127 hours"
"The social network"
"Toy Story 3"
"True grit"

"Winter's Bone"

MEJOR DIRECTOR
Darren Aronofski "Black Swan"
Joel Coen y Ethan Coen "True grit"
David Fincher "The social network"
Tom Hooper "The King's speech"

David O. Russell "The fighter"

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Javier Bardem "Biutiful"
Jeff Bridges "True grit"
Jesse Eisenberg "The social network"
Colin Firth "The King's speech"
James Franco "127 hours"

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Annette Bening "The kids are all right"
Nicole Kidman "Rabbit hole"
Jennifer Lawrence "Winter's Bone"
Natalie Portman "Black Swan"

Michelle Williams "Blue valentine"

MEJOR ACTOR SECUNDARIO

Christian Bale "The fighter"
John Hawkes "Winter's Bone"
Jeremy Renner "The town"
Mark Ruffalo "The kids are all right"

Greoffrey Rush "The King's speech"

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

Amy Adams "The fighter"
Helena Bonham Carter "The King's speech"
Melissa Leo "The fighter"
Hailee Steinfeld "True grit"

Jacki Weaver "Animal Kingdom"

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

Mike Leigh "Another year"
Eric Johnson, Scott Silver y Paul Tamasay "The fighter"
Christopher Nolan "Inception"
Stuart Blumberg y Lisa Cholodenko "The kids are all right"

David Speidler "The King's speech"

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

Danny Boyle y Simon Beaufoy "127 hours"
Aaron Sorkin "The social network"
Michael Arndt "Toy Story 3"
Ethan Coen y Joel Coen "True grit"

Debra Granik, Anne Rossellini y Daniel Woodrell "Winter's Bone"

MEJOR PELÍCULA ANIMADA

"How to train your dragon"
"The illusionist"

"Toy Story 3"

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA

"Outside the law" (Argelia)
"Incendies" (Canadá)
"In a better world" (Dinamarca)
"Dogtooth" (Grecia)
"Biutiful" (México)
.
MEJOR FOTOGRAFÍA
Matthew Libatique "Black Swan"
Wally Pfister "Inception"
Danny Cohen "The King's speech"
Jeff Cronenweth "The social network"
Roger Deakins "True grit"
.
MEJOR BANDA SONORA
John Powell "How to train your dragon"
Hans Zimmer "Inception"
Alexandre Desplat "The King's speech"
A. R. Rahman "127 hours"
Trent Reznor y Atticus Ross "The social network"

MEJOR CANCIÓN
"Coming home" ("Country strong")
"I see the light" ("Tangled")
"If I rise" ("127 hours")
"We belong together" ("Toy Story 3")

MEJOR MONTAJE
Andrew Weisblum "Black Swan"
Pamela Martin "The fighter"
Tariq Anwar "The King's speech"
Jon Harris "127 hours"
Angus Wall y Kirk Baxter "The social network"

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Robert Stromberg y Karen O' Hara "Alice in wonderland"
Stuart Craig y Stephenie McMillan "Harry Potter and the deathly Hallows Part I"
Guy Hendrix Dyas, Larry Dias y Doug Mowat "Inception"
Eve Stewart y Judy Farr "The King's speech"
Jess Gonchor y Nancy Haigh "True grit"

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
Collen Atwood "Alice in wonderland"
Antonella Cannarozzi "I am love"
Jenny Beavan "The King's speech"
Sandy Powell "The tempest"
Mary Zophres "True grit"

MEJOR MAQUILLAJE
Adrien Morot "Barney's version"
Edouard F. Henriques, Gregory Funk y Yolanda Toussieng "The way back"
Rick Baker y Dave Elsey "The wolfman"

MEJORES EFECTOS VISUALES
Ken Ralston, David Schaub, Carey Villegas y Sean Philips "Alice in wonderland"
Tim Burke, John Richardson, Christian Manz y Nicolas Aithadi "Harry Potter and the Deathly Hallows Part I"
Michael Owens, Bryan Grill, Stephan Trojanski y Joe Farrell "Hereafter"
Paul Franklin, Chris Corbould, Andrew Lockley y Peter Bebb "Inception"
Janek Sirrs, Ben Snow, Ged Wright y Daniel Sudick "Iron Man 2"

MEJOR SONIDO
Lora Hirchsberg, Gary A. Rizzo y Ed Novick "Inception"
Paul Hamblin, Martin Jensen y John Midgley "The King's speech"
Jeffrey J. Haboush, Greg P. Russell, Scott Millan y William Saronkin "Salt"
Ren Klyce, David Parker, Michael Semanick y Mark Weingarten "The social network"
Skip Lievsay, Craig Berkey, Greg Orloff y Peter F. Kurland "True grit"

MEJOR MONTAJE DE SONIDO
Richard King "Inception"
Tom Myers y Michael Silvers "Toy Story 3"
Gwendolyn Yates y Addison Teague "TRON Legacy"
Skip Lievsay y Craig Berkey "True grit"
Mark P. Stoeckinger "Unstopabble"

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
"Exit through the gift shop"
"Gasland"
"Inside Job"
"Restrepo"
"Waste land"

MEJOR CORTOMETRAJE
"The confessions"
"The crush"
"God of love"
"Na newe"
"Wish 143"

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO
"Day and night"
"The gruffalo"
"Let's pollute"
"The lost thing"
"Madagascar, carnet de voyage"

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
"Killing in the name"
"Poster girl"
"Strangers no more"
"Sun come up"
"The warriors of Quigang"

El Cisne Negro: Bella y perturbadora.

2011-01-04T00:39:00.008-06:00

Película: El Cisne Negro (Black Swan, EUA, 2010)

Director: Darren Aronofsky

Reparto: Natalie Portman, Mila Kunis, Vincent Cassel, Barbara Hershey, Winona Ryder, Benjamin Millepied.

Crítica: Nunca creí que una película sobre una bailarina de ballet lograra impactar tanto como lo acaba de hacer Darren Aronofsky.

Nina Sayers (Natalie Portman) es una bailarina de ballet profesional, su sueño es protagonizar la obra de Tchaikovsky "El Lago de los Cisnes". Cuando ese sueño se cumple Nina se deberá enfrentar con riñas de sus compañeras, la sobreprotección de su madre (Barbara Hershey), el acoso de su director (Vincent Cassel) y la posibilidad que otra bailarina (Mila Kunis) la suplante para poder encarnar el papel, creando una fuerte obsesión en ella.

Poco tiene que ver el ballet con los filmes de Darren Aronofsky, o al menos eso es lo que creíamos, porque todo lo que toca Aronofsky lo vuelve perturbador, volviendo perturbadora a la genial Natalie Portman. Durante todo el metraje de la película Aronofsky nos interna en un mundo donde la búsqueda de la perfección y la belleza no conocen límites llegando a conclusiones más que inesperadas. No es la película más fuerte del cineasta, pero su estilo prevalece al mostrar las obsesiones más obscuras en las personas, ahora desde algo que la mayoría lo considera cursi y aburrido. El guión de Mark Heyman, Andres Heinz y John J. McLaughlin a través de la obra de Tchaikovsky profundiza bastante en la metamorfosis que llega a tener una persona, el pasar de un cisne blanco y frágil a uno negro vengativo, esto lo maneja perfectamente Aronofsky con un adecuado uso de elementos que denoten la parte blanca y la negra de las cosas desde actores (las diferencias en rostros como Portman/Kunis o Cassel/ Millepied) y en lo técnico el uso de los colores blanco y negro predomina en el diseño de producción de Thérèse DePrez, la dirección artística de David Stein y el vestuario de Amy Westcott. De lo negativo de la película podría ser que se quedó algo corto en algunas escenas Aronofsky y pudo haber profundizado un poco más en la relación de los personajes de Portman y Cassel, dejando que se fuera un poco la perfección.

Qué podemos decir de las actuaciones a parte de lo geniales que están: Natalie Portman en el mejor papel de toda su carrera al mostrarnos las dos caras de la moneda de esta bella y talentosa actriz, esperemos que la academia sea justa con ella pues de nuevo a demostrado ser una de las más grandiosas actrices de la historia, Mila Kunis igualmente espectacular (muy justo su premio en Venecia) y Vincent Cassel y Barbara Hershey crean personajes más que hechos para ser odiados y logran que se odien. La corta pero nada despreciable actuación de Winona Ryder me gustó, hace mucho que no la veía en una película tan buena.

La fotografía de Matthew Libatique es más que estupenda, imita los movimientos de la protagonista, pues la cámara danza, se mueve y se detiene como si fuera alguien imitando a Portman y de nuevo la iluminación y los encuadres nos remiten a un contraste entre lo luminoso y lo oscuro.

La música de Clint Mansell igualmente juega con el estado en el que se encuentra la protagonista pues hay momentos en que la orquestación hace de la vida de Nina una historia de ballet, pero otras piezas como Opposites Attract o Perfection que combina un estilo moderno minimalista con lo clásico.

Es una de las mejores películas del recién terminado 2010, una extraordinaria joya del cine más bello y perturbador, sin lugar a dudas debe verse, dejará más de una vez al espectador con la boca abierta.

Calificación: